Este documento describe los diferentes componentes y elementos que componen la banda sonora de una película o programa de video, incluyendo la palabra, comentario, diálogos, música diegética y no diegética, efectos de sonido, y silencio. Explica las diferentes funciones de la música como referencial, expresiva, evocadora y de contrapunto. También describe técnicas de montaje sonoro como yuxtaposición, superposición, planos sonoros y figuras de montaje.

1. Lic. Carlos Alberto Samaniego Torres
Universidad de Guayaquil
Facultad de Comunicación Social - FACSO
Mayo, 2021
Edición Audiovisual

2. La banda sonora de un filme o programa audiovisual se puede componer por uno o
por varios de los siguientes elementos sonoros
COMPONENTES DE LA BANDA SONORA = PEMAS

3.  Para muchos, la palabra es el recurso sonoro por
excelencia
 La palabra esta también presente en forma de canción
o, con un protagonismo absoluto, en los filmes del
genero “musical”
 La palabra es un elemento privilegiado de la imagen
audiovisual por su gran poder significativo.
LA
PALABRA

4. EL COMENTARIO
 Llamada también “voz en off”, es una
expresión verbal que explica lo que
la imagen no puede aclarar por si
misma al espectador.
 El comentario puede venir de un
narrador o de un narrador mas
literario. Se considera que los
atributos principales del comentarios
son:
a) Proporcionar datos o informaciones
b) Conseguir un clima conveniente
para introducir o culminar una
temática
c) Guiar la atención del publico para
enseñarle aquello que interese
destacar.
d) Servir como recurso de transición
entre diferentes aspectos temáticos.

5. EL SINCRONISMO
LABIAL Y EL DOBLAJE
 Los diálogos y las voces
sincronizadas plantean el
problema de mantener un
perfecto sincronismo labial
de forma que exista una
correspondencia visual.
 El sonido doblado o post-
sincronizado resta
espontaneidad a la dicción
aunque lo que se pierde
en espontaneidad se gana
en control de la parte
verbal de la interpretación
y en la calidad técnica del
registro.

6. LA MÚSICA
• La música es un extraordinario medio para ser asociado a la imagen fílmica o
videografía.
• La música ha sido, desde los inicios del cine sonoro, la parte mas arbitraria de
la banda sonoro.

7. MÚSICA DIEGÉTICA
 Diégesis: Desarrollo de una historia
en un mundo de ficción.
 Se usa en función de su
localización. Respecto al mundo de
la ficción.
 La música diegética puede
emplearse también como recurso
potencializador, dramático en el
espectador.
 Otorga fluidez narrativa a
determinadas escenas y
acontecimientos, acorde con el
aspecto visual.
 Convive en el mismo plano del
personaje y permite que ellos
interactúen con ella. Ej: canción
que sale de una radio, música en
directo o silbido de un actor.

8. MÚSICA NO DIEGÉTICA
 Es la música que está fuera de ese
mundo y es añadida de manera
artificial al desarrollo narrativo.
 No pertenece al mismo plano que
los personajes
 La música no diegética es la que no
surge motivada desde dentro de la
acción.
 Es la que se inserta en la banda
sonora con objeto de conseguir
unos determinados efectos
estéticos o funcionales.
 Es un artificio narrativo con carga
expresiva muy notable y más
enfática.
 Es un recurso del director para
subrayar el tono de algunas
situaciones.

9. EL PODER EVOCADOR DE LA MÚSICA
La banda musical de las
producciones
audiovisuales tiene dos
fuentes de origen:
1. La composición
2. Selección y montaje
de registro de archivo
La música en los medios
audiovisuales no se
puede valorar sin
considerar la dialéctica
que establece con el
silencio, la tensión o
expectativa que
generan sus apariciones
y desapariciones.

10. EL PODER EVOCADOR DE LA MÚSICA
• Cambia el sentido de
las escenas de
cualquier película,
manteniendo siempre
una estrecha relación
con la imagen.
• Otorga mayor énfasis
independientemente
del sentido que el
director quiera dar a
cada escena.
• Expande el significado
y el contenido
emocional de las
imágenes.

11. TIPOS DE FUNCIONES DE LA MÚSICA
• Referencial,
• Expresiva,
• Evocadora,
• De contrapunto,
• Rítmica y
• Estética.

12. FUNCIÓN REFERENCIAL
• Utilizada en un gran número de
producciones cinematográficas de
manera tal que permite al
espectador recrear un determinado
ambiente sobre la base de la
composición sonora que acompaña a
las imágenes a modo de contextualizar
el tiempo o el lugar donde ocurre la
historia.
• Por lo general, es una música que el
público conoce y le resulta fácil asociar
con un lugar, época o una acción, de
forma inmediata. Por ejemplo, la
música oriental en el cine ambientado
en China o Japón o la árabe, en países
del Medio Oriente.

13. FUNCIÓN EXPRESIVA / DRAMÁTICA
• Permite intensificar el
sentido de una escena, los
momentos de verdadero
peso dramático así como la
evolución psicológica de un
personaje que son realzados
por la música.
• Es considerada como
redundante, porque para una
escena de terror, por
ejemplo, se utiliza una
música inquietante o tensa,
lo mismo que para una
escena romántica se recurre
a una balada o un tema de
música clásica.
• En otras ocasiones su
cometido es el de multiplicar
una emoción concreta.
• Qué debe sentir.

14. FUNCIÓN EVOCADORA
• Contribuye a que el espectador, al
escucharla, pueda asociarla a ciertos
sentimientos como la ira, el miedo, el
amor o el drama. El espectador
establece un vínculo emocional con las
imágenes presentadas.
• Asociada al leitmotiv, que viene a
clarificar y mostrar la psicología o el
carácter de un personaje en que la
música es capaz de aportar una
dimensión psicológica o estados de
ánimos que ni el dialogo o la imagen
son capaces de expresar por sí solos.
• Permite ayudar al espectador a
centrarse en ciertos aspectos de la
obra ya que este motivo musical
personifica o simboliza los principios o
situaciones de un determinado
protagonista.

15. FUNCIÓN CONTRAPUNTO
• No tiene relación con la escena,
causando un efecto emocional
diferente.
• El discurso sonoro no se adhiere a la
escena y por lo tanto, causa un efecto
emocional diferente con el fin de
intensificar lo expresado en una
escena.
• Stanley Kubrick es un consumado
maestro del uso del contrapunto,
podemos encontrar abundantes
ejemplos de contrapunto en 2001, una
Odisea en el Espacio o en La naranja
mecánica.

16. FUNCIÓN RÍTMICA
• Una de las funciones que
más vemos en el cine que
tiene la música es la de llevar
el ritmo del relato.
• Ésta tiene que concordar con
la duración de la escena y se
utiliza como un contrapunto
de la imagen. Por lo tanto,
decimos que lo que busca es
tanto resaltar un
movimiento que transcurre
dentro de la acción como en
otras ocasiones, reemplazar
un ruido. En estos casos,
también la música puede
servir de acompañamiento a
diálogos y hacer que las
escenas sean más accesibles
y claras.

17. TÉCNICAS DE ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL
La elaboración de un acompañamiento musical puede variar mucho según los casos en
la que se reflejan las siguientes técnicas:
• Las producciones audiovisuales suelen ser introducidas con un efecto musical
• El epilogo de un filme se refuerza también con efectos musicales.

18. TÉCNICAS DE ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL
• Los mejores efectos de la música en el cine se alcanzan mediante una banda
musical.
• La introducción o la repetición de un tema puede partir de una semejanza con la
banda de efectos sonoros.
• El acompañamiento musical no esta subordinado al plano de la imagen, sino a
aquello que la imagen contiene.

19. LOS EFECTOS SONOROS Y AMBIENTALES
 El ruido, los efectos sonoros
y ambientales, contribuyen a
la sensación de realismo
tanto como la voz humana.
 Los ruidos subrayan la acción
y evocan imágenes.
 Todo y cada uno de los
ruidos ambientales que
existen en la realidad
deberían quedar recogidos
en la banda sonora de un
filme o programa.
 La banda de ruidos y efectos
sonoros puede manipularse
a voluntad del director,
incluyendo o eliminando
sonidos.

20.  La separación de pista permite también introducir el efecto de direccionalidad
del sonido.
 Los efectos de sonido ambiental en una producción cumplen mejor su
cometido cuando su presencia no es constante a lo largo del fime o programa.
 Los sonidos ambientales permiten, incluso, añadir nuevos recursos como la
oposición de planos sonoros.
LOS EFECTOS SONOROS Y AMBIENTALES

21. EL SILENCIO
 El silencio forma parte de la columna sonora, bien como pausa obligada que
se establece entre diálogos, ruidos y músicas, bien como recurso expresivo
propio.
 Además el silencio es un recurso sonoro normalmente mal explotado. Muchos
realizadores parecen temerlo y es habitual encontrarnos con banda sonoras,
especialmente en los campos industrial y documental.

22. LA COMBINACIÓN DEL SONIDO
 La banda sonora, como sabemos, esta compuesta de palabra, música, efectos
sonoros y, por ausencia de sonido, silencio, aunque a veces un sonido puede
traspasar categorías.
 El montaje y construcción de la banda sonora es muy similar al montaje de
imágenes.

23. LA COMBINACIÓN DEL SONIDO
 El sonido se utiliza con profusión, de forma no realista,
para dirigir nuestra atención a lo que es narrativa o
visualmente importante
 El ritmo, la melodía, la armonía y la instrumentación de la
música pueden influir mucho en la repuesta emocional del
espectador.

24. MONTAJE SONORO
 Resulta de disponer y combinar adecuadamente distintos fragmentos de audio que
por separado, carecen de significación, pero combinados adquieren sentido
semántica y estéticamente, cada uno en relación con los demás y con el conjunto
que se ha creado con ellos.

25. MONTAJE SONORO
 hay dos formas de
combinación de sonidos:
 yuxtaposición
 Superposición
 Erróneamente, estos
términos suelen utilizarse
como sinónimos.

26. MONTAJE SONORO
• Yuxtaposición: configura el eje de sucesión (orden temporal). Dos elementos
sonoros aparecen linealmente, uno después de otro y en un mismo plano
sonoro.
• Superposición: configura el eje de simultaneidad (orden temporal y a la vez,
espacial). Dos elementos sonoros se escuchan al mismo tiempo y pueden
coincidir o no en el mismo plano.
• Estas dos formas de combinación sumadas al empleo de figuras de
montaje durante las manipulaciones técnicas de la edición,
crean raccord sonoro y son recursos que se utilizan para dar idea de
traslaciones espaciales y temporales del sonido.
• El raccord es la sensación de continuidad, enlace y unión que se percibe entre
las distintas escenas de una determinada secuencia sonora. Es comparable a
la concordancia gramatical en el lenguaje escrito.

27. PLANOS SONOROS
• Los planos sonoros indican el volumen de cada
fragmento de audio, lo que genera una sensación
espacial del sonido y una ilusión de proximidad.
• Habitualmente se usan el primer y segundo plano,
pero en algunos casos se emplean el primerísimo
primer plano y el tercero.
• Como en otro tipo de guiones, se codifican por sus
iniciales:
• Primerísimo primer plano (PPP): elementos
sonoros que se perciben muy próximos.
• Primer plano (PP): elementos sonoros que se
perciben cercanos.
• Segundo plano (2P): elementos sonoros que se
perciben algo distantes.
• Tercer plano (3P): elementos sonoros que se
perciben muy alejados.

28. FIGURAS DE MONTAJE
• Las figuras de montaje son
indicaciones de combinación entre
elementos sonoros y se codifican por
sus abreviaturas.
Fade in (F-IN): el sonido crece
gradualmente desde una intensidad
sonora de volumen 0 hasta
posicionarse en primer plano.
• Fade out (F-OUT): el sonido
desaparece gradualmente desde su
plano original hasta perder toda
intensidad (volumen 0).
• Encadenado (E): los sonidos se
enlazan unos detrás de otros, siempre
en el mismo plano.

29. FIGURAS DE MONTAJE
• Fundido (F): es la sucesión del F-
OUT de un primer sonido y el F-
IN del segundo. Considerando
dos sonidos sucesivos, el
primero desaparece
gradualmente desde su plano
original hasta perder toda
intensidad (F-OUT). Cuando está
por producirse el silencio, el
segundo entra en escena
creciendo gradualmente desde
una intensidad sonora de
volumen 0 hasta posicionarse en
primer plano (F-IN).

30. FIGURAS DE MONTAJE

31. FIGURAS DE MONTAJE
Fundido encadenado (F/E) es la mezcla
simultánea del F-OUT de un primer
sonido y el F-IN del segundo.
Considerando dos sonidos
simultáneos, el primero desaparece
gradualmente desde su plano original
hasta perder toda intensidad (F-OUT),
mientras que el segundo entra en
escena creciendo gradualmente desde
una intensidad sonora de volumen 0
hasta posicionarse en primer plano (F-
IN). Cuando se cruzan ambos sonidos,
cada uno tiene la mitad de su volumen.
Fundido por resolución o
Resuelve (RESOL): el sonido
desaparece inmediatamente hasta el
nivel 0 (no de manera progresiva como
los fade-in y out).

32. BIBLIOGRAFÍA
• Lenguaje y Narrativa Audiovisual In Vict: Creación Cine, Vídeo y Televisión.
Universidad de las Palmas de Gran Canaria, Dpto. de Proyectos de Ingeniería de la
Universidad Politécnica de Cataluña.
• EL CINE Y SUS LENGUAJES: METODOLOGÍA PARA LA FORMACIÓN. ADRIÁN
BACCARO Y SERGIO GUZMÁN, S.J.
• Lenguaje Cinematográfico. Creative Commons by 3.0 ES. EACINE. ZEMOS 98.ORG.
• http://www.ifrance.com/librosvarios/cineinicio/