El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX en Europa, incluyendo el postimpresionismo, el arte nouveau, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Destaca a artistas clave como Matisse, Derain, Picasso, Braque, Klimt, Modigliani, Chagall y Dalí, y describe sus innovaciones y estilos pictóricos.

1. HISTORIA DEL ARTE GRUPO CREHA

2. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA EN EL S.XX.

3. ESQUEMA DE AULA Los flecos post.impresionistas: Nabis y primitivos: P. Bonnard Art Nouveau: La Secesión austrica: G. Klimt La versión española: Anglada Camarasa La primera Vanguardia: Fauves. H. Matisse // A. Derain La Escuela de París: A. Modigliani // M. Chagall

4. Las Vanguardias artísticas del S. XX. El Cubismo: Intencionalidad y características Cubismo Analítico y Cubismo Sintético P. Picasso G.Braque J. Gris Otras formas de Cubismo: Orfismo de R. Delaunay Tubismo: F. Léger

5. El Expresionismo: El antecedente: E. Munch Die Brücke (El Puente) E.L. Kirchner Der blaue Reiter (El Jinete azul) W. Kandisnky F. Marc El pesimismo crítico: O. Kokoschka La Nueva Objetividad: Otto Dix G. Grosz

6. El Futurismo: Manifiesto y características U. Boccioni : Escultura La Abstracción pictórica W. Kandisnky Neoplasticismo: P. Mondrian Suprematismo: K. Malivich Constructivismo: El Lissitzky.

7. Dadaísmo: Origen y evolución Características M. Duchamp : Dadaísmo y ready-made La pintura metafísica: G. De Chirico El Surrealismo: Manifiesto y características R. Magritte J. Miró P. Delvaux S. Dalí La evolución de la escultura

8. Localización Europa antes de la I Guerra Mundial Europa después de la I Guerra Mundial

9. Periodización Fauvismo Cubismo Expresionismo Abstracción Dadísmo Surrealismo 1900 1900 1900 1900 1900 1939 1939 1939 1939 1939 1914 1914 1914 1914 1914 1900 1914 1939

10. 1900 1914 1939 Stas Avinyó Klimt : El Beso Nueva Objetividad Primera acuarela abstracta Kirchner Munch Matisse: Favues Modigliani M. Chagall Futurismo Cubismo Sintético Malevich Mondrian Duchamp Magritte Dalí

11. NABIS Y PRIMITIVOS Influencia de Gauguin La huida de la sociedad industrializada lleva a un arte básico y primitivo. Los artistas de vanguardia se consideran “profetas” (nabis en hebreo) de un nuevo arte. Destacan nombres como: E. Vuillard M. Denis P. Bonnard Todos ellos evolucionarán notablemente después M. Denis: Paisaje entre árboles verdes.

12. P. BONNARD Se inicia en el grupo Nabis Pronto evoluciona tomando como tema propio la mujer Se advierte la influencia de Degas y en general de los impresionistas Paleta luminosa Gran carga sensual P. Bonnard:

13. P. Bonnard: Desnudo a contraluz. 1908

14. P. Bonnard: Desnudo ante el espejo. 1933

15. ART NOUVEAU

16. Se trata de una estética refinada y decorativa Se manifiesta en múltiples parcelas artísticas: Arquitectura Diseño Cartelismo Mobiliario Podemos hablar por tanto de una “moda” estética: Exquisita, delicada y cara Coincide con el inicio del siglo XX (Estilo 1900) Y acaba con la I Guerra Mundial

17. La Secession austriaca: G. KLIMT

18. El beso. Östesrreichische Galerie. Viena. 1907

20. La virgen. Museo de Praga. 1913.

21. Retrato de Adele-Bloch Bauer. 1907 Vendido en 2006 por 107 millones de euros

22. La versión española. H. ANGLADA CAMARASA. Retrato de Sonia de Klamery. 1913

24. LA PRIMERA VANGUARDIA. FAUVES Es la evolución natural al Impresionismo y al Postimpresionismo. Distanciamiento de la realidad: Protagonismo del color Autonomía de las formas Agresividad exagerada del color: Por ello su nombre “fauves” (fieras) Principales aportaciones: Utilización de colores primarios Juego de complementarios Tonalidades chillonas e irreales Origen en la I Exposición fauves de 1905 Principales autores: H. Matisse A. Derain M. Vlaminck

25. LA PRIMERA VANGUARDIA. FAUVES Es la evolución natural al Impresionismo y al Postimpresionismo. Distanciamiento de la realidad: Protagonismo del color Autonomía de las formas Agresividad exagerada del color: Por ello su nombre “fauves” (fieras) Principales aportaciones: Utilización de colores primarios Juego de complementarios Tonalidades chillonas e irreales Origen en la I Exposición fauves de 1905 Principales autores: H. Matisse A. Derain M. Vlaminck

26. H. MATISSE

27. H. MATISSE Es uno de los grandes artistas del S. XX Se inicia en el grupo fauvista, pero pronto evoluciona con un estilo muy personal Simplificando las formas Máximo protagonismo del color: Tonos puros Colores planos Al final de su vida la artrosis le impide pintar Pero utilizó el collage con recortes de papel

28. El retrato de la raya verde. 1905.

30. Mujer con sombrero. 1905.

32. La alegría de vivir. 1906-1906.

33. Mesa servida (Armonía en rojo). 1908.

34. A. DERAIN: El recodo del camino, L'Estaque. 1906.

35. El puente de Charing cross. 1906-1907.

36. El puente de Waterloo. 1906.

37. M. VLAMINCK: Orillas del Sena en Carrières-sur-Seine

38. La casa azul. 1906.

39. La evolución de H. Matisse Ventana abierta. Collioure. 1905

40. La conversación. 1909.

41. El vuelo de Ícaro. 1946.

42. Cortina egipcia. 1948.

43. La tristeza del rey. 1952.

44. Desnudo en azul. 1952.

45. LA ESCUELA DE PARÍS El comienzo del S. XX convierte París en la capital del arte Proliferan los pintores que buscan la fama en la boheme de París Muchos se integran en las distintas vanguardias de comienzo de siglo Otros se distancian de ellas y desarrollan un arte personal: M. Utrillo A. Modigliani M. Chagall M. Utrillo: La Moulin de la Galette.

46. AMADEO MODIGLIANI Desnudo reclinado. 1918

47. Cabeza. Guggenheim. N. Y. 1913

48. Retrato de Jeanne Hébuterne. 1918 Joven muchacha. 1918.

49. Desnudo reclinado. 1917.

50. M. CHAGALL El cumpleaños. 1915.

51. París a través de la ventana. 1913.

52. El artista y la modelo. Autorretrato con siete dedos. 1913.

53. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL S. XX

54. El Cubismo P. Picasso: Muchacha con mandolina. 1910.

55. Su principal valedor es P. Picasso y en segundo término G. Braque Influencias de Cézanne y del arte africano e ibérico Para el Cubismo la pintura está definida por las formas , no por el color. Y no como vemos esas formas, sino como sabemos que son La representación de la realidad es por tanto intelectual , no visual. Una representación intelectual de la realidad supone una visión total de la misma: Lo cual requiere una reducción a sus estructuras básicas , es decir, a sus formas geométricas esenciales. Y una visión absoluta , desde todos sus infinitos puntos de vista, y visualizados simultáneamente. Lo cual a su vez, conlleva la descomposición en prismas y cubos de las figuras.

56. Finalmente no debe faltar la representación de su movimiento en el espacio, es decir, del tiempo : Lo cual a su vez supone la compartimentación en planos de las partes del objeto. Y la dislocación de las partes y la prolongación de los planos en el espacio. Se distinguen dos grandes movimientos: Cubismo Analítico : Descompone en prismas y cubos las figuras Cubismo Sintético : Algo posterior; descompone en planos las figuras y recupera la importancia del color Principales representantes del Cubismo: Picasso// Braque F. Léger// R. Delaunay Feininger// María Blanchard

57. P. Picasso: Las señoritas de Avinyó

59. P. PICASSO Nacido en Málaga, se forma en Barcelona y París Se inicia en el Expresionismo y con sus famosas series azul y rosa Padre del Cubismo Analítico, del Cubismo Sintético y del Collage. No dejará de evolucionar artísticamente toda su vida Vivió comprometidamente una etapa histórica convulsa cuya máxima aportación sería el Guernika.

60. P. PICASSO Nacido en Málaga, se forma en Barcelona y París Se inicia e el Expresionismo y con sus famosas series azul y rosa Padre del Cubismo Analítico, del Cubismo Sintético y del Collage. No dejará de evolucionar artísticamente toda su vida Vivió comprometidamente una etapa histórica convulsa cuya máxima aportación sería el Guernika.

61. La evolución de P. Picasso La primera comunión. 1896.

62. Ciencia y caridad. 1897.

63. Mujer en azul. 1901.

64. La bebedora de ajenjo. 1901.

65. La serie azul: El Viejo guitarrista ciego. 1903.

66. La vida. 1903.

67. La serie rosa. Mujer en camisa. 1905.