Este documento presenta la materia Cultura del Diseño 1 dictada en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño. La materia tiene una carga horaria semanal de 5 horas y total de 80 horas. Los objetivos generales son establecer relaciones entre el arte y la humanidad, y conocer la evolución de las expresiones artísticas a través del tiempo. Los contenidos incluyen diferentes temas como las primeras civilizaciones, la herencia clásica, romántica y racionalista. Las actividades prácticas consisten en trabajos analiz

1. 1° AÑO
Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño
CARRERAS DE DISEÑO
MATERIA:
CULTURA DEL DISEÑO 1 –B-
Carga Horaria Semanal: 5 horas reloj.
Carga Horaria Total: 80 horas reloj.
PROFESOR TITULAR: Arq. MARIA PELUC
PROFESOR ADJUNTO: Esp. Arq. NIDIA ALVAREZ
PROFESOR ADJUNTO: Lic. LAURA GILABERT
Correlativa Anterior: ----------
Correlativa Posterior: CULTURA DEL DISEÑO 2
OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES DE LA MATERIA:
1-Establecer relaciones entre las acciones del hombre y su constante necesidad de “hacer
arte”, de comunicar, mediante él su experiencia del mundo.
2- Conocer la génesis y la evolución de las experiencias figurativas gráficas, de uso, vestuario,
interiorismo y arquitectónicas de todos los tiempos.
OBJETIVOS TEMATICOS:
TEMA 1:
Introducción: "El Arte a través del tiempo".
TEMA 2:”EL PASADO LEJANO”
Las primeras civilizaciones. Los orígenes del arte. El Antiguo Egipto
Lograr que el alumno conozca y reflexione sobre las primeras civilizaciones y su influencia en mov.
Del siglo XX y XXI.
TEMA 3: “LA HERENCIA CLÁSICA
Grecia Roma.
1- Lograr que el alumno comprenda la cultura y el diseño clásico base para el desarrollo de los
demás estilos de la historia y la actualidad.
TEMA 4: “LA HERENCIA ROMANTICA”
Cristianismo-
1- Entender el cristianismo como fin y comienzo de una nueva era en la cultura occidental.
Arte Bizantino
2- Comprender este movimiento como punto focal de recursos estéticos de dilatación,
expansión y lujo y manifestación importante de la baja edad media.
Arte Románico
1. Lograr que el alumno comprenda, aprenda y se interese por la cultura medieval y los
aportes constructivos y compositivos rítmicos de este movimiento.
Arte Gótico

2. 2. Comprender el cénit de la Edad Media en el gótico y su influencia en los grupos
estéticos actuales.
TEMA 5: “LA HERENCIA RACIONALISTA”
Renacimiento y Manierismo
1- Comprender los acontecimientos que dieron origen a la Edad Moderna.
2- Entender la importancia de este movimiento n sus proporciones, composición clásica y
pensamiento.
TEMA 6: “LA TRASGRESION DEL ESPIRITU CLASICO”·
Arte Barroco
1- Inferir pautas de diseño de interiores, del vestuario y la gráfica de este período artístico
utilizadas para breves ejercicios de diseño
Arte Rococó y Neoclásico
2-Interpretar los modos de estructurar los espacios interiores, del vestuario y de la gráfica y
determinar las interrelaciones existentes entre las distintas manifestaciones artísticas
participantes en la conformación de los mismos.
OBJETIVOS DE LA ACTIVIDAD PRÁCTICA:
TEMA 1:
Introducción: "El Arte a través del tiempo". Lograr a través de la confección de una línea del
tiempo, la ubicación espacial y temporal de los temas a desarrollar.
TEMA 2:”EL PASADO LEJANO”
Las primeras civilizaciones. Los orígenes del arte. El Antiguo Egipto
Lograr a través de la confección de trabajos prácticos en formato A3 con estructura dada por la
cátedra las características principales, incluyendo análisis grafico y aspectos compositivos en las
láminas.
TEMA 3: “LA HERENCIA CLÁSICA”
Grecia / Roma.
1- Lograr a través de la confección de trabajos prácticos en formato A3 con estructur dada por
la cátedra las características principales, incluyendo análisis grafico y aspectos compositivos en las
láminas.
TEMA 4: “LA HERENCIA ROMÁNTICA”
Cristianismo
1- Lograr a través de la confección de trabajos prácticos en formato A3 con estructura dada
por la cátedra las características principales, incluyendo análisis grafico y aspectos compositivos en
las láminas.
Arte Bizantino
2- Lograr a través de la confección de trabajos prácticos en formato A3 con estructura dada
por la cátedra las características principales, incluyendo análisis grafico y aspectos compositivos en
las láminas.
2- Desarrollar una maqueta estudio sobre el Tema donde se aplique conceptos teóricos y
plásticos del movimiento, dividiendo los diseños: interiores un rincón sin función definida,
gráfica: un cartel, indumentaria un accesorio.
Arte Románico

3. 1- Lograr a través de la confección de trabajos prácticos en formato A3 con estructura
dada por la cátedra las características principales, incluyendo análisis grafico y aspectos
compositivos en las láminas.
Arte Gótico
1- Lograr a través de la confección de trabajos prácticos en formato A3 con estructura dada por
la cátedra las características principales, incluyendo análisis grafico y aspectos compositivos en las
láminas
2- Realizar un afiche con los conceptos de transparencia donde se marque el gótico original, el
gótico revival y los góticos actuales.
TEMA 4:”LA HERENCIA RACIONALISTA”
Renacimiento/Manierismo
1- Lograr a través de la confección de trabajos prácticos en formato A3 con estructura dada por la
cátedra las características principales, incluyendo análisis grafico y aspectos compositivos en las
láminas.
TEMA 6:” LA TRANSGRESION DEL ESPRITU CLASICO”
Arte Barroco/Arte Rococó / Neoclásico
1- Realizar un trabajo práctico en base a un cuadro comparativo entre los tres movimientos,
considerando los tres diseños y la situación social y política de la época.
2- Componer un objeto de uso especial diseño de la tapa de un cd de música barroca.
CONTENIDO
TEMA 1:
• Introducción: "El Arte a través del tiempo". Concepto de civilización y cultura. El hombre
como protagonista de la historia. Artista y sociedad. Visión global del espíritu de cada
época (antigua, media, moderna, contemporánea) como determinante de su vida social, su
religión, sus letras y su arte. Barra cronológica.
TEMA 2: EL PASADO LEJANO
Las primeras civilizaciones.
Subtemas:
a) Los orígenes del arte.
b) El Antiguo Egipto (El valle del Nilo, Creta y Micenas).
TEMA 3: LA HERENCIA CLASICA
• Grecia
a) Grecia clásica. El arte de la ciudad-estado.
b) La época helenística. El arte de los dominios de Alejandro.
• Roma.
Subtemas:
c) La ascensión de Roma. De la civilización etrusca a la Roma republicana.
d) El Ideal Imperial. El arte en el Imperio Romano.
.
Mobiliario antiguo: Interiores, Gráfica, Vestuario de Grecia y Roma.
TEMA 4: LA HERENCIA ROMANTICA

4. • Cristianismo: Cristianismo y estado. Primeras manifestaciones artísticas cristianas.
Equipamiento, objetos de uso, Gráfica y vestuario.
• Bizantino: Arte tardo imperial y bizantino. Equipamiento, objetos de uso, Gráfica y
vestuario.
• Románico: Monasterios y peregrinos. Arte románico. Conquistas y cruzadas.
Equipamiento, objetos de uso, Gráfica y vestuario. Referencia al espacio Interior,
Espacio Exterior, su relación.
• Gótico: La catedral Gótica. Estilo y tecnología. Vitrales. Equipamiento, objetos de uso,
Gráfica y vestuario. Referencia al espacio Interior, Espacio Exterior, su relación.
TEMA 5: LA HERENCIA RACIONALISTA
• Renacimiento:
Arte y comerciantes en Florencia. El primer renacimiento. El humanismo y su imagen.
Donatello, Brunelleschi, Alberti, Leonardo da Vinci.
- Alto Renacimiento en Italia: Rafael, Bramante, Miguel Ángel.
- Manierismo.
- Renacimiento a través del interiorismo- mobiliario, objetos de uso, Gráfica y vestuario.
TEMA 6: LA TRANSGRESION DEL ESPRITU CLASICO
• Arte Barroco y Mobiliario: El triunfo de la Iglesia católica. Roma y el arte barroco. Miguel
Ángel, Maderna, Bernini, Borromini, Guarino Guarini, la época de los Luises: mobiliario.
Espacio Interior, Escenográfico, Espacio Exterior, diseño de los jardines a la francesa,
relación interior- exterior. Gráfica y Vestuario
• Arte Rococó y Neoclásico, mobiliario: Frivolidad y ostentación rococó. Los orígenes del
neoclasicismo. La decoración interior. Luís XVI. Estilo imperio. Gráfica y Vestuario.
BIBLIOGRAFIA
- Historia del Arte Cossio- Pijoan- Editorial Summa Artis.
- Arte-Rama Editorial Codex
- Historia del Arte Editorial Salvat
- Historia del Arte Pijoan-Editorial Salvat

5. - El Arte y el Hombre T.1-2-3 René Huyghe
- Historia de la Arquitectura 1-2 Auguste Choissy
- Historia del Mueble Luis Feduchi
- Historia Social de la Literatura y el Arte Arnold Hausser
- Análisis de las Formas Geofrey Baker
- Historia dibujada de la Arquit. Bill Risebero
- Historia Gráfica de la Arquit. Mansbridge
- Breve Historia del Mueble Edward Lucic-Smith
- Guía del Mueble Sergio Coradeschi
- Colección Cómo reconocer los estilos Colección Las Claves del Arte
- Historia del Arte Angulo Iniguez
- Historia Universal Martínez Jesús P.
- Estilos Decorativos Judith y Martín Miller
- Revista Diseño Interior
- Historia del Vestido
- Historia del Diseño Gráfico Editorial Trillas
- Historia de la moda del siglo XX Gertrud Lehnert
- Estilos, Escuelas y Movimientos Amy Dempsey
Bibliografía Temática:
The cubist painters Apollinaire Guillaume
Los pintores cubistas. Meditaciones estéticas. ....... Apollinaire Guillaume
Los luises......................... Araujo Carola
El mueble clásico y sus estilos Asencio Cerver Francisco
La Alta Edad media: de la antigüedad tardía al año 1000.. Barral
Historia dibujada del mueble occidental Benett
Los estilos decorativos Libsa editorial
El Arte como oficio Munari Bruno
El arte del Antiguo Egipto Presedo Francisco
La Catedral Gótica Von Simson Otto
Bibliografía Complementaria:
Foroalfa
Encarta
Arte y ciencia

6. ACTIVIDADES PRÁCTICAS
Afirmación de los temas teóricos a través de trabajos prácticos consistentes en:
- Primer trabajo práctico .Composición libre sobre un período de la historia del diseño
manejando en forma de collage imágenes de los tres diseños.
- Primer tema: Presentación de cuadro cultural .línea del tiempo referido a la época de estudio.
- Tema 2 y 3 se realizaran trabajos prácticos compositivos por tema en láminas de A3 que deben
contener: Titulo, Características de la época: económicas, sociales políticas y filosóficas.
Características de la Arquitectura, Pintura, Escultura, Indumentaria, Gráfica e Interiorismo. De la
sig manera:
1- Análisis esquemático- gráfico de las obras presentadas en clase
2- Establecer conclusiones indicadas oportunamente.
3- Establecer asociaciones de las distintas tipologías vistas en nuestro medio.
4- Se realizarán trabajos prácticos especiales (maquetas, frisos, afiches) en determinados
temas.
5- Se llevará un cuaderno de apuntes de clases teóricas.
Las clases se desarrollan de la siguiente manera.
Ingreso: Reflexión sobre los contenidos de la clase anterior con cuestionario guía.
1ª hora teoría con análisis de obras en fotocopias solicitadas en la clase anterior
Recreo.
2ª hora de teoría
Taller con explicaciones del práctico, críticas colectivas del trabajo anterior y correcciones.
SISTEMA DE EVALUACION
a. De conocimiento:
Promoción Interna
- 80 % de asistencia
-Presentación de todos los trabajos en tiempo con un nivel de muy bueno
-Parciales aprobados con min. 8 ocho
-Rendir el coloquio final con nota min. 8 ocho
-Presentación del trabajo práctico grupal – nota min. 8 ocho
b-Regularidad
- 80 % de asistencia
-Presentación de todos los trabajos en tiempo y forma nivel de bueno
-Parciales aprobados con min. 6 seis
-Presentación del trabajo práctico grupal – nota min. 6 seis
c. De capacidades y destrezas:
- Dos parciales con su recuperatorio, se prevé si no se aprueban la instancia de global.
- Representación tipo instalación y happening. Practico grupal
- Presentación y Aprobación de un trabajo compositivo referido a cada tema teórico en relación
horizontal con los temas desarrollados en la Cátedra Introducción al Diseño y Dibujo.
-Coloquio final