PRACTICAS ARTÍSTICAS
Canónicas
pintura, escultura, danza y teatro, literatura, arquitectura, música, cine.
Modernas
arte povera, pintura de acción, arte genético, happening, arte digital, body art, arte conceptual.
Este documento proporciona una tabla comparativa de las características, importancia, semejanzas y diferencias entre las artes plásticas, las artes visuales, las artes escénicas y las artes audiovisuales. Señala que las artes plásticas se caracterizan por expresiones manuales como la pintura y la escultura, las artes visuales por lo que se puede apreciar con la vista como la fotografía, las artes escénicas por tener contacto directo con el público como el teatro y la danza, y las artes audiovisual
El documento habla sobre la expresión artística y sus orígenes en la humanidad. Explica que desde tiempos antiguos el ser humano ha sentido la necesidad de expresarse a través del arte, utilizando los materiales disponibles. Luego describe algunas de las influencias culturales en el arte popular venezolano, como la cultura indígena, africana y española. Finalmente, define la expresión artística como una forma de plasmar y comunicar ideas y pensamientos de manera visual y simbólica a través de diferentes medios como la pintura,
Este documento analiza el arte como medio de comunicación. Explica que el arte permite transmitir ideas y sentimientos a través de expresiones visuales, auditivas y escritas. Describe el proceso básico de comunicación que incluye un transmisor, mensaje, código, medio, receptor y contexto. También identifica diferentes sistemas de arte como medio de comunicación como arquitectura, escultura, pintura, danza y teatro.
Disciplinas canónicas del artes y practicas artísticas contemporáneasdolancherosv
El documento describe las disciplinas artísticas canónicas como la danza, teatro, cine, música, pintura, escultura, arquitectura y literatura. Luego explica prácticas artísticas contemporáneas como el arte digital, body art, arte povera, pintura de acción, arte genético, happening y arte conceptual.
Este documento describe y compara diferentes tipos de expresiones artísticas como las escénicas, plásticas, visuales, audiovisuales y digitales. Explica las características, importancia y diferencias de cada una. Las expresiones artísticas comparten el objetivo de expresar sentimientos, ideas y pensamientos de manera visual o experiencial para impactar y comunicarse con los demás.
Este documento presenta un cuadro comparativo de diferentes tipos de expresiones artísticas, incluyendo las artes escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales. Describe las características, importancia y diferencias entre cada una. Las artes escénicas incluyen teatro, danza y música y se presentan en un espacio destinado para ello. Las artes plásticas incluyen arquitectura, pintura y escultura y permiten expresar la personalidad a través de obras. Las artes visuales como la pintura y fotograf
Este documento describe diferentes tipos de artes, incluyendo artes escénicas, artes plásticas, artes visuales, y artes audiovisuales y digitales. Las artes escénicas incluyen teatro, danza, música y cine, y se llevan a cabo en escenarios. Las artes plásticas utilizan materiales moldeables como la pintura y la escultura. Las artes visuales incluyen dibujo, pintura y escultura. Finalmente, las artes audiovisuales y digitales integran lo visual y lo auditivo mediante
Este documento describe diferentes tipos de expresiones artísticas como las artes escénicas (teatro, danza, circo, música), las artes plásticas (arquitectura, pintura, escultura), las artes visuales (pintura, fotografía, impresión) y las artes audiovisuales (cine, video, web). Explica las características, importancia y semejanzas y diferencias entre ellas. Las artes son importantes para la formación integral de los estudiantes y ayudan a desarrollar habilidades motrices,
Este documento proporciona una tabla comparativa de las características, importancia, semejanzas y diferencias entre las artes plásticas, las artes visuales, las artes escénicas y las artes audiovisuales. Señala que las artes plásticas se caracterizan por expresiones manuales como la pintura y la escultura, las artes visuales por lo que se puede apreciar con la vista como la fotografía, las artes escénicas por tener contacto directo con el público como el teatro y la danza, y las artes audiovisual
El documento habla sobre la expresión artística y sus orígenes en la humanidad. Explica que desde tiempos antiguos el ser humano ha sentido la necesidad de expresarse a través del arte, utilizando los materiales disponibles. Luego describe algunas de las influencias culturales en el arte popular venezolano, como la cultura indígena, africana y española. Finalmente, define la expresión artística como una forma de plasmar y comunicar ideas y pensamientos de manera visual y simbólica a través de diferentes medios como la pintura,
Este documento analiza el arte como medio de comunicación. Explica que el arte permite transmitir ideas y sentimientos a través de expresiones visuales, auditivas y escritas. Describe el proceso básico de comunicación que incluye un transmisor, mensaje, código, medio, receptor y contexto. También identifica diferentes sistemas de arte como medio de comunicación como arquitectura, escultura, pintura, danza y teatro.
Disciplinas canónicas del artes y practicas artísticas contemporáneasdolancherosv
El documento describe las disciplinas artísticas canónicas como la danza, teatro, cine, música, pintura, escultura, arquitectura y literatura. Luego explica prácticas artísticas contemporáneas como el arte digital, body art, arte povera, pintura de acción, arte genético, happening y arte conceptual.
Este documento describe y compara diferentes tipos de expresiones artísticas como las escénicas, plásticas, visuales, audiovisuales y digitales. Explica las características, importancia y diferencias de cada una. Las expresiones artísticas comparten el objetivo de expresar sentimientos, ideas y pensamientos de manera visual o experiencial para impactar y comunicarse con los demás.
Este documento presenta un cuadro comparativo de diferentes tipos de expresiones artísticas, incluyendo las artes escénicas, plásticas, visuales y audiovisuales. Describe las características, importancia y diferencias entre cada una. Las artes escénicas incluyen teatro, danza y música y se presentan en un espacio destinado para ello. Las artes plásticas incluyen arquitectura, pintura y escultura y permiten expresar la personalidad a través de obras. Las artes visuales como la pintura y fotograf
Este documento describe diferentes tipos de artes, incluyendo artes escénicas, artes plásticas, artes visuales, y artes audiovisuales y digitales. Las artes escénicas incluyen teatro, danza, música y cine, y se llevan a cabo en escenarios. Las artes plásticas utilizan materiales moldeables como la pintura y la escultura. Las artes visuales incluyen dibujo, pintura y escultura. Finalmente, las artes audiovisuales y digitales integran lo visual y lo auditivo mediante
Este documento describe diferentes tipos de expresiones artísticas como las artes escénicas (teatro, danza, circo, música), las artes plásticas (arquitectura, pintura, escultura), las artes visuales (pintura, fotografía, impresión) y las artes audiovisuales (cine, video, web). Explica las características, importancia y semejanzas y diferencias entre ellas. Las artes son importantes para la formación integral de los estudiantes y ayudan a desarrollar habilidades motrices,
Este documento describe diferentes tipos de artes, incluyendo artes escénicas, plásticas, visuales, audiovisuales y digitales. Explica las características y semejanzas de cada tipo de arte, como que son expresiones artísticas que motivan a las personas y permiten que los artistas demuestren sentimientos. Además, destaca la importancia de las artes para el desarrollo personal y la sociedad.
Este documento describe diferentes conceptos relacionados con el arte, incluyendo expresiones artísticas, el artista, la percepción y apreciación de obras de arte. Define al artista como alguien con una sensibilidad especial que se expresa a través de diversas formas como la danza, pintura, literatura y más. Explica que la percepción implica captar información a través de los sentidos, mientras que la apreciación va más allá para dar significado a la obra.
Este documento presenta un cuadro comparativo de diferentes tipos de expresiones artísticas como las artes plásticas, visuales, escénicas y audiovisuales. Describe las características, importancia y similitudes y diferencias del dibujo, pintura, arquitectura, escultura, fotografía, teatro, danza, música y cine. El objetivo es analizar cómo estas expresiones permiten al ser humano comunicar ideas y emociones a través de la creatividad y diferentes medios.
Cuadro comparativo de las expresiones artisticasmaria gomez
Este documento define y compara diferentes tipos de expresiones artísticas como las artes escénicas, las artes plásticas, las artes visuales y las artes audiovisuales y digitales. Define cada una, sus características, importancia y similitudes y diferencias. Las artes escénicas incluyen teatro, danza y música y se expresan en un espacio escénico utilizando gestos y objetos. Las artes plásticas usan materiales moldeables como la escultura y pintura. Las artes visuales se enfocan en lo visual como
El documento proporciona una historia del teatro en Venezuela desde sus orígenes hasta finales del siglo XX. Comienza con las primeras representaciones teatrales en la época colonial y continúa describiendo el desarrollo del teatro a lo largo de los siglos XIX y XX, incluyendo la fundación de importantes escuelas de teatro en el país. Resalta la evolución del teatro venezolano y su profesionalización en las primeras décadas de la era moderna.
El documento resume las principales formas de arte, incluyendo artes visuales, música, teatro y danza. Las artes visuales se enfocan en creaciones visuales como pintura y fotografía. La música combina sonidos y silencios siguiendo principios como melodía y ritmo. El teatro representa historias para audiencias usando discurso, gestos y escenografía. La danza ejecuta movimientos corporales que van con la música y pueden ser artísticos, de entretenimiento o religiosos.
El documento resume diferentes formas de arte, incluyendo artes visuales, música, teatro y danza. Las artes visuales se enfocan en creaciones visuales como pintura y fotografía. La música combina sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo. El teatro representa historias usando discurso, gestos, escenografía y música. La danza ejecuta movimientos del cuerpo al ritmo de la música y puede ser artística, de entretenimiento o religiosa.
Este documento compara y contrasta las prácticas artísticas canónicas y plásticas. Describe las principales formas artísticas canónicas como la escultura, la pintura, el cuerpo y la literatura. También analiza formas plásticas como el objeto, la socialización y diferentes medios para expresar la literatura. El documento examina las similitudes y diferencias entre estas prácticas artísticas tradicionales y nuevas formas emergentes.
Este documento trata sobre las artes escénicas como talento. Define las artes escénicas como el estudio y práctica de expresiones como la danza, música, teatro, ópera y comedia. Explica que las artes escénicas se caracterizan por tener representaciones en un espacio destinado para el público y que exploran la artificialidad del arte.
El documento describe el arte callejero o graffiti como una forma de expresión que comunica ideas y mensajes visuales. Se ha desarrollado de tres maneras: imitando el entorno, usando palabras para expresar ideas sociales y personales, y usando caracteres entendibles solo por el artista. Aunque a veces es acusado de vandalismo, el graffiti permite a los artistas expresar sentimientos y visiones del mundo de manera singular en espacios públicos.
Este documento presenta una introducción a las diferentes expresiones artísticas, incluyendo las artes escénicas (teatro, danza y música), visuales (pintura, fotografía e impresión), plásticas (pintura, arquitectura y escultura) y audiovisuales y digitales (cine y video, artes digitales y la web). Describe las características, importancia, semejanzas y diferencias de cada tipo de arte. El arte ayuda a las personas a expresarse y mejorar su pensamiento, concentración y creatividad.
El documento habla sobre el patrimonio artístico y cultural, que incluye obras de arte como pinturas, esculturas, arquitectura y piezas arqueológicas que poseen valor estético. Este patrimonio puede ser propiedad de individuos, el estado o ser internacional y está constituido por obras de arte como pinturas, cerámica, edificios históricos y piezas arqueológicas.
Este documento resume las expresiones artísticas, incluyendo su definición, importancia y clasificación. Define el arte como actividades y productos creados por humanos para expresar ideas y emociones. Explica que el arte ha existido desde los primeros humanos y es importante para transmitir cultura e identidad. Clasifica las artes en literarias, musicales, corporales y plásticas.
Este documento presenta los elementos básicos de percepción y expresión artística en las artes visuales, escénicas y musicales. Define la forma, el espacio y el tiempo como los tres elementos fundamentales de percepción artística. Luego describe elementos de expresión plástica como el punto, la línea, el color y el volumen, y elementos básicos de expresión escénica y musical como la voz, el gesto, el movimiento y la melodía. El documento busca introducir conceptos clave para entender las diferentes manifestaciones artísticas.
El arte se puede definir de varias formas, incluyendo que es un tipo de conocimiento superior a la experiencia natural y que imita o completa a la naturaleza (Aristóteles, Edgar Allan Poe). Las artes incluyen literatura, música, artes escénicas, artes plásticas y desarrollan la sensibilidad, imaginación e inteligencia a través de los sentidos. El proceso de arte incluye la producción, distribución y apreciación por artistas, empresas y el público. La apreciación verdadera del arte implica la sens
Ha1.1 introduccion a la Historia del Artejavier mejia
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época; la técnica; la forma visible; la intención artística; e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, pintura, escult
El documento define la performance como un arte de acción que utiliza el cuerpo y elementos expresivos para comunicar un mensaje de forma inmediata al público. Surge de antecedentes como rituales ancestrales y manifestaciones artísticas vanguardistas del siglo XX. Algunas características clave son la interacción con el público, el uso de materiales y vestuario variados, y la fusión de distintas disciplinas artísticas. La performance rompe con la noción del arte como objeto y pone al artista en la obra misma. Existen diversas variantes como el body art
La pintura, escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura y música son descritas como formas de arte que utilizan diferentes medios como pigmentos, modelado, movimiento corporal, actuación, palabra, diseño y sonido respectivamente. Cada forma de arte tiene su propia historia y técnicas asociadas.
Este documento describe diferentes artes clásicas como la pintura, escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura y música. También describe prácticas artísticas contemporáneas como el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, el happening, el arte digital, el body art y el arte conceptual.
Este documento describe diferentes tipos de artes, incluyendo artes escénicas, plásticas, visuales, audiovisuales y digitales. Explica las características y semejanzas de cada tipo de arte, como que son expresiones artísticas que motivan a las personas y permiten que los artistas demuestren sentimientos. Además, destaca la importancia de las artes para el desarrollo personal y la sociedad.
Este documento describe diferentes conceptos relacionados con el arte, incluyendo expresiones artísticas, el artista, la percepción y apreciación de obras de arte. Define al artista como alguien con una sensibilidad especial que se expresa a través de diversas formas como la danza, pintura, literatura y más. Explica que la percepción implica captar información a través de los sentidos, mientras que la apreciación va más allá para dar significado a la obra.
Este documento presenta un cuadro comparativo de diferentes tipos de expresiones artísticas como las artes plásticas, visuales, escénicas y audiovisuales. Describe las características, importancia y similitudes y diferencias del dibujo, pintura, arquitectura, escultura, fotografía, teatro, danza, música y cine. El objetivo es analizar cómo estas expresiones permiten al ser humano comunicar ideas y emociones a través de la creatividad y diferentes medios.
Cuadro comparativo de las expresiones artisticasmaria gomez
Este documento define y compara diferentes tipos de expresiones artísticas como las artes escénicas, las artes plásticas, las artes visuales y las artes audiovisuales y digitales. Define cada una, sus características, importancia y similitudes y diferencias. Las artes escénicas incluyen teatro, danza y música y se expresan en un espacio escénico utilizando gestos y objetos. Las artes plásticas usan materiales moldeables como la escultura y pintura. Las artes visuales se enfocan en lo visual como
El documento proporciona una historia del teatro en Venezuela desde sus orígenes hasta finales del siglo XX. Comienza con las primeras representaciones teatrales en la época colonial y continúa describiendo el desarrollo del teatro a lo largo de los siglos XIX y XX, incluyendo la fundación de importantes escuelas de teatro en el país. Resalta la evolución del teatro venezolano y su profesionalización en las primeras décadas de la era moderna.
El documento resume las principales formas de arte, incluyendo artes visuales, música, teatro y danza. Las artes visuales se enfocan en creaciones visuales como pintura y fotografía. La música combina sonidos y silencios siguiendo principios como melodía y ritmo. El teatro representa historias para audiencias usando discurso, gestos y escenografía. La danza ejecuta movimientos corporales que van con la música y pueden ser artísticos, de entretenimiento o religiosos.
El documento resume diferentes formas de arte, incluyendo artes visuales, música, teatro y danza. Las artes visuales se enfocan en creaciones visuales como pintura y fotografía. La música combina sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo. El teatro representa historias usando discurso, gestos, escenografía y música. La danza ejecuta movimientos del cuerpo al ritmo de la música y puede ser artística, de entretenimiento o religiosa.
Este documento compara y contrasta las prácticas artísticas canónicas y plásticas. Describe las principales formas artísticas canónicas como la escultura, la pintura, el cuerpo y la literatura. También analiza formas plásticas como el objeto, la socialización y diferentes medios para expresar la literatura. El documento examina las similitudes y diferencias entre estas prácticas artísticas tradicionales y nuevas formas emergentes.
Este documento trata sobre las artes escénicas como talento. Define las artes escénicas como el estudio y práctica de expresiones como la danza, música, teatro, ópera y comedia. Explica que las artes escénicas se caracterizan por tener representaciones en un espacio destinado para el público y que exploran la artificialidad del arte.
El documento describe el arte callejero o graffiti como una forma de expresión que comunica ideas y mensajes visuales. Se ha desarrollado de tres maneras: imitando el entorno, usando palabras para expresar ideas sociales y personales, y usando caracteres entendibles solo por el artista. Aunque a veces es acusado de vandalismo, el graffiti permite a los artistas expresar sentimientos y visiones del mundo de manera singular en espacios públicos.
Este documento presenta una introducción a las diferentes expresiones artísticas, incluyendo las artes escénicas (teatro, danza y música), visuales (pintura, fotografía e impresión), plásticas (pintura, arquitectura y escultura) y audiovisuales y digitales (cine y video, artes digitales y la web). Describe las características, importancia, semejanzas y diferencias de cada tipo de arte. El arte ayuda a las personas a expresarse y mejorar su pensamiento, concentración y creatividad.
El documento habla sobre el patrimonio artístico y cultural, que incluye obras de arte como pinturas, esculturas, arquitectura y piezas arqueológicas que poseen valor estético. Este patrimonio puede ser propiedad de individuos, el estado o ser internacional y está constituido por obras de arte como pinturas, cerámica, edificios históricos y piezas arqueológicas.
Este documento resume las expresiones artísticas, incluyendo su definición, importancia y clasificación. Define el arte como actividades y productos creados por humanos para expresar ideas y emociones. Explica que el arte ha existido desde los primeros humanos y es importante para transmitir cultura e identidad. Clasifica las artes en literarias, musicales, corporales y plásticas.
Este documento presenta los elementos básicos de percepción y expresión artística en las artes visuales, escénicas y musicales. Define la forma, el espacio y el tiempo como los tres elementos fundamentales de percepción artística. Luego describe elementos de expresión plástica como el punto, la línea, el color y el volumen, y elementos básicos de expresión escénica y musical como la voz, el gesto, el movimiento y la melodía. El documento busca introducir conceptos clave para entender las diferentes manifestaciones artísticas.
El arte se puede definir de varias formas, incluyendo que es un tipo de conocimiento superior a la experiencia natural y que imita o completa a la naturaleza (Aristóteles, Edgar Allan Poe). Las artes incluyen literatura, música, artes escénicas, artes plásticas y desarrollan la sensibilidad, imaginación e inteligencia a través de los sentidos. El proceso de arte incluye la producción, distribución y apreciación por artistas, empresas y el público. La apreciación verdadera del arte implica la sens
Ha1.1 introduccion a la Historia del Artejavier mejia
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época; la técnica; la forma visible; la intención artística; e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, pintura, escult
El documento define la performance como un arte de acción que utiliza el cuerpo y elementos expresivos para comunicar un mensaje de forma inmediata al público. Surge de antecedentes como rituales ancestrales y manifestaciones artísticas vanguardistas del siglo XX. Algunas características clave son la interacción con el público, el uso de materiales y vestuario variados, y la fusión de distintas disciplinas artísticas. La performance rompe con la noción del arte como objeto y pone al artista en la obra misma. Existen diversas variantes como el body art
La pintura, escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura y música son descritas como formas de arte que utilizan diferentes medios como pigmentos, modelado, movimiento corporal, actuación, palabra, diseño y sonido respectivamente. Cada forma de arte tiene su propia historia y técnicas asociadas.
Este documento describe diferentes artes clásicas como la pintura, escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura y música. También describe prácticas artísticas contemporáneas como el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, el happening, el arte digital, el body art y el arte conceptual.
El documento presenta una lista de diferentes técnicas, estilos y movimientos artísticos, incluyendo el puntillismo dripping de Jackson Pollock, el cubismo, el pop art, el arte povera, la pintura de acción, el arte conceptual, la escultura, la pintura, el cine, el arte digital y el happening. También describe brevemente la arquitectura, la danza, el teatro, la música y la literatura como formas clásicas de arte.
El documento contrasta las artes modernas y las artes clásicas. Las artes modernas surgieron entre 1880-1960 y se caracterizaron por ser subjetivas, utilizando técnicas como el puntillismo y dripping. Las artes contemporáneas surgieron a partir de 1960 y buscan reflejar la sociedad a través de la incorporación de objetos cotidianos. Por otro lado, las artes clásicas incluyen disciplinas como la arquitectura, danza, teatro, escultura y pintura.
El documento describe diferentes disciplinas clásicas y contemporáneas como la escultura, danza, teatro, literatura, arquitectura, música y cine. También describe formas de arte contemporáneo como el arte povera, arte genético, happening, arte conceptual y xilografía, destacando sus orígenes, materiales y procesos creativos.
El documento lista las siete disciplinas canónicas del arte: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y teatro, literatura y cine. Define el arte como la recreación del hombre en formas bellas de un aspecto de la realidad, ideas o sentimientos valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. Proporciona breves descripciones de cada una de las siete disciplinas canónicas.
El documento describe las siete disciplinas canónicas del arte: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y teatro, literatura y cine. Define el arte como la recreación del hombre en formas bellas de un aspecto de la realidad, ideas o sentimientos valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. Además, brinda una breve descripción de cada una de las siete disciplinas canónicas.
Este documento resume diferentes formas de arte como la pintura, escultura, teatro, literatura, arquitectura, música, cine y formas de arte modernas como el arte povera, arte de acción, happening, arte digital, body art y arte conceptual, describiendo brevemente cada uno.
El documento resume las siete disciplinas canónicas del arte: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y teatro, literatura y cine. Define el arte como la recreación del hombre en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. Brevemente describe cada una de las siete disciplinas canónicas y algunos otros movimientos artísticos como el arte digital, arte conceptual y arte callejero.
Este documento trata sobre el arte y sus diferentes clasificaciones y disciplinas. Define el arte como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa. Clasifica las bellas artes en arquitectura, danza, escultura, música, pintura y literatura. Describe brevemente cada una de estas disciplinas artísticas y cómo se han desarrollado a través de la historia.
Este documento resume diferentes tipos de artes incluyendo pintura, escultura, danza y teatro, literatura, arquitectura, música, cine y varios movimientos artísticos como el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, el happening, el arte digital, el body art y el arte conceptual. Explica brevemente cada forma de arte y sus características principales.
Este documento presenta resúmenes breves de varias prácticas artísticas contemporáneas como el Arte Póvera, la Pintura de Acción, el Arte Genético, el Happening, el Arte Digital, el Body Art, el Arte Conceptual y las disciplinas canónicas del arte como la Pintura, la Escultura, la Danza y el Teatro, la Literatura, la Arquitectura, la Música y el Cine.
Este documento presenta resúmenes breves de varias disciplinas artísticas como la arquitectura, la danza, el teatro, la escultura, la música, la pintura, la literatura, el cine, el arte povera, la pintura de acción, el arte genético, los happenings, el arte digital y el arte corporal. Describe brevemente los elementos fundamentales de cada disciplina y ofrece algunos ejemplos representativos de obras o artistas.
El documento presenta definiciones breves de varias artes como la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la literatura, el cine y la fotografía. También define el arte cinético como un estilo artístico basado en el movimiento y las ilusiones ópticas, que se expresa principalmente a través de esculturas móviles.
Este documento define y explica las bellas artes y sus principales manifestaciones. Resume que las bellas artes son expresiones artísticas creativas con valor estético como la arquitectura, danza, escultura, literatura, música, pintura y cine. Explica brevemente el origen histórico de cada una de las bellas artes y nuevas tendencias como el arte conceptual, digital, corporal y más.
El documento define las bellas artes como las principales formas de realización artística consideradas formas puras de arte que emplean diferentes técnicas y materiales. Las siete bellas artes son: arquitectura, escultura, pintura, literatura, danza, música y cine. Cada arte se describe brevemente, destacando sus características fundamentales y ejemplos notables.
Este documento presenta un resumen de las 7 disciplinas artísticas canónicas (música, pintura, escultura, literatura, arquitectura, danza/teatro y cine) y nuevas prácticas artísticas contemporáneas como el arte povera, body art, happening y arte digital. Explica brevemente cada disciplina y práctica artística, así como enlaces a fuentes adicionales de información.
El documento resume diferentes géneros artísticos como la música, la pintura, la escultura, la literatura, la danza y el teatro, el cine, la arquitectura y varios movimientos artísticos contemporáneos como el happening, la litografía, el body art, el arte povera, el arte conceptual y el arte digital. Define cada género y movimiento artístico y describe brevemente su naturaleza y propósito.
El documento presenta las principales disciplinas artísticas canónicas como la arquitectura, la danza, la escultura, la música y la pintura. Luego describe prácticas artísticas contemporáneas como el arte povera que usa materiales pobres, la pintura en acción que muestra sensaciones de movimiento a través de colores, y el arte digital que reemplaza los pinceles por paletas digitales. Finalmente, menciona el arte conceptual donde las ideas de la obra son lo más importante.
Disciplinas canónicas del artes torres martinezCristian Camilo
El documento describe las disciplinas artísticas canónicas como la música, la pintura, la escultura, la arquitectura, la danza, el teatro y el cine. También describe prácticas artísticas contemporáneas como el arte conceptual, el arte cinético, el arte generativo, el arte participativo, el arte digital, el body art y el arte de protesta.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. Arte de modelar , tallar y esculpir en
barro, piedra, madera, etc. Representando
objetos o figuras de bulto.
Maternidad Michael Lenz
Tomada por Kimberly Coronado Ávila
Escultura
3. Pintura
En bellas artes la pintura artística es el arte de la representación
gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias
orgánicas o sintéticas.
4. Pintura Museo de Arte Moderno
Tomada por Kimberly Coronado Ávila
Pintura Museo de Arte Moderno
Tomada por Kimberly Coronado Ávila
5. Danza y teatro
• La danza o el baile es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del
cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción
social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos.
•El teatro es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que
representa historias frente a una audiencia usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música sonido y espectáculo.
6. Festival de teatro, música y danza San Javier (España)
Taller de Danza Contemporánea del Teatro San
Martín (Argentina)
7. Música
La música es, según la definición tradicional del término, el arte de
organizar sensible y lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de
la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de
complejos procesos psico-anímicos.
9. Cine
Arte de representar imágenes en movimiento por medio del
cinematógrafo. La historia de la cinematografía se inicia en 1895, año en
que los hermanos Lumière realizan en París la primera proyección
cinematográfica.
11. Arquitectura
La arquitectura es el arte y la ciencia de diseñar edificios. En los siglos
pasados, los arquitectos se ocupaban no sólo de diseñar los edificios,
sino que también diseñaban ciudades, plazas, alamedas y parques, y
objetos de uso en las edificaciones, como los muebles.
12. Parque las Tinguas Facatativá
Tomada por Kimberly Coronado Ávila
Parque las Tinguas Facatativá
Tomada por Kimberly Coronado Ávila
13. Literatura
La literatura es el arte que utiliza como
instrumento la palabra. Por extensión, se
refiere también al conjunto de producciones
literarias de una nación, de una época o
incluso de un género (la literatura griega,
la literatura del siglo XVIII, la literatura
fantástica, etc.) y al conjunto de obras que
versan sobre un arte o una ciencia
(literatura médica, literatura jurídica, etc.).
Es estudiada por la teoría literaria.
Libros
Foto tomada por Kimberly Coronado Ávila
15. Arte Povera
Expresión italiana que significa “arte pobre” y que define una corriente estética
aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte tradicional en la
medida en que éste es considerado bello y de materiales nobles.
El arte Povera se vale de objetos del desecho o sin valor real ni artístico, triviales
y ajenos a denominaciones como bello, hermoso o exquisito
16. ramo de uvas con platos
Tomada por Kimberly Coronado Ávila
17. Pintura de acción
Surge en estados unidos cuando un grupo
de pintores, pertenecientes a la corriente
del expresionismo abstracto, quieren darle
a su pintura una impronta de carácter
gestual, que en el aspecto técnico consiste
en salpicar con pintura la superficie de un
lienzo, de manera enérgica y espontánea
sin esquema previo, de tal manera que la
superficie del lienzo se convierta en
un "espacio de acción“.
Pintura del Museo de Arte Contemporáneo
Tomada por Kimberly Coronado Ávila
18. Arte Genético
El arte genético está enteramente
realizado en computadora, basado en
algoritmos genéticos. El trabajo con
algoritmos genéticos genera un número
de entidades que luego son
seleccionadas, cruzadas y mutadas para
producir otra generación. Cada entidad
posee una lista de operaciones que
generan su propio output. Las
operaciones individuales en las listas
son tratadas como genes y pueden ser
mutadas. El cruce de generaciones
ocurre cuando dos entidades son
seleccionadas por sus características
(fenotipos) y varias secciones de las
operaciones son copiadas
aleatoriamente de cada entidad para
producir la próxima generación.
Arte Genético
19. Happening
Happening
(de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso).
Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en
los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los
happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene
afinidades con el llamado teatro de participación
21. Arte Digital
el arte digital es una disciplina de
las artes plásticas que comprende
obras en las que se usan elementos
digitales, tanto en el proceso de
producción como en su exhibición.
Los soportes de este tipo de estilo
son digitales, por ejemplo, el
ordenador, que efectúa cálculos
para crear por ejemplo una imagen
o un sonido combinando los
parámetros programados con un
componente de aleatoriedad. Las
técnicas utilizadas para el arte
digital son muy diversas, una de
ellas es el modelado 3D.
Foto Arte Digital
22. Body Art
el Body art, o arte del cuerpo, designa a una vertiente del arte contemporáneo que
toma el cuerpo como medio de expresión y/o materia para la realización de los
trabajos, asociándose frecuentemente a happening y performance . No se trata de
producir nuevas representaciones sobre el cuerpo - que se pueden encontrar a lo largo
de toda la historia del arte -, sino de tomar el cuerpo del artista como soporte para
realizar intervenciones, de manera general, asociadas a la violencia, al dolor y al
esfuerzo físico.
24. Arte Conceptual
El arte conceptual es aquel en el que prevalece la idea sobre la realización artística, es
decir, la característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos
conceptuales sobre los puramente formales. Así pues, el arte conceptual se puede
definir como una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de
los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista.
Arte Conceptual
tomado por Kimberly Coronado Ávila