Pese a que sus obras recorrieron ya
prestigiosas galerías del país y del mundo,
Milo Lockett se levanta todas las mañanas en su Resistencia natal y piensa qué puede hacer para colaborar. El chaqueño se encuentra actualmente detrás del armado de una escuela toba y sueña con crear lo que sería la primera Casa Garraham fuera de Buenos Aires.
Este documento presenta una propuesta educativa para alumnos de 4 años llamada "Conociendo a los Artistas Plásticos". La propuesta se centra en el artista Milo Lockett, originario de Resistencia, Argentina. Los objetivos son que los niños observen obras de arte, conozcan la vida y obra de Lockett, y creen sus propias obras en su estilo. Lockett se dedica completamente a la pintura desde 2002 y dona obras para beneficencia. Su estilo se caracteriza por el uso de colores puros y claros, fond
Milo Lockett es un artista plástico autodidacta de Resistencia, Chaco que participa en proyectos solidarios con organizaciones como UNICEF y Cruz Roja. También dirige talleres artísticos para niños llamados "Estampando geografía" en pequeñas ciudades del norte de Argentina para que valoren su entorno. Logró crear rápidamente una identidad pictórica que lo convirtió en un éxito de ventas.
Milo Lockett es un artista plástico autodidacta de Chaco, Argentina que comenzó su carrera en la pintura en 2002 después de trabajar en la industria textil. Sus referentes artísticos incluyen a Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira. Lockett dona alrededor de 40 obras por año a subastas de beneficencia para el Hospital Pediátrico de Resistencia y ganó el Premio Revelación de ArteBA en 2006.
Milo Lockett es un artista plástico autodidacta de Resistencia, Argentina que comenzó su carrera luego de trabajar en la industria textil. Lockett crea cuadros, objetos y esculturas y su público abarca desde grandes coleccionistas hasta jóvenes profesionales. Además, dona anualmente obras de arte a subastas para recaudar fondos para el Hospital Pediátrico de Resistencia y ha trabajado con adolescentes en proyectos de prevención de VIH.
Milo Lockett es un artista chaqueño que se dedica a la pintura. Además de exponer su obra en galerías de Argentina y el mundo, se compromete con causas sociales como la construcción de una escuela toba y la primera Casa Garraham fuera de Buenos Aires. Si bien no tuvo formación académica, se ha convertido en un reconocido pintor autodidacta que busca acercar el arte al público general.
Milo Lockett es un artista plástico autodidacta de Resistencia, Argentina que comenzó su carrera en la pintura después de dejar su negocio textil en 2002. Desde su estudio ha creado una identidad pictórica única que lo ha convertido en un exitoso vendedor de arte, con coleccionistas desde jóvenes profesionales hasta grandes coleccionistas. Lockett se inspira en artistas como Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira y ha logrado establecer su estilo propio en poco
Este documento presenta información sobre el artista puertorriqueño Lorenzo Homar y su trabajo creando carteles. Describe la biografía de Homar, incluyendo sus estudios en Nueva York y su papel fundando el Centro de Arte Puertorriqueño. También presenta ejemplos de carteles creados por Homar y brinda instrucciones para que estudiantes creen su propio cartel promoviendo el hashtag #quedateentucasa durante la cuarentena.
Este documento presenta una propuesta educativa para alumnos de 4 años llamada "Conociendo a los Artistas Plásticos". La propuesta se centra en el artista Milo Lockett, originario de Resistencia, Argentina. Los objetivos son que los niños observen obras de arte, conozcan la vida y obra de Lockett, y creen sus propias obras en su estilo. Lockett se dedica completamente a la pintura desde 2002 y dona obras para beneficencia. Su estilo se caracteriza por el uso de colores puros y claros, fond
Milo Lockett es un artista plástico autodidacta de Resistencia, Chaco que participa en proyectos solidarios con organizaciones como UNICEF y Cruz Roja. También dirige talleres artísticos para niños llamados "Estampando geografía" en pequeñas ciudades del norte de Argentina para que valoren su entorno. Logró crear rápidamente una identidad pictórica que lo convirtió en un éxito de ventas.
Milo Lockett es un artista plástico autodidacta de Chaco, Argentina que comenzó su carrera en la pintura en 2002 después de trabajar en la industria textil. Sus referentes artísticos incluyen a Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira. Lockett dona alrededor de 40 obras por año a subastas de beneficencia para el Hospital Pediátrico de Resistencia y ganó el Premio Revelación de ArteBA en 2006.
Milo Lockett es un artista plástico autodidacta de Resistencia, Argentina que comenzó su carrera luego de trabajar en la industria textil. Lockett crea cuadros, objetos y esculturas y su público abarca desde grandes coleccionistas hasta jóvenes profesionales. Además, dona anualmente obras de arte a subastas para recaudar fondos para el Hospital Pediátrico de Resistencia y ha trabajado con adolescentes en proyectos de prevención de VIH.
Milo Lockett es un artista chaqueño que se dedica a la pintura. Además de exponer su obra en galerías de Argentina y el mundo, se compromete con causas sociales como la construcción de una escuela toba y la primera Casa Garraham fuera de Buenos Aires. Si bien no tuvo formación académica, se ha convertido en un reconocido pintor autodidacta que busca acercar el arte al público general.
Milo Lockett es un artista plástico autodidacta de Resistencia, Argentina que comenzó su carrera en la pintura después de dejar su negocio textil en 2002. Desde su estudio ha creado una identidad pictórica única que lo ha convertido en un exitoso vendedor de arte, con coleccionistas desde jóvenes profesionales hasta grandes coleccionistas. Lockett se inspira en artistas como Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira y ha logrado establecer su estilo propio en poco
Este documento presenta información sobre el artista puertorriqueño Lorenzo Homar y su trabajo creando carteles. Describe la biografía de Homar, incluyendo sus estudios en Nueva York y su papel fundando el Centro de Arte Puertorriqueño. También presenta ejemplos de carteles creados por Homar y brinda instrucciones para que estudiantes creen su propio cartel promoviendo el hashtag #quedateentucasa durante la cuarentena.
Juan Conde es un artista urbano de Montevideo que se especializa en la creación de murales y personajes. Comenzó a pintar graffiti a los 16 años y ha expuesto su obra en Uruguay y en eventos internacionales. Actualmente trabaja de forma independiente en proyectos de murales, pintura y diseño, además de enseñar sobre cultura hip hop y pintura urbana. Su portafolio incluye varios murales realizados en Uruguay y el extranjero utilizando aerosol y pintura de látex.
Jorge Alderete nació en la Patagonia argentina en 1971 y se mudó a La Plata a los 18 años para estudiar diseño gráfico. Ha publicado su trabajo en varias antologías y exhibido en museos en todo el mundo. Además de diseñador e ilustrador, ha trabajado como animador independiente para canales como MTV y Fox. También es fundador del sello discográfico Isotonic Records especializado en rock instrumental.
Este documento resume la historia del diseño gráfico en Colombia en las décadas de 1930 a 1980, mencionando varios diseñadores pioneros y sus contribuciones. Se destaca que en la década de 1930 surgen ilustradores para prensa y carteles como Etelberto Isaza y David Álvarez. En los años 50, la ilustración se utiliza ampliamente en publicidad. Posteriormente, diseñadores como Sergio Trujillo, Marta Granados y Fredy Chaparro hacen importantes contribuciones al diseño de carteles, libros e identidades
Luis Seoane nació en Argentina de padres gallegos y se trasladó a Galicia de niño para estudiar. Pintó influenciado por Paul Klee y se mudó a Buenos Aires en 1936 donde conoció a otros artistas gallegos. Se dedicó a plasmar en su pintura el universo popular e histórico gallego utilizando colores más llamativos a partir de los años 50. Fue un expresionista influenciado por Picasso que expuso murales en Buenos Aires y publicó libros de dibujos y grabados sobre Galicia.
Luis Seoane López fue un artista hispano-argentino nacido en Buenos Aires en 1910 y fallecido en La Coruña en 1979. Se destacó como dibujante, pintor, grabador y escritor. Se exilió en Buenos Aires en 1936 debido a la Guerra Civil española, donde desarrolló la mayor parte de su obra plástica y literaria. Fue uno de los artistas gallegos más importantes de todos los tiempos y promovió numerosas iniciativas culturales de la emigración y Galicia.
Romero Britto nació en 1963 en Brasil. Desde niño mostró interés por el arte, copiando obras de maestros. Trabajó en varios medios como acuarela, serigrafía y acrílico. Sus obras combinan el color expresionista con el cubismo y el pop art. Britto ha expuesto su arte en todo el mundo y sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos. Actualmente vive en Estados Unidos donde fundó una organización benéfica.
Romero Britto nació en 1963 en Brasil. Se interesó por el arte desde niño y comenzó a copiar obras de artistas famosos. Exploró varios medios artísticos y desarrolló un estilo colorido y expresivo con mensajes optimistas. Su obra se exhibe en todo el mundo y está en colecciones de celebridades y líderes mundiales. Además de su carrera artística, Britto se dedica a la filantropía.
Omar Rayo fue un pintor, caricaturista y grabador colombiano nacido en 1928 en Roldanillo, Valle del Cauca. Estudió de forma autodidacta y se dedicó al arte vanguardista. En 1976 empezó a gestionar la construcción de un museo en su honor en Roldanillo, el cual se inauguró y convirtió al municipio en un centro cultural. Sus obras se caracterizaron por el uso de bandas de colores que formaban figuras geométricas e ilusiones ópticas.
El documento resume la historia de la publicidad en Colombia. Explica que los primeros avisos publicitarios eran copias de modelos europeos o diseñados por casas matrices extranjeras. Aunque la publicidad ha estado vinculada al desarrollo industrial, en los primeros años los diseñadores trabajaban de forma artesanal. El verdadero auge de la publicidad en Colombia ocurrió hace unos diez años cuando se convirtió en una industria impulsada por pioneros como Dicken Castro y David Consuegra. El documento también destaca hitos como el afiche
El documento describe la historia de las artes plásticas en Paraguay desde fines del siglo XIX hasta la década de 1950. Se divide en etapas que van desde 1900 a 1930, 1930 a 1940, y la década de 1950. En cada etapa predomina un estilo artístico y surgen nuevos movimientos. También se mencionan los artistas más importantes de cada período y sus principales obras.
Ómar Rayo, artista colombiano nacido en 1928, murió en 2010 después de una exitosa carrera como pintor, grabador y escultor en la que expuso sus obras en más de 200 ocasiones en varios países de América Latina, Europa y Asia, luego de comenzar dibujando e ilustrando en Cali y ganar el Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1948.
El documento presenta breves biografías de destacados diseñadores gráficos venezolanos e internacionales como Santiago Pol, Gerd Leufert, Alejandro Magallanes, Jorge Alderete, John Moore, Gabriel Mesa, Milton Glaser, Alex Trochut, Nela Ochoa y Juan Carlos Darias Corpas. Resalta sus estudios, trayectorias profesionales y obras más importantes.
Carlos de Paz nació en Madrid en 1953 y tomó su primera fotografía en 1965. Tuvo su primer trabajo como laboratorista gracias al fotógrafo Juan Castuera. A lo largo de su carrera, De Paz ha trabajado en fotografía en Madrid y Almería, publicando su primer trabajo en 1974, y participando en exposiciones y proyectos culturales. En la actualidad dirige su propio estudio fotográfico digital, Taller al Sur, donde realiza trabajos editoriales y expositivos para empresas e instituciones.
Arnaldo Roche Rabell nació en 1955 en Puerto Rico y se interesó en el arte desde pequeño. Estudió arquitectura y diseño en la Universidad de Puerto Rico de 1974 a 1978 y luego viajó a Chicago para continuar su carrera como pintor, recibiendo una maestría en Bellas Artes en 1984. Roche Rabell es conocido por sus autorretratos de gran tamaño y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Puerto Rico, Miami y México.
Este documento resume la información sobre Andy Warhol y Omar Rayo. Proporciona detalles sobre la vida y obra de Andy Warhol como pionero del arte pop. Luego, brinda información sobre Omar Rayo como pintor colombiano perteneciente al arte geométrico, incluyendo la ubicación de su museo en Roldanillo, Colombia.
La imprenta de Juan Pablos se fundó en 1540 en la ciudad de México con el propósito de evangelizar a los indígenas a través de escritos de bajo costo. Los indígenas pronto aprendieron el oficio de la impresión y comenzaron a hacer sus propias publicaciones, dando origen a un estilo único de diseño y arte gráfico mexicano que ha evolucionado con el tiempo.
El documento describe brevemente la historia del diseño gráfico en Venezuela y presenta algunos de los diseñadores gráficos más importantes de Venezuela e internacionales. En Venezuela, el diseño gráfico moderno emergió en la década de 1960 y se enseñó inicialmente en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Entre los diseñadores venezolanos destacados se encuentran Carlos Cruz-Diez, Jesús Emilio Franco y Álvaro Sotillo. El documento también menciona brevemente a diseñadores internacionales influyentes
El documento resume la historia del arte plástico en Colombia, dividiéndola en períodos que van desde las culturas indígenas hasta el siglo XX. En el siglo XIX, el arte colonial mostró la fusión de las culturas indígena, africana y europea, aunque a finales de siglo surgieron los primeros intentos academicistas. En el siglo XX, destacaron pintores como Andrés de Santa María y escultores como Rodrigo Arenas Betancourt. Artistas como Fernando Botero alcanzaron reconocimiento internacional trabajando en pintura
Pedro Friedeberg nació en Italia en 1937 y se mudó a México con sus padres judíos alemanes que huían de la Segunda Guerra Mundial. Estudió arquitectura pero se cambió a artes plásticas. Se caracterizó por su estilo abstracto único y creó "Muebles Fantásticos". Friedeberg rechazaba el funcionalismo racional y llenó su obra de símbolos metafísicos y religiosos. Ha recibido varios premios y su obra se exhibe en importantes museos. Vicente Rojo
Este documento discute el trabajo colectivo en el arte moderno. Explica que lo colectivo es fundamental para la producción artística y que los artistas a menudo se organizan en grupos para mejorar sus condiciones y exhibir su obra. También analiza movimientos artísticos colectivos a lo largo de la historia, como los talleres de artistas y las comunidades utópicas del siglo XIX, que ofrecían alternativas a la sociedad capitalista industrial emergente. Concluye que los colectivos artísticos siguen siendo importantes h
B G Magazine artist profile Gabe Lanzaguest82bdd1f
Este documento presenta una entrevista con el artista estadounidense Gabe Lanza. Lanza creció en un pequeño pueblo de Wisconsin y ahora vive como artista independiente. Su arte se inspira en robots de juguete antiguos y tiende a representar imperfecciones humanas de manera cínica. Lanza describe su filosofía artística como hacer lo que quiere y crear lo que desea sin preocuparse por complacer a otros.
La pintora chilena Sonia Koch nació en 1968 y desde pequeña mostró interés por las artes plásticas. Se dedicó al arte de forma exclusiva, con obras inicialmente surrealistas y luego figurativas enfocadas en lo femenino. Algunas de sus principales obras son "Maternidad", "La cosecha" y "Renacer". Koch expresa a través de su arte el amor, la maternidad y la conexión con la naturaleza, utilizando técnicas como óleo y acrílico.
Juan Conde es un artista urbano de Montevideo que se especializa en la creación de murales y personajes. Comenzó a pintar graffiti a los 16 años y ha expuesto su obra en Uruguay y en eventos internacionales. Actualmente trabaja de forma independiente en proyectos de murales, pintura y diseño, además de enseñar sobre cultura hip hop y pintura urbana. Su portafolio incluye varios murales realizados en Uruguay y el extranjero utilizando aerosol y pintura de látex.
Jorge Alderete nació en la Patagonia argentina en 1971 y se mudó a La Plata a los 18 años para estudiar diseño gráfico. Ha publicado su trabajo en varias antologías y exhibido en museos en todo el mundo. Además de diseñador e ilustrador, ha trabajado como animador independiente para canales como MTV y Fox. También es fundador del sello discográfico Isotonic Records especializado en rock instrumental.
Este documento resume la historia del diseño gráfico en Colombia en las décadas de 1930 a 1980, mencionando varios diseñadores pioneros y sus contribuciones. Se destaca que en la década de 1930 surgen ilustradores para prensa y carteles como Etelberto Isaza y David Álvarez. En los años 50, la ilustración se utiliza ampliamente en publicidad. Posteriormente, diseñadores como Sergio Trujillo, Marta Granados y Fredy Chaparro hacen importantes contribuciones al diseño de carteles, libros e identidades
Luis Seoane nació en Argentina de padres gallegos y se trasladó a Galicia de niño para estudiar. Pintó influenciado por Paul Klee y se mudó a Buenos Aires en 1936 donde conoció a otros artistas gallegos. Se dedicó a plasmar en su pintura el universo popular e histórico gallego utilizando colores más llamativos a partir de los años 50. Fue un expresionista influenciado por Picasso que expuso murales en Buenos Aires y publicó libros de dibujos y grabados sobre Galicia.
Luis Seoane López fue un artista hispano-argentino nacido en Buenos Aires en 1910 y fallecido en La Coruña en 1979. Se destacó como dibujante, pintor, grabador y escritor. Se exilió en Buenos Aires en 1936 debido a la Guerra Civil española, donde desarrolló la mayor parte de su obra plástica y literaria. Fue uno de los artistas gallegos más importantes de todos los tiempos y promovió numerosas iniciativas culturales de la emigración y Galicia.
Romero Britto nació en 1963 en Brasil. Desde niño mostró interés por el arte, copiando obras de maestros. Trabajó en varios medios como acuarela, serigrafía y acrílico. Sus obras combinan el color expresionista con el cubismo y el pop art. Britto ha expuesto su arte en todo el mundo y sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos. Actualmente vive en Estados Unidos donde fundó una organización benéfica.
Romero Britto nació en 1963 en Brasil. Se interesó por el arte desde niño y comenzó a copiar obras de artistas famosos. Exploró varios medios artísticos y desarrolló un estilo colorido y expresivo con mensajes optimistas. Su obra se exhibe en todo el mundo y está en colecciones de celebridades y líderes mundiales. Además de su carrera artística, Britto se dedica a la filantropía.
Omar Rayo fue un pintor, caricaturista y grabador colombiano nacido en 1928 en Roldanillo, Valle del Cauca. Estudió de forma autodidacta y se dedicó al arte vanguardista. En 1976 empezó a gestionar la construcción de un museo en su honor en Roldanillo, el cual se inauguró y convirtió al municipio en un centro cultural. Sus obras se caracterizaron por el uso de bandas de colores que formaban figuras geométricas e ilusiones ópticas.
El documento resume la historia de la publicidad en Colombia. Explica que los primeros avisos publicitarios eran copias de modelos europeos o diseñados por casas matrices extranjeras. Aunque la publicidad ha estado vinculada al desarrollo industrial, en los primeros años los diseñadores trabajaban de forma artesanal. El verdadero auge de la publicidad en Colombia ocurrió hace unos diez años cuando se convirtió en una industria impulsada por pioneros como Dicken Castro y David Consuegra. El documento también destaca hitos como el afiche
El documento describe la historia de las artes plásticas en Paraguay desde fines del siglo XIX hasta la década de 1950. Se divide en etapas que van desde 1900 a 1930, 1930 a 1940, y la década de 1950. En cada etapa predomina un estilo artístico y surgen nuevos movimientos. También se mencionan los artistas más importantes de cada período y sus principales obras.
Ómar Rayo, artista colombiano nacido en 1928, murió en 2010 después de una exitosa carrera como pintor, grabador y escultor en la que expuso sus obras en más de 200 ocasiones en varios países de América Latina, Europa y Asia, luego de comenzar dibujando e ilustrando en Cali y ganar el Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1948.
El documento presenta breves biografías de destacados diseñadores gráficos venezolanos e internacionales como Santiago Pol, Gerd Leufert, Alejandro Magallanes, Jorge Alderete, John Moore, Gabriel Mesa, Milton Glaser, Alex Trochut, Nela Ochoa y Juan Carlos Darias Corpas. Resalta sus estudios, trayectorias profesionales y obras más importantes.
Carlos de Paz nació en Madrid en 1953 y tomó su primera fotografía en 1965. Tuvo su primer trabajo como laboratorista gracias al fotógrafo Juan Castuera. A lo largo de su carrera, De Paz ha trabajado en fotografía en Madrid y Almería, publicando su primer trabajo en 1974, y participando en exposiciones y proyectos culturales. En la actualidad dirige su propio estudio fotográfico digital, Taller al Sur, donde realiza trabajos editoriales y expositivos para empresas e instituciones.
Arnaldo Roche Rabell nació en 1955 en Puerto Rico y se interesó en el arte desde pequeño. Estudió arquitectura y diseño en la Universidad de Puerto Rico de 1974 a 1978 y luego viajó a Chicago para continuar su carrera como pintor, recibiendo una maestría en Bellas Artes en 1984. Roche Rabell es conocido por sus autorretratos de gran tamaño y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Puerto Rico, Miami y México.
Este documento resume la información sobre Andy Warhol y Omar Rayo. Proporciona detalles sobre la vida y obra de Andy Warhol como pionero del arte pop. Luego, brinda información sobre Omar Rayo como pintor colombiano perteneciente al arte geométrico, incluyendo la ubicación de su museo en Roldanillo, Colombia.
La imprenta de Juan Pablos se fundó en 1540 en la ciudad de México con el propósito de evangelizar a los indígenas a través de escritos de bajo costo. Los indígenas pronto aprendieron el oficio de la impresión y comenzaron a hacer sus propias publicaciones, dando origen a un estilo único de diseño y arte gráfico mexicano que ha evolucionado con el tiempo.
El documento describe brevemente la historia del diseño gráfico en Venezuela y presenta algunos de los diseñadores gráficos más importantes de Venezuela e internacionales. En Venezuela, el diseño gráfico moderno emergió en la década de 1960 y se enseñó inicialmente en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Entre los diseñadores venezolanos destacados se encuentran Carlos Cruz-Diez, Jesús Emilio Franco y Álvaro Sotillo. El documento también menciona brevemente a diseñadores internacionales influyentes
El documento resume la historia del arte plástico en Colombia, dividiéndola en períodos que van desde las culturas indígenas hasta el siglo XX. En el siglo XIX, el arte colonial mostró la fusión de las culturas indígena, africana y europea, aunque a finales de siglo surgieron los primeros intentos academicistas. En el siglo XX, destacaron pintores como Andrés de Santa María y escultores como Rodrigo Arenas Betancourt. Artistas como Fernando Botero alcanzaron reconocimiento internacional trabajando en pintura
Pedro Friedeberg nació en Italia en 1937 y se mudó a México con sus padres judíos alemanes que huían de la Segunda Guerra Mundial. Estudió arquitectura pero se cambió a artes plásticas. Se caracterizó por su estilo abstracto único y creó "Muebles Fantásticos". Friedeberg rechazaba el funcionalismo racional y llenó su obra de símbolos metafísicos y religiosos. Ha recibido varios premios y su obra se exhibe en importantes museos. Vicente Rojo
Este documento discute el trabajo colectivo en el arte moderno. Explica que lo colectivo es fundamental para la producción artística y que los artistas a menudo se organizan en grupos para mejorar sus condiciones y exhibir su obra. También analiza movimientos artísticos colectivos a lo largo de la historia, como los talleres de artistas y las comunidades utópicas del siglo XIX, que ofrecían alternativas a la sociedad capitalista industrial emergente. Concluye que los colectivos artísticos siguen siendo importantes h
B G Magazine artist profile Gabe Lanzaguest82bdd1f
Este documento presenta una entrevista con el artista estadounidense Gabe Lanza. Lanza creció en un pequeño pueblo de Wisconsin y ahora vive como artista independiente. Su arte se inspira en robots de juguete antiguos y tiende a representar imperfecciones humanas de manera cínica. Lanza describe su filosofía artística como hacer lo que quiere y crear lo que desea sin preocuparse por complacer a otros.
La pintora chilena Sonia Koch nació en 1968 y desde pequeña mostró interés por las artes plásticas. Se dedicó al arte de forma exclusiva, con obras inicialmente surrealistas y luego figurativas enfocadas en lo femenino. Algunas de sus principales obras son "Maternidad", "La cosecha" y "Renacer". Koch expresa a través de su arte el amor, la maternidad y la conexión con la naturaleza, utilizando técnicas como óleo y acrílico.
DOZE Magazine Libidoh! | Verano 2009 | Número 2Ángel Román
Este documento presenta al fotógrafo Jaure Mur, quien vive y trabaja en Madrid. Sus fotografías se enfocan en el desnudo femenino, logrando un estilo único a través de composiciones bien estudiadas que se inspiran en la pintura clásica. Mur busca capturar la belleza del cuerpo humano de una manera artística y sofisticada.
El documento habla sobre el arte callejero y los artistas que lo practican en las calles de la ciudad. Presenta entrevistas con tres artistas callejeros: Diana Mosquera, una estatua humana que se disfraza de hada; Cristopher, un malabarista argentino; y Rolando, otro malabarista. Los tres comparten su pasión por el arte y cómo aunque a veces es difícil, buscan transmitir alegría y cultura a los transeúntes a través de su trabajo.
Este documento presenta la propuesta de un blog llamado Rihno que tiene como objetivo dar a conocer el trabajo de artistas colombianos inéditos en tres áreas principales: música, fotografía y escritura. El blog busca promover el arte y la cultura colombiana mediante entrevistas, biografías y publicaciones de obras de estos artistas con el fin de brindarles reconocimiento y apoyarlos. El documento justifica esta iniciativa debido a la falta de oportunidades y apoyo que enfrentan los artistas en Colombia. Los objetivos
mejores Pintores del Mundo-Pintor Ortega Maila Rostros y Ancestros (2)Arte Mundial
Sus manos son como unas espátulas; las yemas de los dedos, al moverse, parecen una brocha y sus uñas le permiten dar detalles cual fino pincel. Cristóbal Ortega Maila es un pintor quiteño oriundo de la comunidad de Collacoto. Su obra ha traspasado fronteras con favorable acogida.
La obra muestra a una persona descalza con un celular, mostrando lo antiguo y moderno. Se sugiere que engaña a la gente para pedir dinero fingiendo una vida sencilla cuando en realidad tiene riquezas escondidas. La obra habla de personas que buscan dinero fácil en lugar de trabajo, y plantea si la culpa es de aquellos que fomentan esta conducta o si se les debe hacer reaccionar para que sean productivos.
Comunicado Costa Rica, Galería Klaus Steinmetz.Pepo Toledo
El documento presenta al escultor guatemalteco José Toledo Ordóñez y describe su obra escultórica monumental "Bosque Urbano" que será revelada en la Galería Latinoamericana Klaus Stenintmez Contemporary en San José de Costa Rica. Toledo discute su trayectoria profesional y artística, incluyendo su pasión por el arte y decisión de dedicarse a la escultura el año pasado. También explica sus influencias y estilo escultórico, con el objetivo de expresar su amor por la naturaleza y transmitir un mensaje contra
Este documento presenta las primeras jornadas sobre fotografía que se llevarán a cabo los días 23 y 24 de mayo de 2012 en el Casino de la Amistad Numancia en Soria. El objetivo de estas jornadas es servir como punto de referencia para el análisis y debate de propuestas fotográficas de los participantes y el público asistente. Se ha elegido la fotografía de autor como tema inicial para desarrollar otros espacios fotográficos en el futuro. Los participantes presentarán sus proyectos fotográ
El artista panameño Rolando 'Rolo' de Sedas crea obras que representan la naturaleza, las flores y la sensualidad femenina de Panamá. Sus pinturas de mujeres panameñas han ganado popularidad nacional. Rolo también defiende activamente la cultura de Panamá. Para él, el arte es su vida y estilo de vida. Disfruta actividades que lo conectan con el presente como ver películas y cuidar su jardín. Su estilo se describe como "eco neo pop tropical" y se distingue por su trazo y uso del
El proyecto quiere conseguir, que las personas tengan fe en si mismos.
Conocer un poco de un tema que nadie quiere hablar y es un poco tabú, la esclavitud de los hombres.
Así con este libro se podrá conseguir ver el mundo de otra manera diferente a como lo ven las personas que tienen poco ánimo.
Diseñador de profesión y artista de fondo, Nacho 7Pies se zambulle en sus obras cuando el trabajo le deja, planteando preguntas sin respuesta e investigando una realidad inabarcable. Arte contemporáneo en conceptos con miles de años de antigüedad. La obra concebida como pregunta que debe responder el espectador. Del diseño y sus marcos a la libertad creativa del arte. Los sentidos como asideros... que a veces nos engañan. Su arte surge en formato digital. Cantabria y España cuentan con una gran cantera de creadores.
Los Retos Que Enfrenta El DiseñAdor GráFico Envichitoss
El documento discute los retos que enfrentan los diseñadores gráficos mexicanos en la era de la globalización. Por un lado, la creciente influencia estadounidense a través de la cultura de masas ha llevado a que México adopte muchas costumbres estadounidenses. Sin embargo, también existe el riesgo de perder la identidad cultural mexicana. Los diseñadores deben encontrar un equilibrio entre seguir tendencias globales sin imitar lo que hacen otros países, y al mismo tiempo conservar elementos de la cultura mexicana. Se
Cada persona en esta tierra tiene un don especial. Puede que los regalos no sean todos iguales, pero todos son especiales. ¿Cuál es tu regalo?
Puede ser canto, actuación o artesanía. O puede tener buen ojo para los detalles, lo que le permite convertir un espacio ordinario en un paraíso maravilloso, donde la gente querría pasar su tiempo.
El documento presenta una entrevista con Miguel Brea, un artista comprometido con causas sociales y ambientales. Brea creó "Un mundo de peces", donde usa dibujos de peces para transmitir reflexiones sobre temas de la vida interior y la relación con el medio ambiente. También colabora regularmente con organizaciones benéficas y eventos a favor de la inclusión y el medio ambiente. Brea encontró en el arte una herramienta para sanar después de enfrentar dificultades personales y ahora disfruta poder vivir de su arte mientras
Ana Sara Soberón: «El arte une, humaniza, sensibiliza: nos hace mejores perso...Alvaro García de Polavieja
La pintora cántabra Ana Sara Soberón expresa su amor por la pintura, especialmente los paisajes de Cantabria. Usa acrílico para su espontaneidad y óleo para terminar obras. Su estilo evoluciona hacia trazos más sueltos, aunque mantiene el color y la frescura impresionista. Considera que el arte humaniza a las personas y las hace más sensibles.
El documento presenta un resumen biográfico y profesional de Wendy Castro Deza, artista visual peruana. Incluye información sobre sus estudios, premios, exposiciones individuales y colectivas, así como descripciones e imágenes de algunas de sus obras más representativas como "El Mundo de Romaxi" y "Inter/Posiciones".
Miguel Brea pertenece a esa camada de artistas comprometidos que siempre
están dispuestos a ayudar. El dibujante publica todos los días su “Mundo de
peces” en lanación.com y paralelamente participa en cuanto evento solidario
se realiza en favor de la inclusión y el medio ambiente.
El director ejecutivo del ISASAVV da la bienvenida a un nuevo año del instituto. Han realizado 99 capacitaciones que han beneficiado a más de 1000 vendedores. Han diseñado protocolos para recabar datos de la vida profesional de los vendedores y llevar a cabo investigaciones. Cuentan con 83 profesionales capacitados como docentes. El ISASAVV participará en la 12° Semana Argentina de Salud y Seguridad en el Trabajo en Tecnópolis del 6 al 8 de mayo.
Este documento presenta el plantel médico de una clínica, incluyendo los días y horarios de atención de cada especialista como Alergia y Neumonología, Cardiología, Clínica Médica, Gastroenterología, Geriatría, Reumatología, Dermatología, Ecografías, Enfermería, Ginecología, Kinesiología, Nutrición, Odontología, Oftalmología, Otorrinolaringología, Pediatría, Psiquiatría, Traumatología y Urología. La Dra.
Este documento proporciona una lista de farmacias agrupadas por ubicación geográfica. Incluye más de 200 farmacias en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y alrededores, así como en otras ciudades y provincias de la Argentina. Las farmacias están organizadas por barrios de la ciudad, zonas del Gran Buenos Aires y otras localidades del país.
Este documento proporciona información sobre la asistencia médica disponible para beneficiarios durante el verano de 2015 mientras descansan en centros turísticos en Argentina. Detalla que ante una emergencia, los beneficiarios pueden dirigirse a cualquiera de las instituciones médicas enumeradas para recibir atención.
La newsletter número 66 de diciembre de 2014 de la Asociación de Viajantes y Vendedores de la República Argentina presenta a los editores responsables y asistente, y menciona que fue un buen año para los viajantes y sus seres queridos.
El documento ofrece consejos de seguridad para conducir cerca de camiones y recomienda capacitarse en Primeros Auxilios Emocionales (PAE) para asistir a víctimas de accidentes. Se clasifican a las víctimas en primarias, secundarias, terciarias y cuarto nivel dependiendo de su grado de afectación. También anuncia próximos eventos de capacitación sobre leyes de tránsito y temas legales.
El documento habla sobre los desafíos que enfrentan los vendedores viajeros en su trabajo. A veces no pueden garantizar el éxito pleno de las ventas debido a inseguridad laboral, horarios flexibles y falta de correspondencia entre esfuerzo y recompensa. Esto puede causar estrés crónico en los vendedores. Además, problemas como este afectan la productividad de la organización y deterioran el clima laboral. Por lo tanto, es importante que las empresas promuevan un buen ambiente laboral.
El documento habla sobre la importancia de que los viajantes lleven un botiquín de primeros auxilios para casos de accidentes. Recomienda los elementos básicos que debería contener como gasas, jabón, vendas, alcohol, entre otros. También menciona la responsabilidad de las empresas en la prevención de riesgos y accidentes de trabajo, y brindar una respuesta eficaz en estos casos. Finalmente, informa sobre una capacitación realizada por el ISASAVV sobre la ley provincial de tránsito.
La aplicación de la Cruz Roja Argentina brinda información sobre primeros auxilios y preparación para emergencias en 4 secciones: "Aprende" enseña sobre primeros auxilios, "Prepara" da instrucciones para prepararse para desastres, "Emergencias" permite llamar a emergencias, y "Exámenes" pone a prueba los conocimientos adquiridos. La aplicación está disponible para Android e iOS y busca difundir conocimientos sobre cómo reaccionar en situaciones de emergencia.
El resumen del documento en 3 oraciones es:
La organización envió recomendaciones sobre la conducta de los vendedores que trabajan en motocicleta a sindicatos en diferentes provincias. Para los vendedores, el accidente laboral más común ocurre durante sus desplazamientos, por lo que es prioritario determinar los factores que la organización puede controlar o influir que pueden causar estos siniestros. El estrés laboral afecta negativamente a los vendedores y es necesario que conozcan qué es el estrés, sus riesgos en el trabajo
El documento resume los resultados de una encuesta sobre las conductas de los conductores de motocicletas durante su jornada laboral. Agradece la colaboración de las autoridades de la Federación Única de Viajantes de la República Argentina y la Asociación Viajantes Vendedores de la Argentina de Industria, Comercio y Servicios. El ISASAVV utilizará estas conclusiones para elaborar recomendaciones destinadas a los viajantes de cada provincia. También presenta algunos datos sobre siniestros viales en zonas rurales y la participación cre
El documento habla sobre los trastornos del sueño y su relación con la conducción. Más del 30% de los accidentes de tráfico están relacionados con la somnolencia del conductor debido a un descanso inadecuado o trastornos del sueño. Un 30% de la población tiene patologías del sueño que pueden aumentar la somnolencia diurna y tener consecuencias negativas al conducir. Las encuestas mostraron que el 60% de los conductores encuestados admitió haber estado a punto de dormirse o haberse dormido mientras con
El documento habla sobre la importancia de la prevención de riesgos laborales y la seguridad vial para los vendedores ambulantes, destacando la formación de los trabajadores, la adecuación de las acciones a cada zona geográfica, y la participación e involucramiento de los trabajadores para adoptar conductas seguras. También anuncia próximas capacitaciones sobre salud ocupacional, seguridad vial y marco jurídico de ries
El documento presenta recomendaciones para mejorar el desempeño cotidiano, como mantener una dieta adecuada, realizar ejercicios, organizar el tiempo y afrontar los problemas. También proporciona alternativas para un mejor uso del tiempo, como programar cada día, establecer objetivos y filtrar las demandas. Finalmente, ofrece consejos para trabajar con la organización, como comunicaciones claras y mantener la calma.
El documento resume las nuevas características del servicio de geolocalización de Google Maps, incluyendo un rediseño de la interfaz que da más protagonismo al mapa, opciones de sincronización con Google+, vistas 3D de lugares y un historial de lugares buscados vinculado a redes sociales. Otro artículo analiza un estudio que muestra que un 60% de las empresas ahora se enfocan en las redes sociales internas, en comparación con sólo un 37% en 2010, con el objetivo principal de mejorar la comunicación y cooperación entre empleados
La elección de Jorge Mario Bergoglio como Papa Francisco generó una ola de marketing y ventas relacionadas con el nuevo Papa. San Lorenzo de Almagro rápidamente sacó camisetas y merchandising con la imagen del Papa para aprovechar su fanatismo por el club. También hubo un aumento en la venta de artículos religiosos como remeras y papel higiénico con la imagen del Papa. Las redes sociales se llenaron de mensajes sobre la elección con millones de tuits en las horas siguientes al anuncio.
La Obra de San José brinda asistencia psicosocial y espiritual a más de 150 personas en situación de calle por día. Les ofrecen desayuno, duchas, charlas con trabajadores sociales y talleres de capacitación. El objetivo es recuperar la esperanza y ayudarlos a resolver sus problemas habitacionales, de salud y familiares. También realizan actividades recreativas los sábados y ofrecen contención espiritual a través de una misa y charlas con sacerdotes. Un ejemplo es José, un electricista que logró
El documento habla sobre las tendencias tecnológicas para 2013, incluyendo el crecimiento de las aplicaciones, el almacenamiento en la nube, las tablets, y las aplicaciones de mensajería. También menciona el lanzamiento de Office 2013 y la fusión de Messenger y Skype. Predice que Android e iOS continuarán dominando el mercado móvil mientras que Windows Phone y BlackBerry 10 enfrentarán incertidumbre.
Las consecuencias de la inactividad física muchas veces pueden ser más
graves de lo que uno se imagina. El Dr. Antonio Consoli, médico cardiólogo
del Centro Médico andar, alerta de sus posibles derivaciones y brinda
consejos útiles a la hora de hacer ejercicio.
1. MILO LOCKET P.16
Pese a que sus obras recorrieron ya
prestigiosas galerías del país y del mundo,
Milo Lockett se levanta todas las mañanas en
su Resistencia natal y piensa qué puede hacer
para colaborar. El chaqueño se encuentra
actualmente detrás del armado de una escuela
toba y sueña con crear lo que sería la primera
Casa Garraham fuera de Buenos Aires.
16 - Obra Social de Viajantes Vendedores de la República Argentina
3. MILO LOCKET
A prin cipios del añ o Arte para todos
2000 Milo Lockett era un em-
presario textil que fabricaba “Mi obra es muy pregnante por
remeras. Pero el emprendi- la imagen y por el color. Tiene
miento se fundió a la par del esa cosa de que la puede hacer
país y Milo se hartó de la cons- cualquiera y eso le da una lectu-
tante inestabilidad. De un día ra simple y directa. Hace que la
para el otro largó todo y se gente muchas veces pueda sen-
puso a pintar. tirse identificada”, explica.
Los sucesivos éxitos de las
muestras fueron envalento- “Para entender una
nando al devenido pintor y obra no hace falta sa-
de a poco la alocada idea fue ber. El arte hay que
tomando color. “La pintura
siempre me gustó, pero nunca sentirlo"
imaginé que iba a hacer una
carrera”, confiesa hoy Milo. Para Milo la idea elitista del arte
desapareció después de los años
La formación noventa y hoy el pensamiento
globalizado tiene que ver más
Si bien de chico iba a los talleres con la inclusión. “Todos nos pa-
de bellas artes, Milo no tuvo más ramos de una misma manera
aprendizaje que el de su propia frente a un cuadro, pero después
práctica, razón por la cual hoy es cada uno hace su propia lectura.
considerado un autodidacta. Para entender una obra no hace
falta saber de arte, haber ido
“El hecho de ser libre y no tener a una escuela especial o tener
estructura me da la posibilidad una determinada formación.
de encarar la pintura de una Simplemente hay que tener sen-
forma diferente”, dice. El artista sibilidad y ganas de involucrarse.
investiga por su cuenta los pin- El arte hay que sentirlo”, afirma.
tores que le gustan y junta toda
la información en una biblioteca El compromiso
propia a la cual recurre de tanto
en tanto. Milo Lockett dona alrededor de
treinta obras por año, pero sus
Milo es un artista terrenal que acciones solidarias van más allá
b usca a cercarse al pú bli co de eso. Tienen que ver más con
constantemente. “Ha y otros asumir un compromiso y soste-
pintores que son más de culto o nerlo a través del tiempo.
de museo… pero yo viajo mucho,
me relaciono y además trabajo “Eso no quiere decir que otros
socialmente. Tengo una perso- tengan que hacer lo mismo que
nalidad que hace que me ponga yo ni que ello esté mal o bien.
a conversar con cualquiera y el Son decisiones personales”,
público generalmente te recono- asevera el chaqueño. “A mí me
ce junto a las pinturas”, sostiene. gusta participar de cosas que
Milo Lockett
18 - Obra Social de Viajantes Vendedores de la República Argentina
4. tengan que ver con lo social:
ayudar y colaborar en todo lo que
se pueda. Disfruto levantarme
a la mañana y saber que estoy
haciendo algo por alguien”, dice.
“La gente es solidaria.
Siempre hay alguien
con ganas de ayudar”
Si bien su alto compromiso social
es una característica que lo dife-
rencia y distingue, el reconocido
artista deja en claro que no está
solo en este tipo de cruzada. “La
gente es solidaria. Las noticias
de los medios generalmente son
malas, pero también hay mode-
los como Juan Carr, por ejemplo,
que es una persona muy buena
de la cual me hice muy amigo. La
Red Solidaria que armó es genial
y recibe la colaboración de mu-
cha gente. Siempre hay alguien
con ganas de ayudar”, expresa.
Los proyectos en el Chaco
Milo Lockett está detrás de un
sueño que es armar la C asa
Garraham en el Chaco, la prime-
ra fuera de Buenos Aires. “Hay
que juntar mucha plata. Estamos
construyendo el proyecto de
cero, a pulmón y con mucho es-
fuerzo. Pero estas son las cosas
que van a quedar en la vida más
allá de la pintura”, se ilusiona.
Además, junto a la ayuda de per-
sonajes como León Gieco, Javier
Calamaro y Gustavo Santaolalla,
Milo Lockett está colaborando en
la construcción de una escuela
toba en el interior de su provin-
cia. En este caso la insistencia [+]
a! - 19
5. MILO LOCKET
de los artistas hizo que los gobiernos nacional
y provincial se acercaran a tomar cartas en el
asunto.
“Estas son las cosas que van a
quedar en la vida más allá de la
pintura”
“Uno va aprendiendo los mecanismos. No siem-
pre se trata de hacer una donación, a veces es
cuestión de tener un proyecto, llevarlo adelante
e insistir. Muchas veces decir acá se necesita es-
to termina siendo más importante que el propio
dinero”, razona.
Su lugar en el mundo
Milo Lockett es una de las pocas personas que
puede decir que es profeta en su tierra. El artista
fue declarado ciudadano ilustre de Resistencia,
lugar donde vive con todos sus logros a cuestas
y su familia bien cerca. “Nunca me corrí del
Chaco. Por más que aparecieron un montón de
cosas en mi vida sigo siendo el mismo. Soy un
tipo normal que trabaja, se come el asadito los
domingos y cuando puede en la semana se junta
también con algún amigo”, dice.
“La vida ya me regaló mucho. Vivo en una casa
grande, tengo un patio, un perro y un trabajo
que es como jugar todos los días. Pinto como
un chico y almuerzo con mi mujer y mi hija. Sigo
para adelante pero no me voy, porque aquí ade-
más siento que soy útil. La obra terminada de la
Casa Garraham representaría algo muy impor-
tante para una región tan olvidada como esta” •
UN ARTISTA COMPLETO
Milo Lockett no solo pinta sobre tela. En los
últimos años ha puesto su arte sobre nume-
rosos murales, cascos de polo, zapatillas y
otros objetos de la más diversa índole. Ha
pintado solo, acompañado, en público, en
privado, en vivo, bajo techo y también al aire
libre. Ha recibido varios premios y ha dicta-
do numerosos talleres para acercar al arte,
por ejemplo, a aborígenes de su provincia y
a chicos portadores de HIV.
Fotos de Natalia Diaz.
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