Pollock Jackson
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Jackson Pollock fue un pintor estadounidense que vivió entre 1912 y 1956. Se trasladó a Nueva York en 1929 para estudiar pintura y se interesó en la pintura de los muralistas mexicanos. Inicialmente hizo obras figurativas pero hacia 1938 comenzó a crear pinturas abstractas e irracionales inspiradas en los pueblos originarios de América, desarrollando su técnica característica de salpicar y chorrear pintura sobre lienzos en el suelo.
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Jackson pollock y el action painting
Presentación para el taller "Jackson Pollock y el action painting" del departamento de Dibujo, dirigido por Marta de Gonzalo en la Feria del libro del IESB Ciudad de los Poetas 2012.
Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg fue un pintor estadounidense importante en la transición entre el expresionismo abstracto y el Pop Art. Realizó pinturas collage en los 1950 que combinaban lienzos expresionistas con objetos y recortes. En 1955 hizo sus primeras "Asociaciones" ensamblajes tridimensionales que combinaban pinturas con objetos de la cultura popular de forma irónica. Estos trabajos híbridos tuvieron una fuerte influencia en el arte pop de los 1960.
Pop Art (arte pop)
El arte pop surgió a mediados del siglo XX como una respuesta al arte cada vez más elitista y abstracto, tomando imágenes de la cultura popular como cómics, anuncios y objetos cotidianos. Artistas representativos incluyen a Andy Warhol, conocido por sus serigrafías de Marilyn Monroe; Roy Lichtenstein, que tomó figuras de cómics; y Richard Hamilton, cuyo collage se convirtió en el manifiesto del movimiento pop británico.
Expresionismo abstracto sintetizado
El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico pionero en Nueva York en la década de 1940. Se caracterizó por un estilo gestual y emocional sin figuración, con pinceladas sueltas y grandes planos de color que buscaban evocar estados anímicos. Artistas clave como Pollock, Rothko, Kline y De Kooning experimentaron con técnicas como el dripping y campos de color para crear obras abstractas de gran formato cargadas de energía y emoción.
MINIMALISMO
El minimalismo surgió en los años 1960 como reacción al expresionismo abstracto, proponiendo un arte totalmente preconcebido, anónimo, claro y conceptual basado en formas geométricas simples, superficies lisas, colores puros y materiales industriales. Artistas minimalistas como Judd, Morris y LeWitt crearon estructuras geométricas elementales usando materiales rudimentarios. Ryman experimentó con procesos pictóricos usando cuadrados blancos, mientras que Kelly usó colores puros y formas geométricas r
Rauschenberg
Presentación en el MAMB (Museo de Arte Moderno de Barranquilla) en el 2008; sobre la biografía de Robert Rauschemberg
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El arte pop rafa
El arte pop fue un movimiento artístico de mediados del siglo XX que utilizó imágenes de la cultura popular como anuncios y cómics. Surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y Estados Unidos como una reacción contra el expresionismo abstracto. Los artistas pop utilizaban colores brillantes e imágenes inexpresivas tomadas de la vida cotidiana para acercar el arte al público general. Algunos de los principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Richard Hamilton.
Arte pop
El documento describe el movimiento artístico del Arte Pop, incluyendo sus cuatro etapas principales y uno de sus representantes más importantes, Roy Lichtenstein. El Arte Pop se originó como una reacción al expresionismo abstracto y se basó en el arte publicitario y de carteles. Roy Lichtenstein fue un pionero en recrear cómics a gran escala durante la segunda etapa del movimiento a finales de los 1950, utilizando puntos de color puro.
Pop Art German Eusse
El movimiento Pop Art surgió en reacción al expresionismo abstracto de las décadas de 1940 y 1950, el cual consideraban demasiado intelectual y alejado de la realidad social. Los artistas Pop usaron imágenes de la cultura de masas para ofrecer una visión crítica de la sociedad de una manera más directa que el realismo del siglo XIX. Algunos de los principales representantes del Pop Art fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jasper Johns.
Presentación expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX liderado por artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Se caracterizó por la expresión espontánea del individuo a través de la acción de pintar mediante manchas, líneas y trazos gestuales, rechazando las convenciones estéticas. Algunos de sus artistas más destacados fueron Pollock, de Kooning, Arshile Gorky y Esteban Vicente.
Pop art
El documento trata sobre el movimiento artístico Pop Art que surgió en la década de 1950 y se caracterizó por utilizar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. Destaca a los artistas estadounidenses Roy Lichtenstein y Andy Warhol, conocidos por incorporar en sus obras imágenes tomadas de cómics y publicidad e iconos populares como Marilyn Monroe.
Plastica 8 arte pop
El documento resume el arte pop como un movimiento artístico del siglo XX que utilizaba imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y objetos cotidianos. Andy Warhol fue una figura crucial en el desarrollo del arte pop, conocido por sus obras que reproducían imágenes de celebridades y productos de consumo masivo. El documento concluye sugiriendo aplicar las técnicas del arte pop a creaciones publicitarias.
Expresionismo abstracto
El Expresionismo Abstracto fue un movimiento pictórico abstracto que surgió en Estados Unidos en los años 1940. Se caracterizó por la ausencia de relación con objetos, la expresión libre y espontánea del inconsciente a través de manchas y líneas, y por dar más importancia al acto de pintar que al contenido. Sus principales exponentes fueron Jackson Pollock y Willem de Kooning, quienes desarrollaron técnicas como el dripping y la action painting.
Pop art
Este documento describe el movimiento del expresionismo abstracto y su evolución hacia el arte pop. El expresionismo abstracto surgió a mediados del siglo XX y se caracterizó por la acción espontánea del pintor sobre la tela. En las décadas de 1940 y 1950, pintores europeos que emigraron a Nueva York como Max Ernst y Marcel Duchamp influyeron en los artistas estadounidenses y popularizaron este estilo. Más tarde, el arte pop emergió en los años 1960 tomando imágenes de la cultura de masas y aplicando técn
Expresionismo Abstracto
El documento resume el expresionismo abstracto, un movimiento pictórico estadounidense que nació en Nueva York en 1940 tras la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por la ausencia de figuración y el uso de pinceladas sueltas, dividiéndose en dos corrientes: la pintura de acción, que enfatiza el proceso y movimiento, y la pintura de campos de color, que utiliza grandes planos cromáticos para evocar estados espirituales. Algunos de los principales exponentes fueron Jackson Pollock
Caza Arte Pop
El documento presenta información sobre el arte pop, un movimiento artístico surgido en la década de 1950 en el Reino Unido y Estados Unidos que desafió las tradiciones del arte al incorporar imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y cómics. El arte pop buscaba utilizar estas imágenes populares en oposición a la cultura elitista existente en el arte y enfatizar lo banal o kitsch de los elementos culturales, a menudo a través del uso de la ironía. Algunos de los representantes más importantes del arte pop fueron
Conociendo a Jackson Pollock
Este documento describe un proyecto educativo para acercar a niños a las obras y técnicas del pintor estadounidense Jackson Pollock. Explica que Pollock pintaba de forma abstracta y espontánea, chorreando y salpicando pintura directamente sobre el lienzo sin usar pinceles. El proyecto busca que los niños experimenten esta técnica para desarrollar su creatividad y confianza, a la vez que aprenden sobre la vida y obra de Pollock.
Fernando botero
Fernando Botero es un pintor y escultor colombiano nacido en 1932 conocido por su estilo figurativo neorrenacentista llamado "Boterismo". Botero estudió en Bogotá y más tarde se trasladó a Europa donde se estableció en España e Italia y estudió en varias academias. A su regreso a Colombia en 1955 tuvo una recepción fría a su trabajo influenciado por el arte europeo. Botero descubrió el volumen en sus figuras mientras vivía en México y desde entonces ha creado obras con personas y objetos
Pop art dispositivas
El Pop Art surgió en la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas de la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. La pintura El beso V de Roy Lichtenstein de 1964 representa un beso en estilo de cómic durante la era de prosperidad económica y consumismo en Estados Unidos luego de la Segunda Guerra Mundial. Lichtenstein nació en Nueva York en 1923 y fue conocido por sus interpretaciones a gran escala del arte de los có
PresentacióN Rothko
Mark Rothko fue un pintor expresionista abstracto estadounidense nacido en Letonia. Desarrolló un estilo caracterizado por grandes rectángulos de color con bordes difuminados. Sus obras más importantes incluyen Negro sobre Maroon de 1958 y White Center de 1957. Rothko sufrió depresión y posiblemente influenciado por antidepresivos y alcoholismo, se suicidó en 1970.
Pop art
El movimiento artístico Pop Art se caracterizó por emplear imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación como anuncios publicitarios y comics. Algunos de los principales artistas de este movimiento fueron Richard Hamilton, Roy Liechtenstein y Tom Wesselmann. Richard Hamilton fue un pintor británico pionero del Pop Art en el Reino Unido que se basó en motivos y elementos de la cultura popular y de masas. Roy Liechtenstein fue un pintor estadounidense conocido por su interpretación de los cómics mediante ampliaciones de los
Arte pop [pop art]
El movimiento Pop Art surgió a mediados de los 1950 en Reino Unido y a finales de esa década en Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular como anuncios, cómics y personajes de cine. En Reino Unido, el Grupo Independiente de 1952 introdujo el uso de estas imágenes populares en sus obras. En Estados Unidos, Andy Warhol popularizó el Pop Art al pintar productos comerciales y personajes famosos en los 1960. Algunos exponentes principales fueron Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist
POP ART
Este documento define el arte pop como un movimiento del siglo XX que se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios como la publicidad, objetos cotidianos, cómics y el cine. Algunos de los principales exponentes fueron Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Andy Warhol. El arte pop buscaba utilizar estas imágenes populares de forma irónica para criticar la cultura elitista de las bellas artes. El estilo pop ha influido en el diseño gráfico e incluso hoy en día sigue siendo una inspiración
Pop art: Presentación
El documento describe el arte pop como un estilo que surgió en los años 1960 caracterizado por representar elementos de la cultura de masas y el consumismo. Los principales exponentes incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Eduardo Paolozzi. Algunas de sus obras más destacadas son Campbell's Soup Cans de Warhol y Bash de Paolozzi. El arte pop buscaba apropiarse de imágenes publicitarias y de consumo para exponer aspectos de la moda y el estilo de vida de la época.
Arte psicodélico
El arte psicodélico está inspirado por las experiencias alucinógenas producidas por drogas como el LSD y el peyote. Se caracteriza por el uso de colores brillantes, formas geométricas y la distorsión de la percepción de la realidad. Surgió en la década de 1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960 como parte del movimiento hippie, utilizando drogas que alteraban la realidad.
Biografía fernando botero
Fernando Botero es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido en 1932 en Medellín. Sus obras se caracterizan por un estilo figurativo neorrenacentista contemporáneo llamado "Boterismo", que exalta el volumen y da fuerza y sensualidad a través de temas universales. Botero ha expuesto sus obras en varias ciudades del mundo y en 2012 recibió homenajes internacionales por su 80° cumpleaños.
La lombriz de tierra
La lombriz de tierra tiene un cuerpo cilíndrico formado por segmentos llamados anillos que le permiten arrastrarse. Se alimenta de materia orgánica en descomposición que ingiere mientras excava túneles en el suelo, oxigenándolo y transportando nutrientes. Es vital para la salud del suelo y necesita vivir en suelo húmedo con materia orgánica, aunque se entierra más profundo para protegerse de las heladas o el calor extremo.
Adivinanzas del circo y sus personajes
El documento describe los personajes típicos de un circo como el payaso, el acróbata y el mago. El payaso hace reír a los niños y adultos con sus chistes y canciones mientras tropieza con sus grandes zapatos. El acróbata se estira como un elástico y realiza piruetas arriesgadas para impresionar a la audiencia. El mago corta y desaparece objetos para luego hacerlos aparecer de nuevo con su magia y así tranquilizar los corazones del público.
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- 1. Jackson Pollock; Pintor estadounidense (1912-1956) . Durante su infancia y su adolescencia vivió en Arizona y California, y en 1929 se trasladó a Nueva York para estudiar pintura con Benton. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo.
- 2. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los habitantes originarios de América.
- 5. ALGUNAS DE SUS OBRAS