Este documento discute el futuro de la formación profesional en artes gráficas en la escuela pública. Señala que la industria gráfica actual requiere formación tanto en procesos tradicionales como en nuevas tecnologías. También destaca la necesidad de diseñar nuevos títulos que respondan mejor a las necesidades del sector y de dar respuesta a los procesos emergentes. Finalmente, identifica desafíos como la escasez de equipamiento en los centros públicos y la necesidad de actualizar el conocimiento del profesorado.
El documento presenta un plan de estudios para un curso de Hipermedia I que enseña el uso de herramientas digitales como Photoshop. El curso busca que los estudiantes aprendan a crear diseños e imágenes interactivas usando estas herramientas para proyectos de comunicación. Los estudiantes aprenderán conceptos básicos de edición de imágenes digitales, formatos y salidas de medios, y usar herramientas específicas de Photoshop como capas y el pincel. Serán evaluados por sus diseños en Photoshop,
Este documento describe un curso superior de 120 horas de Corel Draw X4 para el diseño gráfico profesional. El curso enseña habilidades avanzadas del programa como dibujo vectorial, edición de imágenes y texto, y composición de trabajos publicitarios. El curso está dirigido a desempleados, estudiantes y profesionales de sectores como imprentas y diseño. Al completar el curso, los estudiantes recibirán una titulación oficial acreditada por la UNESCO.
Este documento describe un Master Superior en Diseño Gráfico Publicitario (Online) de 700 horas de duración y un coste de 1.500 €. El máster ofrece formación avanzada en diseño gráfico, tratamiento de imágenes, maquetación, contenidos multimedia e internet, animación y efectos visuales usando herramientas como Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, Dreamweaver y Flash. Al finalizar, los estudiantes estarán capacitados para trabajar profesionalmente en diseño gráfico, diseño web, agencias de publicidad y producción audiovisual.
Este documento describe un postgrado en diseño gráfico publicitario en línea. El curso dura 450 horas y cuesta 420 euros. Los estudiantes aprenderán a diseñar elementos gráficos publicitarios usando programas como Illustrator, InDesign y Photoshop. Al completar el curso, los estudiantes estarán capacitados para trabajar en estudios de diseño y agencias de publicidad. El curso cubre temas como color, tipografía, ilustraciones, capas, estilos y preparación de archivos para impresión y web.
Este documento describe un curso de 300 horas de duración para obtener el título de Técnico Superior en Maquetación de Proyectos Interactivos con Indesign CS5 + Flash CS5. El curso enseña a utilizar las herramientas de Adobe InDesign y Flash para crear publicaciones impresas y contenido interactivo para la web. El curso cuesta 240 euros e incluye materiales didácticos, titulación oficial y tutorías. El curso está dirigido a diseñadores gráficos y otros profesionales interesados en aprender a crear contenido
Este documento describe un Master en Diseño Gráfico en línea de 600 horas de duración que cuesta 900 euros. El programa enseña el diseño gráfico mediante el uso de software como Adobe Flash, Illustrator, Photoshop y 3D Studio Max. El objetivo es capacitar a los estudiantes para trabajar como diseñadores gráficos profesionales en sectores como el diseño web, artes gráficas y publicidad. El programa incluye titulación oficial reconocida por la UNESCO.
Este documento describe un Master Superior en Diseño Gráfico Publicitario de 700 horas de duración y un coste de 1.500€. El máster proporciona formación avanzada en el diseño gráfico, tratamiento de imágenes, maquetación, diseño web y animación multimedia mediante el uso de software como Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, Dreamweaver y After Effects. El objetivo es capacitar a los estudiantes para trabajar profesionalmente en diseño gráfico, publicidad y artes audiovisuales.
Este documento describe un Master Executive en Post-producción Digital de 600 horas de duración y un coste de 900 euros. El curso enseña las herramientas necesarias para la post-producción digital y el uso de aplicaciones como Adobe Indesign, Flash, After Effects y Dreamweaver. Al finalizar el curso, los estudiantes recibirán una titulación oficial y estarán capacitados para editar y manipular videos digitales en agencias de publicidad, cine y desarrollo web. El curso se imparte de forma online con materiales didácticos y tutorías telefónic
El documento presenta un plan de estudios para un curso de Hipermedia I que enseña el uso de herramientas digitales como Photoshop. El curso busca que los estudiantes aprendan a crear diseños e imágenes interactivas usando estas herramientas para proyectos de comunicación. Los estudiantes aprenderán conceptos básicos de edición de imágenes digitales, formatos y salidas de medios, y usar herramientas específicas de Photoshop como capas y el pincel. Serán evaluados por sus diseños en Photoshop,
Este documento describe un curso superior de 120 horas de Corel Draw X4 para el diseño gráfico profesional. El curso enseña habilidades avanzadas del programa como dibujo vectorial, edición de imágenes y texto, y composición de trabajos publicitarios. El curso está dirigido a desempleados, estudiantes y profesionales de sectores como imprentas y diseño. Al completar el curso, los estudiantes recibirán una titulación oficial acreditada por la UNESCO.
Este documento describe un Master Superior en Diseño Gráfico Publicitario (Online) de 700 horas de duración y un coste de 1.500 €. El máster ofrece formación avanzada en diseño gráfico, tratamiento de imágenes, maquetación, contenidos multimedia e internet, animación y efectos visuales usando herramientas como Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, Dreamweaver y Flash. Al finalizar, los estudiantes estarán capacitados para trabajar profesionalmente en diseño gráfico, diseño web, agencias de publicidad y producción audiovisual.
Este documento describe un postgrado en diseño gráfico publicitario en línea. El curso dura 450 horas y cuesta 420 euros. Los estudiantes aprenderán a diseñar elementos gráficos publicitarios usando programas como Illustrator, InDesign y Photoshop. Al completar el curso, los estudiantes estarán capacitados para trabajar en estudios de diseño y agencias de publicidad. El curso cubre temas como color, tipografía, ilustraciones, capas, estilos y preparación de archivos para impresión y web.
Este documento describe un curso de 300 horas de duración para obtener el título de Técnico Superior en Maquetación de Proyectos Interactivos con Indesign CS5 + Flash CS5. El curso enseña a utilizar las herramientas de Adobe InDesign y Flash para crear publicaciones impresas y contenido interactivo para la web. El curso cuesta 240 euros e incluye materiales didácticos, titulación oficial y tutorías. El curso está dirigido a diseñadores gráficos y otros profesionales interesados en aprender a crear contenido
Este documento describe un Master en Diseño Gráfico en línea de 600 horas de duración que cuesta 900 euros. El programa enseña el diseño gráfico mediante el uso de software como Adobe Flash, Illustrator, Photoshop y 3D Studio Max. El objetivo es capacitar a los estudiantes para trabajar como diseñadores gráficos profesionales en sectores como el diseño web, artes gráficas y publicidad. El programa incluye titulación oficial reconocida por la UNESCO.
Este documento describe un Master Superior en Diseño Gráfico Publicitario de 700 horas de duración y un coste de 1.500€. El máster proporciona formación avanzada en el diseño gráfico, tratamiento de imágenes, maquetación, diseño web y animación multimedia mediante el uso de software como Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, Dreamweaver y After Effects. El objetivo es capacitar a los estudiantes para trabajar profesionalmente en diseño gráfico, publicidad y artes audiovisuales.
Este documento describe un Master Executive en Post-producción Digital de 600 horas de duración y un coste de 900 euros. El curso enseña las herramientas necesarias para la post-producción digital y el uso de aplicaciones como Adobe Indesign, Flash, After Effects y Dreamweaver. Al finalizar el curso, los estudiantes recibirán una titulación oficial y estarán capacitados para editar y manipular videos digitales en agencias de publicidad, cine y desarrollo web. El curso se imparte de forma online con materiales didácticos y tutorías telefónic
Este documento presenta la información sobre un curso de manejo de Photoshop CS5. El curso tiene como objetivo enseñar el uso de las herramientas de Photoshop para editar, mejorar, retocar y transformar imágenes. El curso se dirige a ilustradores, diseñadores, fotógrafos y otros interesados en aprender Photoshop. Se compone de cuatro unidades que cubren temas como el área de trabajo, el color, edición de imágenes, capas, filtros y guardado de archivos.
Este documento describe un máster en diseño gráfico de 600 horas de duración y un coste de 900 euros. El programa incluye formación en animación 2D y 3D, diseño vectorial, retoque fotográfico y creación de entornos multimedia usando software como Adobe Flash, Illustrator, Photoshop y 3D Studio Max. El máster capacita a los estudiantes para trabajar como diseñadores gráficos y en sectores relacionados con el diseño.
Este documento discute la formación para la industria digital y propone que las universidades deben colaborar con empresas e investigación, ofrecer una enseñanza flexible con tecnología, y crear profesionales idóneos para el mercado laboral. La Universidad de Granada ofrece varios grados y posgrados relacionados con gráficos digitales, así como un máster en animación 3D con enfoque profesional.
El documento presenta una serie de recursos digitales desarrollados por una estudiante utilizando diferentes aplicaciones tecnológicas como Canva y Storyboard That. Los recursos incluyen infografías, líneas de tiempo, mapas conceptuales y otros diseños relacionados con diferentes asignaturas escolares. Se describen las utilidades educativas de estas herramientas tecnológicas.
Presentación empleada en Jornadas sobre virtualización de actividades formativas en la Universidad de Córdoba: claves, buenas prácticas y debate. Por María Sánchez. Diciembre de 2015.
Este documento permite ver como se crea un carrera, tomando el aspecto del perfil de egreso, es decir las competencia que el individuo debe adquirir a lo largo de su preparación académica y en base a ella elaborar la licenciatura o técnico que se va crear en base al perfil
El documento describe el perfil de egreso de una carrera de Licenciatura en Informática. Explica que el perfil de egreso establece las características y competencias que debe poseer un egresado, incluyendo conocimientos, habilidades, actitudes y valores. Además, el perfil de egreso sirve como base para el diseño curricular y permite definir áreas de desempeño y funciones del profesional de informática. Finalmente, presenta una matriz para elaborar el perfil de egreso con los diferentes elementos que lo componen.
El metamerismo se refiere a la situación en la que dos muestras de color coinciden bajo ciertas condiciones de iluminación, observador y geometría, pero no bajo otras. Existen varios tipos de metamerismo, incluyendo el metamerismo de iluminancia, geométrico, de observador y de campo. El metamerismo es una fuente de problemas en las artes gráficas debido a que los materiales usados para crear una obra original y su reproducción tienen curvas de reflectancia diferentes.
Info comienzo curso IES Puerta Bonita 2011Fernando rom?
El documento resume los recortes presupuestarios realizados por el gobierno regional de Madrid en la educación pública, incluyendo la eliminación de 3,500 profesores. Esto reducirá la calidad de la educación para los estudiantes y aumentará la carga de trabajo para los profesores restantes. Los profesores están protestando para defender la calidad de la educación pública, que es un derecho constitucional para todos los ciudadanos.
This document presents the results of a comparative study of the content related to the Graphic Industry offered by international universities. The objectives were to study the degrees offered in North America and Northern Europe in the Graphic sector, analyze which concepts are given the most weight, and create a list of keywords referenced to specific universities and courses. The main conclusions are: it is difficult to obtain detailed information about European programs; there is a divide between design and production content; web and multimedia design has significant importance; flexography receives more time than offset; interactions between inks and paper are emphasized over specific printing processes; and industrial and business knowledge is considered necessary alongside databases. The study also generated a keyword glossary.
Este documento presenta los fundamentos del proceso gráfico, incluyendo las etapas de preimpresión, impresión y acabado. Describe los procesos de preimpresión como la entrada de textos e imágenes digitales y análogos, y su tratamiento mediante programas de preimpresión. También explica conceptos como la composición de textos, tramado de imágenes y transmisión de datos. Por último, resume los principales sistemas de impresión como offset, flexografía, huecograbado y serigrafía.
The document introduces HeptaCROMÍA, a printing process using seven inks - cyan, magenta, yellow, black, reflex blue, green, and red. It was developed as a solution for color management problems in the printing industry. HeptaCROMÍA allows transforming colors between CMY and CMYK color spaces with minimal ink combinations. It provides the widest possible color gamut given ink limitations. The process works for both digital and direct printing. Formulas allow expressing any color with the seven inks regardless of printing technique, avoiding issues like metamerism.
El documento habla sobre conceptos y terminología relacionados con la impresión digital y preprensa. Explica que las imágenes de tono continuo se dividen en tramas de semitono para imprimir colores, y que las tintas CMYK se imprimen en ángulos para formar una roseta. También describe procesos como las separaciones de color, la reserva de color, el trapping para evitar falta de registro, y posibles problemas como el efecto moiré o la ganancia de punto.
El documento introduce varios conceptos y técnicas clave en la impresión de color, incluyendo el uso de tramas de semitono para reproducir tonos continuos, la impresión de colores CMYK en ángulos específicos para crear una roseta, y técnicas como la reserva de color, la sobreimpresión y el trapping para mejorar la reproducción de color y minimizar los problemas de registro. También describe posibles problemas como el efecto moiré, la falta de registro y la ganancia de punto.
Este documento presenta una nueva colección de libros titulada "Proyectos Gráficos" que tiene como objetivo enseñar al diseñador gráfico los conocimientos técnicos necesarios para la producción de sus trabajos. El primer libro explica el proceso de producción gráfica y cómo el diseñador se relaciona con la industria. El segundo libro enseña cómo organizar y producir proyectos gráficos. La colección está dirigida por Rafael Pozo Puértolas y contará con autores especializados en temas técn
Este documento presenta la planificación de la materia Diseño Gráfico del cuarto año de secundaria en el Centro Educativo Nuevo Horizonte. La materia se enfoca en el uso de herramientas informáticas como Microsoft PowerPoint, Publisher y Photoshop para el diseño de presentaciones, publicidades e imágenes. La planificación incluye tres unidades didácticas con objetivos y contenidos específicos para cada una, así como actividades de aprendizaje y formas de evaluación.
Este documento describe el uso de programas de diseño como Photoshop y SolidWorks para realizar el tratamiento de imágenes y simulaciones de un pistón. Se explican conceptos como el diseño de productos, tratamiento de imágenes digitales y las herramientas de Photoshop. El autor aplica estas técnicas para crear un folleto promocional con imágenes renderizadas de un pistón con diferentes ángulos, iluminación y colores.
Este documento describe las diferentes herramientas tecnológicas que los artesanos pueden utilizar para mejorar sus procesos de diseño, producción, promoción y venta. Se detallan programas de diseño como Gimp, CorelDRAW y Photoshop. También se mencionan herramientas específicas para sectores como cerámica, cuero, joyería y madera. Además, se explica cómo las páginas web, blogs y redes sociales pueden ayudar a los artesanos a promocionar y vender sus productos
Este documento describe las herramientas tecnológicas disponibles para artesanos en áreas como el diseño, la producción, la promoción y la venta. Detalla programas de diseño como Gimp, CorelDRAW y Photoshop, así como herramientas específicas para diferentes materiales como cerámica, cuero y madera. También cubre canales de promoción como páginas web, blogs y redes sociales, y recursos formativos y guías sobre TIC para artesanos.
Este documento presenta la información sobre un curso de manejo de Photoshop CS5. El curso tiene como objetivo enseñar el uso de las herramientas de Photoshop para editar, mejorar, retocar y transformar imágenes. El curso se dirige a ilustradores, diseñadores, fotógrafos y otros interesados en aprender Photoshop. Se compone de cuatro unidades que cubren temas como el área de trabajo, el color, edición de imágenes, capas, filtros y guardado de archivos.
Este documento describe un máster en diseño gráfico de 600 horas de duración y un coste de 900 euros. El programa incluye formación en animación 2D y 3D, diseño vectorial, retoque fotográfico y creación de entornos multimedia usando software como Adobe Flash, Illustrator, Photoshop y 3D Studio Max. El máster capacita a los estudiantes para trabajar como diseñadores gráficos y en sectores relacionados con el diseño.
Este documento discute la formación para la industria digital y propone que las universidades deben colaborar con empresas e investigación, ofrecer una enseñanza flexible con tecnología, y crear profesionales idóneos para el mercado laboral. La Universidad de Granada ofrece varios grados y posgrados relacionados con gráficos digitales, así como un máster en animación 3D con enfoque profesional.
El documento presenta una serie de recursos digitales desarrollados por una estudiante utilizando diferentes aplicaciones tecnológicas como Canva y Storyboard That. Los recursos incluyen infografías, líneas de tiempo, mapas conceptuales y otros diseños relacionados con diferentes asignaturas escolares. Se describen las utilidades educativas de estas herramientas tecnológicas.
Presentación empleada en Jornadas sobre virtualización de actividades formativas en la Universidad de Córdoba: claves, buenas prácticas y debate. Por María Sánchez. Diciembre de 2015.
Este documento permite ver como se crea un carrera, tomando el aspecto del perfil de egreso, es decir las competencia que el individuo debe adquirir a lo largo de su preparación académica y en base a ella elaborar la licenciatura o técnico que se va crear en base al perfil
El documento describe el perfil de egreso de una carrera de Licenciatura en Informática. Explica que el perfil de egreso establece las características y competencias que debe poseer un egresado, incluyendo conocimientos, habilidades, actitudes y valores. Además, el perfil de egreso sirve como base para el diseño curricular y permite definir áreas de desempeño y funciones del profesional de informática. Finalmente, presenta una matriz para elaborar el perfil de egreso con los diferentes elementos que lo componen.
El metamerismo se refiere a la situación en la que dos muestras de color coinciden bajo ciertas condiciones de iluminación, observador y geometría, pero no bajo otras. Existen varios tipos de metamerismo, incluyendo el metamerismo de iluminancia, geométrico, de observador y de campo. El metamerismo es una fuente de problemas en las artes gráficas debido a que los materiales usados para crear una obra original y su reproducción tienen curvas de reflectancia diferentes.
Info comienzo curso IES Puerta Bonita 2011Fernando rom?
El documento resume los recortes presupuestarios realizados por el gobierno regional de Madrid en la educación pública, incluyendo la eliminación de 3,500 profesores. Esto reducirá la calidad de la educación para los estudiantes y aumentará la carga de trabajo para los profesores restantes. Los profesores están protestando para defender la calidad de la educación pública, que es un derecho constitucional para todos los ciudadanos.
This document presents the results of a comparative study of the content related to the Graphic Industry offered by international universities. The objectives were to study the degrees offered in North America and Northern Europe in the Graphic sector, analyze which concepts are given the most weight, and create a list of keywords referenced to specific universities and courses. The main conclusions are: it is difficult to obtain detailed information about European programs; there is a divide between design and production content; web and multimedia design has significant importance; flexography receives more time than offset; interactions between inks and paper are emphasized over specific printing processes; and industrial and business knowledge is considered necessary alongside databases. The study also generated a keyword glossary.
Este documento presenta los fundamentos del proceso gráfico, incluyendo las etapas de preimpresión, impresión y acabado. Describe los procesos de preimpresión como la entrada de textos e imágenes digitales y análogos, y su tratamiento mediante programas de preimpresión. También explica conceptos como la composición de textos, tramado de imágenes y transmisión de datos. Por último, resume los principales sistemas de impresión como offset, flexografía, huecograbado y serigrafía.
The document introduces HeptaCROMÍA, a printing process using seven inks - cyan, magenta, yellow, black, reflex blue, green, and red. It was developed as a solution for color management problems in the printing industry. HeptaCROMÍA allows transforming colors between CMY and CMYK color spaces with minimal ink combinations. It provides the widest possible color gamut given ink limitations. The process works for both digital and direct printing. Formulas allow expressing any color with the seven inks regardless of printing technique, avoiding issues like metamerism.
El documento habla sobre conceptos y terminología relacionados con la impresión digital y preprensa. Explica que las imágenes de tono continuo se dividen en tramas de semitono para imprimir colores, y que las tintas CMYK se imprimen en ángulos para formar una roseta. También describe procesos como las separaciones de color, la reserva de color, el trapping para evitar falta de registro, y posibles problemas como el efecto moiré o la ganancia de punto.
El documento introduce varios conceptos y técnicas clave en la impresión de color, incluyendo el uso de tramas de semitono para reproducir tonos continuos, la impresión de colores CMYK en ángulos específicos para crear una roseta, y técnicas como la reserva de color, la sobreimpresión y el trapping para mejorar la reproducción de color y minimizar los problemas de registro. También describe posibles problemas como el efecto moiré, la falta de registro y la ganancia de punto.
Este documento presenta una nueva colección de libros titulada "Proyectos Gráficos" que tiene como objetivo enseñar al diseñador gráfico los conocimientos técnicos necesarios para la producción de sus trabajos. El primer libro explica el proceso de producción gráfica y cómo el diseñador se relaciona con la industria. El segundo libro enseña cómo organizar y producir proyectos gráficos. La colección está dirigida por Rafael Pozo Puértolas y contará con autores especializados en temas técn
Este documento presenta la planificación de la materia Diseño Gráfico del cuarto año de secundaria en el Centro Educativo Nuevo Horizonte. La materia se enfoca en el uso de herramientas informáticas como Microsoft PowerPoint, Publisher y Photoshop para el diseño de presentaciones, publicidades e imágenes. La planificación incluye tres unidades didácticas con objetivos y contenidos específicos para cada una, así como actividades de aprendizaje y formas de evaluación.
Este documento describe el uso de programas de diseño como Photoshop y SolidWorks para realizar el tratamiento de imágenes y simulaciones de un pistón. Se explican conceptos como el diseño de productos, tratamiento de imágenes digitales y las herramientas de Photoshop. El autor aplica estas técnicas para crear un folleto promocional con imágenes renderizadas de un pistón con diferentes ángulos, iluminación y colores.
Este documento describe las diferentes herramientas tecnológicas que los artesanos pueden utilizar para mejorar sus procesos de diseño, producción, promoción y venta. Se detallan programas de diseño como Gimp, CorelDRAW y Photoshop. También se mencionan herramientas específicas para sectores como cerámica, cuero, joyería y madera. Además, se explica cómo las páginas web, blogs y redes sociales pueden ayudar a los artesanos a promocionar y vender sus productos
Este documento describe las herramientas tecnológicas disponibles para artesanos en áreas como el diseño, la producción, la promoción y la venta. Detalla programas de diseño como Gimp, CorelDRAW y Photoshop, así como herramientas específicas para diferentes materiales como cerámica, cuero y madera. También cubre canales de promoción como páginas web, blogs y redes sociales, y recursos formativos y guías sobre TIC para artesanos.
Este documento presenta un proyecto de aprendizaje sobre la producción artesanal dirigido a 42 alumnos de primer grado. El proyecto se desarrollará en 3 sesiones utilizando herramientas informáticas como Word, Excel y PowerPoint. El objetivo es que los alumnos apliquen sus conocimientos para identificar, planificar, elaborar y evaluar un proyecto productivo artesanal.
Tpack del emprendimiento a la productividad carmenza lassocarmenza051
Este documento presenta la matriz TPACK enriquecida para el diseño de actividades de un proyecto que busca perfeccionar las habilidades comerciales en estudiantes a través del uso de las TIC. El proyecto involucra la creación de microempresas por estudiantes de grado 11 para desarrollar habilidades como el emprendimiento, el liderazgo y la productividad. Las actividades propuestas incluyen el análisis de conceptos como la publicidad, el mercadeo y el servicio al cliente para la creación de las microempresas.
El documento describe la visión y objetivos del área de Sistemas en una institución educativa técnica. El área busca convertirse en un apoyo informático para la comunidad educativa y fortalecer las competencias Tic de los estudiantes. También se enfoca en desarrollar competencias laborales generales como las intelectuales, personales y tecnológicas. El área utiliza diversas herramientas y programas para enseñar de manera transversal y fortalecer habilidades como el pensamiento crítico. Finalmente, señala algun
El documento presenta la visión y objetivos del área de Sistemas de la Institución Educativa Técnica Industrial Rafael Navia Varón. El área busca convertirse en un apoyo en el campo informático para la comunidad educativa y fortalecer la formación en TIC de los estudiantes. También describe las competencias laborales generales y técnicas que se enseñan, así como las estrategias para reforzar la transversalidad del área con otras asignaturas como lenguaje y ética. Finalmente, presenta oportunidades de mejora
Este documento presenta una Licenciatura en Diseño Multimedia y Artes Digitales que se imparte de forma 100% online. El plan de estudios consta de 40 asignaturas repartidas en áreas como historia del arte, dibujo, programación y diseño multimedia. El objetivo es formar expertos capaces de desempeñar trabajos creativos que requieran el uso de herramientas digitales.
Este documento presenta una guía docente para el uso de Photoshop CC y Edge Animate CC. Incluye dos unidades, la primera introduce Photoshop CC y cubre temas como la interfaz, herramientas de selección, capas, dibujo, pintura y diseño web. La segunda unidad introduce Edge Animate CC y contiene lecciones sobre la creación de animaciones para la web utilizando herramientas como líneas de tiempo, rutas de movimiento, símbolos y acciones. Cada unidad proporciona competencias, indicadores de logro, contenidos y pr
Este documento describe un curso de capacitación en diseño gráfico y editorial utilizando software libre, adaptado para personas con discapacidades. El curso tiene tres niveles (inicial, intermedio y avanzado) y cubre temas como uso básico de programas, diseño de logotipos y folletos, diagramación, maquetación y edición de imágenes. Se implementarán métodos de aprendizaje b-learning y presencial con actividades teóricas y prácticas. La evaluación incluye participación, presentación de trabajos prá
El documento presenta la oferta formativa de varios programas de posgrado en diseño y artes visuales de IED Madrid. Se describen brevemente másteres y cursos de un año sobre diseño gráfico, ilustración, artes digitales, fotografía, motion graphics y diseño editorial, con énfasis en desarrollar habilidades técnicas y de comunicación visual para trabajar de forma innovadora en diferentes industrias creativas.
Guia de aprendizaje 21 aplicaciones preprensa indesignaleflorez09
Este documento presenta una guía de aprendizaje para aplicar conceptos de preprensa como overprint, knockout y trapping en InDesign. La guía incluye actividades como aplicar estas técnicas a un documento provisto, generar un PDF y separaciones de color, e "empaquetar" los archivos para envío a un servicio de impresión. Los aprendices serán evaluados en su capacidad de realizar separaciones de color correctamente y preparar archivos para impresión.
Reflexiones sobre el Aprendizaje Basado en Problemas (PBL)guestb1006a3
Del Conductismo al Constructivismo Social, una evolución en la forma de ver y de pensar del Profesor con respecto al alumno en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Reflexiones sobre PBL como aproximación al Constructivismo Social, estrategia y experiencia de aplicación en la asignatura de Informática en un colegio.
El documento presenta información sobre un módulo formativo de gestión de soporte técnico, seguridad y tecnologías de la información. Se describe el perfil de egreso de la especialidad, el itinerario formativo que incluye módulos educativos básicos y especializados, y los detalles de un módulo educativo especializado para el primer grado que busca desarrollar competencias en el uso de herramientas de Office y la resolución de problemas a través del design thinking.
La guía de aprendizaje presenta actividades para enseñar a los aprendices sobre las diferentes tipologías de multimedia, incluyendo multimedia educativa, comercial, informativa y publicitaria. Las actividades incluyen preguntas y respuestas sobre cada tipología, la creación de cuadros, mapas mentales y nubes de palabras sobre el tema. Los aprendices también deben diseñar un producto multimedia y presentarlo, para demostrar su comprensión de los conceptos clave.
1. Organizan
graphispag
2011
Sesión : El futuro de la Formación Profesional
en artes gráficas en la escuela pública
Formación para formadores
Sponsors
2. El futuro de la Formación Profesional en
artes gráficas en la escuela pública
1. La industria gráfica actual. Necesidades
formativas.
2. El futuro de la formación en artes gráficas.
Diseño de los nuevos Títulos.
3. Dificultades de los Centros públicos para la
Formación Profesional en artes gráficas.
3. 1. La industria gráfica actual.
Necesidades formativas.
¿Qué engloba la industria gráfica actual?
Industria gráfica tradicional Producto gráfico convencional
Edición. Diseño. Preimpresión. Impresión. Encuadernación industrial. Transformados y manipulados
Impresiones comerciales, packaging, editorial, revistas, libros, catálogos, ...
«Nuevas tecnologías» «Nuevos productos gráficos»
Procesos de edición y creación de publicaciones y documentos electrónicos que permitan la
reproducción y difusión por los diferentes medios y formas de comunicación posible.
Web, e-books, pantallas interactivas, realidad aumentada, productos multimedia, diseño en 3D,…
¿Qué parte de todo esto correspondería a la industria gráfica?
¿Qué necesidades formativas tiene el sector gráfico actual?
Formación en los procesos gráficos convencionales y en las nueva tecnologías
Formación Profesional específica. Modalidad Presencial y a distancia.
Formación Profesional para el empleo. Acciones más cortas y concretas.
Formación Profesional privada. Procesos específicos, adaptaciones al puesto de trabajo,…
4. 1. La industria gráfica actual.
Necesidades formativas.
Reforzar las relaciones entre los centros formativos y el mundo empresarial
Acciones que acerquen más la empresa al entorno educativo.
Formación del profesorado en un entorno real de trabajo.
Colaboración entre las organizaciones empresariales y los centros para adaptar mejor
las enseñanzas a sus necesidades: visitas guiadas a empresas, conferencias, cursos u otras acciones.
Algunas preguntas sobre procesos gráficos tradicionales
¿Persistirá la impresión en papel?
¿Se mantendrá el sistema offset frente a la impresión digital?
¿Hasta donde evolucionará la flexografía?
¿Tiene futuro el libro en papel?
5. 2. El futuro de la formación en artes gráficas.
Diseño de los nuevos Títulos.
Antecedentes de los Títulos actuales:
Diseño Actualizar antigua FP y dar respuesta al sector en aquel momento.
Reajuste de áreas profesionales. Fotomecánica y Fotocomposición Preimpresión
¿Previsión de actualización? Se han mantenido razonablemente bien, con algunas adaptaciones.
Algunos contenidos, en la actualidad están obsoletos: cámara, montaje manual,…
Las Cualificaciones Profesionales Referente de los nuevos Títulos.
Utilización de las Cualificaciones en el diseño de los nuevos Títulos.
Algunas Cualificaciones completas, no dan respuesta a ningún Módulo Formativo.
Algunas Unidades de Competencia «muy estrechas», dan respuesta a Módulos Formativos.
División del área de Postimpresión Encuadernación y Transformados
No todos los productos que están dentro se imprimen: cajas, sobres, bolsas,…
No todos los procesos que están dentro siempre son posteriores a la impresión: elaboración de cartón
ondulado, fabricación de complejos, troquelados, barnizados, otros tratamientos superficiales,…
6. 2. El futuro de la formación en artes gráficas.
Diseño de los nuevos Títulos.
Necesidad de dar respuesta a las nuevas tecnologías y a los procesos emergentes
Imágenes en 3D, Diseño, edición y programación web. Edición de documentos
electrónicos. Productos multimedia. Publicidad dinámica e interactiva. …
¿Reajuste de áreas profesionales? ¿División en el área de la preimpresión?
¿Enseñanzas específicas separadas de los procesos gráficos tradicionales?
¿Formación grado medio o superior?
Problemática de añadir al Título de Preimpresión las nuevas tecnologías y los
procesos emergentes
Gran cantidad de aplicaciones gráficas «tradicionales»: Quark, Indesign, Word, Photoshop, Illustrator,
Preps, Acrobat, ATM, …
Gran cantidad de contenidos específicos: generación de PDFs, gestión de color, flujos de trabajo,…
Nuevos contenidos: Tecnologías de impresión digital, web, multimedia, ebooks y demás documentos
electrónicos (Dreamweaver, Flash, CSS, Joomla, PHP, XHTML, XML, Javascript, editores de ebooks,
aplicaciones multimedia, …)
Nivel del alumnado de grado medio.
7. 2. El futuro de la formación en artes gráficas.
Diseño de los nuevos Títulos.
Reflexiones y consideraciones personales Debate final
Propuestas para el proceso de diseño de los nuevos Títulos
Mayor información y transparencia del proceso. Permitir la participación del colectivo de profesores,
valorando las opiniones de quien tenga algo que aportar, sin que esto comprometiese a nada.
Propuesta de un proceso similar al de Contraste Externo en el diseño de las Cualificaciones
Profesionales.
Importancia de una Módulo Formativo que refuerce la cultura gráfica y que aporte
una visión general de todos los procesos implicados en el sector.
Adaptado y enfocado a las características del grado medio y del grado superior.
Importancia de los Ciclos de Grado Superior.
Refuerzo de estas enseñanzas Perfiles demandados por las empresas del sector.
No existen titulaciones superiores específicas para la industria gráfica (sólo Diseño gráfico)
¿Mayor número de Títulos?
8. 3. Dificultades de los Centros públicos para la
Formación Profesional en artes gráficas
Equipamiento de los centros.
En general, escasez de equipamiento y desfasados respecto a la tecnología disponible en las empresas.
En especial en Impresión, Encuadernación y Transformados.
Compensar las carencias mediante videos, simuladores, visitas a empresas, ferias, demostraciones, …
Dificultades del profesorado.
Especialización del profesorado
¿Debería ser el profesor experto en la materia que imparte?
¿Especialización por áreas?
Actualización de conocimientos. Formación del profesorado
Escasa. De poca duración. ¿Criterios de selección?
Integrada en un entorno real de producción.
Adaptación del profesorado a las TIC.
Problemática relacionada con los alumnos
Excesivo número de alumnos y grupos muy heterogéneos.
CFGM. En general, bajo nivel académico y muy poca autonomía.
CFGS. Elevado nivel de contenidos partiendo desde un conocimiento cero de la materia
9. CONCLUSIONES FINALES
Como la solución no está en nuestras manos, al final haremos lo
que podamos, con los recursos que tengamos.
Equipamientos y materiales.
Cantidad y calidad del alumnado.
Programas formativos.
Cualificación y formación del propia.
Sólo con el compromiso, esfuerzo, dedicación y motivación de
los profesores …
Se podrá conseguir el nivel de actualización tecnológica necesario.
Se podrán gestionar adecuadamente los recursos disponibles.
Se podrá seguir ofreciendo una formación de calidad, con el nivel demandado
por las empresas.