Historia del Arte

HISTORIA DEL ARTE
Objetivos de la asignatura
La Historia del Arte es una disciplina autónoma con sus propios objetivos y métodos. Si hiciéramos una recopilación de definiciones del arte, el resultado sería
desbordante en cuanto al número de ellas, porque el elenco sería ilimitado. ¿Qué filósofo, poeta, artista, crítico, historiador, estudiante o amante del arte no se ha
formulado esta pregunta y obtenido a su manera una respuesta? Así para Dino De Formaggio el “Arte es todo lo que el hombre llama arte”, Para Gomblich, “No existe
realmente el Arte, tan sólo los Artistas” y finalmente Adorno señala “ha llegado a ser evidente que nada en el arte es evidente”. Se trata de una materia necesaria en la
educación artística tanto de carácter general, que implica a todos los ciudadanos, como para los que optan por una formación artística específica, lo que ha hecho de ella
una disciplina de gran tradición educativa por sus cualidades formativas y puesto que el arte constituye una realidad, cada vez más presente en la conciencia colectiva de
la sociedad contemporánea, tanto por sí misma como por la difusión que ha alcanzado a través de los medios de comunicación social. Pero no es sólo su disfrute, es una
materia que tiene ventajas didácticas que se derivan de su propia naturaleza, pues al tratarse de una asignatura eminentemente visual en la que la imagen es el verdadero
vehículo del conocimiento, resulta mucho más fácil de impartir, porque resulta más atractiva a un alumnado de Bachillerato. La asignatura de Historia del Arte destaca
por su interdisciplinaridad, puesto que abarca muchos campos de conocimientos y ello la convierte a su vez en una materia de múltiples valores educativos. Desde el
arte, se adentra uno en el campo propio de la estética y la creación humana, pero también la obra de arte se relaciona en numerosas ocasiones con aspectos de la
Filosofía, la Mitología clásica, la Historia sagrada, la Psicología, la Sociología, por supuesto la Historia, que nos acerca a la actualidad en muchas ocasiones, y por
supuesto nos enfrenta a nuestros propios sentimientos.
La normativa legal que se ha utilizado para elaborar esta programación del Departamento de Geografía e Historia ha sido la siguiente:
- El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.
- DECRETO 52/2015, de 21 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que se establece el currículo del Bachillerato para la Comunidad de Madrid.
- Real Decreto 310/2016, de 29 de julio, por el que se regulan las evaluaciones finales de Educación Secundaria Obligatoria y de Bachillerato.
Contenidos de la asignatura
Programa de la Universidad Complutense de Madrid ( desglose de epígrafes)
1º EVALUACIÓN
UNIDAD II. LOS INICIOS DEL ARTE: LA
PREHISTORIA, EL PRÓXIMO ORIENTE Y EL
LEGADO EGIPCIO La arquitectura en Egipto:
Características esenciales -La escultura Egipcia -La
pintura Egipcia -El arte en Asia Menor: Periodo
Sumerio, Acadio, Asirio, Babilónico y Persa.
UNIDAD III. EL ARTE GRIEGO -El arte clásico:
conceptos y características. -El arte cretomicénico -La
arquitectura griega. Los órdenes y tipologías:
Templo,Teatro, Tholos y lugares de reunión.-La
evolución y temática de la escultura griega, el papel
de los artistas. -El periodo Helenístico
UNIDAD IV. EL ARTE ROMANO -Los
precedentes: el arte etrusco. -La arquitectura:
Caracteres generales. La ciudad romana. Principales
tipologías constructivas: Templo, teatros, anfiteatros,
circos, termas, arcos de triunfo, columnas
conmemorativas, puentes, acueductos, calzadas y la
vivienda romana. -La escultura romana.
Funcionalidad, materiales y temática: El retrato y El
relieve histórico.
UNIDAD V. EL ARTE PALEOCRISTIANO Y
BIZANTINO. -Aportaciones del primer arte
cristiano: La basílica. -La nueva iconografía: las
pinturas de las Catacumbas.-Arte bizantino. Concepto
y etapas. La época de Justiniano Los edificios
bizantinos y la cúpula: Santa Sofía de Constantinopla
y San Vital de Rávena. -Las artes plásticas: la querella
de las imágenes. -La decoración musivaria.
UNIDAD VI. EL ARTE ISLÁMICO. Orígenes y
características del arte islámico. La ciudad
islámica.Arquitectura. Evolución desde le arte califal
al nazarí.
UNIDAD VII Y VIII. EL ARTE
PRERROMÁNICO Y ROMÁNICO-Distinguir los
elementos arquitectónicos y las raíces funcionales y
simbólicas del prerrománico.-El arte visigodo: la
arquitectura y la orfebrería.- El arte prerrománico
asturiano: aspectos generales.-El Arte mozárabe o de
repoblación. Analizar obras clave de Románico
español - istema constructivo. El monasterio y la
iglesia de peregrinación.
2º EVALUACIÓN
UNIDAD X. EL ARTE GÓTICO COMO
EXPRESIÓN DE LA CULTURA URBANA..
Elementos constructivos y referentes intelectuales y
sociales.. La catedral. Las órdenes mendicantes. La
arquitectura civil -La humanización de las artes
figurativas: La iconografía de la portada catedralicia.
La escultura funeraria. El Retablo.La pintura gótica:
la conquista de la realidad. La pintura italiana del
Trecento: Florencia y Siena. Los primitivos flamencos
del siglo XV: Los Van Eyck.
UNIDAD XI. LA ARQUITECTURA DEL
RENACIMIENTO. -El Quattrocento italiano.
Características fundamentales. Arquitectura:
Brunelleschi y Alberti. Escultura: Ghiberti y
Donatello. Pintura: Fra Angelico, Masaccio, Piero
Della Francesca y Botticelli. El Cinquecento y la
crisis del manierismo en Italia. Características
fundamentales. Arquitectura: Bramante, Miguel
Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel y
Gianbologna. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel
Ángel. La escuela Veneciana: Tiziano, Tintoretto y
Veronés.
UNIDAD XII. LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL
RENACIMIENTO ITALIANO. las artes plásticas
del Renacimiento y del Manierismo italiano.
TEMA XIII. LA DIFUSIÓN DEL
RENACIMIENTO. EL RENACIMIENTO EN
ESPAÑA. Arquitectura. Características generales. El
primer Renacimiento o la convivencia con las formas
del pasado. La aparición del Clasicismo:
Covarrubias, Diego de Siloé, Pedro de Machuca,
Vandelvira y Rodrigo Gil de Hontañón. La
arquitectura Escurialense. Escultura: La escultura
funeraria: Fancelli y Bartolomé Ordoñez. La escultura
en madera policromada: Bigarny, Siloé, Berruguete y
Juan de Juni. La escultura en bronce: Los Leoni.
Pintura. Características fundamentales. Doménikos
Theotokópulos: El Greco..
UNIDAD XIV. EL ARTE BARROCO: LA
ARQUITECTURA.
Aspectos fundamentales de la cultura barroca.
Urbanismo y arquitectura: El simbolismo de la Roma
Barroca. La arquitectura en Italia y Francia. Las
plantas alabedas de Bernini y Borromini. El palacio
clasicista francés: Versalles
3º EVALUACIÓN
UNIDAD XVI. LA PINTURA Y ESCULTURA
BARROCA EN EUROPA. La escultura barroca en
Italia: Bernini -El lenguaje de la pintura Barroca. La
pintura en Italia: El naturalismo y los problemas de
luz: Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los
Carracci. -La pintura en Flandes y en Holanda:
Rubens y Rembrandt.-Analizar y comentar, a partir de
plantas, alzados, secciones y fotografías, las variantes
formales, espaciales y funcionales de la arquitectura
italiana del barroco.
UNIDAD XVII Y UNIDAD XVIII. LA
ARQUITECTURA BARROCA ESPAÑOLA.
ESCULTURA Y PINTURA. Arquitectura en
España. Grandes arquitectos del siglo XVIII: Narciso
Tomé, Pedro de Ribera y los hermanos Churriguerra -
Los palacios españoles. -La imaginería española. La
escuela Castellana y Andaluza. -La pintura española.
La corriente naturalista: Ribera y Zurbarán. El pleno
barroco: Murillo. -El genio de Diego Velázquez.
UNIDAD XIX El NEOCLASICISMO El
neoclasicismo. Goya entre la Ilustración y el
Romanticismo. -Características generales del
Neoclasicismo. Las academias. -Arquitectura
Neoclásica en España. Escultura: Canova. Pintura:
David. El Romanticismo y sus implicaciones
UNIDAD XX. LA ARQUITECTURA DE LOS
SIGLOS XIX Y XX.
-Relacionar la importancia de los nuevos materiales,
el hierro y el hormigón en el desarrollo de la
arquitectura contemporánea. las principales obras y
etapas de arquitectura de los siglos XIX y XX. Antoni
Gaudí.
UNIDAD XXI. DEL IMPRESIONISMO A LAS
ÚLTIMAS TENDENCIAS. Características
generales del Impresionismo. Artistas del
impresionismo: Manet, Monet, Renoir, Degas y
Sisley. La escultura impresionista: Rodin.Las
Vanguardias históricas. Fauvismo y expresionismo.
Cubismo y futurismo. Los inicios de la abstracción .
Dadá y surrealismo
UNIDAD XXIII , XXIV y XXV LAS ARTES
PLÁSTICAS EN EL ARTE ESPAÑOL DEL
SIGLO XX. .El expresionismo abstracto y el
informalismDe la abstracción postpictórica al
“minimal art”.La nueva figuración. El “pop art”. El
hiperrealismo...

Criterios de Calificación
El proceso de evaluación se realizará mediante los diferentes instrumentos de observación y recogida de información
mediante:
A) Trabajo diario del alumno. Se valorará la actitud, trabajo diario del alumno, correcta expresión oral, grado de
participación y cooperación con sus compañeros.
B) Realización de ejercicios prácticos y actividades periódicas, esquemas obligatorios de cada tema, elaboradas y
entregadas por el profesor o tomadas del libro de texto, con las que se podrán evaluar sus hábitos de trabajo regular,
la comprensión, el orden y la corrección y la limpieza en su expresión escrita.
C) Valoración de de forma periódica de comentarios de texto, de gráficos, de mapas, etc., trabajos del blogs,
cuestiones concretas y de interés, relacionados con los contenidos de las unidades
Estos instrumentos de evaluación suponen el 10% de la nota por evaluación. La no realización de los mismos suponen una
disminución de la nota final de evaluación de 0 a 1 punto.
Otro tipo de prueba de evaluación y calificación del alumnado serán las pruebas escritas o exámenes. A lo largo del curso
se realizarán, al menos, tres pruebas aunque el modelo que se suele seguir y es el recomendable es hacer seis pruebas-
exámenes, dos por evaluación. Estas pruebas escritas representan el 90% de la nota, es decir 9 puntos de la calificación total
por evaluación. El primer examen representará el 30% de la nota (3 puntos) , mientras que el segundo examen cuyo
contenidos será el total de contenidos explicados en la evaluación representará el 60% ( 6 puntos). La nota de la evaluación
es la media aritmética de las pruebas hechas durante esa evaluación, siempre y cuando no haya ninguna nota inferior a tres
puntos en cuyo caso no se promedia. Se debe tener las tres evaluaciones aprobadas para poder realizar media aritmética en
la nota final de Mayo-Junio. En caso contrario, al ser la asignatura evaluación continua el alumno se presentará a un examen
final extraordinario en Mayo /Junio en el que se evaluará de todos los contenidos del curso y si el alumno aprueba dicho
examen recuperará automáticamente todas las asignaturas que tuviera pendientes. Aquellos alumnos que tengan aprobadas
las tres evaluaciones pueden mejorar la nota presentándose al examen extraordinario de Mayo/ Junio pero nunca suspender
la materia.
El alumno en cada evaluación tendrá derecho a su respectiva recuperación. Si al alumno le quedará una única evaluación , se
presentará al examen final extraordinario de Mayo/ Junio con dicha evaluación ( 1º o 2º o 3º evaluación) para intentar
recuperarla, en caso que la calificación fuera negativa y por debajo de 5 puntos se examinaría de todos los contenidos de la
materia en la prueba extraordinaria de Septiembre.
Cualquier alumno o alumna que fuera sorprendido utilizando medios ilícitos (orales, textuales, mecánicos o electrónicos)
durante la realización de cualquier tipo de prueba objetiva, verá anulado su ejercicio, que obtendrá la calificación de “0”.
Dicha calificación hará la media con las restantes pruebas de la evaluación, pudiendo acceder a las pruebas de recuperación
por evaluación o a las pruebas finales de la asignatura si éstas se convocaran.
C) MODELO DE EXAMEN
Los exámenes seguirán el modelo de la Universidad y siempre estará especificada la puntuación de cada pregunta. Constará
de los siguientes apartados
a) TEMA: La puntuación será de 3,50 puntos. Se tendrá en cuenta la estructura ordenada del tema y la claridad en la
exposición antes que la sucesión inconexa de ideas y datos. Asimismo se valorará la precisión en el empleo de conceptos y
términos.
b) LÁMINA: Se pretende que el alumno demuestre: a) la determinación del estilo artístico al que pertenece la obra y su
correcta ubicación temporal, no siendo precisa la cronología exacta, aunque sí, al menos, el período o los siglos; b) se
considerarán méritos relevantes la descripción técnica, el análisis estilístico razonado y el empleo de la terminología
adecuada; c) se tendrá en cuenta las relaciones con otros estilos y análisis de los aspectos históricos y el entorno socio-
cultural. Asimismo se considerará la estimación personal del alumno frente a la obra. Se recuerda que no es fundamental el
conocimiento del título de la obra ni su autor, aunque se considerará como mérito sus respectivas indicaciones (puntuación
máxima: 3 puntos). En el comentario de la obra, el alumno se debe ajustar al guión que se indica.
La lámina elegida podrá ser cualquiera de las que aparecen en las imágenes de los libros recomendados o de los temas que se
colgarán en el aula virtual pero siempre se optará por una obra representativa de un estilo o autor.
c) TÉRMINOS/NOMBRES: De acuerdo con lo indicado en el ejercicio, las respuestas han de ser claras y breves, no
superando las cinco líneas para cada una. La valoración de cada respuesta correcta será de 0,50 puntos, con un máximo total
de 1,50 puntos.

d) MENCION RASGOS GENERALES DE UN ESTILO, DE SUS OBRAS Y AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS O
DE UN AUTOR CONCRETO: Se pretende que el alumno sintetice las características más relevantes de un estilo o autor y
los ejemplos más destacados de sus obras. Si la respuesta es correcta, se adjudicará 1 punto como máximo a cada pregunta.
e) TEST con respuesta múltiple a elegir una ( 1 punto)
OBSERVACIONES: Se tendrá en cuenta la calidad de la redacción y la ortografía..
El examen en esta evaluación estará limitado a dos folios
IMPORTANTE. Se tendrá en cuenta la calidad de la redacción, la corrección expositivo-argumentativa, la gramatical y la
ortografía. A partir de la tercera falta grave de ortografía se descontará 0.25 por nuevas faltas.
D) RECUPERACIÓN DE LAS EVALUACIONES
El alumno podrá recuperar cada evaluación mediante la realización de una prueba escrita de cada una de ellas al termino
de la 1º evaluación, 2º evaluación y 3º evaluación. La nota corresponderá al 100% de la nota de dicha evaluación.
E) REPETICIÓN DE EXAMEN POR FALTA JUSTIFICADA
Únicamente se repetirá un examen , cuando el alumno traiga un justificante médico o la aportación de una prueba
de carácter oficial
F) PRUEBA EXTRAORDINARIA DE JUNIO
Se debe tener las tres evaluaciones aprobadas para poder realizar media aritmética en la nota final de Mayo-
Junio. En caso contrario, al ser la asignatura evaluación continua el alumno se presentará a un examen final
extraordinario en Mayo /Junio en el que se evaluará de todos los contenidos del curso y si el alumno aprueba
dicho examen recuperará automáticamente todas las asignaturas que tuviera pendientes. Aquellos alumnos que
tengan aprobadas las tres evaluaciones pueden mejorar la nota presentándose al examen extraordinario de Mayo/
Junio pero nunca suspender la materia. El alumno en cada evaluación tendrá derecho a su respectiva
recuperación. Si al alumno le quedará una única evaluación , se presentará al examen final extraordinario de
Mayo/ Junio con dicha evaluación ( 1º o 2º o 3º evaluación) para intentar recuperarla, en caso que la calificación
fuera negativa y por debajo de 5 puntos se examinaría de todos los contenidos de la materia en la prueba
extraordinaria de Septiembre.
El examen de Junio será similar al de la PAU con opción A y B ; el alumno elegirá únicamente una de las dos
opciones.
G) PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
El alumno que no haya aprobado en Mayo/ Junio deberá hacer en Septiembre una prueba especial de toda la materia sa
que se le comunique algo diferente al respecto. Dicho examen es similar al de junio y al de la PAU con opción A y B ;
alumno elegirá únicamente una de las dos opciones.
H) PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA
La falta de asistencia a clase de modo reiterado por parte de un alumno o alumna puede provocar la imposibilidad
de la aplicación correcta de los criterios de evaluación y la propia evaluación continua. El porcentaje de faltas de
asistencia, justificadas e injustificadas que originan la imposibilidad de aplicación de la evaluación continua se
establece en el 30% del total de las horas lectivas anuales de la materia. Esta norma no seria de aplicación en el
alumnado que se incorpora a lo largo del curso por primera vez al Sistema Educativo Español .
PRIMER AVISO DE PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA Cuando el alumno falte a un 10% del
total de horas de clases, el profesor enviará a la familia o a las tutores legales , por correo certificado o correo
electrónico o cualquier procedimiento fehaciente, una primera amonestación en calidad de aviso.
SEGUNDO AVISO DE PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Si la actitud continúa, cuando el alumno falte a un 20% del total de horas de clases, el profesor enviará a la familia
o a las tutores legales , por correo certificado o correo electrónico o cualquier procedimiento fehaciente, una
segunda amonestación advirtiendo del riesgo de pérdida de la evaluación continua.
TERCER AVISO Y PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA. Si fuera necesario una tercera
amonestación porque el alumno faltara al 30% total de las horas de clase, se comunicará entonces la pérdida
efectiva del derecho a la pérdida de la evaluación continua.
El alumno que haya perdido la evaluación continua tiene la obligación de asistir a clase, entregar los trabajos que
se soliciten al resto de sus compañeros y superar la prueba específica que le propondrá el Departamento de
Geografía e Historia durante el mes de Junio y si suspendiese la asignatura tendrá derecho a ser evaluado en
Septiembre con otra prueba específica. Los alumnos que pierdan la evaluación continua tendrán los mismos
sistemas de calificación global que el resto de alumnos y que aparece en la programación en el apartado criterios
de calificación
I) ABANDONO DE LA ASIGNATURA
El desentendimiento voluntario del proceso de enseñanza-aprendizaje así como la reiterada falta de participación
en las actividades de un ámbito o materia se conoce como abandono. Se considerará que el alumno ha abandonado
la materia cuando concurran, al menos dos de las siguientes circunstancias de manera continuada:
i. El alumno mantiene una actitud totalmente pasiva en clase.
ii. Ha perdido el derecho a la evaluación continua.
iii. No trae el material necesario para el desarrollo de las actividades de la materia.
iv. No realiza o no entrega las actividades, informes o trabajos que se solicitan.
v. No participa en las actividades complementarias previstas en la programación.
vi. No realiza las pruebas objetivas obligatorias de evaluación – tanto en la convocatoria
ordinaria como en la extraordinaria o de recuperación-, bien por falta de asistencia sin justificación
explicita, o bien entregarlas en blanco.
Cuando se manifieste el abandono, el profesor enviará a la familia o los tutores legales una primera nota en
calidad de aviso. Si esta actitud continúa se enviará una segunda nota advirtiendo del riesgo de abandono. Si fuera
necesaria una tercera nota, se enviará entonces una certificación del abandono de la materia. Entre cada
notificación tendrá que existir un periodo mínimo de treinta días naturales.
La notificación de abandono conllevará la calificación negativa de la materia, pero al igual que sucede con la
notificación de pérdida de la evaluación continua, no eximirá al alumno de la obligación de asistir a clase ni de
realizar las tareas o pruebas de evaluación que proponga el profesor y el Departamento . El alumno que haya
abandonado la asignatura tiene el derecho a presentarse a la prueba final de Junio y si suspendiese la
asignatura tendrá derecho a ser evaluado en Septiembre con otra prueba específica.

Historia del Arte

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

Destacado

Similar a Historia del Arte

Más de jota jota

Último

Historia del Arte