Miguel Ángel Buonarroti fue un renombrado artista del Renacimiento italiano que trabajó principalmente como pintor, escultor y arquitecto. Creó obras maestras como la Capilla Sixtina, el David y el sepulcro de los Médicis. A lo largo de su larga vida, su estilo evolucionó de formas serenas inspiradas en el arte clásico a composiciones más dramáticas y expresivas que reflejaban su profunda espiritualidad.

1. Miguel Ángel Buonarroti Un hombre del Renacimiento

5. Período de madurez

8. Hombre del Renacimiento: pintor, escultor y arquitecto

9. Artista que se movía dentro de los presupuestos estéticos del mundo clásico y que buscaba la belleza formal

10. Huye de la idealización absoluta, persigue la belleza que se esconde más allá de las formas exteriores, la manifestación del hombre como ser independiente y consciente de sus logros

11. Concepción neoplatónica impregna su obra artística pero sus vivencias espirituales le hacen evolucionar en su concepto de belleza

13. Vivió una larga vida

14. Un período de desasosiego religioso y político

17. Arquitectura Basílica de San Lorenzo 1515 Biblioteca Laurenciana 1524 Florencia

19. Ideó un tipo innovador de fachada templaria enriquecida con estatuas.

20. El Papa detuvo al empresa en 1520.

22. Formada por el salón de lectura y el vestíbulo

23. Plaza del Capitolio Palacio del Senado Palacio de los Conservadores Palacio Nuevo San Pedro del Vaticano Capilla Sforza Santa María degli Angeli

25. Espacio trapezoidal

26. Impresionante dibujo en el suelo

27. Centro: estatua romana de Marco Aurelio

29. Fachada con una gran escalinata y balcones

30. Orden corintio gigante

32. Actual fachada de orden corintio gigante

33. Piso inferior jónico adintelado sobre columnas que cobija un soportal

34. Balcones en el piso superior

37. Rampa conocida como cordonata

40. Planta central con cuatro brazos iguales

41. Jerarquizada por una gran cúpula sobre tambor y cuatro pequeñas en sus diagonales

42. Los brazos acaban en grandes ábsides

44. Potentísimos muros y pilares articulados por pilastras corintias engarzándose en un efecto plástico

45. Escala colosal

46. Tambor opaco

47. Potentes contrarrestos

48. Columnas pareadas

50. La media naranja, proyectada de doble casco, no era tan apuntada como la de Giacomo della Porta Distintas ampliaciones

52. Santa María degli Angeli

53. Maniera: paso hacia la individualización del lenguaje clásico que es universal e impersonal

55. Gusto por el desnudo

56. Contraposto propio de los griegos Madonna de la Escalera

58. Es un relieve de fondo dorado que muestra profundidad

59. Figuras de más volumen más cerca y de menor volumen cuanto más lejos

60. Monumentalidad de las figuras, muy corpulentas

62. Siempre se sintió satisfecho con ella

63. Escultura en mármol

64. Tema de la Piedad: María coge en brazos a Cristo muerto

65. Iconografía gótica no italiana

66. Concebida con una visión frontal

68. Colocación de los volúmenes y en el tratamiento de las superficies

69. Contraste entre el desnudo límpido de Cristo y los complicados ropajes de la Virgen

70. En Cristo se estudia la anatomía

71. En la Virgen la juventud dulce y los volúmenes, tactilidad e iluminación

72. Composición piramidal Composición longitudinal Composición diagonal

74. Antes estaba situada en la Plaza de la Signoría de Florencia. Ahora está en la Galería de la Academia de esa ciudad

75. Esta obra supuso el triunfo de Miguel Ángel

76. Conocida como el Gigante : mide más de cinco metros

78. Noción de la escultura colosal

79. Concepción heroica del ser humano: fusión de un cuerpo bello, anatomía perfecta y movimiento.

80. David está a punto de lanzar la honda a Goliat

81. Tensión en los músculos

82. Extremidades desproporcionadas

83. Mirada serena, profunda y dramática: terribilitá

85. Empieza a jugar con contrastes en el acabado de la piedra: distintos aspectos de la barba, la piel o las telas

87. Le llevó cuarenta años de trabajo

88. Se encuentra en la iglesia de San Pedro ad Vincola en Roma

89. Se fue reduciendo en complejidad: de cuarenta esculturas a siete

91. Moisés abajo en el centro

92. Lía y Raquel en los extremos de la parte inferior

94. Composición cerrada: brazos y piernas no salientes

95. Ligeramente girado

96. Realismo y emoción contenida: terribilitá

99. Se encuentran dentro de la Sacristía Nueva de San Lorenzo. Se llama Capilla Medicea

100. Las dos tumbas están adosadas, integrando esculturas y arquitectura

101. Sobre las tumbas hay estatuas, una a cada lado desnudos, atléticos y de gran complexión anatómica Giuliano Lorenzo

103. Se sitúan en un nicho central enmarcado por dobles pilastras corintias

105. Pensador

108. Crepúsculo

111. Día

112. Piedad de Florencia Piedad de Rondanini

114. Ruptura de un grupo cerrado e inscrito en una composición triangular y el acabado de las figuras

115. Sustitución de la perfección formal por la carga expresiva

116. Carácter espiritual realzado por el contraste entre las superficies pulidas y no

117. Búsqueda de la belleza interior

118. Periodo cercano al manierismo : composición abierta y en tensión, esbeltas y refinadas, con elegancia en las líneas que se cruzan y el empleo de ejes helicoidales

120. Se dice que Nicodemo es su autorretrato

121. Obra inacabada: la abandonó por la ruptura del bloque

123. Composición piramidal abierta

126. San Juan

127. a los lados

129. Alarga el canon

130. Una vez realizado aquello que quería realizar, abandona el proyecto

131. El acabado ya no le importa al escultor florentino

133. La virgen sostiene en pie a Cristo muerto en una postura de total inestabilidad

134. Cuerpos fusionados, indicando sufrimiento

135. Obra muy personal

136. Rompe los cánones renacentistas

138. Alarga los cuerpos y usa distintos acabados

139. Formas desgarradas y expresivas barrocas

140. Obra aepocal: alejada de las modas

141. Reinventa su propia obra

142. Busca la belleza interior más espiritual que carnal

144. Contrapposto y desnudo

145. Influencia de Ghirlandaio y de Leonardo

147. Composición piramidal y helicoidal

148. Escorzos, cuerpos entrelazados

149. Fondo de figuras desnudas cuyo significado es un enigma

151. Lo que se conserva es un dibujo de Sangallo y otro de Rubens

152. Agitado ir y venir de los soldados.

153. Bóveda Juicio final

156. La expulsión de Adán y Eva del Paraíso

160. Simetría

161. Proporción

164. Inspiración en la escultura grecorromana

165. Papel del hombre resaltado centro del mundo (muy renacentista)

166. Junto a las escenas del Génesis, se presentan asociados sibilas y profetas como demostración de la universalidad del mensaje de la venida de Cristo

170. Composición con precedentes en la escultura y en la pintura medieval especialmente en las portadas góticas

172. Celestial

174. Ascenso de los bienaventurados

175. Condenación de los pecadores

177. Sin profundidad

178. Luz intensa y frontal

179. Alteración de las normas y el movimiento dramático

180. El poder de la anatomía y del desnudo es muy destacado a la hora de conseguir el volumen y expresa la evolución de Miguel Ángel

181. Sin serenidad renacentista (empieza el Barroco)

183. Atrevimiento de la desnudez en las figuras sagradas fue ferozmente criticado lo que ocasionó un encargo a Volterra de paños

184. Modelo e inspiración figurativa para los autores manieristas