Este documento resume la vida y obra del pintor Pablo Picasso. Comenzó a mostrar talento artístico desde una edad temprana y dominó rápidamente diferentes técnicas pictóricas. En París, desarrolló el cubismo junto a Georges Braque, rompiendo con la perspectiva tradicional. Más tarde, exploró estilos como el surrealismo y el clasicismo. Su obra maestra Guernica captura el horror de la guerra civil española. Picasso fue un innovador constante que transformó para siempre el arte del siglo XX.

1. LA PINTURA CUBISTA: PICASSO, BRAQUE Y JUAN GRIS

3. AUTORRETRATO
PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973)
Gran genio de la pintura universal del S.XX,
ejemplo de la ruptura con la tradición y el
compromiso del artista con su tiempo.
Nació en Málaga. Su padre era profesor de
dibujo de la Escuela de Artes y Oficios. Desde
pequeño mostró una gran destreza técnica.
A los 14 años ya dominaba el dibujo como
Rafael.
Fue un renovador incansable y resulta difícil
encontrar una línea continua en la evolución
de su arte. Es más fácil identificar los
momentos en los que su pintura supuso una
ruptura o abrió nuevos caminos.
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/02/25/actualidad/1361822328_166644.html

4. EL PICADOR, 1890
pintado con 9 años
CASA EN EL CAMPO, 1893, pintado con 12 años

5. VISTA DEL PUERTO DE VALENCIA, 1895
DESNUDO ACADÉMICO, 1895
LA MADRE DEL ARTISTA, 1896 AUTORRETRATO, 1896
Obras pintadas con 14 y 15 años.

6. En 1896 se instaló en Barcelona, donde
se sumergió en el ambiente bohemio
del modernismo catalán y conoció a un
grupo de artistas en Els Quatre Gats.
En esta época alcanzó un prodigioso
dominio de la técnica pictórica, a la
altura de los grandes maestros de todos
los tiempos, con tan sólo 16 años.
CARTEL PARA EL CAFÉ ELS QUATRE GATS

7. CIENCIA Y CARIDAD. 1897
http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/09/09/pablo-picasso-inicios-y-
formaci-n-un-pintor-prometedor-1881
LA PRIMERA COMUNIÓN, 1896
Con esta obra participó en la Exposición de
Bellas Artes de Madrid y obtuvo una mención
honorífica.

8. En 1900 viajó por primera vez a París,
donde primero le influyó la obra de
Toulouse-Lautrec. La obra de estos años
refleja su ansia por asimilar y
experimentar, partiendo del
impresionismo, el postimpresionismo y
el expresionismo.
EL MOULIN DE LA GALETTE, 1900
http://es.globedia.com/relacion-picasso-artistas-parisinos-protagoniza-
muestra-excepcional-barcelona
LA ESPERA (MARGOT), 1901

9. ÉPOCA AZUL (1901-1904)
El GUITARRISTA CIEGO
ENTIERRO DE CASAGEMAS
Periodo de gran tristeza para
Picasso, por el suicidio de su amigo
Ramón Casagemas. El color
predominante en sus cuadros fue el
azul, utilizado de manera simbólica
(tristeza, desesperación). Sus figuras
son tristes, alargadas y
distorsionadas (influencia del Greco)
y ya muestra una preocupación
humanista por las personas humildes
DOS FIGURAS

10. LA VIDA, 1903
EL VIEJO JUDÍO
http://www2.ups.edu/faculty/velez/Orfeo/span202/Lindy/azul.htm
Dibujo severo, cuadros con los elementos imprescindibles,
personajes demacrados, muchos de ellos del mundo del circo.
LA CELESTINA
En 1904 se trasladó definitivamente a París, donde realizó
obras de fuerte contenido social y asimiló las propuestas
técnicas y temáticas del postimpresionismo y recibió la
influencia de Toulouse - Lautrec y su visión de los personajes
marginales impregnada de tristeza y amargura, como en La
Vida.

11. ÉPOCA ROSA (1904-1906)
FAMILIA DE SALTIMBANQUIS CON MONO
Coincidiendo con una etapa más optimista de su vida,
la paleta de Picasso se empezó a aclarar, con
predominio de tonos rosas y colores pastel, figuras
más rellenas y graciosas y temas más alegres, con
predominio de arlequines, temas circenses y
callejeros.
AUTORRETRATO COMO SALTIMBANQUI
http://www.drasolt.com/index.php?template=epoca
rosadepicasso

12. MUCHACHO CONDUCIENDO UN CABALLO
FAMILIA DE CIRCO
FAMILIA DE SALTIMBANQUIS

13. En 1906 conoció a Matisse y su paleta se
enriqueció nuevamente, pero no siguió el
camino de los fauvistas, sino uno propio de
formas angulosas, debido a diversas
influencias:
-exposición de escultura africana (máscaras)
-arte ibérico
-arte egipcio
-exposición de Cézanne
-apuntes sobre el Greco que había tomado en
el Prado y en casa del pintor Zuloaga (Visión
del Apocalipsis)
ÉPOCA NEGRA O PRECUBISTA 81906-1907)

14. http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/09/13/pablo-picasso-creaci-n-del-cubismo-1906-
1909-caracter
LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
Picasso comenzó la petrificación de los
rostros y la esquematización
arquitectónica de las figuras y en 1906
pintó el Retrato de Gertrude Stein y en
1907 Las señoritas de Avignon, un cuadro
rompedor, considerado como
protocubista, por la creciente
geometrización de las formas y la ruptura
con la perspectiva renacentista.
RETRATO DE GERTRUDE STEIN

15. ÉPOCA CUBISTA (1908-1917)
Junto a su amigo Braque desarrolló la
primera fase del Cubismo, conocida
como cubismo analítico. Picasso pintó
preferentemente instrumentos musicales,
naturalezas muertas, paisajes y retratos
como La fábrica de Horta d’ Ebre, Retrato
de Ambroise Vollard, Retrato de
Kahnweiler, El hombre del acordeón, Ma
Jolie (primera vez que introdujo texto en
un cuadro). FÁBRICA DE HORTA D’EBRE

16. http://www.drasolt.com/index.php?template=cubismode
picasso
MUJER CON PERAS (FERNANDE), 1908
LA BOTELLA DE RON, 1911

17. EL CLARINETISTA
LA MANDOLINISTA

18. RETRATO DE AMBROISE VOLLARD RETRATO DE KANHWEILER

19. EL GUITARRISTA MA JOLIE

20. GUITARRA
MUJER EN CAMISA SENTADA
EN UN SILLÓN
En 1912 introdujo la técnica
del collage en Naturaleza muerta
con silla de rejilla, iniciando la
transición al cubismo sintético.

21. ARLEQUÍN CON PALETA, 1915
NATURALEZA MUERTA CON SILLA DE REJILLA,
1912

22. Realizó también esculturas, como Guitarra (1912), que influiría en el desarrollo
del constructivismo ruso, en los llamados Contrarrelieves de esquina de Vladímir
Tatlin.
GUITARRA, 1912
CONTRARRELIEVE DE ESQUINA, TATLIN, 1914-1915

23. Desde 1914 Picasso colaboró
como escenógrafo de los
ballets rusos.

24. Tras la I Guerra Mundial la figura humana
volvió a recuperar protagonismo en los
cuadros de Picasso y fue alejándose del
cubismo más geométrico.
En esta etapa coexisten en la obra de
Picasso dos tendencias muy diferentes:
- un estilo cubista sintético, como
en Tres músicos (1921) un óleo alegre y
decorativo por su color brillante y cálido.
- un estilo clásico o ingresco, basado en
la línea y el modelado simplificado, a la
manera de Ingres
ETAPA CLASICISTA (1918-1924)
TRES MÚSICOS
FAMILIAA ORILLAS DEL MAR, 1922

25. TRES MUJERES EN PRIMAVERA
Desarrolló este estilo clásico tras un viaje
a Italia, donde conoció la obra de los
grandes artistas del Renacimiento y
quedar impresionado por la escultura
romana y Giotto mientras preparaba
decorados para los ballets rusos. Allí
conoció a la bailarina Olga Koklova, con
quien se casó y tuvo a su hijo Pablo.
OLGA KOKLOVA

26. MADRE E HIJO

27. DOS MUJERES CORRIENDO POR LA PLAYA, 1922

28. Retratos de Pablo Picasso.

29. MUJER SENTADA AL BORDE DEL MAR, 1930
A partir de 1925 Picasso se vio influido por el Surrealismo. Su pintura se pobló de monstruos y seres
diabólicos, reflejo de sus preocupaciones personales.
EL BESO, 1925. BAÑISTA, 1928
INFLUENCIA SURREALISTA

30. Entre 1929 y 1931 realizó la serie de
aguafuertes para Las Metamorfosis de
Ovidio, con monstruos marinos de un
expresionismo surrealista.

31. EL SUEÑO. RETRATO DE MARIE THERESE WALTER. 1932
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/06/03/andalucia_malaga/1275568261.html
La década de los años 30 fue su periodo de
máxima capacidad de expresión y mayor
libertad creativa y de estilo. A principios de
esta década comenzó a crear obras de alto
contenido expresivo y cargados de gran
tensión emocional, con gran sentimiento
de angustia, que se han interpretado como
un presagio de la Guerra Civil.
El ascenso del fascismo y la Gran
Depresión tras la crisis de 1929 le
produjeron inquietud, que se plasmó en
sus obras.
En 1934 regresó a España, donde el
contacto con su tierra estimuló su
creatividad. En los aguafuertes de
la Minotauromaquia se ve la influencia
española del tema del toro y la corrida.
Continuó con el tema del Minotauro.
EXPRESIONISMO CUBISTA

32. Tres retratos de tres de las compañeras de Picasso, donde se aprecia
la evolución de su estilo.

33. Cuando estalló la Guerra Civil, Picasso
tomó partido por los republicanos. Fue
nombrado director del Museo del Prado.
El dolor de la guerra se refleja en sus
pinturas, de gran expresividad y dentro
de los presupuestos del expresionismo,
como Mujer llorando, y el
monumental Guernica.
MUJER QUE LLORA, 1937

34. http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2011/08/11/pablo-picasso-a-os-del-compromiso-pol-tico-1935-
1945
SUEÑO Y MENTIRA DE FRANCO, 1937

35. BOCETOS PARA EL GUERNICA
El Guernica, pintado por encargo del gobierno
republicano español para la exposición de Paris
de 1937, es fruto del dolor y se convierte en
acusación contra el fascismo y la barbarie que
pretendían instaurar en Europa. Esta obra
expresa la profunda relación e identificación
entre el sentimiento del artista, la obra y la
realidad. Es un mensaje de terror y resistencia.

36. GUERNICA, 1937
Combina formas y técnicas cubistas, en una serie de planos quebrados blancos, negros y grises, con
la simbología del surrealismo y las deformaciones expresionistas. Introduce motivos de la cultura
española, como el toro, seguramente relacionado con el miedo al minotauro como materialización de
lo irracional. Si el toro se identifica con la brutalidad, el caballo agonizante sugiere el tormento del
pueblo español.
El Guernica supone una de las obras de mayor impacto emocional de todos los tiempos y al mismo
tiempo supone la recapitulación de todas las vanguardias y de su sentido.

37. Picasso siguió pintando motivos del Guernica por un tiempo. Son los
llamados Post scriptum.

38. GATO ATRAPANDO A UN PÁJARO CRÁNEO DE BUEY
Durante la Segunda Guerra Mundial se afilió al
Partido Comunista Francés en 1944. Sus obras
mostraban el sufrimiento de la guerra, como El
osario, Gato y pájaro y Cráneo de buey.

39. EL OSARIO, 1944-45

40. LA ALEGRÍA DE VIVIR (1946)
ÚLTIMOS AÑOS (1945-1973)
Tras la 2ª Guerra Mundial dedicó parte de su tiempo y de sus viajes a participar activamente en
congresos de intelectuales y artistas por la paz. De este activismo pacifista surgieron nuevos
gritos antibelicistas como La alegría de vivir (1946), sus palomas, que fueron elegidas como
símbolo universal de la paz al servir de cartel de estos encuentros, o las alegorías sobre
la Masacre de Corea (1951) y La Guerra y La Paz (1952).

41. http://www.elmundo.es/andalucia/2014/10/2
4/544a3781e2704e6a538b4580.html

42. En la ciudad de
Vallauris Picasso se
dedicó a trabajar la
cerámica. También
pintó frescos
dedicados a la
guerra y la paz, en
una capilla del
S.XIV,
transformándola
en El Templo de la
Paz, como
respuesta a la
guerra de Corea.
LA GUERRA Y LA PAZ, FRESCOS EN VALLAURIS (1949)

43. MASACRE EN COREA, 1951

44. HOMENAJES A OTROS PINTORES
EL DESAYUNO SOBRE LA HIERBA,
HOMENAJE A MANET
A través de series de cuadros homenajea a los maestros de la pintura universal: Las mujeres de
Argel de Delacroix (1955), Las Meninas de Velázquez (1957), Almuerzo sobre la hierba de
Manet (1959), El rapto de las Sabinas de David (1962)... no por agotamiento creativo, sino
como un reto, como una forma de medirse estilísticamente con los gigantes artísticos del
pasado aportando su interpretación personal del asunto.
MUJERES DE ARGEL, HOMENAJE A
DELACROIX

45. LAS MENINAS, HOMENAJE A VELÁZQUEZ

46. EL RAPTO DE LAS SABINAS, HOMENAJE A DAVID

47. GRABADOS
SUITE 347 Y SUITE 156
Imágenes de gran erotismo, casi pornográficas

48. Además de pintor y grabador,
Picasso también desarrolló un
importante trabajo como
escultor y ceramista, fundiendo
figuras animales y humanas con
formas geométricas, en una
síntesis de todos los estilos,
desde el cubismo al
expresionismo.

50. CERÁMICA

51. http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2011/12/03/pablo-picasso-28-ltimos-a-os-1945-1973
Su visión del arte fue muy personal y libre, cambiando de
estilo con frecuencia y mostrando complejas interconexiones
de ideas e invenciones. En su vejez siguió manteniendo una
extraordinaria actividad, pintando varios autorretratos y
series como El pintor y su modelo o El mosquetero.
Picasso no ha tenido discípulos, pero ha ejercido una enorme
influencia sobre los pintores contemporáneos.
AUTORRETRATO DE 1972

52. Creador del Cubismo junto con Picasso.
En sus comienzos aprendió el oficio de
pintor-decorador de paredes en Le Havre.
En 1900 se trasladó a París, donde estudió
por un tiempo en la Académie Humbert, y
se inició en la pintura de paisaje. Conoció
la obra de Derain y Matisse en el Salon
d’Automne de 1905 y se adhirió al
fauvismo, con cuyos componentes
expuso en el Salon des Indépendants de
1907. Ese mismo año conoció al
marchante Kahnweiler y, a través de
Guillaume Apollinaire, a Picasso.
GEORGES BRAQUE (1882-1963)

53. L’ ESTAQUE
MUJER DESNUDA PEINÁNDOSE, 1906
PUERTO DE AMBERES, 1906
Cuadros de su etapa fauvista.

54. PAISAJE AMARILLO DE L´ESTAQUE, 1906
LOS GRANDES ÁRBOLES, L’ESTAQUE, 1906–07
PUERTO DE LA CIOTAT, 1907

55. La contemplación de Las
Señoritas de Aviñón cambió el
rumbo de su pintura. Desde ese
momento hasta 1914, Picasso y
Braque trabajaron en
colaboración y sentaron las bases
del nuevo lenguaje cubista.
CASA EN L’ ESTAQUE, 1908 CASAS EN L’ ESTAQUE, 1908
CARRETERA CERCA DE L’ ESTAQUE, 1908

56. BARCOS DE PESCA, 1909 CASTILLO EN LA ROCHE GUYON,
1909
NATURALEZA MUERTA CON
METRÓNOMO, 1909

57. PIANO Y MANDOLINA, 1909
MUJER CON MANDOLINA, 1909
VIOLÍN Y PALETA, 1909

58. EL PORTUGUÉS, 1911
RETRATO DE UNA MUJER, 1911
MUJER LEYENDO, 1911

59. Hacia 1912, para intentar evitar la
pérdida de contacto con el mundo
visible en que había derivado el
cubismo, Braque comenzó a pintar
algunas zonas en trompe l’oeil,
imitando el mármol o la madera y
rescatando el oficio de pintor-
decorador que había aprendido de
su padre. Más tarde, dio un paso
más al pegar en sus composiciones
etiquetas, pedazos de papel
pintado o recortes de periódico
reales. Estos papiers collés se
convirtieron en otra de las
revolucionarias novedades
introducidas por Braque y Picasso en
el arte moderno. de este tipo es la
obra Plato de fruta y vaso (1912),
primera en la que utilizó papel
pintado pegado sobre el lienzo para
imitar la madera.
PLATO DE FRUTA Y VASO, 1912
VIOLÍN - MELODÍA, 1914.

60. PLATO DE FRUTA, 1912
CLARINETE, 1913
PERIÓDICO, BOTELLA Y PAQUETE DE TABACO, 1914

61. La Primera Guerra Mundial
marcó un punto de inflexión en
la obra de Braque. Fue
movilizado en agosto de 1914 y
enviado al frente. En 1915
Braque cayó herido con graves
heridas en la cabeza y no volvió a
pintar hasta finales de 1916. En
1917 su amigo Picasso comenzó
su recorrido por Europa con los
Ballets Rusos y su amistad ya no
sería la misma. Su complicidad
había muerto.

62. CAFÉ BAR, 1919
Desde 1918 empezó a abandonar la rigidez cubista, explorando las posibilidades de las formas
llenas y de las curvas y las potencialidades del color.
En la década de los años 20 retornó al clasicismo, especialmente en su desnudos femeninos
FRUTA SOBRE MANTEL Y FRUTERO, 1925
BAÑISTA, 1925

63. Entre 1932-1935 ilustró la Teogonía de Hesíodo por encargo de Ambroise Vollard. En sus dibujos se
observa la influencia del surrealismo.
Durante la 2ª Guerra Mundial, con Francia ocupada por los nazis, se recluyó en su casa y sus obras
reflejan la angustia de la situación que le rodeaba: calaveras, crucifijos, rosarios, tonos oscuros…
TEOGONÍA DE HESÍODO
LOS PECES NEGROS, 1942
NATURALEZA MUERTA CON CALAVERA, 1943

64. LA MESA DE BILLAR, 1944–52
LA SILLA, 1948
NATURALEZA MUERTA CON LANGOSTA, 1948

65. Hasta la década de 1940 se mantuvo fiel a la estética cubista, aunque mucho más
suavizada tanto en sus formas como en su colorido. En sus cuadros de los Ateliers
(Estudios de artistas), que centraron su producción pictórica del final de su vida, hizo
una recapitulación de sus temas preferidos.
ESTUDIO IX, 1952-1956
ESTUDIO II (ATELIER II), 1949

66. ESTUDIO VIII
ESTUDIO V

67. En los últimos años de su vida el vuelo de los pájaros se convirtió en casi su único tema. Tuvo
su origen en un encargo que Braque recibió en 1953 para decorar el techo de la sala etrusca
del Museo del Louvre.
PÁJARO NEGRO Y BLANCO, 1960
LOS PÁJAROS, 1953
PÁJAROS EN LAS NUBES, 1960
AL ATARDECER, PÁJARO XVI, 1958
TECHO DE LA SALA ETRUSCA DEL LOUVRE

68. JUAN GRIS (1887-1927)
Considerado una de las
principales figuras del
movimiento cubista junto con
Picasso y Braque. Su importancia
radicó tanto en sus obras, en las
que predominó el interés por el
retrato y el bodegón, como en su
aportación teórica.
Nacido en Madrid en una familia
acomodada, en 1906 se trasladó a
París y ya no regresó a España.
Se hizo amigo de Picasso, cuya
influencia resultó decisiva en su
obra.
Inicialmente trabajó como
ilustrador para mantenerse. A
partir de 1910 decidió dedicarse
por completo a la pintura.
RETRATO DE PICASSO, 1912

69. En sus primeros cuadros es patente la influencia de Cézanne, aunque poco a poco se va observando
en ellos la experimentación en la línea de Picasso y Braque de descomposición de las figuras en
diversos planos.
SIFÓN Y BOTELLAS, 1910 TRES LÁMPARAS, 1911
NATURALEZA MUERTA CON
HUEVOS Y BOTELLA, 1911

70. EL LIBRO, 1911
JARRA, BOTELLA Y COPA, 1911
Empezó a representar superficies volumétricas como retículas de planos interrelacionados. Sus
composiciones de buena parte de 1911 y 1912, se realizan dentro de una cuadrícula diagonal,
explícitamente dibujada, de la que se sirve para descomponer cada elemento. Con ella empezó a
acercarse al cubismo analítico de sus amigos Picasso y Braque.
HOMBRE EN UN CAFÉ, 1912

71. NATURALEZA MUERTA CON
LÁMPARA DE ACEITE, 1911-12
Se interesó por el problema de la luz sobre los objetos, creando cuadros con iluminación naturalista,
en los que los rayos luminosos oblicuos y paralelos entre sí inciden sobre formas rígidas.
A partir de 1912 se adhirió rápidamente al cubismo sintético e introdujo el collage en sus cuadros
desde el principio.
EL LAVABO, 1912, en el que introdujo fragmentos de espejo
pegados al lienzo.

72. EL RELOJ (LA BOTELLA DE JEREZ), 1912
GUITARRA, 1913
GUITARRA SOBRE LA MESA, 1913
En sus inicios pintó muchos bodegones con botellas,
fruteros, periódicos, pipas e instrumentos
musicales, que se identifican con facilidad.

73. Se mantuvo fiel al cubismo sintético y
coloreado durante toda su vida, pues lo
consideraba el clasicismo de su época.
Estaba interesado por la estructura
rigurosa de sus composiciones, muy
simplificadas.
Sus composiciones tienen una firme
estructura y un ritmo armonioso. Esta
mezcla de suavidad y energía se observa
en la ordenación de sus bodegones,
realizados a base de planos muy violentos.
Los elementos que aparecen son vasos,
botellas, diarios, fruteros, pipas,
arlequines, elementos musicales, que se
identifican con facilidad. Apenas trató otro
tema que el del bodegón. En su paleta
predominan los grises, ocres y verdes.
VIOLÍN Y GUITARRA, 1913

74. DESAYUNO, 1914. LA BOTELLA DE ANÍS, 1914
BODEGÓN CON PERSIANA,
1914
Su forma de entender la pintura se basaba en la prioridad de la idea frente a la imagen del objeto
representado. Partía de lo universal para alcanzar lo singular, para que la imagen acabe
pareciéndose a la idea, que es la verdadera realidad. Pensaba que la pintura es algo más que la
copia fiel de un objeto y que es necesario construir o interpretar la realidad.

75. Entre sus aportaciones se encuentra el método deductivo, que consiste no en
hacer de una botella un cilindro, sino al revés: hacer de un cilindro una botella,
desde lo geométrico a lo figurativo. Para desarrollar este método usó las
llamadas “rimas plásticas”, formas que se repiten como eco unas de otras,
aunque formen parte de objetos distintos: ojos que riman con los botones de un
vestido, la boca de un vaso con la abertura de una guitarra…Parece que estas
rimas influyeron en las imágenes dobles de Dalí.

76. A partir de la década de los
años 20 su obra se hizo más
lírica, más matizada
cromáticamente y fue
perdiendo la excesiva rigidez
geométrica.
VENTANA ABIERTA A LAS COLINAS, 1923 GUITARRA ANTE EL MAR, 1925

77. En sus últimos años de vida también retornó al clasicismo y a la representación de la
figura humana.
RETRATO DE JOSETTE, 1916
ARLEQUÍN SENTADO, 1923
MUJER CON CESTO, 1927

78. MARÍA BLANCHARD (1881-1932)
MUJER CON GUITARRA, 1917
NATURALEZA MUERTA
CUBISTA, 1917
Instalada en París desde 1909, se vinculó al Cubismo debido a su amistad con Juan Gris. Su
pintura se caracteriza por un uso muy personal del color (Naturaleza muerta cubista). Más
tarde evolucionó hacia la figuración, con personajes melancólicos y tiernos, generalmente niños
(Madre e hijo, Maternidad).
COMPOSICIÓN CUBISTA, 1919

79. MATERNIDAD, 1925
MUJER CON ABANICO, 1916
NIÑOS, 1923-24