2. Metternich: líder de la Restauración Contexto GARIBALDI
Héroe popular de la unificación italiana
histórico
 Cronología: finales del siglo XVIII,
primer tercio del XIX.
 Contexto histórico:
 Revolución demográfica.
 Difusión de la revolución
industrial.
 Restauración.
 Revoluciones liberales del 20-
30-48.
 Movimientos nacionalistas
 Unificación italiana y alemana.
 Independencia de Grecia
LECOMTE: Combate en la calle Rohan (1830)

3. Características

generales I
Reacción frente al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo.
 Individualismo.
 Subjetividad: expresión de los sentimientos, concebidos frecuentemente como pasión.
 Espíritu de rebeldía.
 Predominio de las artes figurativas, más receptivas al sentimiento que la arquitectura.
 Naturaleza que trasciende al hombre. Éste buscará en ella un cómplice de sus estados de ánimo.
 Interés por lo exótico.
 Temática: paisajes, exaltación de sentimientos, episodios históricos (lucha por la libertad)
 Lo bello: aquello que provoca sentimientos.
 Lo sublime: aquello que provoca sentimiento de miedo, vacío.
FRIEDRICH: La entrada del cementerio (1825)
 Lo pintoresco: naturaleza que parece distanciarse de lo cotidiano.
FRIEDRICH: Arco iris en paisaje de montaña (1810)

4. Características
generales II
“Wilhelm, muchas veces ignoro si estoy en este mundo! Y … si consigo otras dominar la melancolía y Lotte me
concede el mísero consuelo de desahogar mi opresión regando con lágrimas su mano … tengo que irme de allí, salir
fuera y vagar errante por los campos; ¡escalar la escarpada montaña sería entonces mi deleite, y abrirme un
sendero por el bosque intransitable, por los matorrales que me acribillan y las espinas que me desgarran! ¡Entonces
me siento mejor! ¡Algo mejor! Y si en mi caminar caigo rendido por el cansancio y la sed, a veces muy entrada la
noche, cuando la luna me ilumina desde lo alto del cielo, me siento un tronco tortuoso en el bosque solitario, para
aliviar aunque sólo sea un instante mis plantas sangrantes y me quedo dormido en una calma agotadora a los
resplandores del crepúsculo. ¡Oh Wilhem! La solitaria morada de una celda, el áspero hábito y el cilicio serían
bálsamo por el que suspira mi alma. ¡Adieu! No veo más final para esta desdicha que la tumba”
GOETHE: Las desventuras del joven Werther
FRIEDRICH:
Caminante sobre mar de nubes (1818)
FRIEDRICH: Dos hombres contemplando la luna (1818)

5. La arquitectura
romántica
 Historicismo. GAU: Iglesia de Santa Clotilde (1846-57)
 Inspiración en los estilos medievales (románico y gótico)
 Rechazo a la racionalidad clásica.
 Exotismo inglés: inspiración en arquitecturas orientales.
GARTNER: Iglesia de San Luis (1844)

6. La arquitectura NASH; John: Pabellón real (1815-22)
romántica en Gran
Bretaña
BERRY: Casas del Parlamento (1836-65)
TAJ MAHAL: 1631-1654
Abadía Westminster (XIII-XV)

7. La pintura FUSSLI
Pesadilla nocturna (1802)
 Temática:
romántica
 Paisajes (indefensión del hombre ante una naturaleza omnipotente),
 Exaltación de sentimientos.
 Episodios históricos: lucha por la libertad, rechazo a la guerra.
 Exotismo.
 La muerte (cementerios), la enfermedad (mental), los sueños.
 Lo bello: aquello que provoca sentimientos.
 Lo sublime: lo grandioso, lo desmesurado aquello que provoca sentimiento
de miedo, vacío, intranquilidad.
 Lo pintoresco: la belleza se puede encontrar en lo cotidiano.
 Composiciones complejas y de gran dinamismo, movimiento.
 Ejercicio para Navidad en página 75
TURNER: El naufragio
GROS: Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa (1802)

8. GERICAULT
La loca (1822-23)
La pintura romántica en
Francia
GERICAULT
GERICAULT
GERICAULT El maníaco militar (1819-22)
El maníaco del juego (1819-22)
GERICAULT: Cleptómano (1818-19)

9. GERICAULT: El naufragio (1821-24)
GERICAULT: Gato muerto (1821)

10. GERICAULT: La balsa de la Medusa (1822-23)

11. La pintura romántica en
Francia DELACROIX
DELACROIX: Matanza de Quíos (1824) DELACROIX
Grecia moribunda en las ruinas de Missolonghi (1826)

12. DELACROIX
La muerte de Sardanápalo (1827)
DELACROIX
Mujeres de Argel (1834)

13. DELACROIX: La libertad guiando al pueblo (1830)

14. La pintura romántica en Gran
Bretaña
CONSTABLE
CONSTABLE: Catedral de Salisbuty (1831)
CONSTABLE: El carro de heno (1821)

15. La pintura romántica en Gran
Bretaña
TURNER
TURNER: Aníbal cruzando los Alpes (1812)

16. TURNER: Lluvia, vapor y velocidad (1844)

17. La pintura romántica en FRIEDRICH:
Alemania Cementerio en el monasterio en la nieve (1817-18)
FRIEDRICH
Friedrich: Monje a la orilla del mar (1808-1810)
Friedrich: Abadía en el robledal (1809-1810)
La naturaleza imponente confrontada con la fragilidad del ser
humano fue uno de los temas recurrentes del romanticismo
europeo (Friedrich)

18. FRIEDRICH: Caminante sobre mar de nubes (1818)
FRIEDRICH: Dos hombres contemplando la luna (1818)

19. PÉREZ VILLAAMIL PÉREZ VILLAAMIL
Interior de San Juan de los Reyes (1839) Vista del castillo de Gaucín (1849)
EUGENIO LUCAS
La diligencia bajo la tormenta (1856)
La pintura romántica en
España

20. LEONARDO ALENZA EUGENIO LUCAS
Suicidio romántico (1839) Paisaje con acueducto (1875)

21. PRADILLA: Juana la Loca (1877)

22. La escultura PREAULT: La masacre (1834)
romántica
RUDE: La Marsellesa (1833-36)
SUÑOL: Dante pensativo (1864)

24. OBRA: Las casas del Parlamento
AUTOR: Barry (1795-1860) y Pugin(1812-1852)
ESTILO: Romanticismo
CRONOLOGÍA: 1836-65
LOCALIZACIÓN : Londres

25. TIPOLOGÍA
Edificio de carácter civil, sede del Parlamento británico.

26.  Edificio que se ajusta al estilo neogótico.
DESCRIPCIÓN


Edificio de ritmo básicamente horizontal
Los pináculos y las pequeñas y grandes torres aportan la tensión
I
vertical que equilibra el conjunto:
 Torre Victoria, de planta cuadrada.
 Torre central, de planta octogonal y con pináculo.
 Torre Isabel o Torre del Reloj.

27. La gran fachada horizontal presenta este esquema: DESCRIPCIÓN
 Cuerpos extremos:
 Dos torres que sobresalen hacia delante y en altura. II
 Cuerpo central:
 Flanqueado por dos torres similares a las anteriores,
pero que no sobresalen hacia delante.
 Cuerpos intermedios: desarrollo horizontal.

28. ORNAMENTACIÓ
N
Los elementos ornamentales del edificio son puramente arquitectónicos:
• Pináculos.
• Chapitel.

29. VALORACIÓN
PLÁSTICA
• Gran masa horizontal equilibrada verticalmente mediante torres mayores y menores y los pináculos.
• El edificio se levanta sobre un basamento.
• A continuación los cuerpos presentan unas divisiones rítmicas verticales estrechas.

30. LA OBRA EN SU CONTEXTO
Contexto espacial y funcional
• Sede del Parlamento británico (Cámara de los Lores y Cámara de los Comunes)
• Mandado construir después del incendio que quemó prácticamente todo el edificio antiguo en 1834.
• La construcción del nuevo Parlamento fue una oportunidad para la realización de un edificio de importancia nacional, que
haría del gótico un auténtico estilo nacional inglés. El concurso convocado estipulaba que el edificio habría de ser de
estilo isabelino o gótico, coherente con el origen medieval del sistema parlamentario.
TURNER: Incendio del Parlamento (1834) TURNER: Incendio del Parlamento (1835)

31. LA OBRA EN SU CONTEXTO
El neogótico
• Inspiración en el gótico perpendicular de la abadía de Westminster (capilla de Enrique VII).
Abadía Westminster (XIII-XV)

32. LA OBRA EN SU CONTEXTO CHARLES BARRY
Los autores
 PUGIN
 Líder del movimiento neogótico.
 Publicó con su padre varios libros de dibujos de arquitectura gótica.
 Fue contratado por Barry, una vez que éste recibió el encargo de reconstruir el
Parlamento en estilo gótico.
 Otras obras: Abadía de Erdington, Oscott College.
 BARRY
 Su posición económica acomodada le permitió viajar y formarse en Europa,
donde admiró especialmente el Renacimiento italiano.
 Otras obras: Royal Manchester Institution, iglesia de Todos los Santos
(Whitfield), iglesia Ringley (Manchester), iglesia de St Andrew (Brighton)
BARRY: iglesia de todos los Santos (Whitfield)
BARRY: Royal Manchester Institution

34. OBRA: La balsa de la Medusa
AUTOR: Theodore GERICAULT(1791-1824)
ESTILO: Romanticismo
CRONOLOGÍA: 1819
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
LOCALIZACIÓN ACTUAL : Museo del Louvre

35. ANÁLISIS
ICONOGRÁFICO
• En 1816 la fragata francesa Medusa naufragó en aguas de Senegal.
• El capitán y los oficiales se apoderaron de los botes salvavidas y se desentendieron de la los marineros.
• Los marineros construyeron una balsa y permanecieron a la deriva durante 13 días.
• De los 150 marineros, sólo sobrevivieron 15.
Una gran ola
amenaza por
la izquierda la
esperanza.
• Gericault elige el momento en que un grupo de los náufragos hacen señales a un barco que divisan a lo lejos.
• El resto de los náufragos aparecen muertos, moribundos o abandonados a su destino.

36. ANÁLISIS FORMAL: La
composición I
Una composición piramidal ascendente desde los cadáveres hasta el grupo que hace señas al barco: pirámide de la esperanza.
Otra composición piramidal en los cabos atados al mástil.

37. ANÁLISIS FORMAL: La composición
II
Una composición en rombo
Triángulo de la esperanza
Línea del horizonte

38. ANÁLISIS FORMAL: El dibujo y el
color
Los colores cálidos predominan en toda la obra y permiten el acercamiento del espectador a una temática tan dramática.
La pincelada es densa, violenta, provocando que el color destaque siempre por encima del dibujo.
Paleta reducida: grises, beiges, blancos, terrosos.
Destacan los rojizos de la ropa de algún personaje (anciano) y del harapo que ondea el personaje que culmina la pirámide.

39. ANÁLISIS FORMAL: El
espacio
• Personajes dispuestos en profundidad, como hacia el interior del cuadro.
• El espectador parece compartir más el pesimismo y la muerte (primer plano) que la esperanza (al fondo)
• Teatralidad: la ola que avanza por la izquierda amenaza el esperanza del rescate y sólo es percibida por el
espectador del cuadro, no por los náufragos.

40. 
Dramatismo
Cadáveres en posiciones escorzadas (inspiración en
ANÁLISIS

Miguel Ángel).
Movimiento ascendente:
FIGURATIVO
 Moribundos tendiendo sus brazos a aquellos que
hacen las señales.
 Esperanzados ondeando los harapos en dirección
al barco. Los vemos de espaldas.
 Personaje abandonado a su destino, sosteniendo a su
hijo muerto. Es el único personaje (vivo) individualizado.

41. LA OBRA EN SU CONTEXTO
La época
• El drama de la Medusa escandalizó y conmovió a la opinión pública francesa,
• Gericault se documentó: habló con supervivientes, hizo que el carpintero de la Medusa reprodujera la balsa,
visitó hospitales…
• Lectura simbólica: denuncia del régimen de la Restauración, corrupto y que “abandona” a sus ciudadanos.
Primer boceto (1816)

42. LA OBRA EN SU CONTEXTO
El autor
 Pintor romántico comprometido con su tiempo: asiste a tertulias de los jacobinos y los
veteranos de las campañas napoleónicas.
 Afán de libertad política y artística.
 Un viaje a Italia en 1816 le permite conocer la obra de Miguel Ángel y Caravaggio.
 Estudio preciso del cuerpo humano.
 Uso dramático de la luz.
 Obras de gran tamaño.
 Uno de sus temas preferidos fueron los caballos a menudo encabritado.
 Otro, los alienados mentales y los estudios de cadáveres.
 Su muerte (por la caída de un caballo) con apenas 30 años truncó la obra de uno de los grandes
pintores contemporáneos.
GERICAULT
GERICAULT: El húsar (1812) El maníaco militar (1819-22)

44. OBRA: La Marsellesa (o La
partida de los voluntarios de
1792)
AUTOR: François RUDE
(1784-1855)
ESTILO: Romanticismo
CRONOLOGÍA: 1833-36
LOCALIZACIÓN
ACTUAL: Arco de Triunfo de L
´Etoile (París)

45. TIPOLOGÍA Y
ANÁLISIS TÉCNICO
• Escultura en relieve.
• Altorrelieve.

46. ANÁLISIS
ICONOGRÁFICO
• Representa la marcha hacia París de la
milicia de voluntarios para defender la
República en 1792.
• Los milicianos son dirigidos por la diosa
romana de la guerra, Belona, parcialmente
envuelta en la bandera francesa.
• El jefe de los voluntarios, hombre ya maduro,
coge por el brazo y arenga al joven del
primer plano.
• El personaje de la izquierda llama a la
movilización con una trompeta.

47. ANÁLISIS FORMAL
Composición
 Relieve estructurado en dos pisos:
 Piso superior: ocupado íntegramente
por la figura de Belona con sus
grandes alas.
 Piso inferior: cuerpo de voluntarios en
masa compacta.
 Composición cerrada, abigarrada.
 Metafóricamente este abigarramiento
expresa la unidad del pueblo francés ante la
agresión que sufría la revolución.
 Composición a base de diagonales.
 Marcan el impulso hacia delante de la
revolución.

48. ANÁLISIS
FIGURATIVO I
 Movimiento ascendente y hacia la
izquierda:
 Ascendente: primacía de la figura de
Belona, que ocupa ella sola toda la
parte superior del relieve.
 Hacia la izquierda: lo marca la propia
Belona con sus piernas y brazo derecho
y el guerrero del grupo inferior.

49. ANÁLISIS FIGURATIVO
II
 Figuras desnudas y otras vestidas con atuendo de combate
(cota de malla, coraza, escudo)
 Belona: pasión por la lucha, por la libertad. Con su giro hacia
atrás de la cabeza parece llamar a aquéllos que todavía no se
han unido a la revolución e indicar el camino hacia la libertad.
 En el grupo inferior el guerrero adulto parece erigirse en el
líder de la masa.

50. LA OBRA EN SU CONTEXTO
Espacial y funcional
• El padre de Rude fue uno de los voluntarios que, llegados de Marsella, entraron en París el 5 de julio de 1792 para
defender la República ante el ataque de los monárquicos.
• En su marcha cantaban la canción compuesta por Claude Joseph Rouget de L´isle, conocida como La Marsellesa,
que se convertiría en el himno francés.
• La Revolución de 1830 se consideraba heredera de aquélla revolución y por ello mandó esculpir este y otros
relieves alusivos que se ubicaron en el Arco de Triunfo.
• Inicialmente los otros tres relieves se los habían encargado también a Rude, pero finalmente pasaron a otros
escultores (La paz romana, Las invasiones bárbaras y otro sobre Napoleón)

51. LA OBRA EN SU CONTEXTO  Influencia clásica:
 Atuendos guerreros.
 Zeus de otrícoli (guerrero del centro)
Influencias I 
 Relieves del altar de Pérgamo.
Sentimiento absolutamente romántico:
Relieves del altar de Pérgamo (II a. C)  Defensa de la nación frente al invasor.
 Dinamismo, pasión por la libertad.
Zeus de otricoli (siglo IV

52. LA OBRA EN SU CONTEXTO
Influencias II
 El gesto de la diosa se inspira en el de la figura femenina de La
libertad guiando al pueblo.
 Giro de la cabeza.
 Brazo en alto.
DELACROIX: La libertad guiando al pueblo (1830)

53. LA OBRA EN SU CONTEXTO
El autor
• Escultor cercano a la causa napoleónica.
• Tuvo que abandonar Francia tras el destierro del emperador a Santa Elena.
• Con su regreso a París en 1827 comienza su producción más interesante.
• El éxito que obtuvo con su escultura de Pescador napolitano con niño le permitió el encargo de La Marsellesa.
Joven pescador napolitano (1831-33)
Mercurio atándose la sandalia
1834
Napoleón despertando en la inmortalidad (1840-45)