El documento describe el surgimiento del realismo en la pintura de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, especialmente en Francia. El realismo se desarrolló como una reacción al romanticismo y se enfocó en temas sociales y la vida cotidiana. Artistas como Courbet, Millet y Daumier se centraron en retratar la realidad de una manera objetiva, incluyendo temas políticos y sociales como la pobreza y la vida de los trabajadores. La Escuela de Barbizón también contribuyó al realismo a través de sus paisajes pint

1. ARTES PLÁSTICAS DE LAARTES PLÁSTICAS DE LA
SEGUNDA MITAD DEL SIGLOSEGUNDA MITAD DEL SIGLO
XIXXIX

2. PINTURA REALISTAPINTURA REALISTA
En las décadas centrales del S. XIX, el
Romanticismo y su idealización de la historia, de
la sociedad y sobre todo de la naturaleza, cuyo
tratamiento era un motivo de evasión, deja paso a
una corriente que se interesa por la realidad.
El realismo surge después de la revolución
francesa de 1848. El desencanto por los fracasos
revolucionarios hace que el arte abandone losel arte abandone los
temas políticos y se concentre en temastemas políticos y se concentre en temas
socialessociales. La industrialización determinó la
desaparición del artesanado y la formación de
una numerosa población obrera acumulada en
los centros urbanos. Con ello, las condiciones de
vida económica y social sufren una alteración
profundísima, que se refleja en las ideologías.
Los artistas toman conciencia de los terribles
problemas sociales como el trabajo de niños y
mujeres, los horarios excesivos, las viviendas
insalubres y consideran que deben denunciar
estas lacras.

7. Características de la pintura realista:Características de la pintura realista:
1.El artista utiliza el conocimiento de la
perspectiva para crear la ilusión de espacio.
Desarrolla una vista aérea superior mostrando
la visión del paisaje o los detalles de la escena.
2.Los volúmenes están muy bien representados
por la gradación de color, luz y sombra.
3.Hay una preocupación para representar a la
textura, la apariencia real del objeto (la textura
de la piel, los tejidos, pared, etc.)
4.El diseño y la técnica para representar el
cuerpo humano es perfecto.
5.Abordan temas de orden político y social. Los
pintores recrean escenarios realistas de la vida
cotidiana y lo contemporáneo.

8. --El realismo reivindica el apogeo de la
realidad, la importancia de los temas
cotidianos tratados de un modo objetivo
sin idealización ni pintoresquismo,
frente a los grandes temas del pasado-
religión, mitología, alegoría, historia...- .
En este sentido el romanticismo les ha
abierto las puertas al haber insistido tanto
en el paisaje, sin mitos, y en lo popular.
--En realidad lo escandaloso de los
realistas está en los temas, la manera
que tienen de afrontar la realidad ya que la
técnica es más tradicional. Se niegan a
idealizar las imágenes y el hombre
aparece en sus tareas normales. El gusto
burgués mira con añoranza las
realizaciones más frívolas del arte del
Antiguo Régimen y la aparición de las
obras de Courbet suponen un provocador
revulsivo.

11. FRANCIAFRANCIA

12. LA ESCUELA DE BARBIZON:LA ESCUELA DE BARBIZON:
ETIENNE PIERRE THÉODORE ROUSSEAUETIENNE PIERRE THÉODORE ROUSSEAU
(1812-1867)(1812-1867)

13. Quienes mejor manifiestan este cambio son los
paisajistas de la Escuela de Barbizón, que a
través del paisaje transmitieron la conquista de la
realidad. La escuela fue creada por Rousseaucreada por Rousseau y
la integraron un grupo de artistas que se
propusieron construir un tipo de pintura diferente.
Realizaron un estudio objetivo y directo de laestudio objetivo y directo de la
naturalezanaturaleza plasmando los sentimientos que ésta
les despertaba. A ellos les debemos el inicio de la
práctica de pintor al aire librede pintor al aire libre, pues tomaban sus
apuntes directamente de la naturaleza y luego
ejecutaban sus obras definitivas en el estudio.

14. ETIENNE PIERRE THÉODORE ROUSSEAU (1812-1867)
El bosque de Fontainebleau, (óleo).
Colección privada

15. ETIENNE PIERRE THÉODORE ROUSSEAU (1812-1867)
Robles en el barranco de Apremont, (óleo).
1850-1852. Museo del Louvre, París

16. JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROTJEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT
(1796-1875)(1796-1875)

20. JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT (1796-1875)
El Foro visto desde los Jardines
Farnese, (óleo). 1828.
Museo del Louvre, París

21. JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT (1796-1875)
La catedral de Chartres, (óleo).
1830, (retocado en 1872). Museo del

22. JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT (1796-1875)
Volterra, (óleo).
1834. Museo del Louvre, París

23. HONORÉ DAUMIER (1808-1879)HONORÉ DAUMIER (1808-1879)

24. Honoré Daumier (1808-1879) se muestra crítico y
satírico. Se fija en la sociedad y en determinados
grupos sociales, poniéndose al lado de los
desfavorecidos. Algunos de sus temas evocan el
mundo de la marginación como Los presos y Los
mendigos. En El vagón de tercera clase reivindica la
dura vida de las clases populares en las grandes
ciudades. La ternura que despiertan los personajes en el
espectador contrasta con la sofisticación industrial del
tren.
Sus vidas se limitan al trabajo, el esfuerzo los
deforma y les roba su identidad.
También fue un gran difusor de la caricatura,
mediante la que hacía críticas mordaces a la sociedad
y al gobierno de Luis Felipe de Orleáns, lo que le
costaría la cárcel.

27. HONORÉ DAUMIER (1808-1879)
El vientre del legislativo, (litografía).
1834. Asociación de Amigos de Honoré Daumier

28. HONORÉ DAUMIER (1808-1879)
La lavandera,
(óleo).

29. HONORÉ DAUMIER (1808-1879)
Vagón de tercera, (óleo).
1863-1865. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

30. LÁMINAS DE LA PINTURA
REALISTA
El entierro de Ornans, de Courbet
El ángelus, de Millet

31. JEAN-FRANÇOIS MILLET (1814-1875)JEAN-FRANÇOIS MILLET (1814-1875)

32. Jean François Millet (1841-1875), hijo de campesinos
pobres, fue uno de los máximos representantes de la
Escuela de Barbizón. Se distinguió como paisajista,
pero en sus paisajes no olvida nunca a los campesinos,
humildes, cabizbajos, pesimistas y redimidos por el
trabajo. Es el mejor intérprete de la vida campesina y
del hambre y la miseria que éste trae consigo.
Contempló de cerca la situación en la que vivía, pero no
la denunció en sus pinturas, sino que la representó tal y
como era, plasmó la realidad. Sus obras más
características son Los Gavilladores, El Ángelus, Los
canteros, La costurera, La colada y Las espigadoras.

36. JEAN-FRANÇOIS MILLET (1814-1875)
El ángelus, (óleo).
1855-1857. Musée
d’Orsay, París

37. Claseshist
oria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapa
François Millet
El Ángelus
Estudio de la luz
Figuras recortadas,
de formas rotundas
sobre elevado
horizonte
(en contraste su
verticalidad
con horizontalidad
de paisaje)
Características generales: estatismo, colores de la tierra,
gusto por los detalles, geometrización, pinceladas pequeñas, etc.
Armonía
cromática
Gusto por
el detalle
(pequeñas hierbas)
Cabezas bajadas
y tristes

39. JEAN-FRANÇOIS MILLET (1814-1875)
Las espigadoras, (óleo).
1857. Musée d’ Orsay, París

40. GUSTAVE COURBET (1819-1877)GUSTAVE COURBET (1819-1877)

42. Las pinturas de Gustave Courbet (1819-1877)
suscitaron enormes polémicas por su selección de
temas vulgares como Un entierro en Ornans (1849) y
por sus ideas pragmáticas sobre el arte. Ornans es su
pueblo natal. Este entierro es una de las obras en las
que más claramente aparece una manera nueva de ver la
realidad. El tema se podía haber tratado solemnemente,
pero lo hace de forma peculiar, es un cuadro
desolador. Se trata de un entierro en un pueblo al que
asisten los aldeanos y el clero y apenas hay diferencias
entre ellos, en un intento de hacer crítica. Al contrario
que en los cuadros que representan entierros y en los
que está presente lo religioso invocando el más allá,
aquí todo es deprimente, no se espera ni se cree
nada.
Una de sus obras más significativas, que denotan el
modo de ser del autor, es El Taller (1855). Aquel año,
no siendo admitido por el jurado en el Salón, inauguró
una exposición particular paralela a la Exposición
Universal y allí exhibió su enorme lienzo.

44. GUSTAVE COURBET (1819-1877)
El entierro en Ornans, (óleo).
1850. Musée d’Orsay, París

46. Gustave CourbertEl entierro de Ornans
Retratos de gente
de su pueblo
Figuras de tamaño
natural distribuidas
a modo de friso
horizontalmente
Composición rectangul
simple con verticales
y horizontales (Paisaje
horizontal equilibra fig
verticales)
Hoyo del centro
invade espacipectador
Crucifijo único
elemento vertical
que sobresale
Escena no
Idealizada (despreocupación)
6`63 m.
Enormes
proporciones
3´10 m.
Encuadre cortado
arbitrariamente
en extremos
Distribución democrática de asistentes con
sutil organización: clero, personajes laicos
importantes y mujeres con los niños
Fondos oscuros
con figuras de primer
plano recortadas más
oscuras (negro)
Pincelada
suelta
Luz de amanecer
da corporeidad a
personajes
estatismo

49. GUSTAVE COURBET (1819-1877) Los
picapedreros, (óleo). 1848.
Obra destruida (antes en la Gemäldegalerie, Dresde).

50. GUSTAVE COURBET (1819-1877)
El estudio del pintor, (óleo).
1851. Musée d’Orsay, París

51. GUSTAVE COURBET (1819-1877)
Bonjour Monsieur Courbet, (óleo).
1854. Musée Fabre, Montpellier

52. ESPAÑAESPAÑA

53. JOSÉ CASADO DEL ALISAL (1832-1886)JOSÉ CASADO DEL ALISAL (1832-1886)

54. JOSÉ CASADO DEL ALISAL (1832-1886)
La rendición de
Bailén, (óleo).
Museo del Prado, Madrid

55. ANTONIO GISBERT (1834-1901)ANTONIO GISBERT (1834-1901)

56. ANTONIO GISBERT (1834-1901)
El fusilamiento de Torrijos, (óleo).
1888. Museo del Prado, Madrid

57. EDUARDO ROSALES (1836-1873)EDUARDO ROSALES (1836-1873)

58. EDUARDO ROSALES (1836-1873)
Testamento de Isabel la Católica, (óleo).
1864. Museo del Prado, Madrid

59. MARIANO FORTUNY (1838-1874)MARIANO FORTUNY (1838-1874)

60. MARIANO FORTUNY (1838-1874)
La vicaría, (óleo).
1870. Museu Nacional d’Art de Catalunya,
Barcelona