El documento proporciona información sobre Paul Klee, un pintor suizo-alemán que vivió durante la primera mitad del siglo XX. Explica su vida y carrera, incluyendo su educación en Munich, su membresía en el grupo artístico Blaue Reiter, su enseñanza en la escuela de arte Bauhaus, y su estilo pictórico que combinaba diferentes técnicas. También presenta detalles sobre algunas de sus obras más importantes.
La escuela Bauhaus fue una de las importantes propuestas de diseño del siglo XX, que aporta metodolog{ias de aprendizaje en el diseño y la arquitectura.
El Art Deco se basa principalmente en la geometría, con énfasis en el cubo, la esfera, la línea recta y los zigzags. Representa elementos naturales como el sol, nubes y animales de forma rígida y estilizada. Utiliza nuevos materiales como el cromo, baquelita y plástico, así como pieles y maderas exóticas. El Art Deco buscó principalmente la decoración por encima de la funcionalidad.
El documento resume el estilo arquitectónico cubista, incluyendo sus orígenes en Francia a principios del siglo XX liderado por Picasso, Braque y Gris. Explica que el cubismo rompió con la pintura tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos. También describe ejemplos notables de arquitectura cubista como el Museo del Cubismo Checo y obras de arquitectos checos como Josef Gocár y Pavel Janak. Los materiales comunes en este estilo incluyen madera, vidrio, concreto y metal.
El documento resume los principales temas y desarrollos en la historia de las publicaciones periódicas. Comienza con las publicaciones del siglo XV y continúa discutiendo el surgimiento de la gaceta, la proclamación de la libertad de expresión, las primeras publicaciones impresas y anuncios, y figuras clave como Benjamín Franklin. Luego cubre temas como la prensa de vapor, los principios de la prensa masiva, la prensa rotativa y la litografía. En general, el documento proporciona una visión general de la evoluc
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe el desarrollo de las primeras publicaciones impresas y anuncios en el siglo XVIII, y la introducción de nuevas tecnologías de impresión como la prensa rotativa y la litografía en los siglos XVIII y XIX, lo que permitió la expansión de la prensa masiva
El documento describe el movimiento artístico y arquitectónico Constructivismo que surgió en Rusia a principios del siglo XX. Se destacó por producir objetos útiles para la nueva sociedad comunista con énfasis en lo funcional y geométrico. Algunos exponentes representativos fueron Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, los hermanos Pevsner, Aleksei Gan y El Lissitzky.
El documento describe el movimiento art déco que influyó las artes decorativas y visuales entre 1920 y 1939. Se caracterizó por formas geométricas, colores vibrantes y materiales modernos. Tuvo dos periodos, zigzag en los 1920s influenciado por culturas antiguas y streamline en los 1930s con líneas aerodinámicas. Edificios notables incluyen el Rockefeller Center y el Edificio Chrysler en Nueva York, conocidos por su estilo art déco. El movimiento también influyó otras artes como la pintura de Edward Hopper y Tamara
La utilización de este arte corresponde a muestra una referencia novedosa al retomar un nuevo, joven y moderno movimiento que empatiza con todos los movimientos ya existentes en ser emotivamente recalcar una idea clara, pues así el arte valora o se caracteriza por renunciar los avances industriales ya qué quiere mostrar una representación bastante amplia de una parte democrática a la belleza como atribuir el arte a la sociedad como tendencia. (RESUMEN, 2019)
La escuela Bauhaus fue una de las importantes propuestas de diseño del siglo XX, que aporta metodolog{ias de aprendizaje en el diseño y la arquitectura.
El Art Deco se basa principalmente en la geometría, con énfasis en el cubo, la esfera, la línea recta y los zigzags. Representa elementos naturales como el sol, nubes y animales de forma rígida y estilizada. Utiliza nuevos materiales como el cromo, baquelita y plástico, así como pieles y maderas exóticas. El Art Deco buscó principalmente la decoración por encima de la funcionalidad.
El documento resume el estilo arquitectónico cubista, incluyendo sus orígenes en Francia a principios del siglo XX liderado por Picasso, Braque y Gris. Explica que el cubismo rompió con la pintura tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos. También describe ejemplos notables de arquitectura cubista como el Museo del Cubismo Checo y obras de arquitectos checos como Josef Gocár y Pavel Janak. Los materiales comunes en este estilo incluyen madera, vidrio, concreto y metal.
El documento resume los principales temas y desarrollos en la historia de las publicaciones periódicas. Comienza con las publicaciones del siglo XV y continúa discutiendo el surgimiento de la gaceta, la proclamación de la libertad de expresión, las primeras publicaciones impresas y anuncios, y figuras clave como Benjamín Franklin. Luego cubre temas como la prensa de vapor, los principios de la prensa masiva, la prensa rotativa y la litografía. En general, el documento proporciona una visión general de la evoluc
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe el desarrollo de las primeras publicaciones impresas y anuncios en el siglo XVIII, y la introducción de nuevas tecnologías de impresión como la prensa rotativa y la litografía en los siglos XVIII y XIX, lo que permitió la expansión de la prensa masiva
El documento describe el movimiento artístico y arquitectónico Constructivismo que surgió en Rusia a principios del siglo XX. Se destacó por producir objetos útiles para la nueva sociedad comunista con énfasis en lo funcional y geométrico. Algunos exponentes representativos fueron Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, los hermanos Pevsner, Aleksei Gan y El Lissitzky.
El documento describe el movimiento art déco que influyó las artes decorativas y visuales entre 1920 y 1939. Se caracterizó por formas geométricas, colores vibrantes y materiales modernos. Tuvo dos periodos, zigzag en los 1920s influenciado por culturas antiguas y streamline en los 1930s con líneas aerodinámicas. Edificios notables incluyen el Rockefeller Center y el Edificio Chrysler en Nueva York, conocidos por su estilo art déco. El movimiento también influyó otras artes como la pintura de Edward Hopper y Tamara
La utilización de este arte corresponde a muestra una referencia novedosa al retomar un nuevo, joven y moderno movimiento que empatiza con todos los movimientos ya existentes en ser emotivamente recalcar una idea clara, pues así el arte valora o se caracteriza por renunciar los avances industriales ya qué quiere mostrar una representación bastante amplia de una parte democrática a la belleza como atribuir el arte a la sociedad como tendencia. (RESUMEN, 2019)
Las vanguardias historicas y la arquitecturaEtherea Alzola
El documento resume los movimientos vanguardistas del futurismo y el expresionismo en arquitectura. El futurismo surgió en Italia en 1909 e idealizaba la velocidad, la máquina y la modernidad. Antonio Sant'Elia diseñó proyectos utópicos como Ciudad Nueva que expresaban este estilo. El expresionismo alemán buscaba plasmar la angustia humana a través de formas distorsionadas. Arquitectos como Bruno Taut y Eric Mendelsohn crearon estructuras orgánicas de vidrio y hormigón que
Historia de la Arquitectura y el Diseño. Temario Arte Casellasartecasellas
El documento resume los principales estilos arquitectónicos y de diseño entre 1914 y 1945 como el Art Deco, Bauhaus y De Stijl. Describe las características y principales exponentes de cada movimiento como Pierre Chareau, Walter Gropius y Gerrit Rietveld, destacando sus obras más representativas.
El documento describe el movimiento expresionista en arquitectura que surgió a finales del siglo XIX en Alemania como reacción al funcionalismo imperante. Se caracterizó por el uso de formas orgánicas y distorsionadas inspiradas en la naturaleza, así como nuevos materiales como el vidrio y el acero. Grupos como la Deutscher Werkbund y Der Ring promovieron esta arquitectura vanguardista.
Este documento proporciona información sobre varios movimientos de diseño a través de la historia, incluyendo Arts & Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, De Stijl, Constructivismo, Surrealismo, Styling, Diseño Orgánico, Escuela Escandinava, Escuela Suiza, y Pop Art. Para cada movimiento, describe su origen, período, características clave, y destaca los diseñadores y diseños representativos.
Este documento resume el estilo art decó, incluyendo su origen en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París. El art decó se caracterizó por formas geométricas inspiradas en el cubismo, el constructivismo y el futurismo, así como por el uso de nuevos materiales como el aluminio y el acero inoxidable. El estilo influyó notablemente en la arquitectura de rascacielos en Nueva York como el Edificio Chrysler y el Empire State Building. También se reflejó en
En Mayo 2018 tomé una materia sobre historia del diseño industrial, aquí están todas mis notas en forma de presentación para ayudarte a repasar o comprender el contexto de varios temas.
Mas presentaciones explicando cada tema hechas por mi profesor están en https://alex-esc.github.io/historia-del-diseño.
Esta es una aportación CC, siéntete libre de copiar, modificar y distribuir este contenido como y cuando quieras.
Estoy trabajando en una versión en ingles...
El documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX, incluyendo el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. También describe las vanguardias en España, con artistas como Picasso, Dalí y Miró liderando la ruptura con el arte tradicional a través de nuevos estilos y técnicas que desafiaron las convenciones. La arquitectura evolucionó hacia un enfoque funcional y orgánico, mientras que la escultura abandonó el naturalismo para concentrarse en la
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño alemana fundada en 1919 que unió diversas corrientes vanguardistas dedicadas a la tipografía, publicidad, productos, pintura y arquitectura. Sus miembros emigraron a Estados Unidos en los años 30 llevando su influencia. La Escuela de Ulm, fundada en 1953, se dedicó al diseño industrial y a integrar el diseño en el proceso de industrialización. En Suiza, escuelas como las de Basilea y Zúrich formaron diseñadores gráficos en un ambiente propicio para
El documento presenta una introducción al arte del siglo XX, incluyendo datos históricos y artísticos relevantes. Describe las principales corrientes de la arquitectura moderna como la Bauhaus, el racionalismo de Le Corbusier y Mies van der Rohe. También cubre proyectos urbanísticos como Brasilia y movimientos posteriores como el deconstructivismo. El documento provee un resumen general de las tendencias clave que definieron la arquitectura, escultura, pintura y otros medios visuales durante este período.
El maximalismo es una corriente artística que surgió a finales del siglo XX y principios del siglo XXI. A diferencia del minimalismo, en el que menos es más, el maximalismo propone que más es más, siempre que exista una intención del creador y el receptor. El maximalismo incluye diferentes estilos como el barroco y la Edad Media, inundando los espacios de elementos decorativos, texturas y colores. Su máximo exponente en arquitectura es Frank Gehry.
El documento describe el surgimiento del movimiento artístico Constructivismo en Rusia después de la Revolución de Octubre de 1917. Se originó a partir del Cubismo y se enfocó en el uso de materiales industriales como el vidrio, el metal y el cartón para crear esculturas y diseños funcionales. Artistas clave como Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko y los hermanos Naum y Antoine Pevsner exploraron cómo la forma, textura y proceso de construcción podían expresar ideas comunistas e ingenieriles.
El cubismo en la arquitectura: excepcional en el contexto europeo, surgió en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas.
Este documento presenta una historia del diseño desde el movimiento Arts and Crafts hasta el diseño actual, pasando por el Modernismo, el Movimiento Moderno y otros estilos. Resume los orígenes, características y diseñadores clave de cada movimiento, incluyendo sus contribuciones al diseño de mobiliario, gráficos y otros objetos.
El documento describe el estilo art decó y su aplicación en la arquitectura de rascacielos. El art decó fue un movimiento artístico que surgió después del art nouveau y se caracterizó por formas geométricas y motivos inspirados en la máquina y la velocidad. Se aplicó ampliamente en la arquitectura de rascacielos en las décadas de 1920 y 1930, donde se utilizaron materiales modernos y formas aerodinámicas que enfatizaban la verticalidad y la modernidad. El edificio Chrysler en N
El documento proporciona información sobre el modernismo o Art Nouveau. Explica que surgió a finales del siglo XIX como una corriente de renovación artística que representaba una ruptura con estilos anteriores. Se desarrolló entre 1880 y 1920 aproximadamente y tuvo denominaciones diferentes en distintos países de Europa, como Art Nouveau, Jugendstil, Secession y Liberty. Algunos de los arquitectos más representativos fueron Horta, Mackintosh, Wagner y Gaudí, conocido por obras innovadoras como la Casa Milà y la Sag
El documento presenta información sobre la edad contemporánea, incluyendo aspectos como el consumismo, la ciencia y la cultura, el simbolismo, y los movimientos artísticos como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el posimpresionismo. También describe la arquitectura en el siglo XIX y el uso de nuevos materiales como el hierro.
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Escuelas de diseñoBerenice V
El documento resume las principales escuelas de diseño y estilos arquitectónicos que surgieron a inicios del siglo XX en Europa y Estados Unidos, sentando las bases del Movimiento Moderno. Describe la Escuela de Chicago, el De Stijl en Holanda, el Constructivismo en Rusia, el Protorracionalismo en Francia y la Bauhaus en Alemania. Explica que tras la Segunda Guerra Mundial, muchos arquitectos emigraron a otros países, expandiendo el llamado Estilo Internacional.
El Art Deco fue un movimiento de diseño popular desde 1920 hasta 1939 que se desarrolló como reacción al Art Nouveau. Se caracterizó por líneas definidas, formas elegantes y simétricas, y la utilización de colores primarios brillantes, cromados y diseños inspirados en Egipto y Grecia. El estilo se extendió a varias áreas como diseño gráfico, industrial, arquitectura y cine. Algunos de los principales arquitectos del estilo en Latinoamérica fueron Raymond Hood, William Van Alen y arquitectos
El documento resume el panorama cultural del siglo XX entre 1900 y 1950. Destaca eventos como las guerras mundiales, la revolución rusa y el comunismo, así como movimientos artísticos como el Art Nouveau, el expresionismo, el cubismo y el futurismo que surgieron en este periodo en respuesta a los cambios sociales y tecnológicos. Las vanguardias artísticas buscaban nuevas formas de expresión que reflejaran la modernidad.
La Belle Époque fue un periodo de prosperidad y progreso entre 1871 y 1914 en Europa, caracterizado por avances científicos y artísticos como el impresionismo. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial puso fin a esta era de esperanza en 1914.
Las vanguardias historicas y la arquitecturaEtherea Alzola
El documento resume los movimientos vanguardistas del futurismo y el expresionismo en arquitectura. El futurismo surgió en Italia en 1909 e idealizaba la velocidad, la máquina y la modernidad. Antonio Sant'Elia diseñó proyectos utópicos como Ciudad Nueva que expresaban este estilo. El expresionismo alemán buscaba plasmar la angustia humana a través de formas distorsionadas. Arquitectos como Bruno Taut y Eric Mendelsohn crearon estructuras orgánicas de vidrio y hormigón que
Historia de la Arquitectura y el Diseño. Temario Arte Casellasartecasellas
El documento resume los principales estilos arquitectónicos y de diseño entre 1914 y 1945 como el Art Deco, Bauhaus y De Stijl. Describe las características y principales exponentes de cada movimiento como Pierre Chareau, Walter Gropius y Gerrit Rietveld, destacando sus obras más representativas.
El documento describe el movimiento expresionista en arquitectura que surgió a finales del siglo XIX en Alemania como reacción al funcionalismo imperante. Se caracterizó por el uso de formas orgánicas y distorsionadas inspiradas en la naturaleza, así como nuevos materiales como el vidrio y el acero. Grupos como la Deutscher Werkbund y Der Ring promovieron esta arquitectura vanguardista.
Este documento proporciona información sobre varios movimientos de diseño a través de la historia, incluyendo Arts & Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, De Stijl, Constructivismo, Surrealismo, Styling, Diseño Orgánico, Escuela Escandinava, Escuela Suiza, y Pop Art. Para cada movimiento, describe su origen, período, características clave, y destaca los diseñadores y diseños representativos.
Este documento resume el estilo art decó, incluyendo su origen en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París. El art decó se caracterizó por formas geométricas inspiradas en el cubismo, el constructivismo y el futurismo, así como por el uso de nuevos materiales como el aluminio y el acero inoxidable. El estilo influyó notablemente en la arquitectura de rascacielos en Nueva York como el Edificio Chrysler y el Empire State Building. También se reflejó en
En Mayo 2018 tomé una materia sobre historia del diseño industrial, aquí están todas mis notas en forma de presentación para ayudarte a repasar o comprender el contexto de varios temas.
Mas presentaciones explicando cada tema hechas por mi profesor están en https://alex-esc.github.io/historia-del-diseño.
Esta es una aportación CC, siéntete libre de copiar, modificar y distribuir este contenido como y cuando quieras.
Estoy trabajando en una versión en ingles...
El documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX, incluyendo el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. También describe las vanguardias en España, con artistas como Picasso, Dalí y Miró liderando la ruptura con el arte tradicional a través de nuevos estilos y técnicas que desafiaron las convenciones. La arquitectura evolucionó hacia un enfoque funcional y orgánico, mientras que la escultura abandonó el naturalismo para concentrarse en la
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño alemana fundada en 1919 que unió diversas corrientes vanguardistas dedicadas a la tipografía, publicidad, productos, pintura y arquitectura. Sus miembros emigraron a Estados Unidos en los años 30 llevando su influencia. La Escuela de Ulm, fundada en 1953, se dedicó al diseño industrial y a integrar el diseño en el proceso de industrialización. En Suiza, escuelas como las de Basilea y Zúrich formaron diseñadores gráficos en un ambiente propicio para
El documento presenta una introducción al arte del siglo XX, incluyendo datos históricos y artísticos relevantes. Describe las principales corrientes de la arquitectura moderna como la Bauhaus, el racionalismo de Le Corbusier y Mies van der Rohe. También cubre proyectos urbanísticos como Brasilia y movimientos posteriores como el deconstructivismo. El documento provee un resumen general de las tendencias clave que definieron la arquitectura, escultura, pintura y otros medios visuales durante este período.
El maximalismo es una corriente artística que surgió a finales del siglo XX y principios del siglo XXI. A diferencia del minimalismo, en el que menos es más, el maximalismo propone que más es más, siempre que exista una intención del creador y el receptor. El maximalismo incluye diferentes estilos como el barroco y la Edad Media, inundando los espacios de elementos decorativos, texturas y colores. Su máximo exponente en arquitectura es Frank Gehry.
El documento describe el surgimiento del movimiento artístico Constructivismo en Rusia después de la Revolución de Octubre de 1917. Se originó a partir del Cubismo y se enfocó en el uso de materiales industriales como el vidrio, el metal y el cartón para crear esculturas y diseños funcionales. Artistas clave como Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko y los hermanos Naum y Antoine Pevsner exploraron cómo la forma, textura y proceso de construcción podían expresar ideas comunistas e ingenieriles.
El cubismo en la arquitectura: excepcional en el contexto europeo, surgió en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas.
Este documento presenta una historia del diseño desde el movimiento Arts and Crafts hasta el diseño actual, pasando por el Modernismo, el Movimiento Moderno y otros estilos. Resume los orígenes, características y diseñadores clave de cada movimiento, incluyendo sus contribuciones al diseño de mobiliario, gráficos y otros objetos.
El documento describe el estilo art decó y su aplicación en la arquitectura de rascacielos. El art decó fue un movimiento artístico que surgió después del art nouveau y se caracterizó por formas geométricas y motivos inspirados en la máquina y la velocidad. Se aplicó ampliamente en la arquitectura de rascacielos en las décadas de 1920 y 1930, donde se utilizaron materiales modernos y formas aerodinámicas que enfatizaban la verticalidad y la modernidad. El edificio Chrysler en N
El documento proporciona información sobre el modernismo o Art Nouveau. Explica que surgió a finales del siglo XIX como una corriente de renovación artística que representaba una ruptura con estilos anteriores. Se desarrolló entre 1880 y 1920 aproximadamente y tuvo denominaciones diferentes en distintos países de Europa, como Art Nouveau, Jugendstil, Secession y Liberty. Algunos de los arquitectos más representativos fueron Horta, Mackintosh, Wagner y Gaudí, conocido por obras innovadoras como la Casa Milà y la Sag
El documento presenta información sobre la edad contemporánea, incluyendo aspectos como el consumismo, la ciencia y la cultura, el simbolismo, y los movimientos artísticos como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el posimpresionismo. También describe la arquitectura en el siglo XIX y el uso de nuevos materiales como el hierro.
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Escuelas de diseñoBerenice V
El documento resume las principales escuelas de diseño y estilos arquitectónicos que surgieron a inicios del siglo XX en Europa y Estados Unidos, sentando las bases del Movimiento Moderno. Describe la Escuela de Chicago, el De Stijl en Holanda, el Constructivismo en Rusia, el Protorracionalismo en Francia y la Bauhaus en Alemania. Explica que tras la Segunda Guerra Mundial, muchos arquitectos emigraron a otros países, expandiendo el llamado Estilo Internacional.
El Art Deco fue un movimiento de diseño popular desde 1920 hasta 1939 que se desarrolló como reacción al Art Nouveau. Se caracterizó por líneas definidas, formas elegantes y simétricas, y la utilización de colores primarios brillantes, cromados y diseños inspirados en Egipto y Grecia. El estilo se extendió a varias áreas como diseño gráfico, industrial, arquitectura y cine. Algunos de los principales arquitectos del estilo en Latinoamérica fueron Raymond Hood, William Van Alen y arquitectos
El documento resume el panorama cultural del siglo XX entre 1900 y 1950. Destaca eventos como las guerras mundiales, la revolución rusa y el comunismo, así como movimientos artísticos como el Art Nouveau, el expresionismo, el cubismo y el futurismo que surgieron en este periodo en respuesta a los cambios sociales y tecnológicos. Las vanguardias artísticas buscaban nuevas formas de expresión que reflejaran la modernidad.
La Belle Époque fue un periodo de prosperidad y progreso entre 1871 y 1914 en Europa, caracterizado por avances científicos y artísticos como el impresionismo. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial puso fin a esta era de esperanza en 1914.
El Art Nouveau fue un estilo artístico y de diseño europeo entre finales del siglo XIX y principios del XX que se manifestó en arquitectura, mobiliario y artes aplicadas. El Cubismo, desarrollado por Picasso y Braque, revolucionó el arte al representar objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana. El Futurismo celebró la era moderna y la máquina a través de formas dinámicas y colores vibrantes.
El documento resume las características y exponentes más importantes del movimiento artístico Modernismo o Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX. Se describe la crisis de la fe en la razón y el progreso que expresaron los artistas plásticos europeos a través de este movimiento. Se mencionan sus facetas multidisciplinares y su énfasis en la oposición de contrarios y la apertura expresiva. También se destacan figuras clave como Horta, Guimard, Gaudí, Mackintosh, Klimt y Munch, así
Este documento resume el panorama artístico de los siglos XX y XXI, incluyendo las vanguardias históricas como el fauvismo, el expresionismo abstracto, el pop art y el arte conceptual. También describe el arte contemporáneo, que puede referirse al arte desde finales del siglo XVIII hasta el presente, y destaca las instalaciones artísticas como un género importante que surgió en la década de 1960.
El documento describe el movimiento constructivista en Rusia después de la Primera Guerra Mundial. Se define por el uso de materiales industriales y una estética basada en las relaciones espaciales y temporales. Figuras clave incluyen a Tatlin, creador de la Torre de Tatlin; Pevsner y Gabo, autores del Manifiesto Realista; y Kandinsky, pionero de la abstracción. También describe importantes obras arquitectónicas como el Edificio Narkomfin y el Garaje Novo-Ryazanskaya.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia europeos del siglo XX, como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el dadaísmo, el neoplasticismo y el surrealismo. Describe sus orígenes y características, así como los artistas más representativos de cada movimiento como Matisse, Kandinsky, Mondrian, y Duchamp. También analiza el contexto histórico en el que surgieron, entre 1914 y 1945, marcado por las guerras mundiales y
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe algunos hitos importantes como el primer periódico de Boston de Benjamín Franklin y el desarrollo de la prensa de vapor y rotativa. Finalmente, analiza la litografía y su papel en la innovación de las publicaciones impresas.
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe algunos hitos importantes como el primer periódico de Boston de Benjamín Franklin y el desarrollo de la prensa rotativa y la litografía. Finalmente, introduce otros temas como la tipografía, el arte, los movimientos artísticos como el futurismo, el dadaísmo, el
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe algunos hitos importantes como el primer periódico de Boston de Benjamín Franklin y el desarrollo de la imprenta de vapor y la prensa rotativa. Finalmente, introduce conceptos como la litografía y los principios de la prensa masiva. En resumen, proporciona una visión general
El documento describe las principales corrientes artísticas y de diseño gráfico desde el siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el arte clásico durante el reinado de la Reina Victoria, el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el constructivismo ruso, el Bauhaus, el De Stijl, la Escuela de Nueva York, la Escuela Suiza y el postmodernismo. Se mencionan varios artistas representativos de cada movimiento.
El Art Decó surgió en París en 1925 como resultado de una exposición dedicada a las artes decorativas e industriales modernas. Se caracterizó por formas geométricas y estilizadas, colores brillantes, y la inspiración en motivos de la naturaleza, la máquina y culturas antiguas. Influyó en la arquitectura, el diseño y el mobiliario entre los años 1920 y 1950 con dos estilos principales: el zigzag y el streamline.
Este documento describe la crisis de la escultura tradicional a comienzos del siglo XX y la evolución hacia nuevos enfoques. La escultura tradicional se basaba en estatuas narrativas de figuras humanas en materiales nobles como piedra o bronce. Artistas como Rodin y el descubrimiento del arte africano llevaron a experimentar con formas expresivas, puntos de vista insólitos y fragmentos. Más adelante, Picasso, Duchamp, Tatlin y otros comenzaron a utilizar nuevos materiales y técnicas
Este documento resume varios aspectos clave del arte del siglo XX, incluyendo la arquitectura, escultura y pintura. Explica cómo los artistas de esta época se alejaron de simplemente reflejar la realidad y en su lugar representaron e interpretaron el mundo de una manera más personal y subjetiva. También discute varios movimientos artísticos importantes como el cubismo, fauvismo, expresionismo alemán y el modernismo en España.
El arte del siglo XX experimentó una evolución continua a través de diversos movimientos artísticos. Los artistas buscaban representar la realidad de forma subjetiva en lugar de de manera fiel. Muchos artistas usaron su obra para denunciar injusticias o apoyar posiciones políticas. La arquitectura priorizó el servicio a las personas y usó materiales como hormigón, acero y vidrio de forma funcional y sencilla. La escultura simplificó formas reales y usó nuevos materiales. La pintura exploró diferentes cor
Este documento resume la historia del cartel desde sus orígenes en la antigüedad hasta el siglo XX. Señala que el cartel moderno surgió en el siglo XIX gracias a los avances en la impresión litográfica y el trabajo pionero del artista Jules Chéret. En el siglo XX, el cartel floreció como arte publicitario e influyó en movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el expresionismo. También se utilizó con fines de propaganda durante las guerras mundiales.
Este documento resume la historia del cartel desde sus orígenes en la antigüedad hasta el siglo XX. Señala que el cartel moderno surgió en el siglo XIX gracias a los avances en la impresión litográfica y al trabajo pionero del artista Jules Chéret. En el siglo XX, el cartel floreció como arte publicitario e influyó en movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el expresionismo. También se utilizó con fines de propaganda durante las guerras mundiales.
La Edad Moderna se define como el periodo entre la Edad Media y la Edad Contemporánea, en que triunfaron valores como el progreso, la comunicación y la razón. Se integraron el Viejo Mundo y el Nuevo Mundo. La Edad Contemporánea intensificó la tendencia a la modernización con características diferentes, marcando el triunfo socioeconómico y cultural. El arte moderno surgió como reacción al academicismo de la Edad Moderna, dando origen a movimientos como el cubismo y el futurismo.
Vanguardias europeas I. Fauvismo, Expresionismo y CubismoIvette Avila
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia europeos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo y otros. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores vibrantes y la liberación del color del dibujo. Los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter fueron pioneros del expresionismo alemán, que buscaba expresar emociones a través del arte. El cubismo, liderado por Picasso y Braque, descomponía formas en geometrías y usaba coll
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
Durante el desarrollo embrionario, las células se multiplican y diferencian para formar tejidos y órganos especializados, bajo la regulación de señales internas y externas.
ELEMENTOS DE LA COMPRENSION ORAL-ESCUCHA ACTIVA.pdf
Pagina web [Equipo 6]
1. INSTITUTO TECNOLÓGICO
DE COLIMA
MARCO
HISTORICO ARQUITECTOS URBANISMO
En esta página web podremos encontrar los
acontecimientos más destacados dentro de la primera
mitad del siglo XX, así como también algunos de los
pintores de la época mostrando el estilo y la técnica en
que se desempeñaron y algunas de sus obras. Además
se mostrarán dos arquitectos que se dieron a conocer
durante ese periodo, así como también se mostrarán
ciertos viedos en donde se podrá entender mejor la
información sobre los artistas y arquitectos.
INICIO
INTEGRANTES
MODERNISMO
ARTISTAS
2. Durante la primera mitad del siglo XX ocurrieron varios acontecimientos que
marcaron historia durante estos años.
De los acontecimientos mas importantes que se dieron fueron: la invención del
avión, la 1ra y 2da guerra mundial, el régimen nazi, la revolución Rusa entre otros.
También dieron lugar al surgimiento de nuevos inventos científicos tales como la
bomba atómica y nacieron nuevas organizaciones como lo es la ONU.
En la arquitectura nacieron nuevos estilos arquitectonicos como el “De Stijl” en
holanda y se comenzó a emplear los materiales prefabricados para las
construcciones de edificios.
En el arte o pintura surgieron nuevas formas y estilos para la pintura como lo
abtracto, y se dieron a conocer varios artistas importantes que marcaron historia
durante esta estaba del siglo XX.
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DE COLIMA
MARCO
HISTORICO ARQUITECTOS
MODERNISMO
INICIO ARTISTAS URBANISMO
5. Nacido en Münchenbuchsee en Swiza de padre Alemán y madre
Swiza.
Estudió arte en Munich y a los
17 años realizó su primer obra
llamada:
“Mi Habitación” en 1896.
En Munich se asentó y conoció a Vasili Kandinski, Franz Marc quienes
eran figuras de vanguardia y se asoció al Blaue Reiter que era un
grupo de artistas asociados al expresionismo.
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MODERNISMO
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Acerca de:
Técnica
Temática
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Paleta de
Colores
Swiza
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ARTISTAS URBANISMO
6. C
Klee participó en la Primera Guerra Mundial
por ser ciudadano Alemán.
Al regreso, enseñó clases en la Bauhaus
durante 10 años y en el año de 1931
fué denunciado por los nazi por
producir “Arte Degenerado”, el cual
consistía en la prohibición de este arte
por influencias Bolcheviques y Judias.
En 1933 regresó a Swiza y 3
años mas tarde se le
diagnostico escleroderma y
murió el 29 de Junio de 1940
en Muralto, Swiza.
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Klee como militar
La escuela de Artes: Bauhaus
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Videos Relacionados con Paul Klee
Historia de Paul Klee
Parte I
Parte II
Parte III
Parte IV
Parte V
Parte VI
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Biografia de Paul Klee
Información sobre Paul Klee
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9. La técnica usada por Paul Klee
era la combinación del oleo,
acuarela, tinta, pastel y otros
materiales combinandolos en un
solo trabajo.
Él trabajaba en lona,
arpillera, muselina, lino,
gasa, cartón, láminas
de metal, tejido, papel
pintado, y papel prensa.
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Pinturas Oleo
La maquina del Gorjeo (1980)
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Técnica
Temática
Pinturas
Paleta de
Colores
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10. Paul Klee utilizó varios estilos como
Lo son: el Expresionismo, el Cubismo,
el Futurismo, y el Surrealismo.
En sus pinturas Klee hacia
una mezlca de figuras que eran, de
personas a figuras y en donde empleaba la
abstracticidad para darle formas a
sus pinturas.
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Angelus novus (1920)
Senecio (1922)
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11. Utilizaba una paleta de colores
que en ocaciones era de casi
monocromática.
En otras ocaciones a muy
policromática.
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Without a Title (1940)
Polyphony (1932)
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12. PINTURAS IMPORTANTES
“My Room” (1896)
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13. Año: 15 November 1896
Tipo: Pluma y tinta aguada sobre papel
Dimension: 4.75 × 7.5 in (12.1 × 19.1 cm)
Museo: Paul Klee Foundation, Kunstmuseum, Berne,
Switzerland.
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“My Room”
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14. “Ab Ovo” (1917)
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PINTURAS IMPORTANTES
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15. Año: 1917
Tipo: Acuarela sobre papel con una gasa y un caldo de
gis.
Dimension: 14.9 x 26.6 cm.
Museo: Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland.
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“Ab Ovo”
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16. “Cosmic Composition” (1919)
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17. Año: 1919
Tipo: Oleo sobre carton
Dimension: 48 x 41 cm
Museo: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,
Düsseldorf, Germany
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“Cosmic Composition”
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18. “A Lady’s Adventure” (1921)
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19. Año: 1921.
Tipo: Acuarela.
Dimension: 43.8 x 30.8 cm.
Museo: Tate Gallery, London, UK.
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“A Lady’s Adventure”
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20. “Red Balloon” (1922)
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21. Año: 1922.
Tipo: Óleo sobre muselina cebado con tiza.
Dimension: 31.8 x 31.1 cm.
Museo: The Solomon R. Guggebheim Museum, New
York, NY, USA.
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“Red Balloon”
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22. “Carnival in the Mountains” (1924)
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23. Año: 1924.
Tipo: Acuarela.
Dimension: 23.5 x 31.1 cm.
Museo: Paul Klee Foundation, Kunstmuseum, Berne,
Switzerland.
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“Carnival in the Mountains”
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24. “Conqueror” (1930)
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25. Año: 1930.
Tipo: Acuarela.
Dimension: 41.6 x 34.2 cm.
Museo: Paul Klee Foundation, Kunstmuseum, Berne,
Switzerland.
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“Conqueror”
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26. “Ad Marginem” (1930)
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27. Año: 1930.
Tipo: Acuarela barnizada.
Dimension: 46.3 x 35.9.
Museo: Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland.
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“Ad Marginem”
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28. “Polyphony” (1932)
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29. Año: 1932.
Tipo: Temple sobre lino.
Dimension: 66.5 x 106 cm.
Museo: Emanuel Hoffman Foundation, Kunstmuseum,
Basel, Switzerland.
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“Polyphony”
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30. “Death and Fire” (1940)
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PINTURAS IMPORTANTES
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31. Año: 1940.
Tipo: Oleo sobre papel.
Dimension: 46 x 44 cm.
Museo: Paul Klee Foundation, Kunstmuseum, Berne,
Switzerland.
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“Death and Fire”
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Sus primeras obras, hasta 1907, eran paisajes
serenos, pintados en grises delicados, malvas y
verdes oscuros.
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39. PINTURAS IMPORTANTES
“” (1911)
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“” (1912)
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Fue un artista francés nacido en 1879 que, a lo largo de sus
casi cincuenta años como artista, toca los estilos de
vanguardia más diversos, desde el impresionismo, a la
abstracción, pasando por el fauvismo, el cubismo, el orfismo o
el dadaísmo y, como no, el surrealismo, llegando incluso a ser
considerado por algunos críticos, como el precursor del
“Hiperrealismo” y del “Pop-Art”.
Estudió en l´Ecole des arts Decoratifs.
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ARTISTAS URBANISMO
44. Era amigo de Pisarro, lo que le llevó a practicar el
Impresionismo, tras el que se pasó al fauvismo, decantándose
luego por el cubismo. A partir de ese momento inicia una gran
amistad con Marcel Duchamp, con lo que se inscribe en los
movimientos preconizados por éste.
Fue uno de los representantes más destacados del Dadaísmo
agresivo encabezado por Tristán Tzara, para a continuación
unirse al Surrealismo de Breton y compañía.
Tras la Segunda Guerra Mundial combinó la Abstracción con
una especie de Realismo Kitsch.
El artista falleció en 1953.
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Pinturas
PICABIAYLOSPAISAJES
Francis Picabia empezó su
carrera artística plasmando
en sus lienzos los paisajes de
la campiña francesa. Fue una
etapa llena de luces, colores
y efectos de amaneceres y
atardeceres. Sus pinturas de
la Costa Azul de Francia
completaron esta etapa
inicial, básica para su
desarrollo como un artista
completo cuya trayectoria lo
hizo atravesar diversos
estilos y temáticas.
Francis Picabia. Bank at Poissy / Bords de
l'eau à Poissy. c.1906-07. Oil on canvas. 73 x
92 cm. Private collection
http://www.abcgallery.com/P/picabia/picabia
5.JPG
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PICABIAYLOSDESNUDOS
A partir de los albores de la
Segunda Guerra Mundial, y
mientras duró ésta, Picabia
plasmó su talento en realzar
la figura femenina. Lo hizo a
través de desnudos y de
pinturas de mujeres
elegantes y exóticas. Hizo un
derroche de talento en una
serie de cuadros dedicados a
las féminas y su belleza.
Siendo un tema muy
conocido por ser visitado por
la mayoría de pintores, puso
su sello a esta etapa.
Francis Picabia. Cocolo. c.1936-38. Oil on
canvas. 92 x 73 cm. Private collection.
http://www.abcgallery.com/P/picabia/picabia38.
JPG
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PICABIAYELDADAISMO
En Barcelona publicó el
primer número de su
revista dadaísta, ”291″.
Entre sus colaboradores
estaban: Apollinaire, Tzara,
Man Ray y Arp. Luego, tras
un corto periodo en
la Costa Azul, dedicado a
trabajar en
manifestaciones
surrealistas, regresó
a París. Y en esa ciudad
junto a André
Breton crearon la revista
“391”.
Francis Picabia. Barcelona. c.1927-28. Gouache on paper.
87 x 75.5 cm. Private collection
http://www.abcgallery.com/P/picabia/picabia26.JPG
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Pinturas
PICABIAYELARTEABSTRACTO
Sus primeros trabajos son de tendencia
impresionista y fauvista; pero, incursionó en
casi todas las manifestaciones artísticas
contemporáneas que destacaban en ese
momento tales como: el cubismo, el orfismo, el
dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto.
Picabia se dedicó básicamente a la pintura
figurativa, al dibujo y al collage. Entre los
años 1909 a 1911 se vinculó estrechamente
al cubismo. Fue,además, miembro del
Grupo Puteaux. Sus obras anteriores a su
cuadro “El Apuro”, podrían calificarse como
“mecanomorfas” porque mucho le deben al
dinamismo futurista. “El Apuro”, pintada en
1914, se encuentra en el Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid. Este cuadro es muy
diferente a los demás, se lo podría catalogar
dentro de las transposiciones abstractas, de
experiencias íntimas
Francis Picabia. Star Dancer on a Transatlantic
Cruise / Danseuse étoile sur un
transatlantique. 1913. Watercolor on paper. 75 x 55
cm. Private collection.
http://www.abcgallery.com/P/picabia/picabia7.JPG
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Francis Picabia.
Adam et Ève. c. 1931.
Oil on canvas.
200 x 110 cm.
Private collection
http://www.abcgallery.com/P/pica
bia/picabia32.html
Paleta de
Colores
ARTISTAS URBANISMO
51. Francis Picabia.
Self-Portrait.
1946.
Pencil on paper.
21 x 16.5 cm.
Private collection.
http://www.abcgallery.com/P/picabia/picabia
49.html
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52. Francis Picabia.
Balance.
1919.
Oil on cardboard.
60 x 44 cm.
Private collection.
http://www.abcgallery.com/P/picabia/pi
cabia10.html
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ARTISTAS URBANISMO
53. Francis Picabia.
New York as Seen from Across
the Body / La ville de New
York aperçue à travers le
corps.
1913.
Gouache, watercolor, pencil
and Chinese ink on paper.
55 x 74.5 cm.
Private collection
http://www.abcgallery.com/P/picabia/pic
abia8.html
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ARTISTAS URBANISMO
54. Francis Picabia.
Self-Portrait.
1923.
Ink on paper.
25 x 21 cm.
Private collection
http://www.abcgallery.com/P/picabia/pica
bia13.html
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Pinturas
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ARTISTAS URBANISMO
57. Pintor y caricaturista mexicano, famoso por
sus litografías de escenas de muerte y
estampas populares y caricaturas sociales,
inspiradas en el folclore.
la revelación de la obra de Posada confirma
su gran predicamento estético y da fe de su
empeño en realizar un arte propiamente
mexicano
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Técnica
Temática
Paleta de
Colores
Pinturas
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ARTISTAS URBANISMO
58. José Guadalupe ganó una plaza de maestro
de litografía en la Escuela Preparatoria de
León.
Las ideas de Posada eran de clara índole
progresista y, al servicio de éstas, dibujó
caricaturas y bocetos satíricos consagrados,
en general, a elaborar una crónica de la vida
mexicana de la época o a poner de relieve
los sufrimientos de su pueblo.
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Pinturas
ARTISTAS URBANISMO
59. Dibujo, imprenta de periodicos,
grabado.
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Pinturas
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Video
ARTISTAS URBANISMO
60. imágenes,
evidencia de la desigualdad e injusticia
social existente en la sociedad
porfiriana.
El espíritu del pueblo mexicano desde
los asuntos políticos, la vida cotidiana,
las creencias religiosas y la magia.
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Acerca de:
Técnica
Paleta de
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Pinturas
ARTISTAS URBANISMO
61. Blanco y negro.
Dibujaba a blanco y negro en la gran mayoria de su
obras ya que para el la muerte no tenia color.
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62. PINTURAS IMPORTANTES
“La Catrina”
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Acerca de:
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Temática
Paleta de
Colores
“Sueno de una tarde dominical en
la alameda central”
Video 1 Video 2 Video 3
ARTISTAS URBANISMO
65. Arquitecto e ingeniero hispano-mexicano nacionalizado
estadounidense, una de las figuras más destacadas del
siglo XX en el desarrollo de nuevas formas estructurales
de hormigón armado. Candela nació en Madrid el 27 de
enero de 1910, y en 1935 obtuvo el título de arquitecto
por la Escuela Superior de Arquitectura de esta misma
ciudad. De inmediato ingresó en el ejército español
como alférez de artillería, y al estallar en 1936 la Guerra
Civil española tomó partido por la República, y luchó en
sus filas con el rango de capitán. Al finalizar la contienda
tuvo que exiliarse en México, país del que se nacionalizó
en 1941.
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MODERNISMO
INICIO ARTISTAS
Acerca de Felix
Candela
Planta embotelladora de
Bacardí
Acerca de Felix
Candela
URBANISMO
66. Su mayor aportación en el terreno estructural han sido
las estructuras en forma de cascarón generadas a partir
de paraboloides hiperbólicos, una forma geométrica de
una eficacia extraordinaria que se han convertido en el
sello distintivo de su arquitectura.
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Acerca de Felix
Candela
Planta embotelladora de
Bacardí
Acerca de Felix
Candela
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URBANISMO
67. Elementos
Del diseño:
Planta Embotelladora de Bacardí
Arquitecto: Félix Candela
Ingeniero Luis Torres Landa
Construido en: 1958-1960
Ubicación: Cuautitlán, México
Lo que llevó a Félix Candela a
diseñar de esta manera la fábrica
Bacardí fue la Terminal del
Aeropuerto Lambert-St. Louis,
realizada en 1956 por Minoru
Yamasaki y Anton Tedesko. Dicha
Terminal se componía de tres
bóvedas de arista cilíndrica con
arcos de refuerzo a lo largo de las
aristas y costillas de refuerzo en los
bordes. Candela encontró la forma
general de la Terminal del
Aeropuerto de San Luis atractivo,
pero pensaba que las costillas a lo
largo de las aristas eran demasiado
pesadas.
Concepto
Elementos
arquitectonicos
Sistema
constructivo
Descripción
de los
espacios
Concepto
Felix Candela
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68. Elementos Del Diseño
Repetición de Modulo
Encontramos repeticion de modulo
en los grandes ventanales, con sus
cuadritos van asiendo una
repeticion de modulo hasta llegar a
completar la ventana.
Simetría
Como observamos en la imagen y si
le ponemos atención podemos
encontrar simetría en su cuerpo
principal.
Textura
Podemos encontrar textura en sus muros
que lo componen ya que esta echo
metalicamente y tiene una textura singular,
aparte por sus grandes ventanales tiene
textura lisa.
Elementos
Del diseño:
Elementos
arquitectonicos
Sistema
constructivo
Descripción
de los
espacios
Concepto
Felix Candela
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69. Elementos Arquitectónicos
Cúpulas
La planta embotelladora está
formada por seis cúpulas esféricas
de pañuelo colocadas por pares.
Arco catenario
En su fallada podemos encontrar
que esta formado por varios arcos
de tipo catenarios los cuales
funcionan como ventanales y
entrada de luz.
Bóveda
La cubierta original de la embotelladora
estaba compuesta por tres bóvedas hypars,
(paraboloides hiperbólicos), adyacentes con
aristas de 4 cm de espesor.
Elementos
Del diseño:
Elementos
arquitectonicos
Sistema
constructivo
Descripción
de los
espacios
Concepto
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70. c
Elementos Arquitectónicos
Claraboyas
Cuenta con Cuatro
claraboyas llenan los vacíos
entre los depósitos
adyacentes y terminan de
cuadrar la estructura pero
no aportan suficiente
soporte para el cascarón de
las cubiertas. Pechinas
Cuenta con varias pechinas a lo largo de todo el
edifico las cuales sirven para darle soporte a la
estructura y aparte a los techos voladizos con los
que cuenta.
Elementos
Del diseño:
Elementos
arquitectonicos
Sistema
constructivo
Descripción
de los
espacios
Concepto
Felix Candela
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71. c
Las tres bóvedas de la
planta fueron construidas
al mismo tiempo y para
economizar costes Candela
recurrió la forma de
parábola hiperbólica pues
permite la utilización de un
encofrado recto.
Sistema Constructivo
En la construcción de la planta embotelladora se
utilizó principalmente hormigón armado en las
bóvedas, estructuras y carpinterías metálicas y
grandes cristales que permitieron que la planta
disfrutase de abundante luz natural.
Elementos
Del diseño:
Elementos
arquitectonicos
Sistema
constructivo
Descripción
de los
espacios
Concepto
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72. Descripción De Los Espacios
Como podemos observar en la imagen la mayoría de los espacios que
encontramos en las embotelladora de bacardi como su mismo nombre los
dice “EMBOTELLADORA” se podía observar maquinaria, utensilios para el
embotellamiento, mesas, y muchas cosas mas ya que era una fabrica.
Además de que también podemos encontrar espacios como el comedor
para trabajadores, y las oficinas de los gerentes o dueños de la fabrica.
Elementos
Del diseño:
Elementos
arquitectonicos
Sistema
constructivo
Descripción
de los
espacios
Concepto
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73. Pabellón de Rayos Cósmicos
Arquitecto Félix Candela
Construido en 1951
Ubicación Ciudad de México, México
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Pabellón de Rayos Cósmicos
El Pabellón de Rayos Cósmicos que se
construyó en el año de 1951 se ha
convertido en uno de los edificios íconos
del conjunto por su originalidad y su
atinada ubicación. Aun siendo de pequeña
escala, contiene el potencial plástico y
constructivo de la arquitectura de
cubiertas ligeras utilizada muy
frecuentemente en mercados, almacenes,
iglesias, restaurantes, etc., en la
arquitectura significativa de México y que
ha trascendido incluso
internacionalmente.
Se localiza dentro del Campus Sur de la
Universidad Nacional Autónoma de
México llamada Ciudad Universitaria,
entre las Facultades de Medicina y
Odontología. Actualmente se conserva en
buen estado.
Felix
Candela
Acerca de:
Concepto
Espacios
Material y
Estructura
Videos y
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URBANISMO
74. Consiste en una cubierta muy delgada de
concreto armado de doble curvatura basada en
la geometría del Paraboloide Hiperbólico.
Propuso utilizar una bóveda de doble curvatura
(alabeada) en lugar de la cilíndrica (simple
curvatura) que proyectará originalmente el Arq.
Jorge González Reyna. Candela justifico la
construcción de un paraboloide hiperbólico en
el trazo geométrico ya que éste le conferiría la
rigidez, resistencia y estabilidad necesaria.
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Felix
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75. El cascaron cuenta con 12 metros de
largo por 10.75 metros de ancho. La
cubierta de éste laboratorio especializado
en la medición de neutrones debería
respetar la condición de no sobrepasar
los 15 milímetros de espesor su parte
más alta, para que cumpliera
óptimamente su función.
Se accede mediante unas escaleras de
concreto armado que llevan a la primera
crujía del edificio donde se encuentra un
vestíbulo que comunica con un cubículo
externo y dos laboratorios donde realizan
tareas sobre los neutrones que
desprenden los rayos cósmicos.
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76. Las estructuras laminares o
cascarones de hormigón armado
obtienen su rigidez y resistencia
con respecto a la geometría que
adquieren (un espesor reducido
con respecto a su superficie)
permitiendo soportar esfuerzos
tangenciales, haciendo que la
flexión no se presente o sea tan
pequeña que se considere
despreciable.
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77. La eficacia de los
cascarones de concreto
armado no viene dada
por el material con que
están construidas, si no
por su propia morfología
generada por la doble
curvatura, que es la
responsable de ofrecer a
las cargas una ruta fácil para bajar hasta la cimentación y, a la vez,
un significado plástico, estético y funcional, y por consiguiente,
arquitectónico. El espesor de este cascarón oscila entre 1,5 y 2 cm,
requisito funcional para dejar pasar a través de él los rayos
cósmicos que se registraban en el interior.
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Acerca de Gerrit Rietveld:
Gerrit nació el 24 de junio de 1888
en Utrecht, Holanda.
Su padre fué un carpintero, y
a los 11 años Gerrit dejó la escuela
para ayudar a su padre y entró
en la escuela nocturna.
En 1917 abrió su propio taller de
muebles y creó la:
Red and Blue Chair.
En 1918 abrió su fabrica de muebles y al año siguiente en 1919 se convirtió
en Arquitecto, el mismo año que siguió el movimiento artistico “De Stijl” el
cual le dió la oportunidad de exhibir sus trabajos en el extranjero.
Acerca de:
Red and Blue Chair
Casa Rietveld
Schröder House
Museo de
Van Gogh
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Acerca de:
Acerca de Gerrit Rietveld:
En 1924 diseño su primer
casa: la Rietveld-Schröder
House.
Durante los años siguientes
se asoció con otros estilos
arquitectonicos y en los
1920’s comenzó a interesarse
en materiales nuevos y viviendas de interés sociales.
En 1927 comenzó a experimentar
con materiales prefabricados.
En 1934 diseño la Zig-Zag Chair.
Falleció el 25 de Junio de 1964.
Reitveld-Schröder House
Zig-Zag Chair
Casa Rietveld
Schröder House
Museo de
Van Gogh
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82. Gerrit
Reitveld
Estilo:
Elementos de
Diseño:
Elementos
de
Arquitectura
Planta:
Concepto de
la Obra:
Rietveld-
Schröder
House
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Rietveld-Schröder House
La casa Rietveld-Schröder situada en Utrecht, Países Bajos, fué construida en
1924 por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld en colaboración con la Sra.
Truus Schröder-Schrader.
El requisito principal era un diseño preferiblemente sin paredes.
Casa Rietveld-Schröder
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la casa Rietveld-Schröder
Historia sobre la Casa Rietveld-Schröder
Análisis de la Casa Rietveld-Schröder
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la casa Rietveld-Schröder
Acerca de la Casa Rietveld-Schröder
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Estilo:
Gerrit
Reitveld
Estilo:
Elementos de
Diseño:
Elementos
de
Arquitectura
Planta:
Concepto de
la Obra:
Rietveld-
Schröder
House
La casa de Rietveld-Schröder
pertenece al estilo llamado:
“De Stijl” el cual era un estilo
creado en Holanda, el cual
jugaba con los colores y
figuras básicas como en
colores: el Rojo, el Azul y el
Amarillo, y en las figuras: el
Cubo y el Rectangulo.
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Elementos de Diseño:
Gerrit
Reitveld
Estilo:
Elementos de
Diseño:
Elementos
de
Arquitectura
Planta:
Concepto de
la Obra:
Rietveld-
Schröder
House
Forma
Textura
Repetición
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ARTISTA
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Elementos de Diseño:
Gerrit
Reitveld
Estilo:
Elementos de
Diseño:
Elementos
de
Arquitectura
Planta:
Concepto de
la Obra:
Rietveld-
Schröder
House
Similitud
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Elementos de
Arquitectura:
Gerrit
Reitveld
Estilo:
Elementos de
Diseño:
Elementos
de
Arquitectura
Planta:
Concepto de
la Obra:
Rietveld-
Schröder
House
Barras de Acero
Piedra
Columnas
de acero
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Elementos de
Arquitectura:
Gerrit
Reitveld
Estilo:
Elementos de
Diseño:
Elementos
de
Arquitectura
Planta:
Concepto de
la Obra:
Rietveld-
Schröder
House
Acero
Vegetación
como adorno
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Planta Arquitectonica:
Gerrit
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Estilo:
Elementos de
Diseño:
Elementos
de
Arquitectura
Planta:
Concepto de
la Obra:
Rietveld-
Schröder
House
La planta arquitectonica tiene forma de un rectangulo,
en donde los espacios que conforman la casa son
utilizados para areas de descanzo, de servicio y de
entretenimiento
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Concepto de la Obra:
Gerrit
Reitveld
Estilo:
Elementos de
Diseño:
Elementos
de
Arquitectura
Planta:
Concepto de
la Obra:
Rietveld-
Schröder
House
El juego con los espacios
abiertos tanto interiores
como exteriores, que
hubiera una relación
continua el interior con el
exterior.
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92. SUGERENCIAS
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SUGERENCIAS
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El pequeño gran Museo Van Gogh.
se sitúa en la rica zona de museos, la Museumplein,
Ámsterdam.
El Museo Van Gogh se inauguró en 1973.
Contiene la mayor colección de obras de Vincent Van Gogh,
además de una gran selección de obras de arte de otros
pintores y escultores del siglo XIX en la última planta.
Video 2
Video 1
Museo Van Gogh.
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98. En 1932, el Plan Macià contempló el Parque Nacional del Alto Pirineo
como una magnífica representación de las formaciones geológicas de la
cordillera pirenaica axial, así como de su flora y su fauna, además de
constituir una de las mejores manifestaciones del glaciarismo cuaternario y
poseer uno de los mejores conjuntos arquitectónicos del románico
Se intentó una renovación del centro histórico y la definición modular y
segun zonas fiuncionales de la expansion de la cuidad. bajo el impulso de
renovacion y planificacion social se iniciaron obras como la Casa Bloc, un
gran complejo residencial de alta densidad y amplios espacios
comunitarios, construido con tecnicas avanzadas en acero aplicadas a una
tipologia de bloque contunuo y qebrado (redent), con apatamentos
duplex.
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Plan Macià, Barcelona 1932 Regresar
99. Aguilar Ramirez Salvador
Galvan Granados Aaron
Negrete Peña Saul
Vazquez Santoyo Luis Eduardo
Nora Evelia Rios Silva
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