El documento resume la escultura gótica, caracterizada por el naturalismo y la humanización de las figuras. Se representan escenas religiosas en catedrales, especialmente en portadas y retablos. Las figuras se vuelven más expresivas y se relacionan entre sí de forma más natural. Destacan maestros como Gil de Siloé, que utilizó varios materiales para lograr un gran realismo en sepulcros.

1. Escultura gótica
Naturalismo dar sensación de realidad,
tanto en las formas como en los
sentimientos.
Los personajes se relacionan entre ellos

2. Supeditada a la arquitectura, aunque poco a
poco se va separando del muro.
La mayoría de las obras en las portadas de
las catedrales. Las figuras de las arquivoltas
cambian de sentido, se colocan siguiendo la
misma dirección del arco

3. Comparación portada románico-gótico
Pórtico de la Gloria. Santiago de Portada del Sarmental. Catedral
Compostela de Burgos

4. Humanización de la
divinidad
Se trata de atraer a los fieles
por el amor.
Dios es amable y sufre por
los seres humanos. La virgen
se relaciona con el niño. Las
figuras sonríen, se
relacionan entre si. Hay
amor y alegría.

5. Sepulcros
Retablos
Sillería
de coro
Púlpitos

6. La sangre aparece
en abundancia, así
como las muestras
de dolor. La corona
regia es sustituida
por la de espinas.
El lienzo pierde
verticalidad, se
acorta, el pecho
está descubierto
marcándose la
anatomía y se
representan los
pliegues.
Cristo románico: el cuerpo reposa sobre Crucificado gótico evoluciona hacia el
la cruz mediante cuatro clavos . Postura "humanismo". Cristo aparece muerto con
simétrica y perpendicular con los brazos los ojos cerrados con la cabeza inclinada
extendidos horizontalmente y el cuerpo
sensiblemente hacia el hombro derecho.
vertical sin distorsión alguna. La anatomía
es esquemática y su cuerpo aparece todo Distorsión de la figura que aparece colgada
cubierto o parcialmente mediante un de manera sinuosa sobre la cruz, con la
lienzo anudado a la cintura que llega hasta rodilla flexionada y el pie derecho sobre el
las rodillas. El rostro refleja serenidad. izquierdo (con un solo clavo) y los brazos
Puede llevar corona como símbolo de ligeramente doblados por los codos.
majestad

7. Las esculturas son Evolución hacia el
simétricas y frontales, naturalismo. La
donde el hieratismo simetría se pierde. El
simbólico del románico Niño suele ser
se expresa con toda su representado en
fuerza. El rostro de posición no frontal
ambos es solemne y sino mirando hacia su
serio. María como derecha. Los rasgos
trono de Dios sin de ambos se hacen
ningún contacto ni más dulces y
comunicación con el sonrientes. Jesús
niño. recupera su carácter
Jesús es representado infantil y María
también frontalmente, contacta con el
con su mano derecha cuerpo (colocando su
bendiciendo y la mano sobre el
izquierda portando los hombro o la cadera)
Evangelios o una bola de su hijo en señal de
Virgen románica Virgen gótica
(en representación del afecto y protección.
mundo).

8. Escenas que narran la vida de la virgen, de los santos que actúan
como intercesores ante Dios
Anunciación y visitación Portada del Reloj. Catedral de Toledo.
Escenas de la vida de Cristo (la anunciación, natividad,
adoración de los reyes magos, degollación de los
inocentes, huida a Egipto, circuncisión, bautismo... En la
parte superior se representa el Tránsito de la Virgen. El
parteluz está decorado con la imagen de la Virgen y el
Niño. En las jambas hay imágenes de reyes y santas

9. Escultura en Europa
Francia Catedral de Reims
Los temas
relacionados
con la vida de
la Virgen y de
Cristo. El portal
central en el
gablete la
Coronación de
la Virgen, en el
lateral
izquierdo la
Crucifixión
Siglo XIII. La decoración escultórica se extiende por las jambas, las arquivoltas,
los gabletes y el parteluz. Los tímpanos son sustituidos por vidrieras.

10. Jambas. Se adosan a las columnas, apareciendo de forma exenta. Las
figuras se relacionan entre si, formando escenas en las que se narran
historias: Anunciación, la Visitación…
La característica principal es el naturalismo, se intenta dar a los personajes
un aspecto real.

11. Visitación
Influencia de la
Anunciación escultura romana, se
Rasgos del gótico inicial: manifiesta en el tipo
la Virgen solemne y sin de pliegues, en los
expresión en el rostro. rostros de la Virgen y
Los pliegues son escasos Santa Ana y en la
y caen verticales. monumentalidad de
las figuras.
Rasgos del gótico pleno
en el arcángel:
movimiento sinuoso del
cuerpo, ladea la cabeza
sonriendo y pliega el
manto provocando
multitud de pliegues. Se
le conoce como gótico
internacional: las figuras
se alargan, predominio
de los trazados sinuosos.
Resaltar lo anecdótico e
imprimir sentimientos

12. Púlpito del baptisterio de Pisa fue realizado por Nicola Pisano en 1259. Es de planta
hexagonal y sostenido por 7 columnas. Algunas están asentadas sobre leones, mientras
que la columna central descansa sobre un plinto esculpido de figuras de animales y
gnomos. Arcos trilobulados y cierto “horror vacui”: relieves narrativos (la Anunciación y
la Natividad, la Adoración de los Reyes Magos, la Presentación en el Templo, la
Crucifixión y el Juicio Final); sobre los capiteles aparecen personificaciones de las
Virtudes. Realizado en mármoles de diferentes colores. Fuerte influencia tardoromana

13. Siglo XV
Imágenes más voluminosas que reflejen la
expresión de los rostros siendo verdaderos retratos
Pozo de Moisés
Claus Sluter
Formaba la base de una cruz monumental ,con seis figuras de profetas en la base: Moisés,
David, Jeremías, Zacarías, Daniel e Isaías. Las esculturas están liberadas del marco y
dotadas de un naturalismo extremo. Las figuras son corpulentas, de volúmenes rotundos
y gran monumentalidad. Esto se debe en parte a la forma de esculpir los ropajes con
pliegues gruesos y profundos. Es característica también la forma de captar las
expresiones, convirtiendo las esculturas en auténticos retratos.

14. Sluter
La parte alta del sepulcro incluye una imagen idealizada del duque, acompañado por
dos ángeles y un león. A su alrededor, cuarenta plañideras en la parte baja, en forma de
encapuchados, tema que alcanzó posteriormente gran difusión. Lecho de mármol negro
y las figuras en mármol blanco.

15. Escultura gótica española
Búsqueda del naturalismo: humanización de los personajes, detallismo e inclusión de lo
anecdótico en las representaciones.
En Castilla la influencia francesa es muy fuerte, mientras que en la Corona de Aragón se deja
notar la italiana
Catedral de León. Siglo XIII. Portada central
Jambas esculturas de de la fachada principal
apóstoles Todas bajo
doseletes góticos.
Sobre el dintel se
desarrolla la escena
del Juicio Final
cobijada por un
doselete seguido que
hace de base para
Cristo, entronizado,
como Juez Universal y
a los lados ángeles
llevando los atributos
de la Pasión y en los
Parteluz Copia de la imagen de extremos La Virgen y
la Virgen Blanca cobijada por San Juan.
un doselete calado

16. Catedral de Burgos. Siglo XIII. Puerta del Sarmental
En las tres
arquivoltas se
representan El dintel
los está
veinticuatro ocupado
ancianos del por los
Apocalipsis y apóstoles
los coros sentados,
angélicos, realizados
junto con de manera
algunas naturalista
figuras de
difícil
identificación.
En el tímpano se representa a Cristo sentado, bendiciendo con su mano derecha y sosteniendo
en la izquierda el Libro de la Vida. Se rodea de los símbolos de los Evangelistas: el ángel de san
Mateo, el león de san Marcos, el toro de san Lucas y el águila de san Juan. Estos símbolos se
acompañan de los propios evangelistas sentados en sus pupitres, representados con gran
realismo.
El parteluz tiene una figura identificada tradicionalmente con el obispo Mauricio, fundador de la
catedral.
El tema es aún románico pero las figuras se humanizan, se relacionan entre si y son casi exentas

17. En el dintel, san Miguel,
portador de una balanza,
pesa las almas. A su
derecha, un pequeño
templete con la puerta
abierta sirve de entrada
al paraíso, donde se
encuentran ya varios
personajes de distintas
categorías sociales:
nobles, un rey, una reina,
un obispo y dos
religiosos. A la izquierda,
unos demonios arrastran
a los condenados.
Portada de la Coronería o de los Apóstoles
El tema es el Juicio Final.
Tímpano, la Virgen y san Juan interceden ante Cristo Juez, que ocupa el eje vertical
de la composición, sentado, con los brazos alzados y con las heridas del costado al
descubierto. En los vértices, varios ángeles muestran las insignias de la Pasión.
En las arquivoltas: serafines y ángeles con cirios, se ven escenas de la Resurrección
de los muertos.

18. Siglo XIV
Alabastro
policromado.
Destaca por: la
esbeltez, la curva
del cuerpo y el
carácter familiar y
naturalista del
detalle del Niño
acariciando la
barbilla de María.
San Carlomagno de Jaume Cascalls
Representante de la escuela
catalana. Trata las imágenes de
forma naturalista. Muestra detalles
como las venas de las manos, los
zapatos de malla o los adornos de
las vestiduras. Elegancia de las
Virgen Blanca de Toledo formas, dulzura en las imágenes
femeninas y vigor en las masculinas,
dotadas todas de pobladas barbas

19. Siglo XV
Guillem Sagrera.
Arquitecto y escultor catalán. Trabajó en la
catedral y en la Lonja de Palma de Mallorca
Portada de la Lonja. Ángel patrón de
los mercaderes. Los pliegues se
Portal del Mirador, con un estilo que
quiebran, los cabellos rizados
remite al arte de C. Sluter, por su
aumentan de volumen y las alas
monumentalidad y realismo. San Pedro
totalmente desplegadas muestran su
exuberancia

20. Gil de Siloé
Desarrollo su actividad en Burgos. Trabajó en la Cartuja de Miraflores, en la Catedral.
Utilizó todo tipo de materiales: madera, piedra, alabastro.
Cartuja de Miraflores Burgos
Sepulcro de los reyes castellanos Juan II
e Isabel de Portugal.
El túmulo, sobre el que están las figuras
yacentes de los reyes, tiene forma de
estrella de ocho puntas y en sus lados
aparecen motivos figurativos y
ornamentales (Virtudes Capitales,
personajes del Antiguo Testamento, una
Piedad, la Virgen amamantando al Niño,
los escudos de los reyes.
Destaca por el virtuosismo con que están
trabajados los lujosos ropajes de los monarcas, la
minuciosidad de la crestería, el lujoso dosel … En
total el sepulcro contiene 580 figuras labradas en
alabastro

21. Gil de Siloé adosa al muro el sepulcro del Infante Alfonso. El infante
aparece arrodillado en actitud de orar y mira hacia al altar.
Profusa ornamentación de figuras y motivos vegetales, en los que hay una
exhibición técnica.
Arte recargado y minucioso, más atento a los efectos ornamentales que al
tratamiento de las figuras y los elementos individualizados

22. Retablo de la Cartuja de Miraflores
Es una composición muy original, sin
precedentes conocidos en la historia de
la escultura.
Se asemeja a un gran tapiz con un
esquema geométrico muy riguroso,
compuesto por un gran círculo central
de rueda de ángeles que rodean a una
magnífica Crucifixión, otros cuatro
círculos interiores y otros cuatro
exteriores más pequeños con distintas
escenas de la Pasión. Esculturas de gran
tamaño de los evangelistas (san Pedro y
san Pablo) y de los padres de la Iglesia
(santa Catalina, san Juan Bautista, la
Magdalena y Santiago el Mayor).
También están presentes las armas de la
Corona, sostenidas por ángeles, y los
retratos de los monarcas, en relieve.
De madera policromada y obra de taller
(con las desigualdades en calidad que
ello significa).