El documento analiza la pintura Marilyn Monroe de Andy Warhol. Pertenece al movimiento Pop Art de los años 1960, cuando se popularizaron las imágenes de la cultura de masas. Warhol retrató a Marilyn Monroe usando serigrafía para replicar su imagen como un producto de consumo, reflejando la sociedad de consumo de la época. El documento analiza el contexto histórico, estilo, técnica y significado de la obra.

1. ÁNALISIS DE UNA OBRA DE ARTE
SARA BETANCUAR CARVAJAL
VERÓNICA CUARTAS SUAREZ
UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES
IMAGEN I
MEDELLÍN 2014

2. Ficha Técnica
Título de la pintura: Marilyn Monroe
Período del arte: Siglo xx.
Año: 1964
Autor: Andy Warhol
Contexto histórico de la pintura
La cuna del arte pop fue Gran Bretaña, donde a principios de los cincuenta se habían concretado
sus características. La nueva escuela, nacida en la sociedad industrial, la cual estaba ligada al
progreso y obligada al consumismo, elevaba a categoría artística todo tipo de objetos y se nutría de
lo cotidiano y de la cultura popular. Este movimiento pasajero, barato, joven, ingenioso y rentable,
llegó a fines de los cincuenta a EEUU; donde se extendió con rapidez, se convirtió en la alternativa
al subjetivismo del expresionismo abstracto y encontró en Warhol a su mejor representante.
El arte pop en Estados Unidos tuvo su mayor impulso durante la década de 1960. En ese momento,
la publicidad estadounidense había adoptado muchos elementos e inflexiones del arte moderno y
funcionaban a un nivel muy sofisticado. Los artistas de América siendo bombardeados a diario con
la diversidad de las imágenes producidas en masa, necesitaban plasmar en cada pintura una
profundidad máxima diferente a la que veían en el mercado, este trabajo se producía en general más
audaz y agresivo.

3. La escena que se representa, ¿corresponde a la vida del momento en que se realizó la
pintura?, ¿qué actividad económica debían tener en aquella época en relación con los
personajes (u objetos) que aparecen en la pintura?
Por las razones anteriores la pintura de Marilyn Monroe estaba totalmente adaptada y ligada a las
tendencia y perspectivas de la época, puesto que la economía se movía entorno a la industria
comercial, a convertir los objetos o, en este caso, personajes en representaciones masivas de arte
que pudieran ser comercializadas en masa y a todo público.
¿Qué tipos de objetos, vestidos, adornos, etc., aparecen en la pintura y lo relacionan con el
periodo histórico de la obra?
El centro impregnado en la pintura de Marilyn Monroe era su color, estaba pintada sin atención al
detalle y con tonos extremados, lo que la hacía ingeniosa porque hasta el momento utilizar esos
colores para plasmar figuras tan polémicas era algo impensable, pertenecía además a un
movimiento joven, mostraba a la actriz desde una perspectiva más moderna, además de que esto
contribuyó a extender se fama y a convertirla en un icono cultural. El aspecto de su color era
sinónimo de la industria comercial aplicada en la época; no era una pintura con demasiado detalle,
como ya se mencionó, y por tanto era rentable, pues no se necesitaba de demasiado tiempo o
demasiado talento para crearla.
¿A qué nivel social corresponden las personas representadas?,
Marilyn pertenecía a un nivel social muy bajo. No conoció a su padre, estuvo en un orfanato 2 años
gracias a que su madre sufrió una crisis de nervios, por esta razón se casó a los 16 años, aún así
por su gracia y figura fue subiendo en la escala social y llegó a ser uno de los personajes más
conocidos y queridos por el público de la época.

4. ¿Se observa en la pintura alguna crítica social del pintor?, ¿pertenece el pintor a la misma
clase social de los personajes que pinta?
El autor, después de una exitosa carrera como ilustrador comercial, lo cual funcionó como palanca
directa para inyectar su arte en el mercado se volvió mundialmente famoso por su trabajo como
pintor, cineasta de vanguardia, productor, escritor y miembro de los círculos sociales más diversos
que incluyen la gente bohemia de la calle, destacados intelectuales, celebridades de Hollywood y
clientes muy adinerados. De su obra dijo que era irrelevante decidir si sus vivos colores la
convertirían en un símbolo o no y que, si sus colores eran bellos, era porque ella lo era. Se observa
entonces que no es tanto una crítica, sino, más bien una idea que busca crear mella en una
sociedad que está cambiando los parámetros del arte, busca infundir la idea de que incluso alguien
tan reconocido puede convertirse en un objeto de la cultura popular, que aunque la actriz necesite de
mucho detalle para ser retratada con exactitud se puede carecer de este para representarla y que de
hacerlo de esta manera puede llegar a ser incluso más comercial.
¿Se conoce el pintor que realizó la obra?, ¿de qué nacionalidad era?, ¿a qué época pertenece
el autor?
Sí, quien realizó la obra es Andrew Warhol, un pintor y cineasta estadounidense. Esta obra en
particular fue producida en la década de 1960, cuando se lanzan con fuerzas las corrientes
artísticas, especialmente el Expresionismo abstracto.
¿Qué acontecimientos, hechos o vivencias marcaron artísticamente al pintor de la obra?
Uno de los hechos que marcó al autor fue que su infancia transcurrió durante la depresión
económica de 1929 lo que creó en él cierto resentimiento ante el consumismo americano; hecho por
el cual en sus pinturas siempre intenta rechazar ese estilo de vida americano donde se le da gran
valor a los objetos. Además de esto, Warhol definiría en algún momento de su vida que sufrir una

5. enfermedad desde los 8 años (que lo hacía padecer de movimientos incontrolados puesto que
afectaba su sistema nervioso, lo obligó a permanecer mucho tiempo en su cama donde se dedicaba
a dibujar y a coleccionar imágenes de estrellas de cine) sería lo que más influiría en su realización
como artista.
¿A qué estilo artístico pertenece?, ¿se considera incluida la obra dentro de alguna escuela o
variante de ese estilo?, ¿cuáles son las características esenciales de ese periodo estético las
cuales se ven reflejadas en la obra seleccionada?
La pintura de Marilyn Monroe pertenece al estilo Pop art, pertenece también a una técnica llamada
serigrafía sobre lienzo; la serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de
reproducción de imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de
una malla tensada en un marco. Warhol quería plasmar una figura recargada de color, en donde no
se perdiera la belleza de este personaje, característica que va de la mano con el periodo estético ya
planteado.
¿Cuál es el tema representado?, ¿qué aparece: personas, animales objetos?, si es un solo
personaje el que aparece, ¿en qué posición se encuentra: orante, sedente, yacente, figura
ecuestre?
La pintura está plasmada en una serie consecutiva del rostro de Marilyn Monroe. El tema que Andy
Warhol quiere representar al hacer esta pintura era su propio espíritu. En esta se representa a la
actriz como un producto de la cultura de masas y la quiere vender al público como si fuera un
artículo de consumo.
¿Cuál es el argumento de la obra (que historia está contando) y qué significado tienen los
elementos que aparecen en relación con su contenido?, ¿la pintura tenía simplemente una
función decorativa o se realizó con alguna otra intención, además de ésta?
Además del color sin detalle y los tonos extremos, Warhol quería mostrar un enfoque sexy y
vanidoso que representara el consumismo que se veía en la época, nada más claro que plasmarlo
en la sensualidad y vanidad de una actriz como Marilyn; ella daba origen a una serie de productos

6. que iban de la mano con la publicidad de ese entonces, como los comerciales, vallas publicitarias y
comics. Logró entonces que la aclamaran sin medidas, llenaba los titulares y las columnas de
chismorreos.
¿La construcción de la imagen se realizó por representación, sustitución o semejanza?
La construcción de la imagen fue realizada por representación, dicha representación cuenta con
símbolos que dejan claro su fin.
¿Cuáles son los signos, símbolos y figuras que hacen que la obra sea entendida por
completo por el observador?, ¿qué códigos permiten entender los signos, símbolos y figuras
de la obra?
Marilyn Monroe fue una estrella de Hollywood, muy añorada y admirada. La industria y el comercio
pretenden vender lo más visto y perseguido, por lo que esta imagen se convierte en una bomba para
el mercado, además siendo sus colores tan particulares llevan esta obra a parodiar y adoptar estos
símbolos del consumismo que se vivían en la época.
¿De acuerdo al argumento de la obra, al contexto histórico de la misma y del autor, cuál es el
objetivo que ésta cumple?
Warhol logra sorpresa e impacto en medio del consumismo, logra convertirse en un personaje de
culto como la propia Marilyn Monroe. Él logra capturar el glamour que representan las estrellas, logra
que el público se vea atrapado en ese éxito y en ese ejemplo que generan estas figuras tan
representativas de la historia.

7. ¿Cuál es el significado connotado y denotado de la obra?
Se puede notar cómo en la obra de Warhol sobre Marilyn Monroe, se incrementa la tonalidad del
labial y el maquillaje sobre los párpados, al igual que el rubio de su cabello aparece en un amarillo
muy encendido; lo que representa a las conocidas exageraciones del glamour y la vida de las
estrellas.
Cuando se presenta a Marilyn en obras donde las imágenes se repiten, señala también, en el caso
específico de la actriz, la manera como había sido presentada siempre ante la sociedad; como una
imagen repetida, prototípica, casi mecanizada, sin la posibilidad de ser más.
Se puede visualizar como la lectura de una imagen va de la mano dependiendo también a su
contexto, y en ese caso a la que se expone es a Marilyn Monroe y si las personas no supieran quien
es ella y todo lo que se habla de ella probamente esta sería una pintura de una mujer cualquiera, no
habría códigos, no representaría nada para el comercio, sus colores no significarían nada y no sería
una pintura en donde se pretende ilustrar la vida sometida al glamour y el prototipo de estrella que la
sociedad quería o aun quiere tomar como ejemplo.
Juicio estético del autor
Warhol solo reflejaba la apariencia de las cosas, no juzgaba, no opinada, quería reflejar lo cotidiano
sin permitir que fuera aburrido y sin permitir que sus obras pasaran desapercibidas. Él quería pintar
espejos y pretendía vender algo firme a la industria. Gracias a sus diversas pinturas y en ese caso la
de Marilyn, lo logró.
Juicio estético de la obra
La obra fue todo un éxito y estéticamente mucho más. La misma cara de la famosa Marilyn retratada
en seria, resaltaba la superficialidad y banalidad de la fama. Sus colores reflejaron aún más la
belleza y la transparencia de una vida llena de reflectores. Warhol expresaba que si allí se veían
claramente sus colores y rasgos, la sociedad perfectamente podría generar ciertas emociones.

8. Bibliografía
Manuel (1967-Marilyn Monroe (Andy Warhol) http://sabersiocupalugar.blogspot.com/2009/05/1967marilyn-monroe-andy-warhol.html [1 de febrero. 1:35 p.m.]
MTZ, Fernando (Andy Warhol: Marilyn Monroe) http://contemplalaobra.blogspot.com/2011/06/obramarilyn-monroe-autor-andrew.html [1 de febrero. 1:32 p.m.]
Salazar, Estefanía (Marilyn Monroe pop art) http://laimagenreciclada.blogspot.com/2013/05/marilynmonroe-pop-art.html [1 de febrero. 1:36 p.m.]
Wikipedia (serigrafía) http://es.wikipedia.org/wiki/Serigraf%C3%ADa [1 de febrero. 1:36 p.m.]
Wikipedia. (Andy Warhol y arte pop) http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop#El_arte_pop_y_el_c.C3.B3mic
[1 de febrero. 1:38 p.m.]