El documento presenta al escultor guatemalteco José Toledo Ordóñez y describe su obra escultórica monumental "Bosque Urbano" que será revelada en la Galería Latinoamericana Klaus Stenintmez Contemporary en San José de Costa Rica. Toledo discute su trayectoria profesional y artística, incluyendo su pasión por el arte y decisión de dedicarse a la escultura el año pasado. También explica sus influencias y estilo escultórico, con el objetivo de expresar su amor por la naturaleza y transmitir un mensaje contra
Este documento discute la evolución del rol del curador. Originalmente, un curador se encargaba de los bienes de niños y locos, pero ahora un curador crea exposiciones que establecen diálogos entre obras de arte para explorar nuevas ideas. Algunos curadores ven su trabajo como una forma de creación artística. Recientemente, los artistas también han asumido el rol de curador para llegar a nuevas audiencias.
El documento resume un libro escrito por Graciela Gutiérrez Marx llamado "Artecorreo. Artistas invisibles en la red postal 1975-1995" que explora el movimiento del arte postal o "mail art". El mail art promovió la descentralización del arte al oponerse al mercado del arte y centros de poder. Los artistas involucrados en el mail art se consideraban invisibles para la historia del arte convencional pero visibles dentro de su red postal. El documento también discute algunos de los principios y prácticas clave del mail art.
Este documento discute el surgimiento de nuevas formas relacionales en el arte de los años 90. Explica que los artistas de esta época exploran formas interactivas, sociales y relacionales que desafían las categorías tradicionales de la crítica de arte. También argumenta que las relaciones humanas se han cosificado y estandarizado en la sociedad contemporánea, por lo que el arte busca generar nuevas formas de relacionarse con el mundo. El documento concluye que la tarea crítica es comprender estas nuevas prácticas artísticas en
El agua y la luz crearán una atmósfera dinámica en el sótano del Centro Cultural Jorge Eliecer Gaitán al interactuar con los materiales y cambiar constantemente. El movimiento del agua y los efectos de la luz en los diferentes materiales como el concreto modificarán la percepción del espacio a través del tiempo.
El documento presenta tres consignas para un trabajo práctico. La primera consigna pide ampliar un esquema sobre los cambios históricos en el concepto de estética, explicando cuatro categorías en diferentes épocas. La segunda consigna pide analizar un concepto y relacionarlo con otro. La tercera consigna pide comparar una obra renacentista con una vanguardista explicando el concepto de mundo/arte.
Este documento explora las estéticas relacionales, definidas por Nicolás Bourriaud como prácticas artísticas que generan relaciones intersubjetivas. Se analizan referentes históricos como Fluxus, Beuys y Klein, y su implementación en Latinoamérica por artistas como Cildo Meireles y Vito Acconci. También se discute la pertinencia de trabajar con estéticas relacionales en El Salvador, considerando sus particularidades y el rol de instituciones y artistas en estos procesos.
Este documento discute la evolución del rol del curador. Originalmente, un curador se encargaba de los bienes de niños y locos, pero ahora un curador crea exposiciones que establecen diálogos entre obras de arte para explorar nuevas ideas. Algunos curadores ven su trabajo como una forma de creación artística. Recientemente, los artistas también han asumido el rol de curador para llegar a nuevas audiencias.
El documento resume un libro escrito por Graciela Gutiérrez Marx llamado "Artecorreo. Artistas invisibles en la red postal 1975-1995" que explora el movimiento del arte postal o "mail art". El mail art promovió la descentralización del arte al oponerse al mercado del arte y centros de poder. Los artistas involucrados en el mail art se consideraban invisibles para la historia del arte convencional pero visibles dentro de su red postal. El documento también discute algunos de los principios y prácticas clave del mail art.
Este documento discute el surgimiento de nuevas formas relacionales en el arte de los años 90. Explica que los artistas de esta época exploran formas interactivas, sociales y relacionales que desafían las categorías tradicionales de la crítica de arte. También argumenta que las relaciones humanas se han cosificado y estandarizado en la sociedad contemporánea, por lo que el arte busca generar nuevas formas de relacionarse con el mundo. El documento concluye que la tarea crítica es comprender estas nuevas prácticas artísticas en
El agua y la luz crearán una atmósfera dinámica en el sótano del Centro Cultural Jorge Eliecer Gaitán al interactuar con los materiales y cambiar constantemente. El movimiento del agua y los efectos de la luz en los diferentes materiales como el concreto modificarán la percepción del espacio a través del tiempo.
El documento presenta tres consignas para un trabajo práctico. La primera consigna pide ampliar un esquema sobre los cambios históricos en el concepto de estética, explicando cuatro categorías en diferentes épocas. La segunda consigna pide analizar un concepto y relacionarlo con otro. La tercera consigna pide comparar una obra renacentista con una vanguardista explicando el concepto de mundo/arte.
Este documento explora las estéticas relacionales, definidas por Nicolás Bourriaud como prácticas artísticas que generan relaciones intersubjetivas. Se analizan referentes históricos como Fluxus, Beuys y Klein, y su implementación en Latinoamérica por artistas como Cildo Meireles y Vito Acconci. También se discute la pertinencia de trabajar con estéticas relacionales en El Salvador, considerando sus particularidades y el rol de instituciones y artistas en estos procesos.
Andar en la lluvia: reflexiones de un proyecto de grado sofiagomez1812
Este documento presenta las reflexiones de un proyecto de grado sobre arquitectura en Bogotá influenciada por la lluvia. El autor explora el agua como infraestructura y propone crear un recorrido peatonal que celebre la lluvia en lugar de protegerse de ella. El proceso involucró diversos referentes y métodos no convencionales. A pesar de no tener un proyecto completo, el autor aprendió que la arquitectura propone más que solo responder, y puede resignificar la relación entre personas y ciudad.
Este documento presenta la tercera exposición de la Filmoteca de Andalucía de Córdoba titulada "Press star(t)" de los artistas Verónica R. Frías y Cyro García. La exposición recupera la estética de los inicios de la informática y modifica el espacio con líneas rectas y disquetes para crear habitaciones y pasillos. Aunque los artistas comenzaron de forma independiente, con el tiempo sus trabajos y vidas se entrelazaron, influyéndose mutuamente en un proceso creativo conjunto.
Este documento presenta una entrevista con un artista multidisciplinar de Castellón. El artista discute su necesidad de crear desde la infancia, su decisión de ser un artista independiente y el anonimato que busca. También describe cómo su carácter obsesivo ha influido en su desarrollo como artista y cómo dos obras suyas inspiradas en la revista &MAGAZINE han tenido una gran repercusión.
El próximo martes, 9 de junio, la Facultad de Bellas Artes de Sevilla inaugura la exposición 'Metamorfosis. Esculturas con material Reciclado' en el espacio Sótano 2.
El documento describe la función del arte para el hombre. Explica que el arte permite al hombre elevarse más allá de su individualidad limitada y conectarse con algo superior. También permite la fusión del individuo con la totalidad de la humanidad a través del reflejo de las experiencias e ideas compartidas. Además, señala que el arte surge de una experiencia intensa de la realidad que debe construirse y adquirir forma a través de la objetividad.
La exposición "BienAL CORTA" reúne a colectivos artísticos e intelectuales de Córdoba desde la década de 1970 hasta la actualidad. La muestra destaca las producciones grupales y sus acciones que trascienden a los individuos. Los colectivos presentan diferentes cosmovisiones y abordan temas como el arte, la política, la sociedad y la cultura desde una perspectiva grupal. La exposición se lleva a cabo del 14 de diciembre de 2011 al 1 de abril de 2012 en la Ciudad de las Artes de Có
El documento discute el arte contemporáneo frente a la crisis ecológica. Explica que desde la posmodernidad, el arte ha adoptado un enfoque dialéctico para abordar problemas sociales relacionados con la naturaleza y el desarrollo sostenible. También analiza el movimiento Land Art y cómo artistas como Robert Smithson cuestionaron la separación entre lo natural y lo artificial. Por último, describe obras de artistas como Joseph Beuys y su crítica al impacto humano en el medio ambiente.
El documento presenta una introducción general sobre el arte, la belleza y los artistas. Explica que el arte no busca sólo la belleza sino también despertar otras emociones como el horror o la risa. Además, señala que el arte es una creación intelectual del hombre para expresarse, no sólo la representación de la belleza en la naturaleza. Finalmente, cita fragmentos de Gombrich para destacar que no existe un concepto único de arte, sino que este ha variado según épocas y lugares.
El documento presenta una biografía y obra del escultor Jorge Vélez. Se describe que Vélez se graduó como filósofo y estudió pintura, y que su obra se enfoca en representar el acto amoroso y el erotismo a través de esculturas de amantes entrelazados, usualmente en bronce o resina. El autor representa el instante del amor de una manera delicada y no vulgar.
El documento presenta la biografía y obra del artista plástico Juan Carlos Garcés. Incluye comentarios positivos sobre su obra de parte de críticos de arte, así como una descripción de sus técnicas que involucran el uso de materiales reciclados. Se destaca su estilo figurativo y también incluye obras religiosas. Finalmente presenta fotografías de varias de sus piezas pictóricas.
Rirkrit Tiravanija es un artista contemporáneo nacido en Buenos Aires en 1961 pero criado en Tailandia. Su obra a menudo involucra la arquitectura y estructuras para promover la vida social y la interacción, como casas de té que construye en galerías y museos para que la gente se reúna.
Este documento explora diversos aspectos relacionados con el concepto de arte, incluyendo definiciones de arte, la naturaleza de las obras de arte, la clasificación de las artes, y las funciones del arte. Se examinan perspectivas históricas sobre el arte y el papel cambiante de los artistas a través del tiempo. También se discuten temas como cómo aprender a mirar obras de arte y los factores que influyen en la creación artística.
La entrevista describe el origen y desarrollo de Full Dollar, una organización artística fundada por X Andrade en 2004. Comenzó como un registro fotográfico de cambios urbanos en Guayaquil y luego evolucionó a realizar intervenciones artísticas e "informes de actividades". Un proyecto en México en 2005 permitió a Andrade entrar en contacto con el circuito del arte contemporáneo y explorar las fronteras entre arte y academia de manera crítica y políticamente incorrecta. Desde entonces, Full Dollar ha realizado varias
El documento presenta discusiones históricas sobre la relación entre arte y diseño, citando opiniones de expertos. Se contextualizan estas discusiones dentro de procesos históricos como la Revolución Industrial y el movimiento Bauhaus. También se mencionan ejemplos de instalaciones, intervenciones urbanas y uso de la tipografía, relacionándolos con la transmisión de mensajes y la participación del público.
El documento discute el espacio público como lugar para la acción social y política en contraposición a la afirmación simbólica del poder. También aborda el papel del artista para fomentar conversaciones y procesos que pongan en valor los agentes locales y planteen interrogantes sobre la realidad. Por último, cita textos que promueven un arte de participación total y momentos vividos sobre el arte conservado y la necesidad de alejar la etiqueta de "arte" de las actividades.
El documento explora el papel de la química en diferentes expresiones artísticas, incluyendo la investigación de criterios de belleza como la simetría y el color en cristales y modelos, el estudio de procesos de elaboración de tintes y colorantes usados por diversas culturas, y la influencia de materiales químicos en el arte tradicional y contemporáneo.
Catalogo Artista Plástico Ramiro BlancoTania Taboada
Ramiro Blanco es un artista plástico colombiano nacido en 1950 que se especializa en la técnica del bejuquismo, usando elementos como el bejuco y el mimbre para crear figuras. A lo largo de su carrera ha creado varias series explorando temas como la condición femenina, la identidad cultural, y los estados alterados de la conciencia. Su obra ha sido exhibida en importantes museos y galerías en Colombia y a nivel internacional.
El documento presenta una exposición de arte con obras de varios artistas. Las obras exploran temas como la mirada, el cuerpo, el espacio y la luz. Cada artista aporta perspectivas únicas a estos temas a través de medios como la pintura, la fotografía y el video. Juntos, los trabajos buscan generar reflexiones sobre la percepción visual y la naturaleza humana.
2. el arte participativo en el espacio publicoalfredo pizarro
El documento describe experiencias de arte participativo en la ciudad de Buenos Aires que combinan arte y transformación social. Este tipo de prácticas ha ganado fuerza en los últimos años, permitiendo que artistas y la comunidad aborden problemas sociales complejos de manera creativa. El arte participativo se entiende como un espacio que promueve el desarrollo de la creatividad comunitaria y constituye a la comunidad como sujeto activo de cambio.
Trece artistas guatemaltecos en el museo Diego Rivera en México Pepo Toledo
Trece artistas guatemaltecos expusieron sus obras en el Museo Diego Rivera en México. La exposición colectiva incluyó obras de José Toledo, Guillermo Monsanto y otros once artistas como Josué Romero y Plinio Villagrán. La muestra fue organizada por la Embajada de Guatemala en México y contó con el apoyo de varias instituciones culturales mexicanas.
Este documento presenta una entrevista con el artista plástico uruguayo Javier Gil. En la entrevista, Gil habla sobre su proceso creativo y cómo este ha evolucionado a lo largo del tiempo, pasando de obras más dramáticas y claustrofóbicas a su actual serie de retratos realizados con pelos humanos. También comenta sobre su decisión de instalarse en el campo en Carmelo, Uruguay, donde encontró el ambiente ideal para su trabajo artístico lejos de distracciones.
Andar en la lluvia: reflexiones de un proyecto de grado sofiagomez1812
Este documento presenta las reflexiones de un proyecto de grado sobre arquitectura en Bogotá influenciada por la lluvia. El autor explora el agua como infraestructura y propone crear un recorrido peatonal que celebre la lluvia en lugar de protegerse de ella. El proceso involucró diversos referentes y métodos no convencionales. A pesar de no tener un proyecto completo, el autor aprendió que la arquitectura propone más que solo responder, y puede resignificar la relación entre personas y ciudad.
Este documento presenta la tercera exposición de la Filmoteca de Andalucía de Córdoba titulada "Press star(t)" de los artistas Verónica R. Frías y Cyro García. La exposición recupera la estética de los inicios de la informática y modifica el espacio con líneas rectas y disquetes para crear habitaciones y pasillos. Aunque los artistas comenzaron de forma independiente, con el tiempo sus trabajos y vidas se entrelazaron, influyéndose mutuamente en un proceso creativo conjunto.
Este documento presenta una entrevista con un artista multidisciplinar de Castellón. El artista discute su necesidad de crear desde la infancia, su decisión de ser un artista independiente y el anonimato que busca. También describe cómo su carácter obsesivo ha influido en su desarrollo como artista y cómo dos obras suyas inspiradas en la revista &MAGAZINE han tenido una gran repercusión.
El próximo martes, 9 de junio, la Facultad de Bellas Artes de Sevilla inaugura la exposición 'Metamorfosis. Esculturas con material Reciclado' en el espacio Sótano 2.
El documento describe la función del arte para el hombre. Explica que el arte permite al hombre elevarse más allá de su individualidad limitada y conectarse con algo superior. También permite la fusión del individuo con la totalidad de la humanidad a través del reflejo de las experiencias e ideas compartidas. Además, señala que el arte surge de una experiencia intensa de la realidad que debe construirse y adquirir forma a través de la objetividad.
La exposición "BienAL CORTA" reúne a colectivos artísticos e intelectuales de Córdoba desde la década de 1970 hasta la actualidad. La muestra destaca las producciones grupales y sus acciones que trascienden a los individuos. Los colectivos presentan diferentes cosmovisiones y abordan temas como el arte, la política, la sociedad y la cultura desde una perspectiva grupal. La exposición se lleva a cabo del 14 de diciembre de 2011 al 1 de abril de 2012 en la Ciudad de las Artes de Có
El documento discute el arte contemporáneo frente a la crisis ecológica. Explica que desde la posmodernidad, el arte ha adoptado un enfoque dialéctico para abordar problemas sociales relacionados con la naturaleza y el desarrollo sostenible. También analiza el movimiento Land Art y cómo artistas como Robert Smithson cuestionaron la separación entre lo natural y lo artificial. Por último, describe obras de artistas como Joseph Beuys y su crítica al impacto humano en el medio ambiente.
El documento presenta una introducción general sobre el arte, la belleza y los artistas. Explica que el arte no busca sólo la belleza sino también despertar otras emociones como el horror o la risa. Además, señala que el arte es una creación intelectual del hombre para expresarse, no sólo la representación de la belleza en la naturaleza. Finalmente, cita fragmentos de Gombrich para destacar que no existe un concepto único de arte, sino que este ha variado según épocas y lugares.
El documento presenta una biografía y obra del escultor Jorge Vélez. Se describe que Vélez se graduó como filósofo y estudió pintura, y que su obra se enfoca en representar el acto amoroso y el erotismo a través de esculturas de amantes entrelazados, usualmente en bronce o resina. El autor representa el instante del amor de una manera delicada y no vulgar.
El documento presenta la biografía y obra del artista plástico Juan Carlos Garcés. Incluye comentarios positivos sobre su obra de parte de críticos de arte, así como una descripción de sus técnicas que involucran el uso de materiales reciclados. Se destaca su estilo figurativo y también incluye obras religiosas. Finalmente presenta fotografías de varias de sus piezas pictóricas.
Rirkrit Tiravanija es un artista contemporáneo nacido en Buenos Aires en 1961 pero criado en Tailandia. Su obra a menudo involucra la arquitectura y estructuras para promover la vida social y la interacción, como casas de té que construye en galerías y museos para que la gente se reúna.
Este documento explora diversos aspectos relacionados con el concepto de arte, incluyendo definiciones de arte, la naturaleza de las obras de arte, la clasificación de las artes, y las funciones del arte. Se examinan perspectivas históricas sobre el arte y el papel cambiante de los artistas a través del tiempo. También se discuten temas como cómo aprender a mirar obras de arte y los factores que influyen en la creación artística.
La entrevista describe el origen y desarrollo de Full Dollar, una organización artística fundada por X Andrade en 2004. Comenzó como un registro fotográfico de cambios urbanos en Guayaquil y luego evolucionó a realizar intervenciones artísticas e "informes de actividades". Un proyecto en México en 2005 permitió a Andrade entrar en contacto con el circuito del arte contemporáneo y explorar las fronteras entre arte y academia de manera crítica y políticamente incorrecta. Desde entonces, Full Dollar ha realizado varias
El documento presenta discusiones históricas sobre la relación entre arte y diseño, citando opiniones de expertos. Se contextualizan estas discusiones dentro de procesos históricos como la Revolución Industrial y el movimiento Bauhaus. También se mencionan ejemplos de instalaciones, intervenciones urbanas y uso de la tipografía, relacionándolos con la transmisión de mensajes y la participación del público.
El documento discute el espacio público como lugar para la acción social y política en contraposición a la afirmación simbólica del poder. También aborda el papel del artista para fomentar conversaciones y procesos que pongan en valor los agentes locales y planteen interrogantes sobre la realidad. Por último, cita textos que promueven un arte de participación total y momentos vividos sobre el arte conservado y la necesidad de alejar la etiqueta de "arte" de las actividades.
El documento explora el papel de la química en diferentes expresiones artísticas, incluyendo la investigación de criterios de belleza como la simetría y el color en cristales y modelos, el estudio de procesos de elaboración de tintes y colorantes usados por diversas culturas, y la influencia de materiales químicos en el arte tradicional y contemporáneo.
Catalogo Artista Plástico Ramiro BlancoTania Taboada
Ramiro Blanco es un artista plástico colombiano nacido en 1950 que se especializa en la técnica del bejuquismo, usando elementos como el bejuco y el mimbre para crear figuras. A lo largo de su carrera ha creado varias series explorando temas como la condición femenina, la identidad cultural, y los estados alterados de la conciencia. Su obra ha sido exhibida en importantes museos y galerías en Colombia y a nivel internacional.
El documento presenta una exposición de arte con obras de varios artistas. Las obras exploran temas como la mirada, el cuerpo, el espacio y la luz. Cada artista aporta perspectivas únicas a estos temas a través de medios como la pintura, la fotografía y el video. Juntos, los trabajos buscan generar reflexiones sobre la percepción visual y la naturaleza humana.
2. el arte participativo en el espacio publicoalfredo pizarro
El documento describe experiencias de arte participativo en la ciudad de Buenos Aires que combinan arte y transformación social. Este tipo de prácticas ha ganado fuerza en los últimos años, permitiendo que artistas y la comunidad aborden problemas sociales complejos de manera creativa. El arte participativo se entiende como un espacio que promueve el desarrollo de la creatividad comunitaria y constituye a la comunidad como sujeto activo de cambio.
Trece artistas guatemaltecos en el museo Diego Rivera en México Pepo Toledo
Trece artistas guatemaltecos expusieron sus obras en el Museo Diego Rivera en México. La exposición colectiva incluyó obras de José Toledo, Guillermo Monsanto y otros once artistas como Josué Romero y Plinio Villagrán. La muestra fue organizada por la Embajada de Guatemala en México y contó con el apoyo de varias instituciones culturales mexicanas.
Este documento presenta una entrevista con el artista plástico uruguayo Javier Gil. En la entrevista, Gil habla sobre su proceso creativo y cómo este ha evolucionado a lo largo del tiempo, pasando de obras más dramáticas y claustrofóbicas a su actual serie de retratos realizados con pelos humanos. También comenta sobre su decisión de instalarse en el campo en Carmelo, Uruguay, donde encontró el ambiente ideal para su trabajo artístico lejos de distracciones.
Este documento resume la obra del artista callejero Banksy, conocido por sus obras de arte urbano con mensajes sociales y políticos. Banksy plasma temas como la desigualdad socioeconómica, el consumismo, la política y más a través de imágenes retrospectivas que cuestionan la realidad. Ubica sus obras en lugares públicos donde el mensaje puede ser más efectivo, como muros divisorios o durante cumbres relevantes. A través de su estilo único, Banksy ofrece una perspectiva crítica del mundo actual y promueve el debate
La escultura pública "Fuente de Vida" del artista guatemalteco José Toledo Ordóñez fue inaugurada en Tapachula, México. La obra ahora se encuentra de forma permanente en el Boulevard 17 oriente. Después de la inauguración, el Embajador de Guatemala en México y el escultor Pepo Toledo recibieron reconocimientos de la municipalidad por su contribución al proyecto.
Este documento resume las prácticas artísticas de varios artistas conceptuales posteriores a los años 60. Describe brevemente el trabajo del artista Alejandro Cesarco, quien explora temas como la repetición, la narrativa y las prácticas de lectura a través de instalaciones, videos y libros. También menciona al artista Santiago Sierra, conocido por su visión crítica del capitalismo a través de performances e instalaciones que confrontan al espectador. Por último, brinda algunos detalles sobre el trabajo fotográfico del artista Wilson
El documento discute el arte contemporáneo y su relación con el activismo ecológico. El Land Art de los años 60 y 70 usó materiales naturales para cuestionar la relación entre el espectador y el paisaje. En los años 70 y 80, artistas como Hans Haacke abordaron problemas ambientales específicos. Más recientemente, el arte contemporáneo ha cambiado sus estrategias para involucrarse más directamente con la sociedad y generar un impacto concreto.
Este documento resume varios movimientos artísticos en la pintura, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo-Naturalismo e Impresionismo. Describe características clave de cada movimiento y ofrece ejemplos de obras representativas como "La Vocación de San Mateo" de Caravaggio y "Las Meninas" de Velázquez para el Barroco, y "Impresión: Sol Naciente" de Monet para el Impresionismo.
El documento describe la evolución del arte moderno y activista desde las segundas vanguardias en Estados Unidos en los años 70 hasta los años 90. Los artistas comenzaron a explorar temas políticos y sociales tabú como la homosexualidad y el feminismo, y a representar el cuerpo humano de manera más realista y explícita. El arte se convirtió en una forma de denunciar injusticias y luchar por la igualdad.
Washington DC, galería Bid, expo esculturas peligrosasPepo Toledo
El artista guatemalteco José Toledo Ordóñez presentará su exposición "Esculturas Peligrosas" en la galería IDB Staff Association Art Galery de Washington del 8 al 19 de abril. Toledo es escultor, pintor y promotor de arte que ha expuesto en prestigiosos museos. Sus esculturas están hechas de materiales como metal, bronce y partes de automóviles y representan temas de la naturaleza y ciudades utópicas con el mensaje de respetar la creación y las relaciones humanas. La exhibición incluirá ob
Este documento presenta el movimiento artístico "Creacionismo" como una propuesta para un nuevo estado de conciencia que promueve el respeto a la creación, la restauración de las relaciones humanas y el retorno del arte a la estética, la verdad y los valores morales. Critica los excesos del arte contemporáneo y propone que los artistas se declaren libres de las influencias de pseudoartistas, críticos y el mercado del arte para crear desde su propia visión.
El documento discute el arte contemporáneo y su relación con el activismo ecológico. El Land Art de los años 60 y 70 usó materiales naturales para cuestionar la relación entre el espectador y el paisaje. En los 70 y 80, artistas como Hans Haacke trabajaron temas ecológicos. Hoy en día, el arte contemporáneo ha cambiado sus estrategias para involucrarse más directamente con problemas ambientales y crear un impacto tangible.
El documento resume las observaciones de campo realizadas como parte de una investigación sobre el arte como mecanismo de inclusión social entre jóvenes de 14 a 24 años en el sector de La Candelaria en Bogotá. Se detallan dos entrevistas realizadas a un grafitero llamado Hugo y a una muralista llamada Lorena Valero, donde comparten cómo el arte les permite expresar críticas sociales y sentirse incluidos. Sin embargo, a menudo se sienten excluidos por prejuicios sobre su trabajo y un mural realizado por Lorena fue borrado después
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica lara maiela romolararomo1980
El arte contemporáneo puede contribuir al activismo ecológico mediante métodos que fomenten la reflexión sobre el medio ambiente, replanteen valores y promuevan la participación y creatividad del público. Las estrategias del arte medioambiental han evolucionado de evidenciar y señalar problemas, a llevar a cabo acciones concretas que mitiguen el deterioro ambiental.
Este documento describe a Cristóbal Ortega Maila, un pintor ecuatoriano conocido por su técnica de pintar con las manos. Ortega Maila heredó la habilidad de sus manos de sus abuelos, quienes hacían cerámica. Ahora, él usa sus manos para crear obras de arte que rescatan y representan las tradiciones y valores ancestrales de los pueblos indígenas del Ecuador. Actualmente, Ortega Maila está construyendo un templo dedicado al arte indígena llamado el Templo del Sol
El documento presenta una introducción al concepto de arte, planteando preguntas sobre su definición, función y recepción. Luego analiza el origen del arte en la prehistoria como forma de comunicación, y su vínculo con la espiritualidad. Finalmente, explora la relación entre arte, estética y belleza; y cómo diferentes pensadores a lo largo de la historia han definido estas nociones.
Este documento presenta el portafolio del artista Luis Rincón. Detalla su biografía, incluyendo su lugar de nacimiento en Colombia y sus viajes a diferentes países como Ecuador, Venezuela, Rusia y Japón. También describe sus influencias artísticas y maestros, así como varias de sus exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Ecuador, Venezuela y Rusia. Finalmente, presenta una selección de sus obras pictóricas que abarcan paisajes, bodegones, desnudos y obras abstractas.
Este documento discute el poder del arte contemporáneo para promover el cambio social. Analiza las obras de varios artistas como Marisol Plard, Ai Weiwei y Suzanne Lacy que usan el arte para visibilizar problemas sociales y estimular el debate. El autor argumenta que el arte puede usarse como herramienta para el empoderamiento comunitario y la defensa de los derechos humanos, y que el trabajo social puede aprender de las tácticas del arte para crear un mayor impacto social.
El modo de ver ha evolucionado a lo largo de la historia. Originalmente, el arte estaba vinculado a la magia y la religión, y su propósito era representar lo ausente o honrar a Dios. Con el tiempo, el arte empezó a depender de convenciones como la perspectiva y los patrones establecidos por mecenas o la iglesia. Aunque los movimientos de vanguardia del siglo XX lograron mayor autonomía artística, nuestro modo de ver sigue condicionado por las ideologías dominantes y los medios de comunic
Similar a Comunicado Costa Rica, Galería Klaus Steinmetz. (20)
Creationism, A new state of consciousnessPepo Toledo
The document discusses the state of contemporary art and proposes a new approach called "Creationism". It summarizes that contemporary art has led to anarchy and confusion with no clear style or narrative. Creationism is presented as a call for a new consciousness that respects God's creation, restores human relationships, and returns art to aesthetics. It advocates for art that comes from artists rather than critics or markets, takes the positive from history while avoiding restraints of movements, and upholds beauty, truth and human values. The artist declares that through shows like "Dangerous Sculptures", artists will raise their voice to shift art back to aesthetic expression.
Siete Poemas Líquidos y Dos Alegorías (texto completo)Pepo Toledo
El documento describe dos alegorías que representan eventos históricos de Latinoamérica. La primera alegoría representa el genocidio de los indígenas en las minas de América durante la época colonial, específicamente en la mina de plata de Potosí en Perú. Miles de indígenas murieron debido al trabajo forzado y envenenamiento por mercurio en las minas. La segunda alegoría simboliza los experimentos médicos inhumanos con enfermedades venéreas realizados en seres humanos en Guatemala por parte
La exposición presentada por Pepo Toledo en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida incluyó 7 esculturas líquidas tituladas "Poemas Líquidos" hechas de mercurio, y 2 alegorías conceptuales. Las obras representaban tanto aspectos sublimes como oscuros del ser humano, y criticaban el colonialismo y neocolonialismo en Guatemala a manos de España y Estados Unidos respectivamente. La exhibición generó discusiones sobre la dualidad humana, privilegios de poder y la necesidad de igualdad.
La exposición "Ángeles de Pepo Toledo" se inauguró el 23 de abril en la nueva Galería Art for the People en Austin, Texas. La muestra presentó obras donadas por el artista guatemalteco Pepo Toledo para apoyar programas de arte para personas sin hogar. La exposición formó parte del festival ArtCity Austin del 25 y 26 de abril.
Este documento describe una escultura llamada "Arte Enarbolado" creada por Pepo Toledo. La escultura pertenece a su serie "Bosque Urbano" y sirve como porta tazas, combinando así un utensilio con una obra de arte. El autor explica que los artefactos culturales se distinguen de otros objetos porque no se consumen con el uso a pesar de ser útiles, y pueden ser intangibles como lenguajes o creencias, o tangibles como banderas, símbolos u obras de arte.
La escultura pública "Ciudad Utópica" del artista guatemalteco Pepo Toledo fue inaugurada en los jardines del Castillo de Wittenburg en La Haya, Holanda. El Embajador de Guatemala, el alcalde de Wassenaar y la directora de EVA Artproductions Foundation inauguraron la escultura con motivo del Día Internacional de la Paz. Pepo Toledo pronunció un discurso sobre su deseo de llevar el arte a las calles para que sea accesible al público.
La exposición "Refracciones" de Pepo Toledo fue inaugurada el 14 de febrero en el Museo de Santiago de los Caballeros en Guatemala y estará abierta hasta el 15 de marzo. El mensaje de Pepo Toledo habla sobre cómo los espejos reflejan las apariencias pero también pueden revelar la verdad sobre uno mismo, y que nuestro comportamiento debe reflejar nuestros verdaderos valores y creencias. El arte de Pepo Toledo busca reflejar un mundo mejor para los hijos.
Comunicado Escultura Holográfica por Pepo Toledo.Pepo Toledo
El 9 de diciembre de 2014, Pepo Toledo presentó su escultura holográfica "Ángel Particular de Efraín Recinos" en la Fundación G&T Continental. La escultura rindió homenaje al maestro Recinos y fue acompañada por una interpretación de 107 segundos de la pieza musical "Así Habló Zarathustra" por la Banda Sinfónica Marcial. Pepo Toledo explicó que la escultura se basa en la geometría fractal y explora el espacio vacío, siendo la primera pieza hologr
La exposición Pepo Toledo Escultura Urbana Retrospectiva 2014 fue inaugurada el 15 de noviembre en Santo Domingo del Cerro, Antigua Guatemala. La muestra presentó maquetas de 15 esculturas urbanas de Pepo Toledo instaladas en varios países y 4 proyectos futuros. La exposición incluyó discursos de Ana Claudia de Suasnábar y Jorge Castañeda, y permanecerá abierta hasta el 30 de enero de 2015.
Palacio Nacional de la Cultura | EstampasPepo Toledo
La exposición Estampa del artista guatemalteco Pepo Toledo fue inaugurada en el Palacio Nacional de la Cultura en la Ciudad de Guatemala. La exhibición presenta impresiones digitales, relieves de sus series Bosque Urbano y Ángeles, afiches de exposiciones pasadas, y una colección de monotipos. Pepo Toledo explicó que el término "estampa" se refiere a un género artístico amplio que incluye grabados, impresiones digitales, monotipos y otras técnicas. La exhibición
Antigua Guatemala, Santo Domingo del CerroPepo Toledo
El Festival de Antigua es un evento anual de publicidad, comunicación y relaciones públicas organizado en Antigua Guatemala. En la décima edición, la agencia Ogilvy & Mather obtuvo los principales premios Jade a la creatividad otorgados durante el evento, que también incluyó una exposición del artista guatemalteco Pepo Toledo visitada por tres mil personas de catorce países.
8.26.14 comunicado 8.26.14 méxico df, seminario de cultura mexicana, expo r...Pepo Toledo
El documento resume la inauguración de una exposición de esculturas urbanas de Pepo Toledo en el Seminario de Cultura Mexicana en la Ciudad de México. El Seminario fue fundado en 1942 por intelectuales mexicanos como Frida Kahlo para difundir la cultura y ahora tiene corresponsalías en varios países. La exposición presentó maquetas de 15 esculturas de Pepo Toledo y asistieron importantes personalidades del arte de Guatemala y México.
El Grupo OEG inauguró una escultura titulada "Ciudad consciente de sí misma" del artista José "Pepo" Toledo Ordóñez en la Plaza de la Luz. La escultura representa rascacielos de formas sólidas que flotan como una ciudad utópica. Pepo Toledo explicó que las formas se inspiran en la topografía de Guatemala y el color verde representa las selvas y la esperanza del país. El objetivo es concienciar a la ciudad sobre la necesidad de cambio hacia un modelo más sostenible.
Aeropuerto La Aurora, Esculturas UrbanasPepo Toledo
Tres obras de arte público de artistas guatemaltecos fueron inauguradas en la Terminal de Pasajeros del Aeropuerto Internacional La Aurora de Guatemala. Las obras incluyen "Monalisa guatemalteca" de Manolo Gallardo, "Tierra lúdica" de Sergio Valenzuela, y "Quauhtlemallan" de Pepo Toledo. Los artistas agradecieron a la Fundación G&T Continental por promover el arte en edificios públicos.
The exhibition "Dangerous Sculptures" by Guatemalan artist José Toledo Ordóñez opened at the Palais des Nations in Geneva. The exhibition featured sculptures addressing environmental protection, sustainability, and peace. In his remarks, a UN representative said the themes resonated with the UN's work. The Ambassador of Guatemala stated the exhibition's location was ideal given Geneva's commitment to peace. The artist explained the exhibition's title, saying truth and freedom threaten oppressors. The exhibition was later extended due to its popularity and the artist proposed installing one of his sculptures in the Palais' gardens.
Se inauguró una exposición de esculturas del artista guatemalteco José Toledo Ordóñez titulada "Esculturas peligrosas" en el Palacio de Naciones de la ONU en Ginebra. La exposición incluía esculturas que tratan temas como el medio ambiente, la sostenibilidad y la paz. Debido al éxito de la inauguración, la exposición se extendió dos semanas más de lo planeado originalmente. Al final, Toledo propuso instalar permanentemente su escultura "Ángel de la Paz"
Este documento describe la develación de la escultura "Nudo neurológico al final del arco iris" del escultor guatemalteco José Toledo Ordóñez en el Centro Cultural Carranza en la Ciudad de México. La escultura pertenece a la serie "Abstracciones neurológicas en el río del tiempo" y trata sobre la paz interior del ser humano y la angustia del paso del tiempo. En su discurso, el escultor explica cómo el tiempo ha sido un tema recurrente en su obra y cómo esta escultura está dedicada a aqu
La Embajada de Guatemala en Estados Unidos participó en el evento anual Around the World Embassy Tour organizado por Cultural DC, permitiendo a residentes y turistas visitar 112 embajadas. El Embajador y personal de la Embajada compartieron aspectos de la cultura, arte, tradiciones y turismo de Guatemala con casi 3,000 visitantes. Dos esculturas del artista José Toledo Ordóñez fueron instaladas permanentemente frente a la Embajada.
Memorial para la Concordia, Escultura UrbanaPepo Toledo
El escultor guatemalteco José Toledo Ordóñez presentó su escultura "Ángel de la paz y la concordia" en la Plaza de la Concordia durante una visita del Gobernador General de Canadá y la Ministra de Relaciones Exteriores. La escultura busca motivar la construcción de un Museo Memorial para la Concordia. Anteriormente, Toledo había entregado una escultura hermana llamada "Ángel de la paz" para ser instalada en el Aeropuerto de la Ciudad de México.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
1. El escultor guatemalteco José Toledo Ordóñez (Pepo Toledo) nos
habla de su persona, de su obra y de la escultura monumental
Bosque Urbano que develará en la Galería Latinoamericana Klaus
Stenintmez Contemporary en San José de Costa Rica el 09 de
Junio de 2011.
2. La escultura monumental que ahora presentamos en la Galería
Latinoamericana Klaus Steinmetz Contemporary con el título
Bosque Urbano es una obra única que tiene su origen en mi
primera exposición de escultura que realicé en el Hotel Museo Casa
Santo Domingo en la Ciudad de Guatemala (julio de 2010). La
muestra se dividió en tres series: Bestiario, Bosque urbano y
Ciudades utópicas. Esta última fue desarrollada en grande en otra
muestra que se llevó a cabo en la Galería Latinoamericana Ana
Lucía Gómez en la Ciudad de Guatemala (enero de 2011).
Paralelamente hubo otras exposiciones y proyectos. Sugiero visitar
mi sitio web www.pepotoledo.com o bien leer el detalle de mi
producción artística al final de este documento.
Hablemos un poco de los antecedentes. Nací en 1951 en la
ciudad de Guatemala. Soy casado, con cuatro hijos. Mi pasión por
los automóviles me llevó participar en competencias y comenzar mi
carrera como técnico automotriz. Modificando autos vino mi
primer contacto con la lámina.
Mi padre, José Toledo Sáenz, siempre nos enseñó a devolverle
algo a la patria de lo mucho que nos da. Así nació en mí toda una
vocación por hacer trabajo institucional. En 1979 comencé mi
primer proyecto, en este caso en el tema ambiental, luchando
durante diez años hasta implantar la gasolina sin plomo en toda
Centroamérica.
A partir de 1991 trabajé más de dieciséis años dirigiendo
Asociación Guatemalteca de Historia Natural. En ese período
reconstruimos el Parque Zoológico Nacional La Aurora. Las viejas
jaulas o prisiones desaparecieron dando paso a recintos abiertos
muy llenos de detalles artísticos donde se replica el hábitat de los
animales y se recrea la arquitectura de su lugar de origen.
3. Surgieron otras ocupaciones tan disímiles como la de
Vicepresidente del Instituto Nacional de Energía Eléctrica,
Superintendente de Telecomunicaciones y Presidente de la
Comisión Nacional de Energía Eléctrica; Presidente del Foro
Latinoamericano de Entes Reguladores de Telecomunicaciones
(REGULATEL) y Vicepresidente de la Asociación Iberoamericana de
Entidades Reguladoras de Energía (ARIAE). Tuve un papel
influyente en la apertura de los mercados de Telecomunicaciones y
Electricidad de mi país.
Ejercí el periodismo durante nueve años. En el año 2000 me
eligieron como Presidente de Fundación Mario Monteforte Toledo.
Allí se desarrolló mi amor por el arte.
Pasé muchos años promocionando literatura y arte, produciendo
películas documentales y publicando o escribiendo libros de los
grandes valores del arte guatemalteco entre otros temas. En ese
ambiente entablé amistad con los grandes artistas de mi país. Allí
surgieron las tertulias de los jueves, tradición que aún se conserva.
Me considero una persona de carácter fuerte y muy pragmática.
Me apasionan los proyectos. Muchos de ellos, técnicamente bien
hechos, fracasan porque son planificados desde abajo. Lo primero
que hago es tener una visión macro; me “subo al avión” y veo el
proyecto desde arriba. Sigue un liderazgo recio pero a la vez
cuidando la motivación del recurso humano. Lo más importante es
aterrizar. Guatemala es un país sobre diagnosticado. Sabemos qué
hacer pero no aterrizamos.
Dios me cambia de oficio cada cierto tiempo lo cual implica un
continuo aprendizaje de la vida. Este ir y venir me ha hecho
multifacético. Me inquieta la inactividad. Hago fluir el exceso de
energía participando en tres o más actividades o proyectos al
4. mismo tiempo. La soledad no me molesta y es en ella cuando más
fluyen las ideas; o en las madrugadas.
Mi padre decía que era ateo pero que los Diez Mandamientos
eran una cosa muy buena y había que seguirlos. Nos inculcó valores
morales muy sólidos. He tenido mucho éxito la mayor parte del
tiempo y también he conocido el fracaso. He aprendido a conocer
la ley de la siembra y la cosecha. He visto en mi vida una y otra vez
cómo el éxito surge al ponerse en las manos de Dios y cómo viene
el fracaso cuando nos apartamos de Él. A Dios le debo mi incursión
al arte y todas las cosas que tengo y que he hecho, desde las más
pequeñas hasta las más significativas.
Siempre he querido poner un grano de arena en cambiar a mi
país. El cambio molesta a muchos, sobre todo a los que detentan
privilegios y a los que no soportan la verdad. La búsqueda de la
libertad y la verdad me hizo blanco de muchos ataques; pero
también he tenido grandes satisfacciones. No me arrepiento.
Volvería a hacer lo que hice. Estoy acostumbrado a la batalla.
Paralelamente a todas estas actividades formé una colección de
arte moderno guatemalteco donde se puede leer toda su historia.
Comencé a dibujar y pintar en tiempos libres y a participar en
exposiciones colectivas.
No fue sino hasta el año pasado, no sin dejar de sentir un poco de
egoísmo, que decidí dedicarme a lo mío y dejar explotar la vorágine
de ideas que por mucho tiempo llevaba adentro.
Fue una decisión valiente. Todos sabemos que el que expone se
expone. Se le atribuye a Goya haber dicho que “El arte es una
aventura en un mundo desconocido, que sólo puede ser explorado
por quienes están dispuestos asumir riesgos”.
5. Siguió una pequeña revolución. Los detractores de mi obra no se
hicieron esperar. Muchos de ellos, artistas que había apoyado
mucho tiempo. No podían comprender cómo un promotor y
mecenas de arte se atrevía a invadir el campo propio de los artistas.
Alguien dijo que “la crítica es el impuesto que la envidia percibe
sobre el mérito”. Me reconfortó mucho leer estos versos de José
Martí: “Dicen que triste cosa es no tener amigos, pero más triste es
no tener enemigos. Porque quien enemigos no tenga, es señal de
que no tiene, ni talento que haga sombra, ni bienes que se le
codicien, ni carácter que impresione, ni valor temido, ni honra de la
que se murmure, ni ninguna cosa buena que se le envidie”.
Así fue como comencé mi proyecto escultórico.
Se me ha pedido opinar sobre mi propia obra. La crítica es
personal y subjetiva pero fundamentada objetivamente en las
disciplinas del arte y su historia. Es comprender, valorar, comparar,
informar. Se dice que un buen artista debe ser crítico de sí mismo y
de su propio trabajo. Auto criticarse tiene un sesgo porque el
artista ve la obra desde adentro. La crítica a su vez, trata de
posesionarse de la visión del artista. La primera es el artista
explicando lo que quiso expresar y la segunda es el crítico
explicando lo que cree que ve en el artista y en su obra. Al final la
crítica no es más que la continuación de la experiencia que
comienza con la obra.
El arte es antes que nada expresión y no forzadamente
representación. La expresión y no la técnica es el significado de la
obra. Podemos reconocer el estilo en el sentido de una técnica
característica, pero al artista lo entendemos por el carácter de sus
ideas o la fuerza de sus sentimientos.
6. Con mi escultura pretendo expresar lo que soy por medio de las
tres grandes pasiones de mi vida: los automóviles, los animales y el
arte. A la vez, transmitir el amor y respeto que siento por la obra
del Creador: la fauna, la flora y el hombre, representadas en las
series Bestiario, Bosque Urbano y Ciudades Utópicas
respectivamente. Dios nos dio el mundo para señorearlo. Esto
significa administrarlo, respetarlo, no dilapidar sus recursos. Mi
mensaje va en contra de la destrucción de la naturaleza y la
degradación de las relaciones humanas.
Pretendo también poner un grano de arena en esa batalla de
formas en constante cambio, en frágil estabilidad y en continua
transición hacia nuevas formas: el universo visto en el transcurso
del tiempo.
Todo esto, con un estilo diferente; romper paradigmas, romper
formatos, expresarse a lo grande. La técnica empleada en mis
esculturas es lámina de metal incorporando algunas veces piezas de
automóvil; no como chatarra o arte povera sino puestas a valer,
como si hubiesen sido fabricadas especialmente para la obra. Busco
piezas cinéticas que sugieran ritmos y movimientos.
Reconozco en mis obras influencia del cubismo y del
constructivismo llegando muchas veces al abstracto. Trato de
representar relaciones simples de formas geométricas, a las cuales
según Cézanne pueden ser reducidas todas las formas naturales.
Renuncio a la estética de la masa y la reemplazo por la estética de
líneas y planos. Privilegio al aire en su eterna competencia con la
masa. En algunos casos el movimiento en mis obras fluye evocando
a los futuristas de principios del siglo XX.
En la serie Bosque Urbano se aprecia más la influencia del
constructivismo. Los volúmenes sugieren abstracciones de plantas
7. con elementos artificiales como gruesos anillos, a manera de punto
de contacto con las formas urbanas.
Mis esculturas las considero maquetas ansiosas por crecer,
aspirando llegar a dimensiones monumentales para dialogar con la
luz del día, interactuar con los espacios urbanos y mejorar la calidad
de vida llevando el arte a las calles.
La obra de arte al salir a la luz pública se socializa y deja de
pertenecer al artista. El maestro Chillida nos hablaba de un espacio
interior encerrado en el espacio exterior que vemos y palpamos. El
espacio vedado, desconocido, que encierra cada obra y que sólo se
puede percibir con los sentidos. Energía prisionera, foco de
irradiación. En este sentido me identifico con Chillida. No busco la
monumentalidad de las piezas por sus grandes proporciones sino
por la energía que contienen y la espiritualidad que emana de ellas.
Los museos en nuestro medio son visitados por muy poca gente.
Adentro encontramos letreros de “No tocar” y guardias que
constantemente nos llaman la atención cuando en algún arranque
de emoción o curiosidad nos acercamos demasiado a una obra.
Nace así mi deseo de hacer arte para las calles, inclusive en
lugares donde el público pueda interactuar con las obras e incluso
tocarlas: Arte para el pueblo. El arte debe salir de los museos y
manifestarse en las calles y plazas.
Cito aquí al maestro Maurizio Colombo: “Un error en que se ha
incurrido en la política en los últimos años es pensar que la cultura
está en otra parte, como si fuera la oposición. Sería muy
provechoso para nuestra sociedad que las Instituciones de gobierno
tuvieran personas que dediquen a la cultura una atención política,
al grado de llenar la política de cultura. El esfuerzo ético de llevar la
8. estética a los ciudadanos es encomiable, de elogiar, apoyar y
sobretodo continuar y expandir”.
Mi aspiración de llegar a las calles con mis esculturas fue
recompensada en poco tiempo. Estando en proceso mi primera
muestra en el Hotel Mueso Casa Santo Domingo, mis esculturas El
grito y Taurus de la serie Bestiario fueron elegidas por la Dirección
de Urbanística de la Municipalidad de Guatemala para la cuadra
modelo de la calle peatonal Paseo de la Sexta. Las develamos el 17
de julio de 2010. Esta serie es una denuncia por la destrucción del
hábitat de los animales. Tiene su máxima expresión en El grito, un
oso polar extendiendo su cuello desesperadamente hacia el cielo.
En la exposición realizada en la Galería Latinoamericana Ana
Lucía Gómez develamos la escultura urbana Satélite (20 de enero
de 2011). Quedó como un ícono frente a la galería proyectándola
hacia la ciudad, al universo y a la vez invitando a entrar.
Nuestras ciudades están asediadas por el tráfico, la
contaminación y la delincuencia entre muchos otros males. Mis
Ciudades Utópicas condenan el caos y degrado metropolitano.
Ciudades, deshabitadas, quietas pero a la vez desafiando la ley de
la gravedad, esperando pacientemente. Son un llamado urgente
para sanar las profundas heridas metropolitanas, proponiendo un
mundo ideal con el juego de inventar y descubrir.
Mi serie Bosque Urbano por su lado es una condena a la
contaminación y la destrucción de la biomasa. Plantas abstractas,
heroicos sobrevivientes, cargadas de dinamismo, ritmo, melodía y
por qué no decirlo, sensualidad. Esta serie también llega a las
calles, en este caso de la ciudad de San José de Costa Rica,
representada por la pieza que subtitulamos con el nombre Arbustos
9. haciéndose los interesantes, que también representa un aspecto
de las relaciones humanas.
Vistos de lado sugieren danza, cortejo, enamoramiento. Al verlos
de frente se tornan agresivos.
Irónica realidad en las relaciones del ser humano. Se pasa del
amor a primera vista, que no deja de ser simple atracción, al
enamoramiento con el paso del tiempo. Luego viene el desencanto,
provocado por situaciones como el costo de convivencia, el revivir
el pasado, la falta de perdón y qué no decir de la idealización de la
persona, cuya imagen es distorsionada por los clichés de nuestra
sociedad. Sigue la aversión y finalmente, sin causa aparente, surge
la hostilidad. De allí el refrán “Del amor al odio no hay más que un
paso”. Tal vez un mecanismo de defensa contra el dolor y la
frustración. Hay quien cree que la indiferencia es aún peor
antagonista del amor que el odio. ¿Es posible odiar a alguien que
has amado? El amor incondicional, antídoto inefable para la
aversión, ¿pertenece al mundo de Ciudades Utópicas? Termino
este tema con una frase de F. Heumer: “El amor tiene un poderoso
hermano, el odio. Procura no ofender al primero, porque el otro
puede matarte”.
El día de la inauguración de mi exposición en la Galería Ana Lucía
Gómez tuvimos el agrado de recibir la visita de Klaus Steinmetz y
mostró interés en mis esculturas, sobre todo en la serie Bosque
Urbano. Así nació el proyecto de hacer una escultura monumental
frente a la galería que lleva su nombre. La pieza está a la venta.
Mientras, hará el papel de escultura urbana y símbolo de este
importante espacio de las artes visuales.
Mi primera intención fue fabricarla en Guatemala. Pero al costo
de trasladarla a Costa Rica era altísimo. Decidí fabricarla en San
10. José. Por recomendación del escultor costarricense José Sancho
contactamos al taller SARET Metalmecánica.
Realicé una maqueta de 1.07 m de alto, 1.35 cm de largo y 0.43
cm de ancho y la traje en avión. En SARET se hizo el trabajo de
digitalización en programa AUTOCAD y la proyectamos al tamaño
final: 7.51 m de largo, 3.87 m de alto, y 1.97 m de ancho.
La construcción inició a mediados de marzo. Viajé constantemente
a supervisar el proceso. La pieza está fabricada con chapa de hierro
de ½” y pesa casi 4,000 libras. La pintamos color rojo Ral 3020
según el código internacional de colores.
Fijamos para su develación el día 9 de junio de 2011. Queremos
sentar un precedente en la forma de presentar escultura. En la
plaza, la escultura urbana monumental. En el salón principal, la
maqueta en el centro y en las paredes, todo un desarrollo gráfico
digital de la obra y otro de relieves realizados con la técnica
intaglio.
Costa Rica es un país con un desarrollo artístico muy importante
en la región. Sus pintores son sólidos y hay una gran tradición
escultórica moderna, que podemos decir que comienza con
Francisco Zúñiga, quien destacó en México y otros países. Ahora
hay grandes escultores de la talla de Jiménez de Heredia, Edgar
Zúñiga y José Sancho, todos con obra admirable. Por el manejo del
metal me identifico con los dos últimos y principalmente con José
Sancho.
Me siento muy honrado en estar representado en la mejor
galería de arte de este país que tiene tanta y tan magnífica
escultura urbana. Quiero agradecer especialmente a Klaus
Steinmetz por la confianza depositada en mi persona.