Este documento describe los conceptos de volumen, espacio y claroscuro en escultura y dibujo. Explica que el volumen se define por la altura, anchura y profundidad y que la escultura es tridimensional mientras que el cuadro es bidimensional. Detalla diferentes materiales y técnicas para crear volumen en escultura como la adición, sustracción y manipulación de materiales. También explica cómo indicar profundidad en el dibujo a través de cambios de tamaño, superposición, perspectiva y claroscuro.

1. Unidad 5: Espacio y
volumen

2. 1. El volumen
A través de los sentidos percibimos el
espacio en el que la altura, anchura y
profundidad nos definen lo tridimensional:
el VOLUMEN.
Juan Muñoz

3. ¿Qué diferencia existe entre un
cuadro, un relieve y una escultura?
a)Un cuadro está representado sobre un plano bidimensional, es decir solo
tiene altura y anchura.
b) El relieve es una clase de escultura realizada sobre un plano. Puede
parecer un cuadro pero el relieve posee tres dimensiones, aunque la
dimensión de profundidad sea reducida.
c) La escultura es un objeto con tres dimensiones que todas las caras son
visibles por el espectador.

4. 2. ¿Cómo crear volumen en escultura?
1. Papel.
2.Barro o arcilla.
2.1. Materiales: 3.Madera.
4.Piedra.
5.Metales.

5. a)Adición.
b)Sustracción.
2.2.Técnicas: c)Superposición.
d)Manipulación.
e)Presión/Grabado.

6. Pablo Gargallo Pablo Picasso Medardo Rosso

7. 2.3. Cuerpos geométricos.
a) Poliedros regulares: Cuyas caras son
polígonos regulares iguales y en cada
vértice concurre el mismo número de
1. Poliedros: aristas.
b) Poliedros no regulares: Existen poliedros
cuyas caras no son polígonos regulares
iguales:
1. Prisma.
2. Pirámide.
Cuerpos que se obtienen al hacer
girar 360º una forma plana alrededor
1. Cuerpos de revolución: de un eje.
1. Cilindro.
2. Cono.

8. Tetraedro Octaedro Icosaedro

9. Dodecaedro

12. 3. ¿Cómo crear volumen en el dibujo?
3.1. .Indicadores de la profundidad en el plano.
1. Por cambio de tamaño.

13. 2. Por posición en el soporte de papel.

14. 3. Por superposición.

15. 4. Por texturas.

16. 5. Perspectiva lineal.

17. 6. Perspectiva aérea.
Video: La profundidad en el tamaño, superposición,…

18. 3.2. Claroscuro.
Es la sensación de volumen
producido por el juego de
luz y sombra sobre los
objetos.
Doble retrato.
Fotografía de U. Bezzi

19. Los objetos tienen un relieve que hace que podamos
distinguirlos del fondo del entorno cuando son
iluminados.
Cada cuerpo iluminado tendrá dos sombras:
Una propia sobre la zona que no recibe la luz
y proyecta otra que reproduce sus contornos, pero
que se deforma según la inclinación de la superficie
donde se proyecta.

20. Las superficies con aristas En las superficies curvas
determinan cortes nítidos entre luz tiene una transición
y sombra suave.

21. El claroscuro y los maestros
Antiguamente se utilizaba como estudio previo para la realización
del cuadro definitivo a color.
Estudio y cuadro para el ángel de la Virgen de la Rocas. Leonardo da Vinci.

22. Luz y sombra
1. Sombra propia.
2. Sombra arrojada.
3. Penumbra.
4. Reflejo.

25. Tipos de sombra:
1. Luz natural 2. Luz artificial
3. Luz imaginativa 3. Luz figurativa o
intencional

26. Existen tres prodecimientos básicos para
crear el claroscuro:
Sombreado-rayado: la sombra se consigue a base
de superponer lineas en diversos sentidos.

28. Grisalla: se realiza mediante zonas rayadas en gris
que se difuminan creando una gradación.

29. Mancha: se crea a base de zonas planas hechas con
tinta que al superponerse aumentan de intensidad.

30. Ejemplo de Encaje y Sombreado

35. Procedimiento a seguir:
1º Encaje
2º Dejar contornos poco marcados
3º Rayar con gris suave las zonas más oscuras y
difuminar.
4º Comparar el resto de zonas con las más oscuras y
sombrear con menor intensidad.
5º Ir subiendo los tonos gradualemnte, en distinas
fases. Se pueden utilizar distintos tipos de lápices.
6º Se puede utilizar la goma para iluminar zonas donde
la luz de directamente.

37. no sí

39. Video: Claroscuro