Catalogo online y presentacion de Caracol, editorial en historia del arte

2. Statement
es una editorial pequeña enfocada en la investigación y edición sobre teoría, crítica e historias minoritarias en el arte argentino dirigida por Santiago Villanueva y Nicolás Cuello.

3. Producción
Nuestro equipo de trabajo se encuentra compuesto de la siguiente manera
Arte de tapa:
Todas las tapas son ilustraciones realizadas especialmente por la artista Paula Castro
+info: www.paulacastro.com.ar
Diseño interior:
El diseño interno y la maquetación de cada una de nuestras publicaciones está realizado por Alejandro Schmeid, director editorial del sello Tren En Movimiento.
+info: alexschmied1@gmail.com
Edición, transcripción y corrección:
En varias de nuestras publicaciones han colaborado realizando trabajo de edición visual y corrección ortográfica Valeria Lopez Muñoz, Ramón Arteaga y Martín Farnholc Halley

4. Colecciones
Actualmente contamos con 11 (once) títulos publicados, organizados en dos colecciones.
Textos, en donde publicamos textos curatoriales, críticas de arte, ensayos y columnas periodísticas. Este trabajo es resultado de investigaciones que desarrollamos como editores, en
fondos personales e institucionales con el fin de hacer públicos documentos hasta el momento discontinuados o desconocidos para la historia del arte argentino.
Imágenes, en donde publicamos dibujos, ilustraciones y bocetos en blanco y negro, seleccionados con les artistas con quienes trabajamos, o que, en su defecto, seleccionamos a partir de
un arduo trabajo de archivo a partir de la consulta, digitalización y socialización de imágenes que se encuentran en fondos privados, personales como tambien en publicaciones
discontinuadas.

6. CRIATURAS DE MI MISMA
MANE BERNARDO
Prólogo de Julián Sorter, Ilustraciones Blanco y Negro, 13,5 x 20, Papel bookcel.
88 páginas,
ISBN: 978-987-86-8283-9
Este libro recopila las ilustraciones del período surrealista de Mane Bernardo
(Buenos Aires 1913 -1991), artista, directora de teatro y titiritera argentina. Fue profesora
de Artes Visuales en las Escuelas Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón, y de
Escultura en la Universidad Nacional de La Plata. En 1937 creó el teatro independiente
“Sin Cortina”, agrupación con la que estrenó más de 20 obras. Junto a su pareja Sarah
Bianchi fundó en 1947 el “Teatro Libre Argentino de Títeres’’ luego titulado “Títeres Mané
Bernardo-Sarah Bianchi”. En 1983 fundó junto a Bianchi el Museo Argentino del Títere,
que desde agosto de 1996 cuenta con sede propia en la calle Piedras 905 en la Ciudad de
Buenos Aires, en la que fuera la casa natal de Mane.
Lo que se encuentran en las páginas de Criaturas de mi misma, son sus
colaboraciones con revistas y proyectos editoriales vinculados expresamente con el
surrealismo argentino. Se trata de sus participaciones en la revista “Sed”, dirigida por
Osvaldo Svanascini durante la década del 40, sus ilustraciones para la editorial Ollantay,
dedicada a la publicación de artistas del mismo circuito de vanguardia e ilustraciones más
recientes dedicadas a publicaciones infantiles durante la década de los ´70.

8. MUGRE SEVERA
NANCY ROJAS
Prólogo de Fernanda Pita, textos en blanco y negro, 13,5 x 20, Papel bookcel.
128 páginas
ISBN: 978-987-86-8282-2
Este libro reúne los textos curatoriales y las intervenciones críticas de Nancy Rojas
(Rosario, 1978), curadora, docente y ensayista especializada en arte contemporáneo.
Tanto sus proyectos de investigación, como su trabajo performativo y de curaduría, en
galerías privadas e instituciones públicas, diagraman una serie de aportes invaluables a la
historia del arte argentino, al proponer modos de lectura, interpretaciones y modos de
acceso a la sensibilidad desde una perspectiva feminista, queer y descolonial. En Mugre
Severa, hemos reunido una selección de sus más poderosas intervenciones en los
últimos diez años de su producción que ensayan en su conjunto una empresa de
producción, analisis, ficción y tarea crítica comprometidos con lecturas innovadoras y
oblicuas tanto de la tradición como del arte reciente producido en nuestro país.

10. PIDE TRES DESEOS Y TENDRÁS UN TÍTULO
OSVALDO BAIGORRIA
Prólogo de Nicolás Cuello y Santiago Villanueva, Ilustraciones en blanco y negro, 13,5 x 20,
Papel bookcel.
110 páginas
ISBN: 978-987-88-1947-1
Pide tres deseos y tendrás un título de Osvaldo Baigorria reúne una amplia serie de
dibujos realizados por el escritor y crítico cultural, desde que inició en 1974 sus viajes por
las rutas transhumantes de la contracultura y la vida en comunidad en el norte global, hasta
nuestros días. Si parte del proyecto de experimentación política y sensorial que Osvaldo
Baigorria llevó adelante a partir de la década de los 70 lo impulsó a desarrollar una mirada
desde el suelo de la conciencia, que buscó poner en el centro de la vida la vuelta a la tierra,
la construcción de modos de vida comunitarios y el ejercicio de la libertad como una forma
de ruptura y abandono sobre lo normal, la prolífica serie de dibujos reunidos en este libro
también puede ser pensada como una otra forma de abandono, otra modulación sensible
del drop out desde la cual acceder a la escucha de ese tan ansiado presente total. Un modo
de materializar, a través de la experimentalidad de grafismos autómatas, la posibilidad de
que el cuerpo estuviera delante del signo, de las palabras, del sentido. Un ejercicio de
vibración sensorial, meditativa, similar al baile que, según él, le permitiría alcanzar el alivio
de ‘vaciar la mochila de peso innecesario’, es decir, ingresar a una forma de presencia sin
cabeza.

12. TERCER OÍDO
Ana Longoni
Prólogo de Fernanda Carvajal, texto e imágenes en blanco y negro, 13,5 x 20, Papel bookcel.
102 páginas,
ISBN: 978-987-88-1442-1
El libro Tercer oído. Relatos descentrados de una vanguardia de Ana Longoni, reúne una
serie de textos donde la autora aborda aspectos complejos de la historia de la vanguardia
argentina a partir de la experiencia vital de artistas como Oscar Masotta, Alberto Greco,
Ricardo Carreira, Eduardo Ruano y Elda Cerrato. Trayectorias artísticas cuya radicalidad
sensible, extrañeza cultural y capacidad inventiva para la coyuntura, las convirtió en
experiencias acechadas por el estigma de la falla, la engañifa o la insuficiencia, complicando
así la rectitud de la historia del arte, pero volviéndose proporcionalmente en piezas claves
para comprender el fenómeno de la vanguardia argentina durante los años sesenta. Los
textos aquí presentes, producidos previamente para exhibiciones de circulación internacional,
una vez reunidos hacen de Tercer oído, un mapa a través el cual acceder, y dejarse perder,
por los caminos convulsos de sensibilidades radicales, los laberintos opacos del archivo y las
energías desmaterializadoras que la vanguardia como promesa sigue haciendo vibrar en la
historia local.

14. RETENIDA ESPIRAL
Osvaldo Svanascini
Prólogo de Maria Guerrieri, texto e imágenes en blanco y negro, 13,5 x 20, Papel bookcel.
129 páginas,
ISBN: 978-987-88-4404-6
Retenida espiral. Dibujos 1944-1946 de Osvaldo Svanascini, reúne una serie de
ilustraciones realizadas por el autor durante la década de los ‘40, cuando estuvo vinculado a
proyectos editoriales enfocados en la difusión de pensamiento, literatura e ilustraciones de
carácter surrealista. En especial, se retoman producciones incluidas en la revista SED,
fundada en el año 1944, en la que participaron artistas como Mane Bernardo, Luis Centurión,
Oliverio Girondo y Juan Batlle Planas, entre otres. Bajo ese mismo sello, convertido en
editorial, publicó siete libros de poesía ilustrada entre ellos Perdurable ausencia (1945) y
Unilom (1946), ambos de su autoría que incluyeron su labor como ilustrador y que tambien
han sido recuperadas para este libro. Avanzada la década, en 1947, junto a Horacio J. Becco
fundó su segundo gran proyecto editorial, Ollantay, que bajo el estudio de Ernesto B.
Rodriguez publicó libros monográficos de artistas como Luis Barragán, Mane Bernardo, Bruno
Venier, y otro sobre su propia producción artística. Dado que posteriormente,Svanascini
centró su carrera en la investigación y en la producción de exposiciones, como en su trabajo
como historiador y crítico especializado en arte oriental, Retenida espiral, busca poner en
valor la producción hasta el momento desclasificada de su juventud como artista.

16. COMÉS DIOS Y CAGÁS DIABLO
Bárbara Bianca LaVogue
Biografía hecha por Santiago Villanuev y Nicolás Cuello, textos e imágenes en blanco y
negro, 13,5 x 20, Papel bookcel. Realizado con la estrecha y gentil colaboración de Juan
Pablo Queiroz y Andrea Gorostidi
160 páginas,
ISBN: 978-987-88-4918-8
Comés Dios Y Cagás Diablo de Bárbara Bianca LaVogue reúne una serie de
ilustraciones realizadas por la autora que pertenecen actualmente a las colecciones
personales de quienes fueron sus amigos, y un registro de sus memorias antes de su muerte,
editadas especialmente para este ejemplar. Este es el primer libro de la estrella del
underground ícono durante los ‘90 y ‘2000, que reúne sus perspectivas sobre la moda, el arte,
la belleza y la noche.

18. El carnaval del flagelo
Jorge Gumier Maier
Contratapa de Martin Kovensky, imágenes en blanco y negro, 13,5 x 20, Papel bookcel.
107 páginas
ISBN: 978-987-88-4920-1
Carnaval del flagelo. Ilustraciones (1987-1989) de Jorge Gumier Maier,
reúne una serie de ilustraciones realizadas por el autor durante la década de los ‘80, en
pleno proceso de restitución del proyecto democrático en Argentina. Esta selección abarca
un amplio número de dibujos y acuarelas comisionados al mítico artista y curador, para
acompañar proyectos editoriales enfocados en la difusión de pensamiento, literatura, arte
y crónicas periodísticas de carácter crítico y contracultural como El Porteño, Cerdos &
Peces y Fin de Siglo entre el año 1987 y 1989.

20. Algunos textos
Jorge Gumier Maier
Prólogo de Nicolás Cuello, texto en blanco y negro, 13,5 x 20, Papel bookcel.
256 páginas
ISBN: 978-987-88-4919-5
Algunos textos de Jorge Gumier Maier, una compilación exhaustiva de sus
columnas de opinión, documentos políticos y crónicas escritas para Expreso Imaginario, El
Porteño, Cerdos & Peces, Fin de Siglo, Sodoma, Revista Manuela y Crisis entre el año
1978 y 1988. En su constelación, este compendio de textos repone a la voz de una mirada
crítica, no lo suficientemente estudiada, que da continuidad a los desafíos centrales que
sostuvieron los proyectos liberacionistas y antirrepresivos imaginados por las
desobediencias sexuales en el curso de la década de los años '70. En su lectura
encontramos discusiones sobre las limitaciones de las políticas identitarias, la lenta
configuración de una "cultura gay", crónicas sobre las formas de actualización de la moral
sexual represiva de la última dictadura militar en Argentina y las limitaciones concretas
que tanto la transición como la reconstrucción del proyecto democrático tuvo para
homosexuales, lesbianas, mujeres trans y travestis, como para otras formas de vida y
organización micropolítica que resultaron inadecuadas para el imaginario de una época.
En su despliegue estos textos conforman el lento proceso de transformación desde el cual
Gumier Maier traslada aquellos principios de discusión en torno a la identidad gay, hacia
las discusiones específicas de cómo dicha cultura comienza a moldear la producción
artística de la ciudad de Buenos Aires hacia comienzos de la década de los '90, momento
en el cual da inicio a su mítica tarea como curador del Centro Cultural Ricardo Rojas de la
UBA.

22. Gloria, Gladys y María
Cristina Coll
Prólogo de Manuela Vecino, texto en blanco y negro, 13,5 x 20, Papel bookcel.
134 páginas
ISBN: 978-987-88-8932-0
"Gloria, Gladys y Maria", reúne dibujos de Cristina Coll realizados entre 1988 y 2008. Se
trata de un recorrido por dibujos en blanco y negro en pequeño formato que retratan la
intimidad de una experiencia lésbica inadecuada, silenciosa y punzante junto a personajes
infantiles perversos, sujetos animalizados hasta el absurdo y cuerpos erotizados que
desordenan la rectitud del género.

24. Una vez los escuche decir entre risas que se conocieron sin conocerse hace muchísimos años en el barrio de Boedo. Parece que se cruzaban bastante seguido en la radio que tenían Mariela Scafati y Lola Granillo, R.E.A
[Radio Electrónica Artesanal]. Ahi Santi tenía un programa que se llamaba Ver y Criticar, y Nico iba seguido a los Encuentros de Serigrafistas Queer y, cada tanto, se quedaba a escuchar a Lucas Rubinich y Pomarola
Talk, en Ni Víctimas Ni Verdugos, un programa de radio del que era fanático. En ese mismo taller, Santi editaba su revista Tradición, y en algún momento ahí mismo Nico leyó textos que editaba en su fanzine Divinidad.
Cuento esto, porque sin saber muy bien cómo, ahora hacen libros juntos, y Fernanda me pidió que contara esta historia. Yo no tengo idea si se habrán visto alguna vez a los ojos durante esos años. Pero sin querer
estuvieron siempre cerca, persiguiendo algo parecido o escapando de algo parecido. El otro día escuche que Santi le decía a Nico que la distancia temporal que hay a veces entre conocer y querer a otro, es un misterio
al qué hay que tenerle paciencia. Y yo soy la conciencia que brotó de esa espera. Soy un molusco gasterópodo que arrastra una concha espiralada. Me muevo gracias a una serie de contracciones musculares
ondulatorias que recorren la cara inferior de mis pies. Vivo de comer mugre que se acumula en las rocas, pero también me gusta destruir plantas y lo mejor de todo es que a donde voy dejo la marca indistinguible de mi
propia mucosidad. Tengo un andar fluido, lento y esforzado. Delicado y preciso. Sombrío y sexy. Minúsculo e irrepetible. ¿Qué más? Ah, si, también causo mucha ternura y al mismo tiempo doy asco. Cuento todo esto
porque ellos editan sus libros copiando mi estilo. Que quede bien claro. Soy su musa. Su horizonte. Su idea sobre el hacer. Su imperativo ético. Su fantasía, y su obstáculo. ¿Vieron que tengo dos antenas? Bueno, ellos
dicen que viven en cada uno de mis ojos. Las dos extremidades de este mismo organismo. Me asusta a veces lo que dicen. Pero a ellos les divierte verme avanzar, mientras mis ojos desorbitados se mueven en
direcciones inconexas. De hecho una vez le contaron a Diego, un amigo de ellos, que desde que se conocieron se dieron cuenta que por distintos caminos terminaban en lugares muy parecidos. De alguna manera
entraban a la misma casa, pero por distintas puertas. Entonces por eso decidieron empezar a editar libros sobre esas imágenes, archivos, y obras de la historia del arte argentino que les llamaba la atención. A veces usan
palabras muy aburridas para decirlo: “Caracol, como proyecto editorial, representa esa fascinación que compartimos por los devenires minoritarios de la historia del arte”. ¿A quién se le ocurre hablar así en el 2022? Me
da sueño, te juro. A mi me gusta cuando dicen “libros sobre historias del arte en minúscula”. Esa es mi preferida. Es que te hace pensar en algo hermoso, frágil y pequeño, como yo. Pero también te hace pensar en las
cosas que a ellos les gusta editar, eso es cierto. A veces se juntan y mientras toman mate empiezan a reunir esos textos críticos y curatoriales que muchas veces pierden valor porque tienen una vida fugaz, ¿viste? Esos
que duran una exhibición, y que por lo general nadie lee porque están todes borraches, o porque se olvidan el papel con el texto adentro de la mochila y lo encuentran cuando la muestra terminó. No culpo a nadie, veo
que es algo que todes hacen. También a la mañana, cuando están desayunando, se juntan por la compu y se muestran mutuamente dibujos, ilustraciones y bocetos, esos géneros de la producción artística que
usualmente siempre aparecen desperdigados en la antesala del prólogo o como un anécdota documental hacia el final de los grandes libros de arte. Cuando encuentran algo raro en Mercado Libre se avisan por el celular
y se ponen como locos a buscar más y más hasta comprarse los libros más baratos sobre la misma persona. Así hicieron con el libro de Mane Bernardo que editaron, y con el próximo libro de Osvaldo Svanascini que
están por sacar. Todos libros viejos hechos pelotas, vos vieras. Pero se dan maña eh. Saben encontrar cosas bonitas. Y para mí hay algo de eso que les da más placer que los libros en sí. Después cuando tienen los
libros, van a las ferias y llegan tarde, no saben cómo venderlos, pierden la plata o se quedan callados. Pero cuando están armando el libro, ahhhh ahí sí que les ves el entusiasmo. Hasta te diría que les da como
calentura, te juro. Pero como todo lo que encuentran siempre es poco, o está incompleto, cuando editan, no editan libros exhaustivos. ¡Eso sí que es gracioso! A ellos, que les gusta tanto estudiar, hacen libros que no
están sometidos a la precisión, a la experticia, a la buena calidad, al dato cronológico o al sentido total. Es que yo pienso que se relajan cuando están juntos, y ahora se dan cuenta de lo importante que es pasarla bien
con la historia del arte. No sufrirla, no cambiarla, no discutirla tanto. Ya está eso, ya pasó. Más bien vale la pena vivirla y disfrutarla en su inconsistencia, en su rareza inevitable. Yo creo que ahora están conectados con el
pasado pero desde otro plano. No desde el saber, que es de las peores drogas que hay. Cuidado, eh, porque eso sí que te lastima. Ahora es como si hubieran armado una editorial dedicada a la historia del arte, pero
haciendo todo al revés. Libros de pequeño formato, de edición limitada, economicamente accesibles, en blanco y negro, y sin la demanda de llenar un vacío histórico. Libros que reúnen imágenes y textos que hasta el
momento habían estado desconectados los unos de los otros, separados en el tiempo o detenidos en publicaciones de difícil acceso, como el que editaron de Ana Longoni, el de Nancy Rojas o también el de Osvaldo
Baigorria. Por eso como te decía más arriba, es como que hacen libros pensando en darle prioridad a lo que está al revés del deseo institucional. Mmm ¡qué pretencioso suena eso! Pero bueno, hay gente que a eso le
dice queer. Yo no sé nada del tema, porque es una palabra en otro idioma y la verdad es que aprendí a hablar ayer. Lo que sé, es que los escucho hablar por teléfono de noche cuando se meten en la cama y repiten
siempre lo mismo. Las mismas pavadas, entre tontas y tiernas: que tienen ganas de hacer libros para que ahí vivan imágenes que no tienen casa. ¿Ese será el significado de queer? Andá a saber. Son medio cursis ellos,
como románticos con el pasado, solo les importan las imágenes pequeñas, los textos dispersos, les artistas no artistas, los dibujos perdidos, las pinturas de las que solo existen registros fotocopiados, los diarios de
personajes ficcionales, y otras boludeces de ese estilo. Es más, una vez durante la cuarentena, en una de esas llamadas interminables en las que hablaban sin parar, yo ya los escuchaba decir que pensaban la edición y
la historia del arte así: como una forma de cuidado, una forma de amor. Se pasan a veces. Pero bueno, así se divierten, qué le vas a hacer. Es lo que les gusta. Y si te soy sincero, con el tiempo te acostumbras, los
entendes, y hasta te dan ganas de que les vaya bien.
UN CARACOL HABLA SOBRE OTRO CARACOL

25. Prensa
estas son algunas de las entrevistas y reseñas de nuestros libros publicados

26. ¡Caracoles!
Reseña publicada sobre la aparición de nuestra editorial en Revista Jennifer
Link: https://www.jennifer.net.ar/single-post/caracoles

27. Otra historia del arte argentino es posible: queer, discontinua y de bolsillo
Entrevista realizada por Diego Trerotola para Página 12
Link: https://www.pagina12.com.ar/344368-otra-historia-del-arte-argentino-es-posible-queer-discontinu c

28. La reina de la trashnoches
Reseña realizada por Diego Trerotola sobre “Comés Dios y Cagás Diablo” de Bárbara Bianca LaVogue para
Página 12
Link: https://www.pagina12.com.ar/440335-la-reina-de-las-trashnoches

29. Pide tres deseos y tendrás un título: los dibujos de Osvaldo Baigorria
Reseña realizada por Nicolás Recoaro sobre “Pide tres deseos y tendrás un título” de Osvaldo Baigorria
para Tiempo Argentino
Link: https://www.tiempoar.com.ar/cultura/pide-tres-deseos-y-tendras-un-titulo-los-dibujos-de-osvaldo-
baigorria-hechos-libro/

30. Dos libros de Jorge Gumier Maier
Reseña realizada por Imanol Subiela Salvo sobre “Algunos textos” y “Carnaval del flagelo” de Jorge Gumier
Mier para Página 12
Link: https://www.pagina12.com.ar/532047-se-publican-dos-libros-de-jorge-gumier-maier

31. Yo soy Mickey Mouse
Reseña realizada por Diego Trerotola sobre “Gloria, Gladys y María” de Cristina Coll para Página 12
Link: https://www.pagina12.com.ar/554215-yo-soy-mickey-mouse-la-muestra-que-decontruye-los-mil-y-un-s