Este documento describe el movimiento artístico del realismo en Europa durante la mitad del siglo XIX. Explica que el realismo surgió como una reacción contra el romanticismo y se enfocó en reflejar la realidad cotidiana, incluyendo temas políticos y sociales. Destaca a tres pintores realistas franceses principales: Courbet, quien se considera el fundador del realismo y pintó escenas rurales y retratos que criticaban a la sociedad; Millet, conocido por sus pinturas que representaban la dura vida de los campesinos; y
El documento describe el surgimiento del realismo en la pintura de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, especialmente en Francia. El realismo se desarrolló como una reacción al romanticismo y se enfocó en temas sociales y la vida cotidiana. Artistas como Courbet, Millet y Daumier se centraron en retratar la realidad de una manera objetiva, incluyendo temas políticos y sociales como la pobreza y la vida de los trabajadores. La Escuela de Barbizón también contribuyó al realismo a través de sus paisajes pint
La pintura de Santiago Rusiñol titulada "Café de Montmartre" (1890) muestra una escena en un café de Montmartre, París. Rusiñol fue un pintor catalán que formó parte del movimiento realista en España en la segunda mitad del siglo XIX, el cual se enfocaba en retratar escenas de la vida cotidiana y la burguesía urbana con influencia del estilo europeo.
Imágenes artísticas y sus funciones: RealismoPaul Moora
Presentación para la materia "Artes visuales 3" de Educación Secundaria sobre el movimiento artístico del realismo. Concepto de imagen realista, características, período histórico, principales autores.
El Realismo PictóRico, Es Un Movimiento Queguestfc08647
El documento describe el movimiento del realismo pictórico y sus principales exponentes en los siglos XIX y XX, con énfasis en artistas como Courbet, Daumier y Millet. Explica que el realismo busca representar la realidad de manera objetiva y fiel, caracterizándose por la imitación de la naturaleza. También analiza obras específicas de estos artistas y cómo plasmaron escenas y personajes humildes, despertando controversia en su época.
El documento describe el movimiento literario del Realismo en Europa y España entre 1830 y finales del siglo XIX. El Realismo surgió como una reacción contra el idealismo romántico y reflejó la vida de la nueva clase burguesa y el surgimiento de la clase obrera. Los escritores realistas se caracterizaron por observar y describir precisa y objetivamente la realidad de su tiempo con un propósito de crítica social. La novela fue el género preferido para reflejar la complejidad de la sociedad. Posteriormente, el Naturalismo
Jean-François Millet nació en 1814 en Francia y murió en 1875. Comenzó su carrera pintando retratos y desnudos, pero luego se enfocó en plasmar la vida rural de los campesinos, a quienes consideraba héroes. Se instaló en la escuela de Barbizon y se dedicó a representar de manera realista la pobreza, miseria y lucha de los campesinos por sobrevivir. Sus obras más famosas incluyen "El Ángelus" y "Las Espigadoras".
Este documento describe el movimiento artístico del realismo en la pintura francesa de mediados del siglo XIX. Se enfoca en reflejar la realidad social y los temas cotidianos de la época en lugar de temas religiosos o mitológicos. Destaca a pintores realistas como Courbet y Millet, conocidos por retratar escenas de la vida campesina y obrera. También menciona las influencias del impresionismo en técnicas como pintar al aire libre y el estudio de la luz.
El documento describe el surgimiento del realismo en la pintura de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, especialmente en Francia. El realismo se desarrolló como una reacción al romanticismo y se enfocó en temas sociales y la vida cotidiana. Artistas como Courbet, Millet y Daumier se centraron en retratar la realidad de una manera objetiva, incluyendo temas políticos y sociales como la pobreza y la vida de los trabajadores. La Escuela de Barbizón también contribuyó al realismo a través de sus paisajes pint
La pintura de Santiago Rusiñol titulada "Café de Montmartre" (1890) muestra una escena en un café de Montmartre, París. Rusiñol fue un pintor catalán que formó parte del movimiento realista en España en la segunda mitad del siglo XIX, el cual se enfocaba en retratar escenas de la vida cotidiana y la burguesía urbana con influencia del estilo europeo.
Imágenes artísticas y sus funciones: RealismoPaul Moora
Presentación para la materia "Artes visuales 3" de Educación Secundaria sobre el movimiento artístico del realismo. Concepto de imagen realista, características, período histórico, principales autores.
El Realismo PictóRico, Es Un Movimiento Queguestfc08647
El documento describe el movimiento del realismo pictórico y sus principales exponentes en los siglos XIX y XX, con énfasis en artistas como Courbet, Daumier y Millet. Explica que el realismo busca representar la realidad de manera objetiva y fiel, caracterizándose por la imitación de la naturaleza. También analiza obras específicas de estos artistas y cómo plasmaron escenas y personajes humildes, despertando controversia en su época.
El documento describe el movimiento literario del Realismo en Europa y España entre 1830 y finales del siglo XIX. El Realismo surgió como una reacción contra el idealismo romántico y reflejó la vida de la nueva clase burguesa y el surgimiento de la clase obrera. Los escritores realistas se caracterizaron por observar y describir precisa y objetivamente la realidad de su tiempo con un propósito de crítica social. La novela fue el género preferido para reflejar la complejidad de la sociedad. Posteriormente, el Naturalismo
Jean-François Millet nació en 1814 en Francia y murió en 1875. Comenzó su carrera pintando retratos y desnudos, pero luego se enfocó en plasmar la vida rural de los campesinos, a quienes consideraba héroes. Se instaló en la escuela de Barbizon y se dedicó a representar de manera realista la pobreza, miseria y lucha de los campesinos por sobrevivir. Sus obras más famosas incluyen "El Ángelus" y "Las Espigadoras".
Este documento describe el movimiento artístico del realismo en la pintura francesa de mediados del siglo XIX. Se enfoca en reflejar la realidad social y los temas cotidianos de la época en lugar de temas religiosos o mitológicos. Destaca a pintores realistas como Courbet y Millet, conocidos por retratar escenas de la vida campesina y obrera. También menciona las influencias del impresionismo en técnicas como pintar al aire libre y el estudio de la luz.
El documento describe el realismo como un movimiento artístico del siglo XIX que reivindicaba la importancia de retratar la realidad de una manera objetiva y cotidiana, alejada de temas idealizados. Destaca a tres pintores realistas franceses principales: Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet. Asimismo, señala a Jean-Baptiste-Camille Corot como pionero del paisajismo realista por plasmar la naturaleza tal como era en lugar de cómo se la imaginaba.
El documento resume el movimiento artístico del Realismo en Europa en el siglo XIX, caracterizado por reflejar la realidad cotidiana. En literatura se enfocaba en la observación objetiva de la vida diaria y en pintura en temas políticos y del trabajo. La Escuela de Barbizón promovió un estilo realista romántico. Finalmente, resume la biografía y obra del pintor español Joaquín Sorolla, conocido por sus más de 2,000 pinturas que retrataban la vida cotidiana.
El documento resume las características principales del movimiento artístico del Realismo en el siglo XIX. Se opuso al arte académico y romántico, enfocándose en representar la vida cotidiana y las clases populares de forma objetiva basada en la observación directa. Artistas como Courbet, Millet y Daumier se centraron en temas como el trabajo agrícola, la pobreza y la vida urbana industrial, retratando a personas comunes a tamaño natural. El Realismo buscaba reflejar la realidad social de forma ver
El realismo surgió en la literatura y las artes entre 1850 y 1870 como una reacción contra el idealismo romántico. Se centró en temas cotidianos y problemas sociales en lugar de temas sobrenaturales. Artistas como Courbet y Millet se inspiraron en la vida cotidiana y paisajes naturales. El realismo buscó reflejar la realidad de una manera objetiva a través de descripciones detalladas.
El documento describe el movimiento artístico del Realismo entre 1840-1880, el cual rechazaba la idealización y se enfocaba en la observación de la realidad. Se manifestó principalmente en la pintura y la literatura en Francia, donde artistas como Courbet buscaban plasmar la vida cotidiana sin embellecerla. El Realismo describía las clases sociales y denunciaba problemas de la industrialización.
Tema 18 las artes figurativas de la segunda mitad del siglo xix. la pintura i...Jose Ignacio Pérez Maté
Este documento resume las principales características y artistas de la pintura impresionista y postimpresionista de la segunda mitad del siglo XIX. Explica que los impresionistas como Monet, Manet y Renoir pintaban al aire libre, usando colores puros y pinceladas sueltas para capturar las impresiones momentáneas de la luz. Los postimpresionistas como Van Gogh y Toulouse-Lautrec exploraron temas más expresivos y el dibujo, mientras que Cézanne buscaba las formas geom
El documento describe los orígenes y características del realismo en el arte del siglo XIX. Se menciona el movimiento de la Escuela de Barbizon y sus principales exponentes como Courbet, Millet y Corot, pioneros del estudio de la naturaleza y la representación de la vida cotidiana. Luego se describe la Hermandad Prerrafaelita inglesa y su énfasis en el detallismo y el colorido inspirado en los primitivos italianos.
El documento presenta información sobre el artista francés Honoré Daumier (1808-1879). Fue un caricaturista, pintor, ilustrador y escultor de la época realista que realizó alrededor de 4000 litografías, 300 dibujos y 200 pinturas. A continuación, describe seis de sus obras con detalles sobre el año de creación, la técnica artística y breves detalles sobre el contenido de cada una.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero que tuvo lugar entre 1907 y 1914, cuyos principales fundadores fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con las convenciones del arte renacentista al representar objetos desde múltiples puntos de vista en un mismo plano. Influyó en otras vanguardias y fue adaptado a la literatura por el poeta Apollinaire, quien acuñó el término "caligrama" para describir poemas donde la disposición de las palabras sugiere una forma gráfica.
El realismo surgió en el siglo XIX luego del romanticismo y la revolución francesa de 1848, como una corriente artística interesada en representar la realidad de forma verdadera y objetiva. Pintores como Courbet, Millet y Daumier plasmaron en sus obras escenas y personas comunes, reflejando los problemas sociales de la época como la pobreza y el trabajo infantil.
El documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX, comenzando con Goya y su obra de temática social y política. Luego describe el Romanticismo, cuyos máximos representantes fueron Gericault y Delacroix, caracterizado por el cromatismo y la expresión de emociones. Más adelante presenta el Realismo, con su interés por reflejar la realidad, y el Impresionismo, centrado en captar los efectos de la luz. Finalmente, analiza el Postimpresionismo y figuras como Van Gogh, Gaug
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español nacido en 1746. Abarcó diversos géneros como pinturas de caballete, murales, grabados y dibujos. Realizó cartones para tapices, retratos oficiales y series de grabados que criticaban la sociedad española de su época. También destacó por sus pinturas de temas históricos y las Pinturas Negras, con las que plasmó su pesimismo hacia el ser humano. El impresionismo surgió en Francia en la segunda mitad del sig
El cubismo fue un movimiento artístico que se alejó de la reproducción de la realidad y redujo todo, incluidos paisajes, figuras y casas, a esquemas geométricos y cubos. Se originó a principios del siglo XX e influyó en artistas como Picasso, Braque, Gris y Léger. El cubismo literario plasma la proyección poliédrica de un objeto en el espíritu, como un mosaico intrincado.
1. El documento describe el impresionismo y el postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. 2. Se caracteriza al impresionismo por su interés en captar los efectos de la luz y por pintar temas de la vida cotidiana al aire libre. 3. Artistas como Monet, Manet y Renoir fueron pioneros del impresionismo, mientras que Cézanne, Van Gogh y Toulouse-Lautrec llevaron el estilo a nuevas direcciones en el postimpresionismo con un mayor énfasis en la forma,
Este documento proporciona información sobre la pintura del Romanticismo en diferentes países de Europa. Explica el contexto histórico del Romanticismo y cómo surgió como movimiento social y cultural más que como un estilo pictórico. Luego describe a varios pintores representativos del Romanticismo en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania y España, resaltando algunas de sus obras más importantes y su estilo pictórico.
Este documento resume la obra pictórica "La Libertad Guiando al Pueblo" de Eugène Delacroix, pintada en 1830. Representa la revolución de 1830 en Francia que derrocó al rey Carlos X e instauró la monarquía constitucional de Luis Felipe I. La figura central es una alegoría de la Libertad guiando al pueblo francés durante la revolución. El cuadro muestra diferentes clases sociales unidas contra la monarquía absoluta a través de composición piramidal, uso del color y movimiento dramático. Se
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Describe las características y representantes más importantes de cada estilo. Luego, se enfoca en los pintores impresionistas franceses más destacados como Monet, Renoir, Manet y Degas, y menciona algunos impresionistas chilenos como Augusto Barcia y Arturo Gordon Vargas.
Principales rasgos de la pintura francesa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, centrando la atención en los movimientos del Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo y sus principales autores
El documento describe las influencias y características del movimiento impresionista en la pintura. Los impresionistas se inspiraron en el realismo de Courbet y Manet y reaccionaron contra el estilo académico, enfocándose en capturar sus impresiones visuales de la naturaleza a través del uso del color puro y la pincelada suelta. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas expusieron sus obras impresionistas por primera vez en 1874.
En el presente escrito se tendrá por objetivo esclarecer la posibilidad de catalogar a Nicolás Maquiavelo entre los autores que adhieren al realismo político. Para lograr tal propósito, en primer lugar, se expondrán algunas conceptualizaciones que han tenido por pretensión definir, catalogar o delinear los fundamentos o principios del realismo político. En la última etapa de esta aproximación conceptual bosquejaremos una conceptualización tentativa en la que se precisarán 4 indicadores básicos a partir del cuales se puede definir el realismo político.
Teniendo presentes los cuatro indicadores tentativos del realismo político nos adentraremos en el análisis propiamente tal de un escrito de Nicolás Maquiavelo. El escrito seleccionado es “Discursos sobre la primera década de Tito Livio”. Ahora bien, de este escrito sólo analizaremos el libro I, dedicado netamente a las problemáticas internas de la república de Roma.
El propósito esencial será constatar o descartar la presencia de los elementos característicos del realismo político en el escrito de Nicolás Maquiavelo, recurriendo para ello a un análisis minucioso de cada uno de los capítulos constitutivo de los “Discursos”.
Este documento describe las diferencias entre el realismo ofensivo y el realismo defensivo, dos vertientes del pensamiento realista en las relaciones internacionales. El realismo ofensivo sostiene que los estados buscan maximizar su poder, mientras que el realismo defensivo argumenta que los estados están más orientados a buscar seguridad. También analiza las similitudes y diferencias entre estas vertientes y las teorías de Morgenthau y Waltz.
El documento describe el realismo como un movimiento artístico del siglo XIX que reivindicaba la importancia de retratar la realidad de una manera objetiva y cotidiana, alejada de temas idealizados. Destaca a tres pintores realistas franceses principales: Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet. Asimismo, señala a Jean-Baptiste-Camille Corot como pionero del paisajismo realista por plasmar la naturaleza tal como era en lugar de cómo se la imaginaba.
El documento resume el movimiento artístico del Realismo en Europa en el siglo XIX, caracterizado por reflejar la realidad cotidiana. En literatura se enfocaba en la observación objetiva de la vida diaria y en pintura en temas políticos y del trabajo. La Escuela de Barbizón promovió un estilo realista romántico. Finalmente, resume la biografía y obra del pintor español Joaquín Sorolla, conocido por sus más de 2,000 pinturas que retrataban la vida cotidiana.
El documento resume las características principales del movimiento artístico del Realismo en el siglo XIX. Se opuso al arte académico y romántico, enfocándose en representar la vida cotidiana y las clases populares de forma objetiva basada en la observación directa. Artistas como Courbet, Millet y Daumier se centraron en temas como el trabajo agrícola, la pobreza y la vida urbana industrial, retratando a personas comunes a tamaño natural. El Realismo buscaba reflejar la realidad social de forma ver
El realismo surgió en la literatura y las artes entre 1850 y 1870 como una reacción contra el idealismo romántico. Se centró en temas cotidianos y problemas sociales en lugar de temas sobrenaturales. Artistas como Courbet y Millet se inspiraron en la vida cotidiana y paisajes naturales. El realismo buscó reflejar la realidad de una manera objetiva a través de descripciones detalladas.
El documento describe el movimiento artístico del Realismo entre 1840-1880, el cual rechazaba la idealización y se enfocaba en la observación de la realidad. Se manifestó principalmente en la pintura y la literatura en Francia, donde artistas como Courbet buscaban plasmar la vida cotidiana sin embellecerla. El Realismo describía las clases sociales y denunciaba problemas de la industrialización.
Tema 18 las artes figurativas de la segunda mitad del siglo xix. la pintura i...Jose Ignacio Pérez Maté
Este documento resume las principales características y artistas de la pintura impresionista y postimpresionista de la segunda mitad del siglo XIX. Explica que los impresionistas como Monet, Manet y Renoir pintaban al aire libre, usando colores puros y pinceladas sueltas para capturar las impresiones momentáneas de la luz. Los postimpresionistas como Van Gogh y Toulouse-Lautrec exploraron temas más expresivos y el dibujo, mientras que Cézanne buscaba las formas geom
El documento describe los orígenes y características del realismo en el arte del siglo XIX. Se menciona el movimiento de la Escuela de Barbizon y sus principales exponentes como Courbet, Millet y Corot, pioneros del estudio de la naturaleza y la representación de la vida cotidiana. Luego se describe la Hermandad Prerrafaelita inglesa y su énfasis en el detallismo y el colorido inspirado en los primitivos italianos.
El documento presenta información sobre el artista francés Honoré Daumier (1808-1879). Fue un caricaturista, pintor, ilustrador y escultor de la época realista que realizó alrededor de 4000 litografías, 300 dibujos y 200 pinturas. A continuación, describe seis de sus obras con detalles sobre el año de creación, la técnica artística y breves detalles sobre el contenido de cada una.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero que tuvo lugar entre 1907 y 1914, cuyos principales fundadores fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con las convenciones del arte renacentista al representar objetos desde múltiples puntos de vista en un mismo plano. Influyó en otras vanguardias y fue adaptado a la literatura por el poeta Apollinaire, quien acuñó el término "caligrama" para describir poemas donde la disposición de las palabras sugiere una forma gráfica.
El realismo surgió en el siglo XIX luego del romanticismo y la revolución francesa de 1848, como una corriente artística interesada en representar la realidad de forma verdadera y objetiva. Pintores como Courbet, Millet y Daumier plasmaron en sus obras escenas y personas comunes, reflejando los problemas sociales de la época como la pobreza y el trabajo infantil.
El documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX, comenzando con Goya y su obra de temática social y política. Luego describe el Romanticismo, cuyos máximos representantes fueron Gericault y Delacroix, caracterizado por el cromatismo y la expresión de emociones. Más adelante presenta el Realismo, con su interés por reflejar la realidad, y el Impresionismo, centrado en captar los efectos de la luz. Finalmente, analiza el Postimpresionismo y figuras como Van Gogh, Gaug
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español nacido en 1746. Abarcó diversos géneros como pinturas de caballete, murales, grabados y dibujos. Realizó cartones para tapices, retratos oficiales y series de grabados que criticaban la sociedad española de su época. También destacó por sus pinturas de temas históricos y las Pinturas Negras, con las que plasmó su pesimismo hacia el ser humano. El impresionismo surgió en Francia en la segunda mitad del sig
El cubismo fue un movimiento artístico que se alejó de la reproducción de la realidad y redujo todo, incluidos paisajes, figuras y casas, a esquemas geométricos y cubos. Se originó a principios del siglo XX e influyó en artistas como Picasso, Braque, Gris y Léger. El cubismo literario plasma la proyección poliédrica de un objeto en el espíritu, como un mosaico intrincado.
1. El documento describe el impresionismo y el postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. 2. Se caracteriza al impresionismo por su interés en captar los efectos de la luz y por pintar temas de la vida cotidiana al aire libre. 3. Artistas como Monet, Manet y Renoir fueron pioneros del impresionismo, mientras que Cézanne, Van Gogh y Toulouse-Lautrec llevaron el estilo a nuevas direcciones en el postimpresionismo con un mayor énfasis en la forma,
Este documento proporciona información sobre la pintura del Romanticismo en diferentes países de Europa. Explica el contexto histórico del Romanticismo y cómo surgió como movimiento social y cultural más que como un estilo pictórico. Luego describe a varios pintores representativos del Romanticismo en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania y España, resaltando algunas de sus obras más importantes y su estilo pictórico.
Este documento resume la obra pictórica "La Libertad Guiando al Pueblo" de Eugène Delacroix, pintada en 1830. Representa la revolución de 1830 en Francia que derrocó al rey Carlos X e instauró la monarquía constitucional de Luis Felipe I. La figura central es una alegoría de la Libertad guiando al pueblo francés durante la revolución. El cuadro muestra diferentes clases sociales unidas contra la monarquía absoluta a través de composición piramidal, uso del color y movimiento dramático. Se
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Describe las características y representantes más importantes de cada estilo. Luego, se enfoca en los pintores impresionistas franceses más destacados como Monet, Renoir, Manet y Degas, y menciona algunos impresionistas chilenos como Augusto Barcia y Arturo Gordon Vargas.
Principales rasgos de la pintura francesa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, centrando la atención en los movimientos del Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo y sus principales autores
El documento describe las influencias y características del movimiento impresionista en la pintura. Los impresionistas se inspiraron en el realismo de Courbet y Manet y reaccionaron contra el estilo académico, enfocándose en capturar sus impresiones visuales de la naturaleza a través del uso del color puro y la pincelada suelta. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas expusieron sus obras impresionistas por primera vez en 1874.
En el presente escrito se tendrá por objetivo esclarecer la posibilidad de catalogar a Nicolás Maquiavelo entre los autores que adhieren al realismo político. Para lograr tal propósito, en primer lugar, se expondrán algunas conceptualizaciones que han tenido por pretensión definir, catalogar o delinear los fundamentos o principios del realismo político. En la última etapa de esta aproximación conceptual bosquejaremos una conceptualización tentativa en la que se precisarán 4 indicadores básicos a partir del cuales se puede definir el realismo político.
Teniendo presentes los cuatro indicadores tentativos del realismo político nos adentraremos en el análisis propiamente tal de un escrito de Nicolás Maquiavelo. El escrito seleccionado es “Discursos sobre la primera década de Tito Livio”. Ahora bien, de este escrito sólo analizaremos el libro I, dedicado netamente a las problemáticas internas de la república de Roma.
El propósito esencial será constatar o descartar la presencia de los elementos característicos del realismo político en el escrito de Nicolás Maquiavelo, recurriendo para ello a un análisis minucioso de cada uno de los capítulos constitutivo de los “Discursos”.
Este documento describe las diferencias entre el realismo ofensivo y el realismo defensivo, dos vertientes del pensamiento realista en las relaciones internacionales. El realismo ofensivo sostiene que los estados buscan maximizar su poder, mientras que el realismo defensivo argumenta que los estados están más orientados a buscar seguridad. También analiza las similitudes y diferencias entre estas vertientes y las teorías de Morgenthau y Waltz.
El documento presenta las perspectivas del realismo clásico y estructural sobre las relaciones internacionales. El realismo sostiene que los estados actúan según su propio interés de supervivencia y poder en un sistema internacional anárquico. El Diálogo de Melos muestra cómo Atenas justifica su agresión a Melos apelando al poder y la razón de estado sobre cualquier otra consideración. El realismo estructural de Waltz y Mearsheimer también ve a los estados compitiendo por poder en ausencia de autoridad supranacional.
Variables cognitivas en el proceso de aprendizajekiarahanelis
Este documento trata sobre los diferentes estilos de aprendizaje. Explica que cada persona aprende de manera única y describe tres estilos principales: visual, auditivo y kinestésico. También presenta modelos como el de Kolb y Gardner sobre inteligencias múltiples.
Este documento analiza el proceso de cambio organizacional y describe las fuerzas que afectan el cambio como factores económicos, tecnológicos, sociales y de competencia. Explica que el cambio planeado busca mejorar la capacidad de adaptación de una organización y cambiar el comportamiento de los empleados. También establece los requisitos para que el cambio sea eficaz, como la identidad, orientación, creatividad, flexibilidad e integración de una organización.
Este documento resume las características y postulados del realismo filosófico. Explica que el realismo sostiene que la realidad existe independientemente de si es conocida o no. Luego resume las posiciones de Aristóteles, San Anselmo y Pedro Abelardo sobre el origen del conocimiento y la naturaleza de la verdad, enfatizando que proviene de los sentidos y la experiencia sensible.
El documento resume las principales corrientes del realismo filosófico. El realismo ingenuo sostiene que las cosas existen tal como son percibidas, mientras que el realismo crítico propone que la realidad está formada por átomos y propiedades objetivas y subjetivas. El realismo crítico surgió en el siglo XVII durante la revolución científica, impulsada por pensadores como Descartes y Galileo, quienes argumentaron que lo que se percibe no es necesariamente la realidad objetiva.
El documento describe el movimiento literario del realismo en Europa y España entre 1830 y finales del siglo XIX. Se desarrolló como reacción al idealismo romántico y reflejó la vida de la nueva clase burguesa. Los autores realistas se basaron en la observación de la realidad para criticar aspectos sociales y políticos, prefiriendo el género de la novela. El naturalismo surgió luego, considerando que factores ambientales y hereditarios determinan al ser humano.
El documento describe el surgimiento del movimiento artístico del realismo en Europa en la década de 1840. Se presenta a tres de sus principales exponentes: Courbet en Francia, conocido por obras que retrataban la vida rural y obrera; Millet, quien también se enfocó en la temática campesina; y Daumier, conocido por sus caricaturas políticas y retratos de la vida urbana. El realismo se caracterizó por intentar reflejar la realidad de una manera más directa y comprometida social y políticamente, alejándose
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Se caracterizó por representar la realidad de forma objetiva y sin idealización, tomando como temas la vida cotidiana y denunciando las desigualdades sociales. Algunas de las principales escuelas fueron el paisajismo de la Escuela de Barbizon en Francia, el realismo social de Courbet y Daumier, y los prerrafaelistas en Inglaterra.
El documento describe el movimiento artístico del realismo entre 1848 y 1870. Se desarrolló como reacción al romanticismo y buscó reflejar la realidad de manera objetiva, incluyendo temas menos heroicos como campesinos y escenas cotidianas. Artistas como Courbet y Millet se centraron en la dura realidad del pueblo, mientras que la Escuela de Barbizon se dedicó al paisaje. El prerrafaelismo en Inglaterra combinó elementos realistas y románticos.
El Realismo surgió en la década de 1850 como una reacción a los fracasos revolucionarios de 1848 y al peso de la Revolución Industrial. Se caracterizó por la representación rigurosa de la vida cotidiana y la crítica de las condiciones sociales. Artistas representativos incluyeron a Courbet, Daumier y Millet, quienes retrataron temas vulgares y la vida campesina para exponer la realidad de una manera comprometida socialmente.
El documento describe las características del realismo como movimiento artístico que surgió en oposición al romanticismo. Se enfoca en retratar la realidad de una manera objetiva y sin filtros, utilizando temas y técnicas sencillas tomadas directamente de la vida cotidiana. Describe las obras de varios artistas realistas clave como Millet, Daumier, Courbet y los pintores de la Escuela de Barbizon.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el Romanticismo y el Realismo. En el Romanticismo se enfatizó la subjetividad y las emociones frente a la razón. Artistas como Delacroix y Géricault crearon obras comprometidas políticamente. El Realismo surgió luego con pintores como Courbet y Millet que retrataban la vida cotidiana de manera objetiva. El documento también describe las características del paisajismo y la escultura durante este período.
El documento resume las características principales del movimiento artístico realista del siglo XIX en Francia e Inglaterra. Se enfocó en representar la realidad de manera objetiva, incluyendo temas como la pobreza, el trabajo agrícola y la explotación laboral. Los artistas más representativos fueron Courbet, Daumier y Millet en Francia, y Millais en Inglaterra, conocidos por sus detalladas representaciones de la vida cotidiana y campesina de la época.
Jean-François Millet fue un pintor realista francés del siglo XIX conocido por sus escenas rurales que retrataban la vida campesina. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las espigadoras, El Ángelus y El aventador.
Este documento presenta información sobre varios pintores realistas y del movimiento impresionista como Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean-François Millet, Édouard Manet, Paul Cézanne y Pablo Picasso. Incluye breves biografías de cada pintor y menciona algunas de sus obras más destacadas. También presenta información sobre Leonardo da Vinci y su pertenencia al Renacimiento.
Este documento presenta una introducción al movimiento artístico y literario del realismo. Explica que el realismo surgió en la Francia del siglo XIX como una reacción al romanticismo, enfocándose en reflejar la realidad cotidiana de manera objetiva. Luego describe algunos de los principales exponentes del realismo pictórico y literario, como Courbet, Millet, Balzac y Flaubert, así como las características y evolución de este movimiento a lo largo de la historia. Finalmente, menciona algunas obras literari
Este documento presenta una introducción al movimiento artístico y literario del realismo. Explica que el realismo surgió en la Francia del siglo XIX como una reacción al romanticismo, enfocándose en reflejar la realidad cotidiana de manera objetiva. Luego describe algunos de los principales exponentes del realismo pictórico y literario, como Courbet, Millet, Balzac y Flaubert, así como las características y evolución de este movimiento a lo largo de la historia. Finalmente, menciona algunas obras literari
Este documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX: el Romanticismo, caracterizado por el predominio del color y la composición libre; el Realismo, que reflejó las realidades sociales con un enfoque objetivo inspirado por la fotografía; y el Impresionismo, que se centró en la percepción subjetiva de la luz y el color. Destaca artistas clave como Delacroix, Courbet, Millet y los paisajistas de la Escuela de Barbizon por su influencia en el desarrollo de estos estilos
Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...Ignacio Sobrón García
Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
El documento resume el movimiento artístico del realismo en la pintura del siglo XIX. Explica cómo surgió como reacción al neoclasicismo y romanticismo, enfocándose en reflejar la realidad de forma detallada. Destaca a pintores realistas como Courbet, Millet y Corot, así como el rol de la fotografía. Finalmente, analiza las obras y perspectiva crítica de Gustave Courbet, principal representante del realismo francés.
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en el arte, así como los principales artistas de cada movimiento. El Romanticismo se caracterizó por la subjetividad, la rebeldía y el triunfo de las pasiones. Artistas románticos franceses como Géricault y Delacroix crearon obras que representaban temas históricos y revolucionarios. Los paisajistas ingleses Constable y Turner fueron pioneros en capturar los efectos de la luz y la atmósfera. El Realismo se enfocó en representar la realidad
Este documento presenta información biográfica y artística sobre varios pintores realistas franceses del siglo XIX como Courbet, Daumier, Millet, Manet y otros. Se describen sus obras más destacadas y su estilo pictórico, así como su influencia en el desarrollo del realismo y el impresionismo. Además, se incluyen detalles sobre sus vidas personales y carreras artísticas.
Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX
Este documento resume las características clave del arte romántico. El romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como reacción al neoclasicismo y se convirtió en el movimiento cultural dominante durante la primera mitad del siglo XIX. Se caracterizó por la exaltación de la subjetividad, la naturaleza, la historia y la libertad individual frente a las normas académicas. El paisaje, la pintura histórica y la vida burguesa fueron temas importantes. El documento analiza los aspectos estilísticos,
Este relato cuenta la historia de un hombre que adopta un gato negro llamado Pluto. Con el tiempo, el hombre se vuelve alcohólico y violento, llegando a sacarle un ojo a Pluto en un ataque de ira. Más tarde, se arrepiente y ahorca a Pluto en un árbol. Su casa se incendia y en las ruinas aparece la imagen del gato grabada en una pared. Posteriormente, adopta otro gato negro parecido a Pluto que empieza a odiar. El gato parece perseguir
Edgar Allan Poe (1809-1849) fue un escritor estadounidense conocido principalmente por sus cuentos de misterio y terror. Escribió cuentos de distintos géneros que incluyen terror, detectives, humor y ciencia ficción. Sus cuentos de terror se caracterizan por crear atmósferas misteriosas y explorar temas como la muerte, el entierro prematuro y la reanimación de cadáveres. Tuvo una gran influencia en el movimiento simbolista francés y en géneros como la novela de
El cuento y_sus_caracteristicas_j_cortazar_flamer_y_o_connorsiranonymus93
El documento presenta un análisis de las características del cuento como género literario según dos autores: Julio Cortázar y Flamer y O'Connor. Cortázar define al cuento como una síntesis viviente que surge de la batalla entre la vida y su expresión escrita, y que se basa en la significación, intensidad y tensión. Flamer y O'Connor destacan que el cuento compromete la personalidad humana a través de una situación dramática e implica sentidos como la vista y el tacto para transmitir significado al lector.
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El documento presenta un análisis de las características del cuento como género literario según dos autores: Julio Cortázar y Flamer y O'Connor. Cortázar define al cuento como una síntesis viviente que surge de la batalla entre la vida y su expresión escrita, y que se basa en la significación, intensidad y tensión. Flamer y O'Connor destacan que el cuento compromete la personalidad humana a través de la acción dramática de los personajes y debe transmitir experiencias sensoriales al lector. Ambos coinciden
El Gigante era egoísta y no dejaba que los niños jugaran en su hermoso jardín. Construyó un muro alto para mantenerlos fuera. Sin los niños, el jardín quedó sumido en el invierno permanentemente. Años después, el Gigante se arrepintió cuando vio a los niños jugar en otros jardines. Dejó entrar a los niños y demoler el muro, convirtiéndose en su amigo. Sin embargo, echaba de menos al niño más pequeño que nunca volvió a ver. Al final
El documento resume las partes principales de un cuento: la introducción presenta el escenario, los personajes y el tiempo; el nudo cuenta los problemas y sucesos que experimentan los personajes; y el desenlace concluye la historia y restablece la normalidad.
Este documento define y describe los elementos clave del cuento de terror. Explica que estos cuentos se caracterizan por alterar las leyes naturales y crear incertidumbre e indefensión en las víctimas frente a amenazas desconocidas. También identifica a los agentes comunes del terror como fantasmas, monstruos y asesinos, y describe cómo la secuencia narrativa típicamente conduce a un aumento del terror hasta una resolución.
Este documento compara y contrasta los cuentos y las novelas. Algunas similitudes son que ambos trabajan una situación central y tienen un final sugerente. Algunas diferencias clave son que los cuentos se centran en la acción mientras que las novelas se enfocan más en los personajes y sus formas de pensar, los cuentos son más condensados mientras que las novelas son más expansivas, y los cuentos suelen terminar con un final cerrado mientras que las novelas dejan al lector queriendo leer el próximo capítulo.
Este documento resume los elementos básicos de un cuento narrativo. Explica que un cuento es una obra corta escrita en prosa que presenta personajes realizando acciones en un lugar y tiempo determinados. Describe que un cuento típicamente tiene un inicio, desarrollo, clímax y desenlace de la historia, así como personajes principales, secundarios e incidentales. Además, señala que los cuentos suelen tener lugares y tiempos vagos y que la trama se desarrolla a través de una serie de eventos en el inicio, nudo
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Realismo
1. I.E.S. Valle del Ambroz. Historia del Arte, 2º Bachillerato.
Manuel Torres Zapata 1
EL REALISMO.
En 1848 Marx publica el
manifiesto comunista, fruto de la
situación económica y social que
estaba atravesando Europa en
aquellos años, sacudida por una
nueva oleada revolucionaria. Estas
revoluciones de 1848 responde a
factores muy diferentes a los de los
de las de 1830, el protagonista ahora
va a ser el pueblo, que lucha por
mejorar su situación. Estos son los
años del surgimiento del obrerismo y
de las reivindicaciones laborales y esta situación hace que el arte europeo también se vea
afectado. Desde la década de 1840 el arte está dominado por grupos que se autoproclaman
“realistas”, los artistas entendían el realismo como una reacción frente al movimiento
romántico que se evadía en sus mundos de ensoñación, de recuerdos históricos, Su principal
objetivo es dar cuenta de la realidad que rodea al artista, realidad en su sentido más amplio y
no sólo en sus aspectos más amables o singulares. A diferencia de lo artistas anteriores el
pintor ahora incluso un compromiso político, y pone su pintura al servicio de los ideas de
denuncia, en muchos casos vinculados a la actividad de los partidos socialistas. Algunos de
ellos participaron activamente en la revolución de 1848, como Courbert, que manifestó: “Sin
la revolución tal vez no se habría visto nunca mi pintura; al renegar del ideal falso y
convencional, en 1848 levanté la bandera del realismo, la única capaz de poner el arte al
servicio del hombre. Por esto he luchado contra todas las formas de gobierno autoritario y
de derecho divino, queriendo que el hombre se gobierne a si mismo según sus necesidades, en
su provecho directo y siguiendo sus propias concepciones”
El hombre, sin exaltaciones místicas ni abstracciones académicas se convierte en el
centro de la nueva estética, por lo tanto el eje central del realismo es el vínculo directo con
todos los aspectos de la vida, incluidos los más inmediatos y cotidianos, se destierra la
mitología, la evocación histórica, la belleza convencional de los cánones clásicos. El mundo
del trabajo, visto desde esta perspectiva de denuncia, de valoración positiva del esfuerzo de las
clases trabajadoras, las escenas cotidianas, la crítica, incluso caricatures, a la sociedad
burguesa, es lo define la temática de la pintura realista.
El público consumidor de arte empieza a cambiar, aunque la burguesía sea aun el
principal comprador, se generaliza el público como un consumidor anónimo que acude a las
galerías y a los salones a conocer el arte más novedoso- pero a este público le interesaban
sobre todo los valores reconocidos por la crítica oficial, mientras que a muchos de los artistas
sus interés era completamente el contrario. La distancia entre publico y artista se fue
ensanchando hasta acabar por ser aceptada, apareciendo el artista maldito, el bohemio y
figuras ya típicas de la historia del arte del siglo XIX y XX
El realismo va ser una escuela fundamentalmente francesa, que ocupa
aproximadamente los años centrales del siglo XIX. Paris ya es el centro artística mundial a
donde acuden todos los que quieren triunfar como artistas; comienza asi a surgir la imagen del
artista bohemio, de vida agitada, de sobrevive al borde de la miseria en las calles parisinas.
2. I.E.S. Valle del Ambroz. Historia del Arte, 2º Bachillerato.
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G. COURBERT, (1819-1877)
Podemos considerarle el padre del
realismo, de origen rural y muy vinculado a sus
tierra de origen y a los valores revolucionarios y
republicanos. Su formación artística no siguió
los cauces tradicionales, no frecuento las
academias y talleres tradicionales, sino que se
dedica a copiar a los grandes maestros, pero
siempre con un planteamiento muy personal, el
mismo manifestó “he querido simplemente
sacar del total conocimiento de la tradición el sentimiento razonado e independiente de mi
propia individualidad”. Insatisfecho con el panorama artístico de París, vuelve a refugiarse a
su pueblo, Ornans, donde trabaja en solitario reflejando los paisajes y la vida de su entorno.
Después de 1848 y del fin del régimen de Luis Felipe de Orleáns vuelve a París donde fija su
taller, en 1850 presenta "Entierro en Ornans", obra que representa un entierro rural,
manifestando su interés por lo popular con técnicas de composición y color que deben mucho
a la escuela barroca, aunque la referencia inmediata que tenemos es el “Entierro del Conde de
Orgaz” de El Greco, ambos de un tamaño desmesurado, como una forma de dignificar, de
introducir en el gran arte temas profundamente populares, se trata de un friso de figuras
negros, sacadas de la realidad rural del siglo XIX. Las figuras se distribuyen sin una jerarquía
aparente detrás de la fosa que esta abierta para recibir el ataúd que llevan los personajes de la
izquierda del lienzo
Ese mismo sentido lo encontramos en otros cuadros que buscan dignificar el trabajo
obrero, como "Los picapedreros", de 1850 también. Esta exaltación monumental del trabajo o
de una comunidad campesina hace que sea tachado de socialista por la crítica oficial, ante lo
que el respondía: “Yo acepto encantado esta denominación, yo no soy solamente socialista,
sino además demócrata y republicano, en una palabra, partidario de toda revolución y, por
encima de todo realista”.
Unos años posterior es “El taller del pintor”, también de gran tamaño, un autorretrato
en el que aparece pintando rodeado de diversos personajes reales amigos y mecenas del pintor,
de todo lo que él considera “la historia moral y física de mi taller, están todas las personas que
me sirven y participan de mi trabajo”. Aparecen desde las modelos, el propio pintor
autorretratado, los críticos, poetas y amantes del arte que formaban su circulo de amistades. La
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obra fue presentada a la Exposición de 1855, siendo rechazada, a pesar de los cual es
considera como la obra maestra de
Coubert
También fue un destacado
paisajista y pintor de desnudos
femeninos, que trata con una gran
libertad y tratamiento muy
desenfadado y sin ningún tipo de
pudor a la hora de representar el
cuerpo de la mujer.
J. F. MILLET (1814-1875)
Sus cuadros giran casi siempre en torno al mundo
rural, aunque con una mentalidad y un tratamiento
diferente al de Coubert, ha pasado a la historia como el
pintor de campesinos, aunque en una atmósfera sosegada,
lo que no impide que represente el sufrimiento y el
esfuerzo cotidiano, identificándose con las gentes del
campo. En un momento en el que triunfaba la escuela de paisajistas de Barbizon, Millet
vuelve a centrarse en el hombre, que considera el elemento irrenunciable de toda obra “ Al
pintar un cuadro, ya sea una casa, un bosque, el océano o el cielo, es necesario pensar
siempre en la presencia del hombre”
De origen humilde y rural, su formación inicial está condicionada por el ambiente
católico de su devota abuela y de su tío, párroco rural, que le inculcan esos valores morales y
religiosos que marcan su obra. Tuvo una vida difícil, con serias dificultades económicas y
personales, abandona París, donde había vivido unos años, y vuelve al campo, identificándose
plenamente con el mundo rural, humilde y trabajador. “Campesino nací, campesino moriré.
Tengo que contar las cosas como las he visto y me quedaré en mi terruño sin retroceder ni un
paso”
Todos estos planteamientos artísticos y personales lo vemos en el que posiblemente es
su cuadro más conocido “El Angelus", en el representa a una pareja de campesino que han
parado su trabajo en el campo para rezar un momento, Millet busca destacar los la humildad y
el recogimiento de esos campesinos, que trabajan en una tierra tan pobre que sólo da un cesto
de patatas, no hay resentimiento ni critica social, reconcilia al hombre con la naturaleza. Ese
aire de serenidad y de tranquilidad se ve potenciado por la luz del atardecer en la que coloca la
escena; y por la simplicidad de la composición , un rectángulo dividido en dos por la línea del
horizonte en el que sólo aparecen las dos figuras de pie.
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En los cuadros de Millet no hay como se ha querido ver por parte de algunos críticos,
nunca le intereso el campesinado como clase social, ni mucho menos sus reclamaciones, tan
sólo le movía la verdad simbólica y la dignidad de la vida campesina. Su obra conmovió a sus
contemporáneos y a numerosos artistas se vieron influidos por sus cuadros de campesinos, que
como decía Van Gogh
“parecen pintados con la
tierra que labran y trabajan”
En “Las espigadoras”
(1857) tres mujeres humildes,
representan la dureza de los
trabajos agrícolas, como el
recoger los restos de espigas
que quedan en la era después
de trillar, predominan los
tonos terrosos, que evocan el
trabajo de la tierra y ambiente
caluroso del verano; las
mujeres aparecen en el
primer plano, forman ángulos
rectos que se recortan en el
simple paisaje de amplio
horizonte
HONORÉ DAUMIER.
La tercera y gran figura del realismo
francés es el pintor, grabados y escultor
Daumier (1808-1879), que refleja
irónicamente el mundo burgués francés con
sus tragedias y preso de la política, Su
formación fue completamente autodidacta,
contemplando las colecciones del Louvre,
especialmente de pintura española, lo que le
permite pasar de la litografía y la caricatura
periodística a la pintura. A diferencia de los
dos anteriores sus temas son cien por cien
urbanos, dedicándose mucho a la ilustración gráfica. Tiene grandes dotes para el dibujo y gran
agudeza intelectual para la crítica y la caricatura. Trabajo para alguna de las revistas de sátira
política de la época que incluían sus caricaturas. Los cuadros son de tonos negros y parduscos,
con contornos muy marcados y sinuosos de perfil negro. Posiblemente su cuadro más famoso
sea 'El vagón de tercera". Hizo varias versiones del mismo cuadro, con una línea ágil y muy
marcada, realiza casi una caricatura de un vagón de ferrocarril, el nuevo medio de transporte
de la Revolución Industrial, que podía ser muy bien un reportaje periodístico de esa realidad
del siglo XIX . El éxito de Daumier está en haber mostrado como los medios de expresión del
artista debían plegarse a las exigencias de una sociedad cada más influenciable por las
imágenes impresas
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Dentro de esta pintura realista de
mediados del siglo XIX, va a tener también una
importancia considerable, la pintura de paisaje;
la dignificación del paisaje que se produce ahora
es de importancia trascendental para el
protagonismo que va a tener posteriormente en
el Impresionismo. El paisaje realista aparece
despojado de todo simbolismo, convertido en un
tema completamente neutro, con contaminación
sentimental o literaria alguna, aspecto este que
le hará un perfecto campo de experimentación y
la plasmación de valores plásticos puros, de ahí
su importancia para el arte del siglo XX. El
eslabón entre el paisaje tradicional y romántico
con el paisaje moderno será este paisaje realista,
con autores como Corot (1796.1875) o las
escuelas de paisajistas de Barbizon (en las
cercanías de París) o de Le Havre. Corot
representa el paso del paisaje clásico francés al
paisaje realista, de familia acomodada, no
conoció los problemas económicos de otros pintores de su generación, ni la necesidad
imperiosa de vender sus obras para sobrevivir, lo que se traduce en una mayor libertad
artística y a la independencia respecto a escuelas y grupos; su estilo es muy personal,
subordina la técnica a la visión personal, afirmando que “no hay que perder nunca la primera
impresión que nos ha conmovido”, por lo que podemos considerarle también uno de los
antecesores directos del impresionismo. Descubrió la luz en sus viajes a Italia, que le sirve
para destacar la limpieza de la atmósfera, esencialmente en visiones panorámicas. Emplea
como método de trabajo apuntes del natural que luego retoma en el taller, transformándolos,
dándoles una mayor emotividad: “Mientras busco la imitación concienzuda, no pierdo ni un
instante la emoción… Lo real es una parte importante del arte, pero el sentimiento lo
completa. Si estamos verdaderamente conmovidos, la sinceridad de nuestra emoción se
transmitirá a los demás”. Los temas de sus paisajes son amplios, y van desde las vistas de las
zonas rurales de Francia, en las que
incluye monumentos como en “El
puente de Nantes” o “La catedral de
Chartres”, o de ruinas romanas.
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En España el realismo está representado sobre todo por la pintura de tema histórico,
posiblemente debido a que las circunstancia sociales y económicas hicieron que la pintura
realista de crítica social tardará mucho más tiempo en llegar. La pintura histórica busca
reflejar los grandes momentos gloriosos del pasado nacional, y evidentemente está muy
vinculada a la construcción del estado liberal burgués y al nacionalismo. Su origen es
romántico, pero la forma de tratar el tema varia, ya no se trata de exaltar el espíritu, ahora se
trata de un pintura erudita, que quiere reflejar el hecho histórico fielmente y preocupado por la
verosimilitud de los representado. Es asunto es lo principal, sumamente minuciosos en los
detalles, son lienzos de gran tamaño. Los temas elegidos normalmente son los más
dramáticos, aquellos que tienen una carga heroica mayor. Fue uno de los géneros mas
cotizados y demandados, sobre todo por instituciones oficiales, ayuntamientos, diputaciones…
que los empleaban para decorar los salones de sus dependencias. De los pintores de este
género de pintura podemos destacar a José
Casado de Alisal (1832-1886), con La rendición
de Bailén; Francisco Padilla, con Doña Juana la
Loca, acompañando el cadáver de Felipe el
Hermoso, o Eduardo Rosales con El testamento
de Isabel la Católica.
Otro pintor español de esta generación es
Mariano Fortuny (1838-1874), vinculado al
realismo por su gusto por el detalle, los temas
populares, cierto exotismo y orientalismo; el tipo
de luz o de pincelada lo acerca al naciente
impresionismo; su temprana muerte cortó lo que
podía haber sido una exitosa carrera, de la que
destacamos obras como “La Vicaría”, de
pequeño formato y abigarra pincelada, exuberante policromía, en la que emplea
magistralmente las luces y los brillos. Uno de sus encargos fundamentales fue la serie de
lienzos que realiza en Marruecos, documentando la campaña militar. El paisaje realista esta
representado por pintores como Carlos de Haes, que se centra sobre todo en paisajes
montañosos de los Picos de Europa.