Si te ayudó mi aporte, puedes agradecerme enviándome una donación acá: https://paypal.me/dulcemariamanzo?country.x=MX&locale.x=es_XC Cuadro comparativo: Arte Barroco en Europa

2. Italia Francia España Holanda Flandes
Características
Curvilíneo, el dramatismo y la pronunciada torsión de
los cuerpos, predominio de la línea curva, retorcida a
veces, colorido, aplicación del claroscuro, frontones,
columnas salomónicas (fuste retorcido).
Materiales: – Generalmente piedra. – Mármol en las
columnas.
Gran interés por el urbanismo.
Arcos muy variados. – Sobre todo el de medio punto
desarrollo de la arquitectura civil. – Interés por los
espacios lúdicos: Jardines de Versalles.
Origen cortesano, su raíz clásica, naturalismo,
corte clasicista, con un gran sentido de la
medida, aunque no por ello exento de
monumentalidad, grandeza y nobleza,
sobriedad, armonía y claridad, al servicio de la
monarquía, manierismo y tenebrismo.
Temática religiosa, género profano, el retrato y
el bodegón.
Naturalismo, influencia del tenebrismo de
Caravaggio en el tratamiento de la luz, aunque
luego lo abandonan.
Ausencia de sensualidad en la pintura.
El principal cliente de los pintores es la Iglesia
de la época. (Excepto en el caso de Diego
Velázquez y otros pocos pintores de la Corte).
Intimismo y detallismo, retratos, paisajes y
escenas históricas, mitológicas y religiosas.
Bodegones, cuadros de animales y perspectivas
arquitectónicas.
Climatología húmeda con cielos nublados
Representación de canales.
Importancia del color, Lujo, Realismo, expresión
de movimiento, luz, profundidad continua,
asimetría.
Los temas eran: religiosos, mitológico, vida
cotidiana, retratos.
bodegón, la naturaleza muerta, el paisaje y el
cuadro costumbrista.
Arquitectura más simple y austera, de líneas
clásicas, con preponderancia de la arquitectura
civil.
Fechas importantes
Se origino a finales del siglo XVI.
Columnata de la plaza de San Pedro (1656-1667)
Fachada de San Pedro del Vaticano (1607-1612)
Palacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude
Perrault (1667-1670) y, especialmente, en el
palacio de Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-
Mansart (1669-1685), Diciembre 24, 1648
Francia lucha contra el poder de la nobleza.
Apareció el barroco en el siglo XVIII.
Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735), Palacio
Real de La Granja de San Ildefonso (1718-1726),
Puente de Toledo (1718-1732)
1620 el naturalismo estaba fuertemente
asentado en la escuela de Utrecht.
Se desarrolló durante un período de la historia
neerlandesa que abarca el siglo XVII.
Se desarrolló entre el año 1585. Palacio
Mauritshuis de La Haya (1633-1644)
Ayuntamiento de Ámsterdam (1648, actual
Palacio Real)
Saint-Jean-Baptiste de Bruselas (1657-1677)
Similitudes
Temática religiosa, colorido, aplicación del
claroscuro, iglesia como cliente principal.
Naturalismo, corte clasicista, sobriedad, la
armonía y la claridad.
Temática religiosa, iglesia como cliente
principal.
Temática religiosa, pintura de historia, el
retrato, las escenas de género, los paisajes o los
bodegones.
Pintura aristocrática y religiosa, retratos,
bodegones y naturaleza muerta.
Diferencias
Arte como instrumento de propaganda
Arte retórico en las formas y sencillo en el mensaje
el Barroco se dirigía a los sentidos buscando el
impacto emocional.
Se usó con menos frecuencia en iglesias, y más a
menudo en el diseño de palacios reales y
residencias de campo.
Los temas mitológicos son rechazados por los
artistas.
El tono no es tan dramático, exagerado,
“furioso”, sino en general más íntimo,
“silencioso”. Proliferación de diversos géneros
de pintura, centrándose la mayor parte de los
artistas en uno solo de ellos.
Pintura de animales.
Los pintores flamencos fusionaron su tradición
de utilizar medio de aceite en pinturas con
tradiciones importadas de Italia para crear el
estilo barroco flamenco.
Máximos exponentes de la
arquitectura
Gian Lorenzo Bernini, Francesco Barromini, Carlos
Maderna, Pietro de Cortona, Guarino Guarini, Filipo
Juvara.
François Mansart, Claude Perrault, Ardouin
Mansart
Juan Gomez de Mora, Francisco Bautista,
Ponce de Urrana, Juan de Oviedo
Hendrik de Keyser; Jacob van Campen. Willem Hesius y Wenzel Coebergher.
Máximos exponentes de la
pintura
Annibale Carracci, su hermano Agostino y su primo
Ludovico, Caravaggio, Artemisia Gentileschi y Guido
Reni.
Georges de La Tour, hermanos Le Nain
(Antoine, Louis y Mathieu), Nicolas Poussin y
Claude Lorrain, Philippe de Champaigne,
Hyacinthe Rigaud, Nicolas de Largillière, Simon
Vouet, Charles Le Brun, Pierre Mignard,
Antoine Coypel, Charles de la Fosse.
Francisco de Zurbarán, Murillo, Diego
Velázquez, Vicente Carducho, José de Ribera,
Bartolomé, Francisco Ribalta, José de Ribera,
Alonso Cano, Antonio Pereda y Juan Valdés Leal.
Rembrandt, Johannes Vermeer, Frans Hals y Jan
Vermeer.
Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob
Jordaens, Jan van Eyck y el Bosco y Frans
Snyders.
Datos extras o curiosos
Caravaggio (1571-1610) es el primer artista que, a
finales del siglo XVI, protagoniza la revolución
pictórica barroca, convirtiéndose en el padre del
naturalismo.
Creación del telescopio y estudio de los planetas por
Galileo.
Ausencia total de frescos.
Luis XIV crea el observatorio de Paris en 1667.
En la primera mitad del siglo, se impone el
realismo y el estilo tenebrista, directamente
inspirado en las obras italianas.
La primera mitad del siglo XVII constituye el
inicio de la arquitectura barroca en española.
Arte profano es el preferido por la burguesía.
Se desarrolló durante un período de la historia
neerlandesa que abarca el siglo XVII, ​ durante y
después de la Guerra de los Ochenta Años por la
independencia holandesa.
La pintura barroca flamenca es la que se
desarrolló entre aproximadamente el año 1585.
Obra
Fontana di Trevi de Nicola Salvi y Giuseppe Pannini,
(1762)
Palacio de Versalles, de Louis Le Vau y Jules
Hardouin-Mansart (1669-1685)
Las meninas de Diego Velázquez (1656) La joven de la perla de Johannes Vermee (1665) La Adoración de los Reyes Magos de Pedro
Pablo Rubens (1609; 1628 — 1629)