El documento resume el movimiento literario del clasicismo. Surgió en el siglo XVIII como reacción al barroco, con énfasis en la razón y las reglas. Los autores se inspiraron en la antigüedad clásica pero de forma no imitativa. Los géneros principales fueron la tragedia, la comedia y la lírica/fábula. Autores representativos fueron Molière, Racine y La Fontaine.

2. Clasicismo.
El clasicismo surge en el siglo XVIII, cómo una reacción a los excesos del barroco. Durante el
período literario anterior el lema había sido: "El arte por el arte", y la característica principal
el recargamiento en la forma. Durante el despotismo ilustrado, el lema cambia a: "Escribir
para enseñar". Debido a la influencia de pensadores como Pascal y Descartes, la razón se
convirtió en una de sus características predominantes. Las características generales de este
movimiento literario son:
A) la razón.
B) influencia de la antigüedad clásica.
C) las reglas.
D) impersonalidad y universalidad.
E) moralidad.

3. PSIQUE Y CUPIDO –
Antonio Cánova - 1786 - 1793 - Museo del Louvre - Paris

5. El clasicismo es un movimiento
tanto estético como intelectual que
dominó las artes y el pensamiento
de Occidente durante buena parte
de los siglos XVIII y XIX. Como su
propio nombre indica, el clasicismo
se inspiró en los patrones del arte y
el pensamiento del mundo clásico, o
lo que es lo mismo, de Grecia y
Roma

6. Paulina Bonaparte ……………….. Venus

8. Moliere …….julio cesar
Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière (París,
15 de enero de 1622-ibídem, 17 de febrero de
1673), fue un dramaturgo, humorista y
comediógrafo francés.
Considerado el padre de la Comédie Française,
sigue siendo el autor más interpretado.
Despiadado con la pedantería de los falsos
sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la
pretenciosidad de los burgueses enriquecidos,
Molière exalta la juventud, su principal
objetivo fue el de «hacer reír a la gente
honrada». Puede decirse, por tanto, que hizo
suya la divisa que aparecía sobre los teatritos
ambulantes italianos a partir de los años 1620
en Francia, con respecto a la comedia: Castigat
ridendo mores, «Corrige las costumbres
riendo».

9. El avaro de Moliere
Haciendo un análisis del argumento que se
muestra en El Avaro de Moliere, se puede
decir que se trata de una historia de amor
donde el protagonista se encuentra
sumamente atraído por Mariana, con la cual
pretende contraer matrimonio sin saber que
su propio hijo es el amante de ella.
En una fiesta en casa de
Harpagón desaparecen los
escudos que formaban parte de
su fortuna, los cuales estaban
escondidos en el jardín.
En ese momento es que
comienzan una gran cantidad
de historias cruzadas, donde
quedan en evidencia los valores
del personaje y su lado más
oscuro.
En El avaro de Moliere se logra
materializar de un modo
excepcional todo el egoísmo
que puede haber en las
personas, su sed de venganza,
el orgullo, la traición y el
extremo de la desconfianza.
Al culminar la obra, quedan en
evidencia una gran cantidad de
sensaciones, donde en
definitiva en lugar de Harpagón
poseer las riquezas, las riquezas
lo poseen a él.

10. Fundación y Estatutos de la Real Academia
Española, 1715. En la ilustración, el lema de
esa institución: limpia, fija y da esplendor.

11. HAYDEN Y MOZARTH

12. La razón es entendida como la intelectualidad
y no cómo objetividad fría para tratar los
diversos temas. Los clasicistas se inspiraron en
las formas y los temas de los griegos y los
romanos, pero no en el sentido de una
imitación fiel, sino como un estilo de guiar los
temas y las estructuras de los mismos.
Aglaya(‘Belleza’), Eufrósine (‘Júbilo’) y Talia (‘Floreciente’).

13. Rafael optó por representar el ideal de belleza
del Renacimiento, un cuadro del que emana
pureza y elegancia al mismo tiempo, con las
tres mujeres apoyándose unas entre otras y
con sus brazos inclinados sosteniendo una
manzana.

14. Rubens rompió con el ideal de belleza delicado
de Rafael y optó por reproducir su propio ideal
de belleza: mujeres voluptuosas que están
conectadas entre sí a través de sus brazos y
con una de ellas de espalda al espectador,
como en el anterior retablo, pero también
gracias a un velo transparente y a sus propias
miradas. De ahí que se haya dicho que se trata
de una conexión psicológica.

15. Boticelli sería otro de los pintores que las incluirá en sus obras. Concretamente
en su cuadro "Primavera", donde las observamos conectadas a través de sus
manos enlazadas, y cubiertas con unos fínisimos y delicados vestidos
transparentes. Aparecen como tres hermosas mujeres que danzan, y una vez
más, una de ellas girada de espaldas al espectador, si bien se distinguen
perfectamente los rostros de las tres.

16. Hans von Aachen

17. Cranach

19. Antonio Canova realizada en 1816

20. El uso de las reglas se refiere a la estructura formal de las diferentes obras. Por
ejemplo en teatro se respetaba las tres unidades tradicionales: acción, tiempo y
espacio. La característica de impersonalidad y universalidad se observa en que
no muestra al hombre que tiene una nacionalidad y vive en una época
determinada sino que nos muestra al hombre universal con problemas que
pueden presentarse en cualquier época.

21. En cuanto a la consideración del clasicismo como un movimiento moralizante, se
debe mencionar que tratar de exponer formas de comportamiento a seguir guiadas
por la prudencia y la moderación.
Las musas Clío, Euterpe y Talía, Eustache Le Sueur, h. 1640-1645, Museo del Louvre,
París, ejemplo de aticismo.

22. Géneros.
Durante este periodo literario surgió el género que se conoce como ensayo. Pero el
género que tuvo más producción, y con el cual Francia tuvo su siglo de oro, fue el
dramático. Y fue Racine quien dio conocer la tragedia francesa en todo el mundo.
Durante el neoclasicismo extensión del clasicismo se produjeron novelas (en
Inglaterra y Francia), y con respecto al género lírico Jean de La Fontaine escribe sus
famosas fábulas.
Andrómaca
Ifigenia
Jean Racine, dramaturgo francés
Jean de La Fontaine
Fábulas (1668)
El lobo y el cordero
El que no escucha
El ratón cortesano y el
ratón campestre
El gato y la zorra
Júpiter y el pasajero
El cirio
Nada con exceso
El lobo y el perro flaco
La ostra y los litigantes
El loco vendiendo
sabiduría
El león y el ratón
El cuervo y la zorra

23. Autores y obras:
Los principales representantes del clasicismo francés son:
Tragedia:
Jean Corneille: Trata en sus obras temas elevados y la oposición entre éstos y las
pasiones humanas, con el triunfo de lo más noble. "El Cid"
Juan Racine: Trata en sus obras el triunfo de las pasiones humanas. Se especializa en
crear tipos femeninos. "Fedra".
Algunos críticos manifiestan que Corneille muestra al hombre ideal, en tanto que Racine
describe al hombre (ser humano) tal y cómo es.
Jean Corneille
Medea (1635)
La ilusión cómica (1636)
El Cid (1636)
Horacio (1640)
Cinna o la Clemencia de Augusto (1641)
Polyeucto (1643)
La Muerte de Pompeyo (1644)
El Mentiroso (1644)
Rodogune (1644)
Théodore (1646)
Héraclius (1647)
Andrómeda (1650)

24. Comedia:
Moliére: Es un maestro de la ironía y en sus
obras satiriza las costumbres de la época
creando diferentes tipos humanos. "El Avaro"
Jean Baptiste Poquelin
El casamiento forzado (Le Mariage Forcé, 1662).
La princesa de Élide (La Princesse d’Élide, 1664).
Tartufo (Tartuffe, 1664).
Don Juan (Dom Juan, 1665).
El misántropo o El atrabiliario enamorado (Le Misanthrope
ou l'Atrabilaire amoureux, 1666).
El médico a palos (Le Médecin malgré lui, 1666).
Georges Dandin (1668).
El avaro (L'Avare, 1668).

25. ESQUEMA
PERO EL TEMA SIGUE

26. "EL TARTUFO"
- Moliere -
Cuenta la historia de un adinerado burgués llamado Orgón que es muy devoto y
un día en misa conoce a un hombre llamado Tartufo quien finge ser un hombre
de dios.
Orgón lo invita a vivir a su casa pues lo considera su hermano.
Un día Orgón sale de viaje y a su regreso le dice a Tartufo que quiere formalizar
lazos con él y decide darle la mano de su hija en matrimonio a pesar de que ya se
la había prometido a Valerio un hombre de buena familia y buen muchacho,
Tartufo le dice que lo alaga y que lo iba a pensar.
Cuando la noticia del matrimonio obligado llega a oídos de Elmira por medio de la
sirvienta Dorina ella le pide a tartufo hablar a solas con él para llegar a un
acuerdo y que no se case con su hija, en esa platica Tartufo le confiesa que está
enamorado de ella y que no se quiere casar con Mariana sino con ella.

27. Elmira lo rechaza y lo amenaza con decirle a su
esposo si aún se casa con Mariana, él la reta
sabiendo que Orgón no le creería pero acepta.
Cuando Orgón llega Tartufo le dice que dios
quiere que le done todos sus bienes a el por
qué es pobre y Orgón le cree y le da todo.
Su esposa le confiesa lo que le dijo Tartufo
para que lo corra de la casa pero él no le cree,
así que Elmira seduce a Tartufo frente a su
esposo y cuando Orgón lo quiere correr ya no
puede pues esa casa ya es de él y cuando
parece que la familia está condenada a la
indigencia Valerio llaga con un papel que
certifica que Tartufo es buscado por varios
crímenes así que lo amenazan con meterlo a la
cárcel.

28. Pero Tartufo sabe todos los secretos de la familia y por temor a que se divulguen
deciden vivir juntos otra vez como si nada hubiera pasado.

29. Lírica:
Jean de La Fontaine: Escribió una serie de fábulas en las que mostró los
vicios del comportamiento humano, utilizando para ello personajes infrahumanos
(animales). Sus fábulas reducen el comportamiento humano a la prudencia y
moderación guiadas por el uso de la razón. "Los zánganos y las abejas".

30. -¿Me queréis decir a qué viene todo esto?-
preguntó una Abeja muy lista-. Seis meses
hace que está pendiente el problema y nos
encontramos como el primer día. Mientras
tanto, la miel se está perdiendo. Ya es hora de
que el juez se apresure; bastante ha tardado
ya. Sin tantos autos ni providencias,
trabajemos los Zánganos y nosotras, y veremos
quien sabe hacer panales tan buenos y tan
repletos de rica miel.
No admitieron los Zánganos, demostrando que
aquel arte era superior a sus habilidades, y la
Avispa dio la miel a sus verdaderos dueños, las
Abejas.
Sucedió que algunos panales de
miel no tenían dueño. Los
Zánganos los reclamaban, las
Abejas se oponían; se llevó el
problema al tribunal de cierta
Avispa pues difícil era la
cuestión. Los testigos decían
haber visto volando alrededor
de aquellos panales unos bichos
alados, de color oscuro,
parecidos a las Abejas; pero los
Zánganos tenían las mismas
señales. La señora Avispa, no
sabiendo qué decidir, abrió de
nuevo el sumario, y para mayor
ilustración, llamó a declarar a
todo un hormiguero; pero ni por
esas se pudo aclarar la duda.

31. Huid siempre de los locos, es el mejor
consejo que puedo daros. Abundan en la
corte, y suelen gustar de ellos los príncipes,
porque asestan sus tiros a los bribones y a los
majaderos.
Iba gritando un loco por las calles y plazuelas
que vendía sabiduría, y muchos crédulos
corrían a comprarla. Hacíales extrañas
gesticulaciones, y después de sacarles el
dinero, les obsequiaba con un tremendo
bofetón y un bramante de dos brazas de largo.
La mayor parte de los engañados se sulfuraba;
pero, ¿de que les servia? Quedaban burlados
doblemente: lo mejor era tomarlo a risa o
marcharse sin abrir la boca con el bramante y
la bofetada. Buscar a aquello algún sentido
hubiera sido hacerse silbar como solemnes
mentecatos. ¿Qué razón explica los actos de
un loco?
EL LOCO VENDIENDO
SABIDURIA

32. El azar es la causa de todo lo que pasa en una mollera trastornada.
Pero, cavilando sobre el bofetón y el bramante, uno de los burlados
fue a buscar a cierto doctor varón, que sin vacilar le contestó: “El hilo
y la bofetada son preciosos jeroglíficos: toda persona d seso debe
mantenerse apartada de los locos la longitud de ese cordel. Y si no lo
hace así, se expone a atrapar algún moquete. No os engaño el loco:
vende sabiduría.”

33. EL GATO Y LA ZORRA
El gato y la zorra, como si fueran dos santos, iban a peregrinar. Eran
dos solemnes hipocritones, que de indemnizaban bien de los
gastos de viaje, matando gallinas y hurtando quesos. El camino era
largo y aburrido: disputaron sobre el modo de acortarlo. Disputar
es un gran recurso; sin él nos dormiríamos siempre. Debatieron
largo tiempo, y después hablaron del prójimo. Por fin dijo la zorra
al gato.
“Pretendes ser muy sagaz, y no sabes tanto como yo. Tengo un
saco lleno de estratagemas y ardides.
-Pues yo no llevo en mis alforjas más que una; pero vale por mil”

34. Y vuelta a la disputa. Que sí, que no, estaban dale que dale, cuando una jauría dio fin a
su contienda. Dijo el gato a la zorra:
“Busca en tu saco, busca en tus astutas mientes una salida segura; yo ya la tengo”
Y así diciendo se encaramo bonitamente al árbol más cercano. La zorra dio mil vueltas y
revueltas, todas inútiles; metiese en cien rincones, escapó cien veces a los valientes
canes, probó todos los asilos imaginables, y en ninguna madriguera encontró refugio; el
humo la hizo salir de todas ellas, y dos ágiles perros la estrangularon por fin.
Piérdase a veces un negocio por sobra de expedientes y recursos; se malgasta el tiempo
buscando cuál es el mejor, probando esto, lo otro, y lo de más allá.
Mejor es tener una sola salida; pero buena

35. Narrativa:
Madame de La Fayette: Escribe novelas en las que resaltan los elementos
psicológicos, preciosistas e históricos. "La princesa de Cleves".
Ensayo:
Juan Jacobo Rosseau: En sus obras manifiesta su interés en la sociedad y el
individuo. Su frase: "El hombre nace bueno, la sociedad lo pervierte", es el centro de
su producción escrita. "El contrato social", "Emilio".

39. DESEAR NO ES QUERER .SE DESEA
LO QUE SE SABE QUE NO DURA .
SE QUIERE LO QUE SE SABE QUE ES
ETERNO.
JJ ROUSSEU

41. "Las cartas de amor se escriben empezando sin saber lo que se va a decir, y se
terminan sin saber lo que se ha dicho".
"La falsedad tiene infinitas combinaciones, pero la verdad tiene solo una forma de
ser".
"La única costumbre que hay que enseñar a los niños es que no se sometan a
ninguna".
"La juventud es el momento de estudiar la sabiduría; la vejez, el de practicarla".
"No conozco mayor enemigo del hombre que el que es amigo de todo el mundo".
"El hombre que más ha vivido no es aquél que más años ha cumplido, sino aquel
que más ha experimentado la vida".
"El hombre es bueno por naturaleza, es la sociedad la que lo corrompe"

51. ESQUEMA EL TEMA SIGUE

52. Panorama literario del neoclasicismo:
El siglo XVIII fue llamada el siglo de las luces, predominaron las controversias y
críticas, destacan: Carlos Secondant o Barón de Montesquieu "Cartas Persas" en
donde relata el impacto que experimentan dos extranjeros frente a la cultura
europea; Francisco María Arquet o Voltaire "Sistema de libertad moral y política" con
lo que contribuyó al ideario de la revolución francesa; Juan Jacobo Rosseau
"Discurso sobre las artes y la ciencia", "El contrato social", "La nueva Eloisa" y
"Emilio" en las primeras asienta la doctrina sociopolítica del pacto entre los
hombres como fundamento de la sociedad; Le Sage con "El diablo cojuelo" y "Gil
Blas de Santillana" limita la picaresca española; Abate Prevost "Manon Lescaut" y
Bernardino de San Pierre "Pablo y Virginia" en Francia.

54. En Inglaterra, Alejandro Pope "La selva de Windsor", "El huerto de Rizo",
"Ensayo de critica sobre el hombre"; Eduardo Joung "Pensamientos
nocturnos".
La novela inglesa tuvo su SIGLO DE ORO con las obras: "Robinson Crusoe" de
Daniel de Foe y "Los viajes de Gulliver" de Jonathan Swift. El primero relata la
vida del marinero Selkirch, el segundo es un relato de aventuras fantásticas en
otras tierras (mundos); Samuel Richardson "Pamela", "Clarisa Harlowe" y "Sir
Charles Grandinson"; Oliverio Goldsmith "El vicario de Wakefield".

55. Características del neoclasicismo:
Es prolongación del clasicismo francés, por lo
que comparte sus características.
- Predominio de la razón, de la disciplina y de
la universalidad.
- Estricta separación de géneros y subgéneros.
- Aplicación de las tres unidades dramáticas.
- Su finalidad es crítica o ética.

56. Novela inglesa.
Inglaterra recibió su época con las novelas de
aventuras: "Robison Crusoe" y "Las aventuras
de Gulliver". Aunque las obras son diferentes
se pueden estudiar sus coincidencias y sus
diferencias.
COINCIDENCIAS: Religiosidad y moralidad
burguesa y protestante. Marcan la transición
de la novela de aventuras a la novela moral.
Los males de la persona o sociedad son el
efecto del alejamiento de las normas
naturales. "Robinson Crusoe" es una epopeya
puritana del hombre que con su razón y
voluntad se eleva a una vida limpia y cristiana.
Es un canto al hombre que domina la
naturaleza hostil con su razón aunque comete
errores debido a la falta de experiencia. "Los
viajes de Gulliver" son el símbolo de la
Inglaterra colonialista que lleva a otros
continentes su civilización.

58. . También representa el espíritu aventurero del inglés medio que se enriquecía en las colonias.
Critica las costumbres burguesas, las instituciones y se permite burlas contra la política y
religión.
En ambas obras hay una evasión de la sociedad y una auténtica soledad, y es la
soledad donde se puede ver mejor nuestro mundo y valorar lo bueno o criticar lo malo para
ponerle remedio.

59. DIFERENCIAS: Las aventuras de "Robinson Crusoe" son auténticas y ciertas, "Los viajes
de Gulliver" son producto de la imaginación. En Robinson no hay ironía. Se llega a
soluciones positivas y se valora el mundo en que vivimos. En Gulliver se utiliza la ironía
para dejar en ridículo a los seres humanos, su crítica es dura, pesimista: el hombre no
está contento con su mundo, finge ignorar que el bien y lo positivo también existe

60. Neoclásico Español.
En España, Leandro Fernández de Moratín "El sí de las niñas", "La comedia
nueva"; Ramón de la Cruz "Sainetes"; P. Feijoo "Teatro crítico universal" deja ver
el aspecto más interesante y característico: inquietud por la cultura y afán de
renovación intelectual; P. Isla "Fray Gerundio de Camposas

61. Neoclásico en México.
En México el neoclásico resalta el amor a las humanidades, la nueva manera de ver las
cosas y el amor por el México Prehispánico. Los jesuitas radicados en Italia desterrados
por Carlos III, de los dominios españoles: Francisco Javier Clavijero "La historia antigua
de México" y "La historia de la California"; P. Francisco Javier Alegre "Historia de la
provincia de la Compañía de Jesús en la Nueva España"; Diego José Abad "Heroica de
Deo Deoque Homine Carmina" (Versos heroicos sobre el dios y el dios humanado);
Rafael Landívar "Rusticatio Mexicana" (Por los campos de México). Todos estos autores
exaltaron las culturas prehispánicas y condenaron la esclavitud

62. Clasicismo alemán.
En Alemania, Federico Teófilo Klopstock
"Poema de una Escalda" y "La Pasión de
Cristo"; Martin Wieland "Oberon"; Efraín
Lessing "Límites de la pintura y la poesía"
prepararon el camino para el clasicismo
alemán, cuyos mejores representantes son
Schiller y Goethe, quienes iniciaron el
movimiento Sturm und Drang (Tempestad e
Impulso), movimiento revolucionario y
romántico de poca duración, pues sus autores
evolucionaron hacia el clasicismo.
Federico Schiller: "Los Bandidos", "La
conjuración de Fiesco", "Guillermo Tell" y "La
Canción de la Campana". Su lírica tiene un
sentimiento de responsabilidad moral y su
teatro es de ideas, así representa sus
conceptos y motiva la persuación.

63. Johan Wolfang von Goethe fue uno de los
escritores alemanes más importantes. Por su
riqueza intelectual dominó varios géneros
literarios sobresaliendo con su obra "Fausto",
en la cual el personaje critica el saber de su
tiempo y la vida universitaria, se desilusiona
del saber de su tiempo y se refugia en la
magia. Goethe es uno de los representantes
del Sturm und Drang que evolucionó hacia el
romanticismo.

67. Las cuitas del joven Werther” (“Die Leiden des
jungen Werthers”) es una novela epistolar
escrita por Wolfgang Johann Goethe y
publicada en 1774. Constituyó un éxito
extraordinario en Alemania y fue traducida a
prácticamente todas las demás lenguas
europeas en los años siguientes. A pesar de
que es una novela de juventud (Goethe solo
tenía veinticuatro años cuando la escribió), se
convirtió en la obra más leída y popular de su
autor, si bien después compuso textos tan
importantes como “Fausto”. Se trata de una
novela de sentimientos, constituida por una
serie de cartas en las que el protagonista
Werther (joven apasionado, sensible y con
dotes artísticas, que busca el contacto con la
naturaleza y la vida pura en el ficticio
pueblecito de Wahlheim) cuenta sus vivencias
y reflexiones a su amigo Wilhelm. Mediante
esas cartas se va desarrollando la trama, en la
que se revela la pasión del protagonista hacia
una mujer que no puede ser suya

68. Las Cuitas del Joven Werther
Werther abre la puerta y observa a Lotte cuidando de sus hermanos
Un destino fracasado, un desarrollo obstaculizado, deseos insatisfechos no son
defectos de una época determinada sino de todo individuo, y sería triste si cada uno
de nosotros no tuviera alguna vez en su vida una época en la que le pareciera que el
Werther no fuera escrito expresamente para él
Johann Wolfgang von Goeth

69. Me ama, me ama... Aún quema mis labios el
fuego sagrado que brotaba de los suyos;
todavía inundan mi corazón estas delicias
abrasadoras. ¡Perdóname, perdóname! Sabía
que me amabas; lo sabía desde tus primeras
miradas aquellas miradas llenas de tu alma; lo
sabía desde la primera vez que estrechaste mi
mano. Y, sin embargo, cuando me separaba de
ti o veía a Alberto a tu lado, me asaltaban por
doquiera rencorosas dudas
¿Te acuerdas de las flores que me enviaste el
día de aquella enojosa reunión en que ni
pudiste darme la mano ni decirme una sola
palabra? Pasé la mitad de la noche arrodillado
ante las flores, porque eran para mí el sello de
tu amor; pero, ¡ay!, estas impresiones se
borraron como se borra poco a poco en el
corazón del creyente el sentimiento de la
gracia que Dios le prodiga por medio de
símbolos visibles

88. esquema

89. Romanticismo.
Surge en Alemania e Inglaterra como respuesta contra la frialdad y regularidad
del Neoclasicismo. Se define a través de la libre expresión de los sentimientos

90. Sus características son:
i) Predominio de la imaginación y la sensibilidad.
ii) Individualismo (culto al yo).
iii) Libertad de expresión y de creación.
iv) Identificación con el paisaje.
v) Vuelta a la Edad Media (en el sentido histórico y como medio de evasión).
vi) Gusto por lo remoto y exótico.
vii) La mujer.
viii) Lo enorme y excepcional.

92. El romanticismo tuvo su máxima expresión en la poesía, pero la novela también se vió
afectada por esa corriente. Walter Scott fue autor de novelas históricas, las cuales se
consideran creación del romanticismo. Otro tipo de novelas que se dieron en esta
época (1820-1850 aprox.) fueron:
a) Autobiografía y Epistolar: "El Márques de Villamar"- George Sand (Aurora
Dupon).
b) De tesis: "Los miserables"- Victor Hugo.
c) De evasión: "Graziella"- Lamartine; "La Cartuja de Parma"-Stendhal.
d) De aventuras: "El último Mohicano"- J. Fenimore Cooper.
e) Gótica o de Misterio: "Frankenstein"- Mary Shelley.
f) Histórica: "Ivanhoe"- Walter Scott.
El cuento en el romanticismo tuvo tres modalidades: los
Populares y legendarios (Hermanos Grimm y Andersen), los fantásticos (Hoffman) y, los
cuentos de terror (Allan Poe).

93. En cuanto al teatro, nace un nuevo tipo de drama conocido como melodrama que se
caracteriza por tener una trama sensacional, salpicada de escenas cómicas y
acompañada en momentos especiales por música. Se hicieron poemas dramáticos,
dramas fantásticos y legendarios, tragedias históricas no representables y dramas con
argumento contemporáneo ("La Dama de las Camelias"- Dumas hijo).

94. El tipo de héroe de la época es con frecuencia de noble cuna, pero por azares del
destino su destino se ignora. Bastardo, plebeyo, bandido, pero lleno de orgullo y
amargura contra la vida. Es juguete de la fatalidad, su existencia está rodeada de
misterio; pero al final obtiene lo que se merece (se realiza la justicia).

95. Realismo.
Es la representación de una nueva sensibilidad respecto del mundo, en donde la
característica principal es el objetivismo. Significa ver la realidad tal y como se
presenta, sin que se mezclen la fantasía ni la imaginación. Se realiza en dos aspectos:
el primero es la introspección despiadada del sujeto, el segundo es la descripción
detallada de los objetos. Tuvo en Francia su máxima expresión con Honorato de
Balzac, quien realizó un conjunto de 137 novelas, de las cuales publicó 94 a las tituló
"La Comedia Humana".

96. Las características del realismo son:
i) Objetividad- Realismo objetivo: "La piel de Zapa"- Honorato de Balzac.
ii) Introspección- Realismo psicológico: "La Cartuja de Parma"- Stendhal.
iii) Documentación de la realidad- "Los hermanos Karamazov"- Fiodor
Dostoiesky.
iv) Aspectos crudos- "La Guerra y la Paz"- Leon Tolstoi.
El realismo hizo uso de los recursos literarios conocidos como: propopografía,
etopeya, y la conjunción de ambos, el retrato.

97. Emilio Zola trató de renovar la novela tomando como base el método experimental
buscando las constantes que alteren o mantengan a un individuo en diferentes
ambientes con ella, dio lugar a la novela experimental, que, al llevar el realismo a su
exageración genera una corriente distinta:

98. ESQUEMA

99. El Naturalismo. La novela naturalista tiene las siguientes características:
a) Protesta contra lo académico y las reglas clásicas.
b) Minuciosidad descriptiva.
c) Sobrevaloración de lo patológico y lo morboso.
d) Determinismo científico.
e) Lenguaje populachero.
f) Amoralidad.
.tras las escuelas literarias, que han querido
darnos una visión deformada, sobrehumana,
poética, enternecedora, encantadora o
soberbia de la vida, vino una escuela realista o
naturalista que pretendió indicarnos la verdad,
nada más que la verdad y toda la verdad.
Guy de Maupassant

100. Teatro Europeo de fines de siglo XIX.
Al final del siglo XIX en el teatro se dieron una serie de cambios, producto de la época
histórica y de los adelantos científicos, que modificaron tanto los elementos internos
(contenido) como los externos. La representación se hizo cada vez más real

101. Se dieron diferentes tipos de teatro:
- Teatro Neoromántico. Edmond Ronstand revive las formas románticas y
en su novela "Cyrano de Bergerac" presenta a un espadachín en lucha abierta
contra las tiranías, los convencionalismos y prejuicios.
- Teatro de Realismo Poético. En Rusia el análisis psicológico y el ansia de
vivir pusieron al teatro ruso a la vanguardia. Penetración psicológica y
costumbres son las características de Anton Chejov que, "La Gaviota", "El jardín
de los cerezos" y "Las tres hermanas", fue uno de sus principales
representantes.
- Teatro de Ideas. Presentan al espectador, por medio de una acción
dramática, un problema, una tesis, una idea y sus consecuencias. Enrique Ibsen
fue el principal representante de los países nórdicos con sus novelas "El pato
salvaje", "Hedda Gabler", "Espectros" y "Un enemigo del pueblo".
- Teatro Humorístico. Con gran manejo del lenguaje, paradojas, juegos
de ingenio, gracia, sátira e ironía, Oscar Wilde buscó la renovación de la
expresión utilizando el diálogo. Sus obras: "El abanico de Lady Windermere" y
"La importancia de llamarse Ernesto".

102. Lírica Post-Romántica.
En cuanto a la lírica, surgen tres corrientes que pretenden dar a la poesía
perfección en cuanto a sus elementos internos y externos.
A) Parnasianismo. Buscó la perfección formal, reaccionó contra el realismo
y naturalismo así como contra la emoción poética y el subjetivismo; con ello
establece una poesía impersonal y objetiva. Representantes: FRANCIA: Leconte
de Lisle, Francisco Coppée, Sully Prudhomme. HISPANOAMÉRICA: José Santos
Chocano, Leopoldo Lugones, Valencia.
B) Simbolismo. Trató de sugerir las cosas antes que explicarlas, atacó la
perfección temática. En sus textos predominan los símbolos (colores, sonidos,
imágenes). Charles Baudelaire, Stephane Mallarmé y Arthur Rimbaud son sus
representantes.
C) Modernismo. La búsqueda de un nuevo ideal de belleza, libertad de
expresión, perfección de la forma y ansia de singularización unidos a un afán
preciosista, son las características de este movimiento que fue la primera
contribución de Hispanoamérica a la literatura universal. Sus autores; Rubén
Darío, "Azul"; Enrique González Martínez, "Tuércele el cuello al cisne"; Manuel
José Othón, "A través de la lluvia".

103. Generación del 98.
Son autores pesimistas, autodidactas y preocupados por los problemas de España, por
ello buscan una solución a través del análisis de la cultura europea. Sus características:
sencillez y fuerza expresiva. Sus representantes: Miguel de Unamuno, Valle Inclán y
Pío Baroja, entre otros.

104. Miguel de Unamuno ……………………………………………………………………Nuestro secreto
No me preguntes más, es mi secreto,
secreto para mí terrible y santo;
ante él me velo con un negro manto
de luto de piedad; no rompo el seto
que cierra su recinto, me someto
de mi vida al misterio, el desencanto
huyendo del saber y a Dios levanto
con mis ojos mi pecho siempre inquieto.
Hay del alma en el fondo oscura sima
y en ella hay un fatídico recodo
que es nefando franquear; allá en la cima
brilla el sol que hace polvo al sucio lodo;
alza los ojos y tu pecho anima;
conócete, mortal, mas no del todo.

105. LA TRAE UN CUERVO
Valle Inclán
¡Tengo rota la vida! En el combate
de tantos años ya mi aliento cede,
y al orgulloso pensamiento abate
la idea de la muerte, que la obsede.
Quisiera entrar en mí, vivir conmigo,
poder hacer la cruz sobre mi frente,
y sin saber de amigo ni enemigo,
apartado, vivir devotamente.
¿Dónde la verde quiebra de la altura
con rebaños y músicos pastores?
¿Dónde gozar de la visión tan pura
que hace hermanas las almas y las flores?
¿Dónde cavar en paz la sepultura
y hacer místico pan con mis dolores?

106. Pío Baroja
La busca
Mala hierba
Aurora roja
La dama errante
La ciudad de la niebla
Zalacaín el aventurero
Libro "Mala hierba" de Pío Baroja
Mala hierba, se sitúa en los barrios pobres de
Madrid, donde Manuel, el protagonista,
hombre que se vale de múltiples recursos, por
lo general ilícitos para sobrevivir, siente
rechazo hacia las fábricas que devoran el
paisaje y su gente.
Las diferencias de vida entre obreros pobres y
ricos empresarios hace surgir una conciencia
de clase que se expresará en odio y rebeldía.
Describe a los barrios pobres integrados por
traperos, mendigos y muertos de hambre,
poseídos por los estigmas de la enfermedad y
la miseria.

107. Novela Proustiana.
A fines del siglo pasado el francés Marcel Proust logra hacer una aportación a la
prosa: la novela basada en la introspección y el análisis psicológico de sus recuerdos,
lo que lo lleva a darle un gran valor al tiempo pasado. El análisis de la vida es
también otro de sus temas. Proust recupera el tiempo perdido a través del recuerdo.

117. ESQUEMA


118. Siglo XX.
En el siglo XX con la gran cantidad de cambios ocurridos a nivel
mundial, el arte trató, más que de producir obras imperecederas, de
producir obras que llamaran la atención, que crearan controversia;
se abrió pues, a una pluralidad de posibilidades, producto de un
mundo en crisis, la literatura es más dinámica sin llegar así a
mantenerse en el camino del progreso, lo que un día está de moda,
caduca y está fuera de lugar al otro. La literatura es el reflejo de la
vida y vida significa cambio, búsqueda de un concepto dinámico en
constante renovación.

119. En este siglo la literatura se divide entre etapas: la primera es en los primeros 20 años y
continua el patrón fijado en el siglo anterior; la segunda etapa, situada entre las dos
guerras mundiales (1918-1939) muestra diversos cambios, es decir, diversas corrientes
quieren mantenerse a la vanguardia y establecen nuevos principios de acuerdo a la
problemática del hombre moderno. La tercera etapa de 1945 a la fecha continua el
fenómeno de la abundancia literaria, con una fuerte atracción por los problemas de tipo
religioso y metafísico.

120. La Novela y sus transformaciones en el siglo XX.
i) Novela Simbólica y Conflictiva.
Refleja la angustia ante un mundo que no motiva la existencia. Kafka sitúa al hombre en un
doble plano: por un lado la realidad con todas sus implicaciones y por otro el mundo
simbólico. El hombre en este tipo de novela se mueve en un mundo alegórico que no llega a
descifrar y de allí le proviene un estado de frustración. No puede escapar del mundo y, al
mismo tiempo, se encuentra aislado. Ejem. "La Metamorfosis", "El Castillo" y "Relato sobre el
emperador de China"- Franz Kafka.

121. ii) Novela Joyciana.
James Joyce utilizó la técnica del análisis subjetivo, el monólogo interior con uso del
lenguaje muy fluido, neologismos, onomatopeyas, formas irónicas, encabalgamiento de las
palabras. En el monólogo es el mismo personaje (no el autor), quien va dando a conocer al
lector sus pensamientos, ya sea en forma lógica o en desorden, acumula anuncios, ruidos,
palabras extrañas y juegos lingüísticos. Ejem. "Ulises"-James Joyce.

122. Ulises relata el paso por Dublín de su personaje principal, Leopold Bloom y de Stephen Dedalus —ambos,
según algunos autores y de acuerdo con la costumbre de atribuir elementos autobiográficos a las obras
literarias, álter egos del autor: Leopold (Joyce viejo) y Stephen (joven)—, durante un día cualquiera, el 16
de junio de 1904. Joyce escogió esa fecha porque fue el día en que se citó por primera vez con la que
después sería su pareja, Nora Barnacle. El título alude al héroe de la Odisea de Homero. Existe todo un
sistema de paralelismo (lingüísticos, retóricos y simbólicos) entre las dos obras (por ejemplo, la
correlación entre Bloom y Odiseo, así como la que existe entre Stephen Dedalus y Telémaco).
Ulises es una novela extensa: su original en lengua inglesa tiene 267.000 palabras en total, con un
vocabulario de más de 30.000. En la mayoría de las ediciones consta de entre 800 y 1.000 páginas,
divididas en 18 capítulos. A primera vista el libro parece desestructurado y caótico, pero los dos
esquemas que Stuart Gilbert y Herbert Gorman hicieron públicos tras la edición, para defender a Joyce
de las acusaciones de obscenidad, hicieron explícitos los vínculos con la Odisea. En el mismo sentido,
resulta un gran aporte para la comprensión del universo simbólico de la obra; el llamado Esquema de
Linatti, elaborado por el propio Joyce y enviado a su amigo italiano.
Uno de los rasgos más importantes del libro está en que Joyce utiliza un estilo diferente para cada
capítulo. El más usado es el de monólogo interior («corriente de la conciencia» —stream of
consciousness— en la terminología de William James), que consiste en expresar los pensamientos del
personaje sin una secuencia lógica, como ocurre en el pensamiento real. La culminación de esta técnica
narrativa es el epílogo de la novela, el famoso monólogo de Molly Bloom, en el que el relato, sin signos
de puntuación, emula el fluir, libre y desinhibido, del pensamiento.

130. iii) Novela Ensayo: Ciencia Ficción.
Son las novelas que utilizan los avances
científicos, para exponer una tesis acerca del
mejoramiento de la humanidad. En ocasiones
como en el caso de Aldous Huxley (autor de
"Un Mundo Feliz"), se utiliza la sátira y el
humorismo. Él mismo, empleó el contrapunto
de la técnica simultánea (Narración de trozos
paralelos en tiempos distintos o simultáneos).
Las novelas de este tipo parece que se
adelantan a su tiempo, encuadrándose dentro
de la categoría de visionarias.

131. Un mundo feliz (Brave New World en inglés arcaizante, literalmente «magnífico [o
maravilloso] nuevo mundo») es la novela más famosa del escritor británico Aldous
Huxley, publicada por primera vez en 1932. El título tiene origen en una obra del
autor William Shakespeare, La tempestad, en el acto V, cuando Miranda pronuncia
su discurso:
¡Oh qué maravilla!
¡Cuántas criaturas bellas hay aquí!
¡Cuán bella es la humanidad! Oh mundo feliz,
en el que vive gente así.
O wonder!
How many goodly creatures are there here!
How beauteous mankind is! O brave new world,
That has such people in't.

132. La novela anticipa el desarrollo en
tecnología reproductiva, cultivos
humanos e hipnopedia que,
combinadas, cambian radicalmente la
sociedad. El mundo aquí descrito
podría ser una utopía, aunque irónica
y ambigua: la humanidad es
desenfadada, saludable y avanzada
tecnológicamente. La guerra y la
pobreza han sido erradicadas, y todos
son permanentemente felices. Sin
embargo, la ironía es que todas estas
cosas se han alcanzado tras eliminar
muchas otras: la familia, la diversidad
cultural, el arte, el avance de la
ciencia, la literatura, la religión y la
filosofía.
Hipnopedia (del griego hipno, sueño, y pedia, educación. En español
actual sería educación a través del sueño) es la palabra empleada en
la novela Un mundo feliz (Brave New World, de Aldous Huxley) para
nombrar al proceso de aprendizaje a través del sueño que padecen
los sujetos durante la niñez.
Esta técnica ha sido creída durante mucho tiempo y, aunque no está
plenamente refutada, se rechaza como método efectivo de
aprendizaje. Es cierto que durante determinadas fases del sueño el
cerebro y el tipo de ondas en ese momento activadas, son más
sensibles a la recepción de estímulos auditivos, pero no por ello
convierten al cerebro en una esponja de conocimiento aplicable. Es
decir, puede ocurrir que al día siguiente, cuando el sujeto se
despierte, recuerde frases o palabras sueltas, pero no podrá
utilizarlas de manera coherente en un discurso.
De hecho, es esa precisamente la crítica que subyace en el libro de
Huxley: se trata de un método de manipulación a base de la
repetición de determinadas opiniones a modo de frases cortas y
memorizables que los científicos graban en el cerebro de los niños al
nacer.

133. Los dos personajes (cuyos nombres hacen alusión al líder de la revolución socialista
soviética, Lenin, y al padre del materialismo histórico, Karl Marx) presentan puntos de vista
opuestos de esta sociedad. Lenina es la perfecta ciudadana, feliz y «neumática», conforme
con su comportamiento, cumpliendo su función en la sociedad, que se relaciona con
cuantos hombres le sea posible, pero bastante incapaz de ejercer su libertad de
pensamiento; ella no reconoce su amor por el «Salvaje» como un conflicto emocional con
su acondicionamiento.
Por oposición, Bernard Marx tiene algo del forastero, intelectualmente más listo que los
demás (alfa-más) —su inteligencia hace que no responda al condicionamiento—; pero
físicamente es más pequeño que el Alfa promedio, se enfrenta (o al menos cree
enfrentarse) a problemas sociales incluyendo el rechazo social por parte de las mujeres de
su casta y falta de respeto por parte de las castas inferiores. Como resultado, se ha
convertido en un inadaptado social, avergonzado cuando trata de propiciar citas con
mujeres, desinteresado por los deportes, prefiere ser miserable que tomar soma y a
menudo expresa opiniones de inconformismo. El comportamiento inaceptable de Bernard
lo mete en problemas con su jefe, el Director del Laboratorio de incubación y
Acondicionamiento. Sin embargo, Bernard obtiene permiso para visitar la Reserva Salvaje,
donde lleva a Lenina.

134. La segunda mitad de la novela comienza con la
visita a la reserva. Es aquí donde se presenta el
otro protagonista principal de la novela. John
el Salvaje es el hijo de dos ciudadanos del
mundo civilizado (es el resultado de un error
accidental en el método anticonceptivo).
Pronto se verá que su padre no es otro que el
jefe de Bernard; éste estaba de visita en la
reserva cuando su madre se perdió;
quedándose allí sola, dio a luz a John. Él creció
con el estilo de vida de la tribu de los zuñi
(indios pueblo, poblaciones sedentarias que
habitan en el sudoeste de los Estados Unidos),
y su religión, que es una mezcla entre
creencias zuñi y cristianas. Sin embargo,
también recibe la influencia de la educación
que le da su madre (quien le enseñó a leer) y
del descubrimiento de las obras de William
Shakespeare.

135. El choque cultural que resulta cuando el «salvaje» es llevado a la sociedad del «Mundo
Feliz», como lo llama inicialmente, provee un conducto para que Huxley compare los
valores de la sociedad con los nuestros y señala los mayores defectos de la sociedad del
Mundo Feliz.
El punto clave de carácter moral del libro gira alrededor de dos problemas
diametralmente opuestos. El primero, y el más obvio, es que para asegurar una felicidad
continua y universal, la sociedad debe ser manipulada, la libertad de elección y expresión
se debe reducir, y se ha de inhibir el ejercicio intelectual y la expresión emocional. Los
ciudadanos son felices, pero John el Salvaje considera que esta felicidad es artificial y «sin
alma». En una escena crucial discute con otro personaje, el Interventor Mundial de
Europa Occidental Mustafá Mond, sobre el hecho de que el dolor y la angustia son parte
tan necesaria de la vida como la alegría, y que sin ellos, poniéndolo en perspectiva, la
alegría pierde significado alguno.
El segundo problema presentado en la novela es que la libertad de elección, la inhibición
de la expresión emocional y la búsqueda de ideas intelectuales resultan en la ausencia de
la felicidad. Este problema se muestra en principio a través del personaje de Bernard, pero
también a través del comportamiento de John en las fases finales de la novela. Incapaz de
suprimir por completo su deseo hacia Lenina, que considera inmoral, y preso del
remordimiento por ser incapaz de expresar su dolor ante la muerte de su madre, busca
aislarse de la sociedad.

136. En el último capítulo, Bernard Marx y su amigo Helmholtz Watson van al exilio en las islas,
pero no se le permite al Salvaje ir con ellos. En cambio, encuentra un viejo faro en la zona
rural de Inglaterra y se establece allí. Intenta iniciar una nueva vida como un ermitaño,
incluyendo un régimen de mortificación de la carne y autoflagelación. Desafortunadamente,
al ser ahora una celebridad, es acosado constantemente por los paparazzi. Finalmente,
después de un vídeo de él autoflagelándose, los visitantes llegan en mayores cantidades,
entre ellos Lenina, y sucumbe a una orgía de sexo y soma. La mañana siguiente, presionado
por el dolor, el remordimiento y la desesperación, se suicida.
En otros temas, el libro ataca la producción del ensamblaje en línea como humillante, la
liberación de la moral sexual calificándola como una afrenta contra el amor y la familia, el
uso de eslóganes, el concepto de un gobierno centralizado, y el uso de la ciencia para
controlar los pensamientos y acciones de la gente. Huxley ataca a la sociedad consumista y
capitalista: en la novela, el fundador legendario de la sociedad fue Henry Ford, el
desarrollador de autos creador del sistema de la línea de montaje, de hecho Ford es el dios
de esta sociedad. La letra T (una referencia al Modelo T de Ford) ha reemplazado la Cruz
cristiana como un símbolo casi religioso.

140. iv) Novela Tremendista. Fue la novela española que se dio en los primeros años
del siglo; tuvo tres tendencias:
.)Búsqueda de expresión y renovación estilística: Gabriel Miró, Ramón López Ayala,
Ricardo León y Benjamín Jarnes.
..) La observación fiel de la realidad (secuela del realismo y naturalismo): Camilo José
Cela, Carmen Laforet y Juan Antonio de Zunzunegui.
...) Interés histórico y documental: Rafael García Serrano y Ricardo Fernández de la
Reguera.
Obra representativa: "La Colmena"- Camilo José Cela.

141. La colmena es una novela de Camilo José Cela, editada en Buenos Aires en año 1951. No
pudo publicarla en España hasta Año 1955, debido a la censura de la época ya que en la
novela hay bastantes alusiones al sexo y al ambiente homosexual y carcelario de la época.
Estos temas y la época en la que se publicó (estando Franco en el poder en España),
provocaron la censura. Durante el mismo franquismo, Manuel Fraga -cuando fue
nombrado ministro del interior-, autorizó la primera edición en España. Esta novela fue
incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico
español «El Mundo».
La estructura externa está compuesta de seis capítulos y un epílogo. Cada capítulo consta
de un número variable de secuencias de corta extensión, que desarrollan episodios que
están mezclados con otros que ocurren simultáneamente. De esta manera el argumento
se rompe en multitud de pequeñas anécdotas. Lo importante es la suma de las mismas,
que conforma un conjunto de vidas cruzadas, como las celdas de una colmena

142. Novela de la Generación Perdida.
Se constituye por escritores estadounidenses que lucharon en distintas guerras, y su
actitud frente a al problemática mundial se refleja en sus obras. Características:
Objetivismo, aspectos crudos, saltos en la secuencia de su relato, presentación de
emociones simples, muestran fenómenos sociales. Dentro de sus temas destacan el
amor, la guerra, el peligro y las aventuras. Ejem: "Mientras agonizo", "El Sonido y la
Furia" y "Requiém para una mujer"- William Faulkner; "Adiós a las armas", "Por quién
doblan las campanas", "Las nieves del Kilimanjaro" y "El Viejo y el Mar"- Ernesto
Hemingway; "Manhattan Transfer"- John Dos Passos.

144. Novela de Realismo Mágico.
Presenta sus bases en el plano de lo real, pero mezcla en esta lo insólito y lo
maravilloso. Lo real llega a tomar características de lo mágico y, lo mágico parece real,
es decir no existe diferencia entre estos dos planos. Ejem: "Cien años de soledad" y "La
increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada"- Gabriel
García Márquez.

148. El libro narra la historia de la familia Buendía a lo largo de
siete generaciones en el pueblo ficticio de Macondo.
José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán son un matrimonio de
primos que se casaron llenos de presagios y temores por su
parentesco y el mito existente en la región de que su
descendencia podía tener cola de cerdo. En una pelea de
gallos en la que resultó muerto el animal de Prudencio
Aguilar, éste, enardecido por la derrota, le gritó a José
Arcadio Buendía, dueño del vencedor: "A ver si ese gallo le
hace el favor a tu mujer", ya que la gente del pueblo
sospechaba que José Arcadio y Úrsula no habían tenido
relaciones en un año de matrimonio (por el miedo de Úrsula
de que la descendencia naciera con cola de cerdo). Así fue
como José Arcadio Buendía reta en duelo a Prudencio, en el
que, José Arcadio lo mata al atravesarle la garganta con una
lanza. Sin embargo, su fantasma lo atormenta
apareciéndose repetidas veces en su casa lavándose la
herida mortal con un tapón de esparto. Así es como José
Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán deciden irse a la sierra. En
medio del camino José Arcadio Buendía tiene un sueño en
que se le aparecen construcciones con paredes de espejo y,
preguntando su nombre, le responden "Macondo". Así,
despierto del sueño, decide detener la caravana, hacer un
claro en la selva y habitar ahí.

149. El pueblo es fundado por diversas familias conducidas por
José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, quienes tuvieron tres
hijos: José Arcadio, Aureliano y Amaranta (nombres que se
repetirán en las siguientes generaciones). José Arcadio
Buendía, el fundador, es la persona que lidera e investiga
con las novedades que traen los gitanos al pueblo (teniendo
una amistad especial con Melquíades, quien muere en
variadas ocasiones y que sería fundamental para el destino
de la familia), y termina su vida atado al castaño hasta
donde llega el fantasma de su antiguo enemigo Prudencio
Aguilar, (al que le había dado muerte con una lanza en el
cuello antes de fundar Macondo) con el que dialoga. Úrsula
es la matriarca de la familia, quien vive durante más de cien
años cuidando de la familia y del hogar.
El pueblo poco a poco va aumentando y con este
crecimiento llegan habitantes del otro lado de la ciénaga.16
Con ellos se incrementa la actividad comercial y la
construcción en Macondo. Inexplicablemente llega Rebeca,
a quienes los Buendía adoptan como hija. Por desgracia,
llegan también con ella la peste del insomnio y la peste del
olvido causada por el insomnio. La pérdida de la memoria
obliga a sus habitantes a crear un método para recordar las
cosas y José Arcadio Buendia comienza a etiquetar todos los
objetos para recordar sus nombres; no obstante, este
método empieza a fallar cuando las personas también
olvidan leer. Un día, regresa Melquíades de la muerte con
una bebida para restablecer la memoria que surte efecto
inmediatamente, y en agradecimiento es invitado a
quedarse a vivir en la casa. En esos momentos escribe unos
pergaminos que sólo podrían ser descifrados cien años
después.

150. La guerra continúa y el coronel Aureliano se salva de morir en varias oportunidades, hasta que,
fatigado de luchar sin sentido, arregla un tratado de paz que durará hasta el fin de la novela.
Después de que el tratado se firma, Aureliano se dispara en el pecho, pero sobrevive.
Posteriormente, el coronel regresa a la casa, se aleja de la política y se dedica a fabricar
pescaditos de oro encerrado en su taller, al terminar cierta cantidad, volvía a fundir los
pescaditos en oro, volviendo a empezar desde cero en ciclo interminable.
Aureliano Triste, uno de los diecisiete hijos del coronel Aureliano Buendía, instala una fábrica
de hielo en Macondo, deja a su hermano Aureliano Centeno al frente del negocio y se marcha
del pueblo con la idea de traer el tren. Regresa al cabo de poco tiempo, cumpliendo con su
misión, la cual genera un gran desarrollo, ya que con el tren, llegan también el telégrafo, el
gramófono y el cine. Entonces el pueblo se convierte en un centro de actividad en la región,
atrayendo a miles de personas de diversos lugares. Algunos extranjeros recién llegados
empiezan una plantación de banano cerca de Macondo. El pueblo prospera hasta el
surgimiento de una huelga en la plantación bananera; para acabar con ella, se hace presente el
ejército nacional y los trabajadores que protestan son asesinados y arrojados al mar.

151. Después de la Masacre de los Trabajadores del Banano, el pueblo es asediado por las lluvias
que se prolongan por cuatro años, once meses y dos días. Úrsula dice que espera el final de
las lluvias para finalmente morir. Nace Aureliano Babilonia, el último miembro de la línea
Buendía (inicialmente referido como Aureliano Buendía, hasta que más adelante descubre
por los pergaminos de Melquíades que su apellido paterno es Babilonia). Cuando las lluvias
terminan, Úrsula muere y Macondo queda desolado.
La familia se ve reducida y en Macondo ya no se acuerdan de los Buendía; Aureliano se
dedica a descifrar los pergaminos de Melquíades en el laboratorio, hasta que regresa de
Bruselas su tía Amaranta Úrsula, con quien tiene un romance. De este, Amaranta Úrsula
queda embarazada y tiene un niño que al nacer se descubre con cola de cerdo; ella muere
desangrada después del parto. Aureliano Babilonia, desesperado, sale al pueblo llamando
de puerta en puerta, pero Macondo ahora es un pueblo abandonado y solo encuentra a un
cantinero que le ofrece aguardiente, quedándose dormido. Al despertar se acuerda del
niño recién nacido y corre a buscarlo, pero a su llegada encuentra que se lo están comiendo
las hormigas.
Aureliano recuerda que esto estaba predicho en los pergaminos de Melquíades. Con
vientos huracanados asediando Macondo y el lugar en el que estaba presente, termina de
descifrar la historia de los Buendía que ya estaba allí escrita con anticipación, encontrando
que al terminar de leerlos, finalizaría su propia historia y con él, la historia de Macondo, el
cual sería arrasado por el viento y borrado de cualquier memoria humana... "porque las
estirpes condenadas a cien años de soledad no tienen una segunda oportunidad sobre la
tierra".

153. Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno (de nombre artístico Juan Rulfo)nota 1 (Speaker
Icon.svg escuchar) (Apulco,3 Jalisco, 16 de mayo de 1917 - Ciudad de México, 7 de enero de
1986) fue un escritor, guionista y fotógrafo mexicano, perteneciente a la generación del 52.4
La reputación de Rulfo se asienta en dos pequeños libros: El Llano en llamas, compuesto de
diecisiete pequeños relatos y publicado en 1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en
1955.

157. Teatro en el siglo XX.
Debido al auge del cine y la novela, el teatro en el siglo
XX no presenta grandes avances, pues de 1939 a 1945 el
desarrollo del mismo fue frenado, después fue
centrándose en el hombre, sus relaciones con los demás
y con su medio. Los temas: religión, estados psicológicos,
problemas de identidad, pesimismo, automatización y
protesta. Técnicas: rompe con lo tradicional, renovación
del lenguaje y retratos fieles de la problemática
existencial.

158. i) Teatro Psicológico (prolongación del realismo). Sus temas son: la
soledad, el problema de la personalidad, el absurdo de vivir y la angustia. Sus
personajes se analizan despiadadamente: hombres grises que luchan por encontrar su
identidad y por darle sentido a su vida, con anhelos de libertad. Ejem: "Seis personajes
en busca de autor"- Luigi Pirandello.

159. Cuando se representaba “El juego de los papeles”, comedia del mismo autor; se presentan
en el escenario sus personajes: el padre, un cincuentón; la madre, muy afligida; la hijastra,
rebelde; el hijo, soberbio; el niño y la niña. Sorprendido el director de la obra escucha al
padre lo siguiente: ellos vienen en busca de un cualquiera que quiera darles realidad en su
obra ya que su problema radicaba en que todos ellos procedían de la fantasía del escritor
quien después de concebirlos en su imaginación, no los pasó al papel, no los inscribió en
una obra. Por eso están allí, anhelados de existir, de consumar y manifestar su propio
destino; y como en el teatro no hay ningún autor, insisten para que el Director de la
compañía los vea y los ayude a dar forma en su drama. Con dicha finalidad, les relatan sus
propias historias, cada una reviviéndolas a su manera, compadeciéndose sólo de sí mismo:
el padre y la madre habían procreado en el matrimonio en hijo, pero tiempo después había
surgido un romance entre la madre y el secretario del padre, por lo que el esposo los había
dejado libres. En esta segunda relación, la madre tendría tres hijos con el secretario, pero
una vez fallecido éste, la madre hubo de retomar a la ciudad en busca de trabajo. Entre
tanto la hijastra, la primera habida con el secretario, obligada por la necesidad, trabajaba
con madame Paz, que era dueña de una casa de citas y de la que el padre era cliente por su
asidua visita. En estas circunstancias, por esas casualidades de la vida y sorpresivamente, la
madre encuentra al padre y a la hijastra antes de comparta el lecho. Afligido el padre
decide acoger en su casa a toda la familia. Allí el hijo mayor los trata con inferencia, como a
intrusos, por lo que la madre suplica que frene su hostilidad. Simultáneamente a estos
episodios, la niña cae en la fuente del jardín y el niño se mata con un revólver en el
escenario, en tanto que la hijastra huye lanzando una amarga risotada. piero el peron

160. ii) Drama entre guerras. Oscila entre el realismo y el expresionismo, busca
renovar los temas. Su principal exponente fue Eugene O'Neill. Sus obras: "Anna
Christie", "Distinto" y "El primer hombre" son de corte realista con rasgos naturalistas.
"Deseo bajo los olmos", "El gran Dios Brown" y "Días sin fin" muestran el análisis
freudiano de sus personajes. También escribió: "El luto le sienta bien a Electra", "Viaje
de un largo día hacia la noche" y "Todos los hijos de Dios tienen alas"; retoma algunas
tragedias griegas y en algunas de sus presentaciones utiliza el recurso de las máscaras.

161. iii) Teatro Poético. Federico García Lorca escribió con un alto sentido lírico. Su
teatro es poesía dramática, integró la prosa y el verso, lo real, lo simbólico y lo
imaginario. Sus personajes son, en su mayoría, femeninos, marcados por los
convencionalismos sociales que buscan un escape en la pérdida de la realidad o en la
muerte. Sus obras: "La zapatera prodigiosa", "Doña Rosita la soltera" (o "El lenguaje de
las flores"), "Bodas de Sangre", "La casa de Bernarda de Alba" y "Yerma".

162. iv) Teatro Expresionista. Surge de un movimiento
alemán que busca una nueva forma de enmarcar el
material teatral, y tienden a crear un arte intuicionista
para superar la realidad del ambiente, escruta al
hombre-masa en sus reacciones. Modificó la
estructura formal e hizo uso de símbolos. Ejem: "Gas"-
George Kaiser; "Madre Coraje"- Bertold Brecht.

163. v) Teatro Existencialista. Es la doctrina que cambia el concepto de esencia por el de
existencia. Se le conoce como La filosofía de la angustia, se preocupó por los problemas
metafísicos (surge después de la segunda guerra mundial) sus características fueron: la
objetividad, descripciones naturalistas, pensamiento pesimista y nihilista, destaca lo más
sórdido y vergonzoso en el hombre. Autores: Martin Heidegger, Sören Kierkegaard, Gabriel
Marcel, Karl Jaspers y Jean-Paul Sartre (autor de "Las Moscas", "Las manos sucias" y "A
puerta cerrada").

164. vi) Teatro del Absurdo. Es el teatro de Vanguardia que enseña lo irracional
e ilógico del mundo, sus temas giran alrededor del hombre y su posición en el
mundo; la sociedad mecanizada, la monotonía que llevan a un automatismo
psíquico y el deseo de evasión. Sus autores: Albert Camus- "El Malentendido",
"El mito de Sísifo" y "Calígula"; Eugene Ionesco- "El Rinoceronte".

177. Poesía de Vanguardia.
Se da el nombre de Vanguardia
a las escuelas que se oponen a
las tendencias ortodoxas. Los
Ismos son subversivos, buscan
la polémica, provocan cismas y
establecen o niegan normas.

178. 1)Futurismo.
Fue el punto de partida para posteriores movimientos. Sus principios son:
abolición de la sintaxis, el verbo se usa en infinitivo, no se usan adjetivos ni
adverbios, la puntuación se sustituye por símbolos matemáticos (+, -, x, ÷) y
musicales, predomina la imagen, desaparece el yo, páginas impresas con distintos
colores, uso de líneas verticales, oblícuas o circulares. Se basan en la sensación y
como norma de belleza utiliza la velocidad. Sus principales representantes, F.T.
Martinetti.

185. 2) Cubismo.
Sus características son: Predominio de la
realidad intelectual sobre lo sensorial, exponer
lo que el autor piensa de la realidad, elimina lo
anecdótico y lo reemplaza por el
fragmentarismo y la elipsis. Se reduce el
poema a una sucesión de estados anímicos sin
relación o enlace casual. Representantes,
Guillaume Apollinaire.

194. 3) Dadaísmo.
Lo iniciaron Tristán Tzara y algunos escritores
en Zurich. Dada significa nada, y el postulado
esencial de este movimiento es la negativa
absoluta. Sus características son: El desorden,
la duda, la improvisación, niega toda relación
entre la idea y la palabra, sin darle valor alguno
a la significación racional. Estuvieron contra
todo y contra todos; para ellos el más
aceptable de los sistemas es no tener principio
alguno. Representantes: Triztán Tzara.

204. 4) Surrealismo.
Se basa en el Dadaísmo. Se conoce también como Super-Realismo. Su aspecto característico es
el lugar preponderante que se le da a los fenómenos del sueño y del automatismo psíquico, los
autores escriben sus ideas en imágenes, tal y como aparecen en su inteligencia. Representantes:
André Breton, Pierre Reverdy, Antonine Artaud, Rafael Alberti; La obra representativa es
"Westwego"- Phillipe Soupault.

217. Diego Rivera y León Trotsky acompañando a
André Breton quien en 1938 visitó nuestro
país.

221. 5) Ultraísmo.
Fue un fenómeno que se dio únicamente en los países de habla hispana. Sus
propósitos: La literatura debe renovarse, lograr su ultra... Provocó una rebelión
contra el Modernismo en decadencia. Sus características son: Expresar el poema
en toda su pureza, rehabilitación de la imagen y todo sentimentalismo, con gran
uso de la metáfora. Autores: Jorge Luis Borges, Guillermo de la Torre y Eugenio
Montes.

222. GULLERMO DE LA TORRE
Poeta madrileño y uno de los impulsadores del
ultraísmo, que después de publicar su
poemario Hélices en 1923, se dedica de lleno
al ensayo literario y artístico. Se casó con
Norah Borges, hermana de Jorge Luis y
perteneció a la Generación del 27.
CABALLERÍA
(Poema visual)
La luna decapitada solloza en todas las albas
Los cohetes lascivos besan el torso azul de
Urania
Las miradas vírgenes averiguan el resorte
luminoso de los atros
La caballera del Zodíaco es un surtidor
incendiario
Flechas dardos proyectiles voltigean
nocturnamente
La noche agita sus fimbrias fosforescentes