Este documento resume la poesía ecuatoriana contemporánea. Destaca a César Dávila Andrade como una figura clave y menciona a otros poetas importantes como Jorge Carrera Andrade y Alfredo Gangotena. Luego describe varios grupos y generaciones de poetas ecuatorianos del siglo XX y principios del siglo XXI. Finalmente, analiza la obra del poeta Cristóbal Zapata, enfocándose en su uso del erotismo y cómo explora temas como el deseo y la sexualidad a través del lenguaje poético.
El documento resume la evolución de la poesía ecuatoriana contemporánea, destacando figuras clave como César Dávila Andrade y la generación de poetas nacidos entre 1965 y 1980 que incluye a Cristóbal Zapata. La poesía de Zapata se caracteriza por explorar temas eróticos de manera sublime a través de un lenguaje que erotiza el deseo entre los cuerpos.
Este documento resume la evolución de la poesía ecuatoriana contemporánea desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Destaca figuras clave como César Dávila Andrade, Jorge Carrera Andrade y la "generación decapitada" de principios del siglo XX. Luego analiza el surgimiento de grupos literarios en las últimas décadas y se enfoca en la obra del poeta Cristóbal Zapata, caracterizada por una exploración del erotismo y lo transgresor a través de un uso sublime del lenguaje.
El documento resume las principales etapas de la poesía de Antonio Machado, incluyendo el Ciclo de Soledades, el Ciclo de Campos de Castilla y sus últimas obras. También define palabras clave de sus poemas, comenta brevemente tres poemas y explica los símbolos más recurrentes en su obra poética, como el agua, las abejas y los caminos.
El documento resume las tres etapas poéticas de Antonio Machado. La primera etapa se centra en su obra Soledades, donde adopta un estilo modernista. En la segunda etapa, Campos de Castilla, abandona el lenguaje modernista y se enfoca en temas del mundo exterior. La tercera etapa se caracteriza por su compromiso con la república y su poesía socio-política durante la guerra civil. También escribió obras de teatro junto a su hermano Manuel.
El documento describe al grupo literario mexicano Los Contemporáneos, que estuvo activo en la década de 1920. Incluía poetas como Xavier Villaurrutia, Jaime Torres Bodet y José Gorostiza. Buscaron modernizar la literatura mexicana inspirándose en corrientes europeas. Aunque no tuvieron un manifiesto definido, compartían el objetivo de modernizar la cultura. Se caracterizaron por su preocupación por las letras francesas más modernas y por lograr perfección en sus obras.
El documento resume la poesía y trayectoria poética de Antonio Machado. Comienza describiendo su primer libro, Soledades, en el cual explora temas como el paso del tiempo, el amor y la pérdida a través del uso de símbolos. Luego describe la evolución de su obra hacia una mayor preocupación por la solidaridad humana. Finalmente, analiza algunos poemas clave de Soledades que ilustran los temas y el estilo modernista de su primera etapa poética.
Este documento presenta un resumen de la Antología poética de Antonio Machado. Incluye información sobre el autor, la editorial LibrosEnRed que publicó la antología en formato digital, y un índice de los poemas incluidos.
Este documento describe el modernismo y posmodernismo en la literatura. Resume las características del movimiento modernista como el rechazo de la realidad, el aristocratismo, la búsqueda de la belleza formal y temas como la melancolía y el escapismo. Luego define el posmodernismo como una reacción al modernismo que cuestiona las dualidades, la objetividad de los textos y considera el lenguaje como constructor de la verdad y la perspectiva en lugar de los hechos universales.
El documento resume la evolución de la poesía ecuatoriana contemporánea, destacando figuras clave como César Dávila Andrade y la generación de poetas nacidos entre 1965 y 1980 que incluye a Cristóbal Zapata. La poesía de Zapata se caracteriza por explorar temas eróticos de manera sublime a través de un lenguaje que erotiza el deseo entre los cuerpos.
Este documento resume la evolución de la poesía ecuatoriana contemporánea desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Destaca figuras clave como César Dávila Andrade, Jorge Carrera Andrade y la "generación decapitada" de principios del siglo XX. Luego analiza el surgimiento de grupos literarios en las últimas décadas y se enfoca en la obra del poeta Cristóbal Zapata, caracterizada por una exploración del erotismo y lo transgresor a través de un uso sublime del lenguaje.
El documento resume las principales etapas de la poesía de Antonio Machado, incluyendo el Ciclo de Soledades, el Ciclo de Campos de Castilla y sus últimas obras. También define palabras clave de sus poemas, comenta brevemente tres poemas y explica los símbolos más recurrentes en su obra poética, como el agua, las abejas y los caminos.
El documento resume las tres etapas poéticas de Antonio Machado. La primera etapa se centra en su obra Soledades, donde adopta un estilo modernista. En la segunda etapa, Campos de Castilla, abandona el lenguaje modernista y se enfoca en temas del mundo exterior. La tercera etapa se caracteriza por su compromiso con la república y su poesía socio-política durante la guerra civil. También escribió obras de teatro junto a su hermano Manuel.
El documento describe al grupo literario mexicano Los Contemporáneos, que estuvo activo en la década de 1920. Incluía poetas como Xavier Villaurrutia, Jaime Torres Bodet y José Gorostiza. Buscaron modernizar la literatura mexicana inspirándose en corrientes europeas. Aunque no tuvieron un manifiesto definido, compartían el objetivo de modernizar la cultura. Se caracterizaron por su preocupación por las letras francesas más modernas y por lograr perfección en sus obras.
El documento resume la poesía y trayectoria poética de Antonio Machado. Comienza describiendo su primer libro, Soledades, en el cual explora temas como el paso del tiempo, el amor y la pérdida a través del uso de símbolos. Luego describe la evolución de su obra hacia una mayor preocupación por la solidaridad humana. Finalmente, analiza algunos poemas clave de Soledades que ilustran los temas y el estilo modernista de su primera etapa poética.
Este documento presenta un resumen de la Antología poética de Antonio Machado. Incluye información sobre el autor, la editorial LibrosEnRed que publicó la antología en formato digital, y un índice de los poemas incluidos.
Este documento describe el modernismo y posmodernismo en la literatura. Resume las características del movimiento modernista como el rechazo de la realidad, el aristocratismo, la búsqueda de la belleza formal y temas como la melancolía y el escapismo. Luego define el posmodernismo como una reacción al modernismo que cuestiona las dualidades, la objetividad de los textos y considera el lenguaje como constructor de la verdad y la perspectiva en lugar de los hechos universales.
Antología Machado. Guía de lectura por temasadolfogama
El documento resume la poesía y trayectoria poética de Antonio Machado. Comienza describiendo su primer libro, Soledades, en el cual explora temas como el paso del tiempo, el amor y la pérdida a través del uso de símbolos. Luego describe la evolución de su obra hacia una mayor preocupación por la solidaridad humana. Finalmente, analiza algunos poemas clave de Soledades que ilustran los temas y el estilo modernista de su primera etapa poética.
Este documento describe el modernismo literario en España a finales del siglo XIX y principios del XX. Se analizan las principales influencias, como el simbolismo y parnasianismo franceses, y los temas y características estilísticas del movimiento, como la búsqueda de la belleza formal, el uso de símbolos, y la evasión a través de mundos exóticos e irreales. También se mencionan los principales autores modernistas españoles como Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
Este documento presenta información sobre el Romanticismo hispanoamericano. Brevemente describe que el Romanticismo surgió como una revolución estética pero también apuntaba a libertades políticas y la evolución de la sociedad. Luego menciona algunos representantes importantes del Romanticismo hispanoamericano como José Marmol, Esteban Echeverría, Jorge Isaacs y otros. Finalmente analiza obras representativas de estos autores resaltando temas como el amor, la naturaleza, la muerte y la política.
El poema "Romance de barco y junco", de Óscar Castro, describe la infancia del hablante y su barco de juguete. El barco navega en un estanque junto a un junco, guiado por este. Un día, la corriente se lleva al barco, rompiendo el vínculo del niño con su infancia.
El documento resume las características del Neoclasicismo y el Romanticismo en la poesía española. En el Neoclasicismo destacan autores como Félix María de Samaniego y Tomás de Iriarte, y se utilizan la fábula y la sátira. En el Romanticismo se enfatizan la subjetividad, el nacionalismo y la libertad creativa. Autores representativos son Rosalía de Castro, Mariano José de Larra y Gustavo Adolfo Bécquer.
El documento resume la poesía española de posguerra, desde los poetas exiliados que evocan la derrota y la patria perdida hasta el surgimiento de la poesía social comprometida en los años 50. Destaca poetas como Juan Gil Albert, Miguel Hernández, Dámaso Alonso, Gabriel Celaya y Blas de Otero.
Este documento resume un poema de Antonio Machado titulado "Soledades. Galerías. Otros poemas" de 1907. El poema contrasta dos modos de vida a través de la voz de un narrador que ha viajado mucho y ha observado tanto a personas con una experiencia vital negativa como a personas que disfrutan plenamente de la vida de forma sencilla y despreocupada.
Este documento contiene una selección de poemas en lengua castellana del autor Antonio Machado. En particular, incluye los poemas "Sol de invierno", "Pegasos, lindos pegasos", "Los sueños", "Las moscas", "Los cantos de los niños", "Caminante no hay camino", "Yo voy soñando caminos" y "Al olmo blanco". También presenta poemas de otros autores como Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca.
El documento contiene biografías y extractos de obras de varios poetas españoles e hispanoamericanos destacados. Se presentan brevemente José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Francisco de Quevedo, Pablo Neruda, Amado Nervo y Jaime Gil de Biedma, incluyendo detalles sobre su vida y obra y en algunos casos citando poemas representativos.
Este documento resume dos generaciones de poetas españoles que se caracterizan por una poesía de la experiencia centrada en la realidad cotidiana. En menos de 3 oraciones, presenta los principales puntos tratados en el documento: 1) Se describe el panorama de la poesía española actual con una poesía que se aleja del culturalismo para enfocarse más en aspectos de la vida cotidiana; 2) Se mencionan numerosos poetas representativos de esta tendencia como Luis García Montero, Miguel García-Posada, Blas de Otero, José Hierro,
Antonio Machado influyó y fue influenciado por diversos autores a lo largo de su carrera poética. Su obra refleja la tradición literaria española clásica y contemporánea, así como corrientes como el simbolismo y el modernismo. Machado también influyó en generaciones posteriores de poetas en España, quienes valoraron su conciencia social y exploración de la intimidad personal.
Este poema habla sobre cómo un nuevo amor puede iluminar la existencia y curar las penas ocultas, comparando el amor con imágenes como un destello o rocío. Sin embargo, también reconoce que el amor puede causar sufrimiento si no se sabe amar correctamente. Está compuesto de cinco estrofas con rima y métrica irregular, y utiliza figuras retóricas como la comparación para describir los efectos del amor.
El documento habla sobre el modernismo como movimiento literario que se desarrolló entre 1880-1910, caracterizado por una rebeldía creativa y renovación estética del lenguaje. Influenció otros movimientos artísticos como el Art Nouveau. Menciona algunos autores representativos como Rubén Darío y su obra. Finalmente presenta algunos poemas como ejemplos de la métrica y estilo modernista.
Evolución de la poesía española, desde la contracultura, el cultismo y el desencanto, en los 70, hacia una generación (o varias) de la democracia: nueva poesía de la experiencia, la mística, el compromiso ético o político. La relación entre lírica culta y canción popular (desde la trova al rap) ha dado nueva vida a creadores y lectores.
El nuevo milenio ha roto el espejo del merchandising gracias a portales de difusión libre y páginas de autoedición. Las posibilidades creativas de los textos multimodales son inmensas.
Campos de Soria (VII-VIII) Comentario de Textoefevide
El documento resume la estructura y análisis del poema "Campos de Soria" de Antonio Machado. Se divide en dos partes que describen el paisaje de Soria y los álamos del camino. El poema utiliza una métrica de versos endecasílabos y heptasílabos con rima asonante y desarrolla temas como el amor y la nostalgia por la tierra castellana.
El documento discute los cambios en la nueva Historia de la Literatura Española coordinada por José Carlos Mainer. Se prefirieron criterios estéticos sobre cronológicos, eliminando conceptos como Generación del 98 o del 27. Se buscó una forma narrativa más que notas eruditas. La obra completa consta de nueve volúmenes que aportan tratamientos originales de autores como Gabriel Miró, Juan Ramón Jiménez o Luis Cernuda.
Modernismo, rubén y (canción de otoño en primavera)ETPClotCastellano
Este documento resume el movimiento literario del modernismo y su principal exponente, Rubén Darío. Describe las características del modernismo como el rechazo de la realidad cotidiana, el preciosismo estilístico y el uso de nuevas formas métricas. Explica la vida y obra de Darío, destacando su poema "Canción de otoño en primavera", el cual expresa nostalgia por la juventud a través de 17 estrofas de eneasílabos con rima cruzada.
Este poema de Jorge Guillén describe el paso del tiempo y la fugacidad de la vida a través de la metáfora de un amanecer. A pesar de que las rosas y el horizonte cambian con el ocaso, los nombres permanecen a través del lenguaje y la poesía. Aunque los seres vivos mueran, sus nombres vivirán eternamente gracias a la creación literaria.
Este documento resume la evolución de la poesía ecuatoriana contemporánea desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Destaca figuras clave como César Dávila Andrade, Jorge Carrera Andrade y la "generación decapitada" de principios del siglo XX. Luego analiza el surgimiento de grupos literarios en las últimas décadas y se enfoca en la obra del poeta Cristóbal Zapata, caracterizada por una exploración del erotismo y lo transgresor a través de un uso sublime del lenguaje.
Este documento resume la trayectoria de la poesía ecuatoriana contemporánea desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Destaca figuras clave como César Dávila Andrade, Jorge Carrera Andrade y la "generación decapitada". Luego analiza el trabajo del poeta Cristóbal Zapata, nacido en 1968, reconocido por su poesía erótica que explora el cuerpo y el deseo a través de un lenguaje sublime. Finalmente, concluye que el erotismo es uno de los temas fundamentales recurrentes en la obra de Z
El documento habla sobre el Modernismo literario en Hispanoamérica entre 1880 y 1914. Se caracterizó por buscar la belleza a través de un lenguaje musical e imágenes plásticas, alejándose del lenguaje cotidiano. Tuvo dos etapas: la primera se enfocó en la originalidad a través de símbolos elegantes, y la segunda en un lirismo personal que reflejara la realidad americana. Figuras clave fueron Rubén Darío, José Martí y Leopoldo Lugones, cuyas obras innovadoras marcaron el
Antología Machado. Guía de lectura por temasadolfogama
El documento resume la poesía y trayectoria poética de Antonio Machado. Comienza describiendo su primer libro, Soledades, en el cual explora temas como el paso del tiempo, el amor y la pérdida a través del uso de símbolos. Luego describe la evolución de su obra hacia una mayor preocupación por la solidaridad humana. Finalmente, analiza algunos poemas clave de Soledades que ilustran los temas y el estilo modernista de su primera etapa poética.
Este documento describe el modernismo literario en España a finales del siglo XIX y principios del XX. Se analizan las principales influencias, como el simbolismo y parnasianismo franceses, y los temas y características estilísticas del movimiento, como la búsqueda de la belleza formal, el uso de símbolos, y la evasión a través de mundos exóticos e irreales. También se mencionan los principales autores modernistas españoles como Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
Este documento presenta información sobre el Romanticismo hispanoamericano. Brevemente describe que el Romanticismo surgió como una revolución estética pero también apuntaba a libertades políticas y la evolución de la sociedad. Luego menciona algunos representantes importantes del Romanticismo hispanoamericano como José Marmol, Esteban Echeverría, Jorge Isaacs y otros. Finalmente analiza obras representativas de estos autores resaltando temas como el amor, la naturaleza, la muerte y la política.
El poema "Romance de barco y junco", de Óscar Castro, describe la infancia del hablante y su barco de juguete. El barco navega en un estanque junto a un junco, guiado por este. Un día, la corriente se lleva al barco, rompiendo el vínculo del niño con su infancia.
El documento resume las características del Neoclasicismo y el Romanticismo en la poesía española. En el Neoclasicismo destacan autores como Félix María de Samaniego y Tomás de Iriarte, y se utilizan la fábula y la sátira. En el Romanticismo se enfatizan la subjetividad, el nacionalismo y la libertad creativa. Autores representativos son Rosalía de Castro, Mariano José de Larra y Gustavo Adolfo Bécquer.
El documento resume la poesía española de posguerra, desde los poetas exiliados que evocan la derrota y la patria perdida hasta el surgimiento de la poesía social comprometida en los años 50. Destaca poetas como Juan Gil Albert, Miguel Hernández, Dámaso Alonso, Gabriel Celaya y Blas de Otero.
Este documento resume un poema de Antonio Machado titulado "Soledades. Galerías. Otros poemas" de 1907. El poema contrasta dos modos de vida a través de la voz de un narrador que ha viajado mucho y ha observado tanto a personas con una experiencia vital negativa como a personas que disfrutan plenamente de la vida de forma sencilla y despreocupada.
Este documento contiene una selección de poemas en lengua castellana del autor Antonio Machado. En particular, incluye los poemas "Sol de invierno", "Pegasos, lindos pegasos", "Los sueños", "Las moscas", "Los cantos de los niños", "Caminante no hay camino", "Yo voy soñando caminos" y "Al olmo blanco". También presenta poemas de otros autores como Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca.
El documento contiene biografías y extractos de obras de varios poetas españoles e hispanoamericanos destacados. Se presentan brevemente José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Francisco de Quevedo, Pablo Neruda, Amado Nervo y Jaime Gil de Biedma, incluyendo detalles sobre su vida y obra y en algunos casos citando poemas representativos.
Este documento resume dos generaciones de poetas españoles que se caracterizan por una poesía de la experiencia centrada en la realidad cotidiana. En menos de 3 oraciones, presenta los principales puntos tratados en el documento: 1) Se describe el panorama de la poesía española actual con una poesía que se aleja del culturalismo para enfocarse más en aspectos de la vida cotidiana; 2) Se mencionan numerosos poetas representativos de esta tendencia como Luis García Montero, Miguel García-Posada, Blas de Otero, José Hierro,
Antonio Machado influyó y fue influenciado por diversos autores a lo largo de su carrera poética. Su obra refleja la tradición literaria española clásica y contemporánea, así como corrientes como el simbolismo y el modernismo. Machado también influyó en generaciones posteriores de poetas en España, quienes valoraron su conciencia social y exploración de la intimidad personal.
Este poema habla sobre cómo un nuevo amor puede iluminar la existencia y curar las penas ocultas, comparando el amor con imágenes como un destello o rocío. Sin embargo, también reconoce que el amor puede causar sufrimiento si no se sabe amar correctamente. Está compuesto de cinco estrofas con rima y métrica irregular, y utiliza figuras retóricas como la comparación para describir los efectos del amor.
El documento habla sobre el modernismo como movimiento literario que se desarrolló entre 1880-1910, caracterizado por una rebeldía creativa y renovación estética del lenguaje. Influenció otros movimientos artísticos como el Art Nouveau. Menciona algunos autores representativos como Rubén Darío y su obra. Finalmente presenta algunos poemas como ejemplos de la métrica y estilo modernista.
Evolución de la poesía española, desde la contracultura, el cultismo y el desencanto, en los 70, hacia una generación (o varias) de la democracia: nueva poesía de la experiencia, la mística, el compromiso ético o político. La relación entre lírica culta y canción popular (desde la trova al rap) ha dado nueva vida a creadores y lectores.
El nuevo milenio ha roto el espejo del merchandising gracias a portales de difusión libre y páginas de autoedición. Las posibilidades creativas de los textos multimodales son inmensas.
Campos de Soria (VII-VIII) Comentario de Textoefevide
El documento resume la estructura y análisis del poema "Campos de Soria" de Antonio Machado. Se divide en dos partes que describen el paisaje de Soria y los álamos del camino. El poema utiliza una métrica de versos endecasílabos y heptasílabos con rima asonante y desarrolla temas como el amor y la nostalgia por la tierra castellana.
El documento discute los cambios en la nueva Historia de la Literatura Española coordinada por José Carlos Mainer. Se prefirieron criterios estéticos sobre cronológicos, eliminando conceptos como Generación del 98 o del 27. Se buscó una forma narrativa más que notas eruditas. La obra completa consta de nueve volúmenes que aportan tratamientos originales de autores como Gabriel Miró, Juan Ramón Jiménez o Luis Cernuda.
Modernismo, rubén y (canción de otoño en primavera)ETPClotCastellano
Este documento resume el movimiento literario del modernismo y su principal exponente, Rubén Darío. Describe las características del modernismo como el rechazo de la realidad cotidiana, el preciosismo estilístico y el uso de nuevas formas métricas. Explica la vida y obra de Darío, destacando su poema "Canción de otoño en primavera", el cual expresa nostalgia por la juventud a través de 17 estrofas de eneasílabos con rima cruzada.
Este poema de Jorge Guillén describe el paso del tiempo y la fugacidad de la vida a través de la metáfora de un amanecer. A pesar de que las rosas y el horizonte cambian con el ocaso, los nombres permanecen a través del lenguaje y la poesía. Aunque los seres vivos mueran, sus nombres vivirán eternamente gracias a la creación literaria.
Este documento resume la evolución de la poesía ecuatoriana contemporánea desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Destaca figuras clave como César Dávila Andrade, Jorge Carrera Andrade y la "generación decapitada" de principios del siglo XX. Luego analiza el surgimiento de grupos literarios en las últimas décadas y se enfoca en la obra del poeta Cristóbal Zapata, caracterizada por una exploración del erotismo y lo transgresor a través de un uso sublime del lenguaje.
Este documento resume la trayectoria de la poesía ecuatoriana contemporánea desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Destaca figuras clave como César Dávila Andrade, Jorge Carrera Andrade y la "generación decapitada". Luego analiza el trabajo del poeta Cristóbal Zapata, nacido en 1968, reconocido por su poesía erótica que explora el cuerpo y el deseo a través de un lenguaje sublime. Finalmente, concluye que el erotismo es uno de los temas fundamentales recurrentes en la obra de Z
El documento habla sobre el Modernismo literario en Hispanoamérica entre 1880 y 1914. Se caracterizó por buscar la belleza a través de un lenguaje musical e imágenes plásticas, alejándose del lenguaje cotidiano. Tuvo dos etapas: la primera se enfocó en la originalidad a través de símbolos elegantes, y la segunda en un lirismo personal que reflejara la realidad americana. Figuras clave fueron Rubén Darío, José Martí y Leopoldo Lugones, cuyas obras innovadoras marcaron el
El documento habla sobre el modernismo como movimiento literario que se desarrolló entre 1880-1910, caracterizado por una rebeldía creativa, refinamiento estético y renovación del lenguaje. Influenció otros movimientos artísticos como el Art Nouveau. Menciona algunos autores modernistas como Rubén Darío y Herrera y Reissig. Finalmente, presenta algunos poemas como ejemplos de la estética modernista.
La Generación del 27 fue un grupo de poetas españoles que surgieron en la década de 1920 influenciados por acontecimientos como la dictadura de Primo de Rivera. Cultivaron temas como el amor y la muerte con un estilo renovado influenciado por la vanguardia pero sin romper con la tradición. Algunos de sus poetas más destacados fueron Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén y Rafael Alberti.
La Generación del 27 fue un grupo de poetas españoles que surgieron en la década de 1920 influenciados por acontecimientos como la dictadura de Primo de Rivera. Algunos de los poetas más destacados fueron Federico García Lorca, Pedro Salinas y Rafael Alberti. Cultivaron temas como el amor, la muerte y la ciudad desde una perspectiva renovadora que combinaba la tradición con vanguardias como el surrealismo.
El documento resume el Romanticismo como un movimiento cultural y político que surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración, dando prioridad a los sentimientos. Se originó en Alemania y el Reino Unido y luego se extendió a otros países europeos como Francia, influyendo en la literatura, el arte y la política. Cada país desarrolló sus propias tendencias románticas, pero en general se caracterizó por valorar la libertad individual, la naturaleza y el nacionalismo.
El poema "Romance de barco y junco", de Óscar Castro, describe la infancia del hablante y su barco de juguete. El barco navega en un estanque junto a un junco, guiado por este. Un día, la corriente se lleva al barco, rompiendo el vínculo del niño con su infancia.
Este documento resume las características principales de la poesía del Romanticismo en España. El Romanticismo se desarrolló en el siglo XIX y se caracterizó por el individualismo, las emociones, la libertad y el nacionalismo. Los temas más comunes en la poesía romántica fueron el amor, la naturaleza, la rebelión y la evasión. Los poetas más destacados de este periodo fueron José de Espronceda, José Zorrilla y el Duque de Rivas. Más tarde, la poesía posromántic
El documento resume la obra poética de Federico García Lorca. Describe sus principales etapas y poemarios, desde sus primeras obras de juventud influenciadas por el modernismo hasta sus obras de madurez como el Romancero gitano, Poeta en Nueva York y El diván del Tamarit. Explica los símbolos y temas recurrentes en su poesía como la luna, los metales, lo trágico y el amor.
Extravagancias lúdicas - Ana Enriqueta Terán - Libro en PDF.pdfAlexisBesembel
Este documento presenta un resumen de tres secciones poéticas inéditas de Ana Enriqueta Terán tituladas "Sonetos de todos mis tiempos II", "Extravagancias lúdicas" y "Explicación numerada a través de los pájaros". La obra recorre toda la producción poética de Terán y se presenta como una "suma poética" que abarca desde 1945 hasta la actualidad. El resumen también analiza el uso del soneto como forma poética dominante en la obra de Terán y su significado.
José Coronel Urtecho fue un poeta y ensayista nicaragüense que jugó un papel fundamental en el movimiento de vanguardia en Nicaragua. Fundó varias revistas literarias importantes y publicó poemas innovadores que rompieron con las formas poéticas tradicionales. Coronel Urtecho también se desempeñó como líder intelectual que guió a generaciones sucesivas de artistas nicaragüenses.
La Generación del 27 fue un grupo de poetas españoles nacidos a comienzos del siglo XX que se enfrentaron a problemas similares de su época e influenciados por corrientes de vanguardia como el surrealismo. Algunos de los poetas más destacados fueron Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén y Rafael Alberti. Cultivaron temas como el amor, la muerte y la ciudad desde una perspectiva renovada que combinaba lo tradicional con la experimentación estilística.
Federico García Lorca (1898-1936) fue un poeta y dramaturgo español considerado una de las figuras más importantes de la literatura del siglo XX en España. Nació en Fuente Vaqueros, Granada y se destacó por sus obras de teatro innovadoras y su poesía que exploraba temas como el erotismo, la muerte y la identidad cultural andaluza. Fue asesinado al comienzo de la Guerra Civil Española debido a sus ideas políticas de izquierda.
La generación del 27 fue un grupo de escritores españoles que surgieron en la década de 1920 influenciados por las vanguardias europeas. Algunos de sus integrantes más destacados fueron Federico García Lorca, Rafael Alberti y Vicente Aleixandre. Se caracterizaron por fusionar lo tradicional con lo innovador, utilizando técnicas vanguardistas pero también formas métricas clásicas. Buscaron crear una poesía pura a través de las imágenes y el lenguaje cargado de lirismo.
Este documento resume la vida, obra y estilo de Federico García Lorca. Brevemente describe su biografía, incluyendo su nacimiento en Granada y su educación. Luego resume sus principales obras poéticas como Poema del cante jondo, Romancero gitano y Poeta en Nueva York, así como su producción teatral que incluye farsas, comedias y tragedias. Finalmente, menciona los principales símbolos y estilo poético de Lorca, caracterizado por el uso de la metáfora y elementos populares.
Este documento presenta una breve biografía y resumen de las principales obras del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca. Nació en 1898 en Granada y murió fusilado en 1936. Sus primeras obras como El romancero gitano y Poeta en Nueva York lo establecieron como uno de los principales autores de la Generación del 27. También escribió importantes obras de teatro como Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba que exploraban temas de amor y tragedia. Su poesía se caracteriza por el
1. POESÍA ECUATORIANA CONTEMPORÁNEA
“Ecuador es país de poetas, de cuentistas y pintores”.
Xavier Oquendo Troncoso.
La poesía ecuatoriana como cualquier otra poesía en Latinoamérica ha vivido y vive
procesos de transición. Sus cambios y regresos. Sus altas y bajas. Para de algún modo
entender este proceso quisiera hacer un breve repaso sobre algunos momentos
importantes de nuestra poesía. El surgimiento de César Dávila Andrade marca toda una
época en el Ecuador, pues nuestra poesía se contemporiza a partir de esta gran figura
poética. Él es el poeta mayor de la contemporaneidad. Pero antes de Dávila Andrade,
está el gran poeta Jorge Carrera Andrade,(1903-1978), él fue la posta de nuestro
lenguaje lírico contemporáneo, Alfredo Gangotena (1904-1944), Gonzalo Escudero
(1903-1971), de ahí tenemos al extraordinario César Dávila Andrade (1918-
1967).(Oquendo Troncoso 11,12,13)
La “generación decapitada”, poetas nacidos a fines del siglo XIX, que con sus obras
dieron el puntapié inicial a la poesía contemporánea del Ecuador del siglo XX. Destaca
la figura del quiteño Arturo Borja (1892-1912) pero sobre todo el guayaquileño
Medardo Ángel Silva (1898-1919) con alma nacional, Ernesto Noboa Caamaño,
Humberto Fierro, fueron poetas que escribieron sobre la muerte y que se debatieron
entre la incomprensión social y la aristocracia de esos años. Poetas que murieron muy
jóvenes debido a suicidios y otros motivos de diversas índoles. Posteriormente es
significativa la presencia del prevanguardista Hugo Mayo (Manta, 1897-1988),
vanguardista adelantado, Miguel Ángel Zambrano (Riobamba, 1898 – 1969) y Miguel
Ángel León (Riobamba, 1900 – 1942), poetas importantes del Ecuador. Los post-
vanguardistas Jorge Reyes, Augusto Sacoto Arias, Ignacio Lasso y José Alfredo
Llerena, que han quedado en el saco del olvido.
Próximamente aparecen otros poetas, que al mando de Dávila se funda el grupo
Madrugada, integrado por Enrique Noboa Arízaga, Jorge Enrique Adoum, Efraín Jara
Idrovo, Rafael Díaz Icaza, Eugenio Moreno Heredia, Hugo Salazar Tamariz y Jacinto
Cordero Espinoza, todos poetas importantes.A fines de los noventa y principios del
2.000 se forman varios y significativos grupos literarios en diferentes rincones del país.
Tenemos como más conocidos los ejemplos de Noctambulario está Patricio Cárdenas
2. Herrera (Riobamba, 1976); En La Piletaestá Monserrath Carrera Loja (Cuenca, 1983);
en La Esponjadestaca María de los Ángeles Martínez (Cuenca, 1980). En Fe de erratas
está Edison Lasso (Piñas- El Oro, 1977) o Alex Tupiza (Quito, 1975); en Buseta de
papel Luis Bravo (Milagro 1979), o Dina Bellrham (Milagro, 1984); en Re-versose
destaca Siomara España (Manabí, 1976) o Xavier Hidalgo (Guayaquil, 1977).
(Rodríguez)
El siglo XX e inicios del XXI, están los poetas nacidos entre 1965 y 1980, he citado a
los más representativos e importantes como Cristóbal Zapata (Cuenca, 1968), Marcelo
Báez Meza (Guayaquil, 1969), Luis Carlos Mussó (Guayaquil, 1970), Ana Cecilia
Blum (Guayaquil, 1972), María de los Ángeles Martínez (Cuenca, 1980), Siomara
España (Manabí, 1976), Rocío Soria (Quito, 1979), entre otros. Esta generación son
escritores que trabajan sus propuestas con seriedad y verdadera sumisión.
Este grupo generacional son autores que desde cada propuesta dicen y generan
significación, es decir cada propuesta dialoga con un patrón simbólico de su propio
creador. De allí, su concepción en el arte poético está en no creer en el parricidio
literario, porque sienten que sus antecesores son sus amigos o hermanos mayores, y no
padres de nadie. Son escritores que hablan de sus circunstancias individuales. Prefieren
referirse a lo universal que quedarse en problemas locales. La poesía de este tiempo
permite la intertextualidad y la multiplicidad en todos los géneros. (Oquendo Troncoso
16 - 17)
En tales argumentos, podemos dejar una constancia e hilo conductor en la poética de
cada autor, en torno a los temas que cada quien maneja, pues la intención no es
jerarquizar tendencias o ismos, más aún, compararlos con autores, creo que al hacer este
tipo de afirmaciones la poética de un autor contemporáneo pierde vigencia, sino más
bien, nos interesa acercar la subjetividad del lector a la subjetividad del poema y del
poeta. Y de hecho, me he interesado analizar la poesía de Cristóbal Zapata.
3. Cristóbal Zapatanació en Cuenca, en 1968. Escritor y crítico, es una de las voces
poéticas más poderosas y profundas de la lírica ecuatoriana de su generación, y preciso
es reconocer que la fuerza erótica de sus desciframientos es quizás la más intensa de
entre todas las de su grupo, es decir, desarrolla una poética muy próxima a la
concepción del ars erótica. Su obra poética comprende: ha publicado los
poemariosCorona de cuerpos (1992), Te perderá la carne(1999), Baja noche (2000),
No hay naves para Lesbos (2004), Jardín de arena (2009), La miel de la higuera (2012)
y el libro de cuentos El pan y la carne (2007).
Ha recibido el Premio Nacional de Cuento “Joaquín Gallegos Lara” del Municipio de
Quito de ese año. Ha editado, entre otros libros y catálogos, la antología de relatos de
HuiloRuales, Historias de la ciudad prohibida (1997), la poesía reunida de Roy
Sigüenza, Abrazadero y otros lugares (2006), lanovela Vida y leyenda de Miguel de
Santiago (2010), de Alfredo Pareja Diezcanseco, y El Palacio de Cristal [Antología
1893-1942], del poeta Ernesto López Diez (2012), ediciones precedidas de exhaustivos
estudios introductorios. Es además autor de numerosos ensayos sobre arte y literatura, y
curador de importantes exhibiciones dedicadas a artistas ecuatorianos. Actualmente se
desempaña como Coordinador de Publicaciones de Casa de la Cultura Núcleo del
Azuay.(Catari)
Cristóbal Zapata “es uno de los nombres de mayor interés de la nueva literatura
ecuatoriana y uno de los más sólidos aportes de Cuenca a esa literatura. Sus cuatro
libros publicados hasta la fecha, lo confirman.Su obra se caracteriza por una espléndida
transgresión de la norma estética vigente; por una búsqueda que hunde sus raíces en las
profundidades de lo erótico universal y que no teme apoderarse de textos ajenos y
hacerlos propios, en una especie de envolvente seducción de aquellas apropiaciones que
caracterizan a lo posmoderno, Sí, yo me atrevería a adscribir la obra de este autor a la
posmodernidad, en la que caben perfectamente las iconoclastias, las rupturas, y al
mismo tiempo los eclecticismos y los encuentros más insólitos; una visión anárquica del
mundo y de la realidad, que encuentra, por supuesto, su expresión cabal en el terreno de
lo artístico, y una estética que oscila entre lo realista de nuevo cuño, lo decadentista
yuna tendencia minimalista, que usa de los recursos poéticos con economía
suma”.(Dávila Vásquez)
4. El yo poético nos demuestra a través de su poesía el lenguaje del erotismo, recordando
la frase de Octavio Paz: “Erotismo y Poesía”, el primero es una metáfora de la
sexualidad; la segunda, una erotización del lenguaje”, la poesía de Zapata se enmarca en
el origen y las diversas formas del eros. En la primera parte, Las muchachas de H.H (o
Balada de las damas de antaño); aquí expresa lo más íntimo de una persona, su
desnudo, entonces encontramos afinidades entre erotismo y poesía: Qué se hizo Alana
Soares/ la muchacha de punzantes senos /…, Dónde está Susy Scott / la bronceada
rubia de Boston, / aquella con tanta gracia sabía descorrer su prenda…Dónde se halla
Tracy Vaccaro/ la de piernas lisas y largas…El poema es un tributo a todas esa bellas
playmates de antaño, son personajes que inspiran admiración y compasión, cuerpos del
deseo marcados por un destino trágico.
¿Cuál es el lugar del erotismo en la poesía contemporánea? El erotismo es uno de los
temas fundamentales de la poesía de todos los tiempos, el erotismo es la forma más
sublime del amor sexual donde el placer se cumple dentro del imaginario de su poesía,
dentro de las etéreas imágenes de sus versos donde las letras fluyen y se muestran
desnudas, tal cual son como en el poema Stone: Sharon desmonta para volver a montar
su pierna brillante, de seda, sobre la otra, briosa de sed. El sujeto lírico expresa que se
ama para divinizar el cuerpo del otro, se ama para destruir su cuerpo.
Zapata hace un cuidadoso recorrido lingüístico por el lugar más inhóspito del ser
humano: el sexo. Los mismos elementos de pasión, fantasía, deseos, celos, sensualidad,
sexualidad, cuerpo, noche son descritos de una forma muy explícita, y siempre en
términos bellos y atractivos, son palabras con las que identifico a Cristóbal Zapata, en
Conjuras su poesía es un acto desgarrador de amor y deseo, que parece no acabar: Él ha
visto /a las mujeres que quiso / abrir sus bellos muslos / para desprenderse de él / como
de una excrecencia, / una desmesura, una maldición.Mujeres metaforiza en la
arquitectura el cuerpo femenino;
Así mismo en Stone, nos remite al placer de la unión íntima de la parejaPero en ese
centelleo del aire, / en esa ráfaga de tiempo / (desnuda debajo de su falda diminuta)/ ha
dejado entrever el bosque / y la noche, / la misteriosa piedra revelada / sobre la que los
hombres edificarán su templo. El bosque y la noche evocan un encuentro furtivo donde
se crea una comunicación bajo el deseo de los cuerpos y el significado de las palabras.
5. El encantamiento del lenguaje frente a los cuerpos desnudos es el encantamiento de los
cuerpos frente a la palabra erotizada.
Por supuesto, en la lírica se dan matices, y, sobre todo a partir del romanticismo,
irrumpen en la poesía los sentimientos extremos e íntimos. Con distintas dosis de
intensidad el yo lírico emerge en el poema El gusano, pues contiene momentos de
confesiones del dolor, de la ruptura, la experiencia humana y de vuelco de sentimientos:
Como una polilla inmune a mis venenos y mis trampas/ el amor me corroe
pacientemente.
En el poema Día de los enamorados en Coyoacán hay una visión anárquica del mundo,
el deseo aquello que nos obstinamos en llamar destino. El yo lírico protagoniza la
historia rupturas y encuentros de los enamorados en el parque de Coyoacán: Viernes 14
de febrero / a las seis de la tarde en el parque de Coyoacán / bebiendo un nevado de
zapote / - oscuro y dulce como la piel de los paseantes - / miro su tráfico
apacible.Zapata siempre está conjugando naturaleza y cuerpo, creo que La literatura es
la mejor manera de expresarse.
Finalmente, el erotismo es un tema presente en la mayoría de los poemas: lo sensual, lo
sexual y la atracción entre los cuerpos, y lo hace con encuentro de las palabras, de una
forma muy sublime, pues son tres dimensiones del erotismo reconocibles en la poética
propuesta por Cristóbal Zapata. El encantamiento del uso del lenguaje es magistral
frente a los cuerpos desnudos:es el encantamiento de los cuerpos frente a la palabra
erotizada. A través del lenguaje se erotiza el deseo de los cuerpos y la poesía canta el
deseo de los cuerpos amorosos que se aman también en las palabras. Allí está su
contenido: su ética y su estética literaria.
6. Fuentes Consultadas:
Catari, Giuliana. Cristóbal Zapata. s.f. http://elbuho.pe/2013/04/16/editorial-
arequipena-presenta-libro-de-poesia-erotica-en-ecuador/. 4 de junio de 2013.
Dávila Vásquez, Jorge. Zapata: erotismo en estado puro. s.f.
http://www.hoy.com.ec/noticias-ecuador/zapata-erotismo-en-estado-puro-
579869.html. 4 de junio de 2013.
Oquendo Troncoso, Xavier. Antología de la Poesía Ecuatorina Contempránea de César
Dávila a Nuestros Días. Ecuador: La Cabra Ediciones. El Ángel Editor, 2012.
Rodríguez, Augusto. La Nueva Poesía Ecuatoriana del siglo XXI. s.f.
http://grupobusetadepapel.blogspot.com/2008/10/la-nueva-poesa-
ecuatoriana-del-siglo.html. 3 de junio de 2013.