Los generos artisticos

 La escultura es un arte tridimensional y pintura es un arte bidimensional.
 La pintura puede asumir la bidimensionalidad o planitud o fingir en las
dos dimensiones la tercera dimensión.
 La pintura está pensada para ser contemplada frontalmente, la escultura
puede tener distintos tipos de vista.
 Si la escultura y la pintura tienen elementos reconocibles hablamos de
arte figurativo.
 Si los elementos de la pintura y la escultura no son reconocibles de la
realidad hablamos de arte abstracto.
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

Género artístico es una especialización o división con
criterios formales y temáticos en que se
suelen categorizar las diversas artes.
Género es un término vago. Muchas obras se pueden
adscribir a más de un género.
Los géneros se pueden dividir también en subgéneros.

 Se han tratado ya algunos criterios formales (véase
La forma artística).
 Dejamos fuera de este estudio la Arquitectura. Los
géneros arquitectónicos son más bien las tipologías y funciones de los
edificios.
 En escultura y pintura dividiremos los géneros por
su temática (no confundir con iconografía que entra
en el significado de las obras)

 La primera gran división en los géneros que podemos
hacer es la de obras religiosas y profanas.
 Por obra religiosa entendemos la que trata temas
religiosos. Concretamente de la religión cristiana.
 Las obras profanas serán aquellas que no tienen temática
religiosa.

Fra Angélico.
Virgen de la
granada
Hermanos
Limbourg.
Mes de Marzo

Michelangelo
Bounarroti.
Pietà, 1499
Donatello.
Gattamelata,
1453

 Todas las obras que no sean
religiosas serán profanas.
 Esa es la razón por la que
no calificaremos ninguna
obra de profana excepto en
situaciones muy concretas
de contexto.
 Dentro del género religioso
también hay subgéneros.
 Las obras profanas son las
que cuentan con mayor
numero de géneros y
subgéneros.
 La clasificación de géneros
se hará principalmente con
obras pictóricas.

 Las obras de género mitológico serán aquellas que traten
de personajes o episodios de la mitología clásica, griega y
romana.
 La Mitología es la temática “religiosa” de gran parte de obras de la
Antigüedad Clásica.
 El género mitológico no desaparece del arte occidental con el fin del
mundo clásico, pero es muy escaso en la Edad Media.
 Es uno de los géneros más importantes tanto en pintura como escultura
desde el Renacimiento hasta finales del siglo XIX.

Importancia de este género a partir del
Renacimiento.
Sandro Botticelli. Venus y Marte, c. 1483
Giambologna,
Rapto de las
Sabinas, 1582

Esta escultura de bronce de
Hércules estaba en el
interior del templo de
Hércules Víctor en el Foro
Boario.
En la época romana podría
ser considerada una
escultura religiosa…, pero
había unos mitos referidos a
Hércules-Herakles. Loa
mismos griegos crean el
concepto de mitología.
 La mitología es un
conjunto de relatos que
forman parte de una
religión y/o cultura (hay
mitos que no son
estrictamente religiosos)
 En el mundo clásico, obras
de arte que hoy son
calificadas de mitológicas
fueron obras religiosas.

 Es un género o tema artístico que pretende representar una
idea valiéndose de formas humanas, animales o de objetos
cotidianos.
 La alegoría pretende dar una imagen a lo que no tiene imagen
para que pueda ser mejor entendido por la generalidad.
Representar lo abstracto, hacer «visible» lo que solo es
conceptual, tiene una intención didáctica.
 La alegoría puede ser de distintos tipos: religiosa, moral,
política…

Jan Provoost, Alegoría
cristiana, 1510-1515

Sandro Botticelli, La
calumnia, 1495
Esta obra puede tener
tanto una lectura moral
como posiblemente
política, pero esos son
aspectos que trata la
iconografía e iconología

E. Delacroix, Grecia en las
ruinas de Missolonghi, 1826

 Es la representación de los rasgos de una persona
concreta en un momento concreto de su vida.
 El retrato nace en el arte helenístico, se desarrolla con el arte
romano y desaparece en los inicios de la Edad Media, hacia
el S-VI.
 Se vuelven a realizar retratos a finales del S-XIV y desde
entonces ya no se ha dejado de hacerlos.

 En el arte romano los retratos son
mayoritariamente escultóricos de
diferentes tipologías:
 Cabeza
 Busto
 Cuerpo entero: togado, toracato,
sedente…
 Ecuestre
Vespasiano,
finales S-I a.C.

Retrato funerario
de El Faym, S-II
d.C.
Leonardo da Vinci, Ginevra de’ Benci, 1476

Cuando el retratado es el propio
artista y el retrato se lo ha hecho
a sí mismo.
Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun,
Autorretrato 1782

Paul Gauguin,
Autorretrato, 1889

 En las “obras de género”, que principalmente
son pictóricas, se representa a personas
normales, generalmente contemporáneas del
artista, en escenas de la vida cotidiana o de la
vida privada.
 En pintura el “género” será el que más subgéneros produzca.
 Es una temática que comienza con el arte helenístico (aunque
ya hay escenas de este tipo en los vasos griegos)
 Su gran desarrollo se dará en la pintura barroca y en los siglos
posteriores hasta el arte actual.

Espinario de los Museos
Capitolinos (Roma) Siglo
I a.C.

Paisaje con árbol sagrado. Anterior a
20 a.C. Fresco de Pompeya en el
Museo Arquelógico Nacional de
Nápoles

La jerarquía de los géneros y sus
subdivisiones se trata en la
presentación Los géneros de
la Pintura.

Imágenes:
Propias
Wikimedia Commons
Apps del Museo del Prado, Museo del Louvre, Metropolitan Museum Nueva York,
National Gallery Washington, National Gallery Londres.
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico

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