Este documento critica la subida del IVA a las artes escénicas en España del 8% al 21% como consecuencia de la crisis. Señala que esto convierte a la cultura en un lujo para ricos y que los países más desarrollados son los que valoran e invierten más en cultura. También menciona que los teatros buscan patrocinios comerciales para sobrevivir y que los colectivos del espectáculo piden al Parlamento Europeo que vuelva el IVA a niveles más bajos, ya que "la cultura no es un lujo".
Número 180 de la Revista ARTEZ, correspondiente al mes de abril de 2012, en el que nos sumamos a la celebración de los 25 años que acaba de cumplir la gran empresa de producción, exhibición, servicios, distribución de las Artes Escénicas, Focus. Nacida en Barcelona hace veinticinco años por personas con una amplía trayectoria en el teatro independiente, son ahora mismo la referencia, los que han logrado una presencia estatal de manera absoluta y constante y mantienen un proyecto internacional en pleno desarrollo. Una realidad a la que visitamos para conocimiento general acompañados por Daniel Martínez.
Cada cierto tiempo aparece un estudio sobre la auténtica personalidad de William Shakespare. Nosotros publicamos un artículo escrito por Michel Vaïs, director de la revista Jeu, que analiza un texto de investigación escrito por Lamberto Tassinari, que nos proporciona una probabilidad biográfica, muy documentada, de quién se supone es el autor real de los textos firmados por Shakespeare. Fascinante hipótesis, a la que le seguiremos la pista.
En lo que a las propuestas que a lo largo del mes de abril se refiere, damos cuenta de estrenos como ‘Una luna para los desdichados’, que vuelve a reunir en torno a una producción del Teatro Español al director neoyorkino John Strasberg y al actor José Pedro Carrión; la zarzuela ‘La corte del faraón’ que estrena el Teatro Arriaga; o el estreno de ‘La Loba’, producción del CDN en la que coinciden nombres como Gerardo Vera, Ernesto Caballero y Nuria Espert. También se puede encontrar amplia información de citas como la Feria de Teatro de Castilla-La Mancha; el programa callejero de la semana santa bilbaína, Kaleszena; o la próxima edición del Festival de Teatre de Carrer de Vila-real.
Todo acompañado por las crónicas de FETEN y dFERIA, junto con los artículos de opinión de nuestros colaboradores María José Ragué-Arias, David Ladra, Josu Montero, Virginia Imaz, Berta Muñoz, Jaime Colomer, Jorge Dubatti, Javier Villán, Víctor Criado y Carlos Be, éste con una interesante entrevista al dramaturgo Enzo Cormann.
Número 180 de la Revista ARTEZ, correspondiente al mes de abril de 2012, en el que nos sumamos a la celebración de los 25 años que acaba de cumplir la gran empresa de producción, exhibición, servicios, distribución de las Artes Escénicas, Focus. Nacida en Barcelona hace veinticinco años por personas con una amplía trayectoria en el teatro independiente, son ahora mismo la referencia, los que han logrado una presencia estatal de manera absoluta y constante y mantienen un proyecto internacional en pleno desarrollo. Una realidad a la que visitamos para conocimiento general acompañados por Daniel Martínez.
Cada cierto tiempo aparece un estudio sobre la auténtica personalidad de William Shakespare. Nosotros publicamos un artículo escrito por Michel Vaïs, director de la revista Jeu, que analiza un texto de investigación escrito por Lamberto Tassinari, que nos proporciona una probabilidad biográfica, muy documentada, de quién se supone es el autor real de los textos firmados por Shakespeare. Fascinante hipótesis, a la que le seguiremos la pista.
En lo que a las propuestas que a lo largo del mes de abril se refiere, damos cuenta de estrenos como ‘Una luna para los desdichados’, que vuelve a reunir en torno a una producción del Teatro Español al director neoyorkino John Strasberg y al actor José Pedro Carrión; la zarzuela ‘La corte del faraón’ que estrena el Teatro Arriaga; o el estreno de ‘La Loba’, producción del CDN en la que coinciden nombres como Gerardo Vera, Ernesto Caballero y Nuria Espert. También se puede encontrar amplia información de citas como la Feria de Teatro de Castilla-La Mancha; el programa callejero de la semana santa bilbaína, Kaleszena; o la próxima edición del Festival de Teatre de Carrer de Vila-real.
Todo acompañado por las crónicas de FETEN y dFERIA, junto con los artículos de opinión de nuestros colaboradores María José Ragué-Arias, David Ladra, Josu Montero, Virginia Imaz, Berta Muñoz, Jaime Colomer, Jorge Dubatti, Javier Villán, Víctor Criado y Carlos Be, éste con una interesante entrevista al dramaturgo Enzo Cormann.
Número 183 de la Revista ARTEZ, correspondiente a los meses de julio y agosto de 2012 y que refleja la cantidad y calidad de propuestas que nos esperan este verano en diversos puntos del ámbito iberoamericano, especialmente en torno a géneros y formatos teatrales específicos. Es el caso del Teatro Clásico, ya que en estos meses se concentran la mayoría de las propuestas, desde el Festival de Almagro al de Mérida, pasando por Castillo de Niebla, Olite, Alcántara, Olmedo... Lo mismo ocurre con las Artes de Calle, que invadirán ciudades como Bilbao (Kalealdia), Lekeitio, Aguilar de Campoo (ARCA), Zarautz (Kalerki), Viladecans... Y es que de festivales están plagados estos meses, en los que podemos disfrutar con las programaciones del Grec Festival de Barcelona, la cita musical en Getxo Jazz, el Festival de Teatro Hispano de Miami, el Festival de Teatro Agradable de Tarifa, el nuevo Fringe de Madrid y el Festival de Ribadavia. Todo ello, sin olvidarnos de la Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo y la de Palma del Río.
Además, Emir Kusturica nos desvela su visión de 'El tiempo de los gitanos', ópera punk dirigida por él mismo sobre su celebrada película y que inicia en Cartagena su gira mundial, mientras que todos los colaboradores nos aportan con sus reflexiones la lectura ideal para estos meses de mayor tranquilidad respecto al estrés cotidiano. María José Ragué-Arias nos recomienda no perdernos 'The Master and Margarita' de la compañía Complicité; David Ladra ofrece sus últimas consideraciones sobre lo visto en el Festival de Otoño en Primavera, Jaime Chabaud nos habla sobre el futuro para el teatro en el DF, Jaume Colomer sobre la pérdida de espectadores, Josu Montero nos presenta el libro 'Samuel Beckett. El último modernista', Virginia Imaz comparte sus reflexiones sobre el misterio, Carlos Be subraya el uso de la bigotría por parte de la Iglesia para recordarnos la necesidad de entrar en acción y Jorge Dubatti ofrece un análisis del teatro comunitario, de la resistencia a la construcción social. Además, Jorge Varderi nos trae lo último de la temporada teatral en Nueva York, tenemos crónicas del TAC de Valladolid, FITEI de Oporto...
Número 179 de la Revista ARTEZ, correspondiente al mes de marzo de 2012, en el que se cumplen veinte años del nacimiento de la compañía Teatro Meridional, a quienes dedicamos la sección 'Nuestro tema'.
Marzo es también un mes en el que tendrán lugar algunos de los estrenos esperados de la temporada. Uno de ellos es 'De ratones y hombres' de John Steinbeck, que el director Miguel del Arco estrena en el Teatro Arriaga con un reparto encabezado por Roberto Álamo y Fernando Cayo. También se estrena 'Celestina. La Tragicomedia' de Fernando de Rojas, cuya lectura por parte de la compañía Atalaya y el director Ricardo Iniesta es artaudiana y grotesca.
La sección de festivales nos revela los detalles de citas inminentes, como la feria de artes escénicas de Donostia-dFERIA, olas Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, o las Jornadas de Eibar y Dantzaldia, así como el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
Todo ello se completa con el reportaje de Juana Lor sobre el Teatro Valle de Roma, un recinto histórico –en él se estrenó por vez primera Seis personajes en busca de autor de Pirandello– que ha sido ocupado para darle una nueva vida teatral. También está la crónica que Osvaldo Obregón nos trae de la última edición de Santiago a Mil, o la de Carlos Gil sobre elFestival Janeiro de Recife, junto con los artículos de opinión de nuestros colaboradores María José Ragué-Arias, David Ladra, Josu Montero, Virginia Imaz, Berta Muñoz, Jaime Colomer, Jorge Dubatti, Javier Villán, Carlos Be, Víctor Criado y Percy Encinas, a los que se suma Carlos Morán con una nueva Ágora sobre el debate que mantiene abierto con Jaume Colomer en nuestras páginas.
FETEN-Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (Suplemento ARTEZ 178)Artez Artes Escénicas
Suplemento que acompaña al número 178 de ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas, en el que se ofrecen todos los detalles de la XXI Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas-FETEN 2012.
Número 183 de la Revista ARTEZ, correspondiente a los meses de julio y agosto de 2012 y que refleja la cantidad y calidad de propuestas que nos esperan este verano en diversos puntos del ámbito iberoamericano, especialmente en torno a géneros y formatos teatrales específicos. Es el caso del Teatro Clásico, ya que en estos meses se concentran la mayoría de las propuestas, desde el Festival de Almagro al de Mérida, pasando por Castillo de Niebla, Olite, Alcántara, Olmedo... Lo mismo ocurre con las Artes de Calle, que invadirán ciudades como Bilbao (Kalealdia), Lekeitio, Aguilar de Campoo (ARCA), Zarautz (Kalerki), Viladecans... Y es que de festivales están plagados estos meses, en los que podemos disfrutar con las programaciones del Grec Festival de Barcelona, la cita musical en Getxo Jazz, el Festival de Teatro Hispano de Miami, el Festival de Teatro Agradable de Tarifa, el nuevo Fringe de Madrid y el Festival de Ribadavia. Todo ello, sin olvidarnos de la Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo y la de Palma del Río.
Además, Emir Kusturica nos desvela su visión de 'El tiempo de los gitanos', ópera punk dirigida por él mismo sobre su celebrada película y que inicia en Cartagena su gira mundial, mientras que todos los colaboradores nos aportan con sus reflexiones la lectura ideal para estos meses de mayor tranquilidad respecto al estrés cotidiano. María José Ragué-Arias nos recomienda no perdernos 'The Master and Margarita' de la compañía Complicité; David Ladra ofrece sus últimas consideraciones sobre lo visto en el Festival de Otoño en Primavera, Jaime Chabaud nos habla sobre el futuro para el teatro en el DF, Jaume Colomer sobre la pérdida de espectadores, Josu Montero nos presenta el libro 'Samuel Beckett. El último modernista', Virginia Imaz comparte sus reflexiones sobre el misterio, Carlos Be subraya el uso de la bigotría por parte de la Iglesia para recordarnos la necesidad de entrar en acción y Jorge Dubatti ofrece un análisis del teatro comunitario, de la resistencia a la construcción social. Además, Jorge Varderi nos trae lo último de la temporada teatral en Nueva York, tenemos crónicas del TAC de Valladolid, FITEI de Oporto...
Número 179 de la Revista ARTEZ, correspondiente al mes de marzo de 2012, en el que se cumplen veinte años del nacimiento de la compañía Teatro Meridional, a quienes dedicamos la sección 'Nuestro tema'.
Marzo es también un mes en el que tendrán lugar algunos de los estrenos esperados de la temporada. Uno de ellos es 'De ratones y hombres' de John Steinbeck, que el director Miguel del Arco estrena en el Teatro Arriaga con un reparto encabezado por Roberto Álamo y Fernando Cayo. También se estrena 'Celestina. La Tragicomedia' de Fernando de Rojas, cuya lectura por parte de la compañía Atalaya y el director Ricardo Iniesta es artaudiana y grotesca.
La sección de festivales nos revela los detalles de citas inminentes, como la feria de artes escénicas de Donostia-dFERIA, olas Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, o las Jornadas de Eibar y Dantzaldia, así como el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
Todo ello se completa con el reportaje de Juana Lor sobre el Teatro Valle de Roma, un recinto histórico –en él se estrenó por vez primera Seis personajes en busca de autor de Pirandello– que ha sido ocupado para darle una nueva vida teatral. También está la crónica que Osvaldo Obregón nos trae de la última edición de Santiago a Mil, o la de Carlos Gil sobre elFestival Janeiro de Recife, junto con los artículos de opinión de nuestros colaboradores María José Ragué-Arias, David Ladra, Josu Montero, Virginia Imaz, Berta Muñoz, Jaime Colomer, Jorge Dubatti, Javier Villán, Carlos Be, Víctor Criado y Percy Encinas, a los que se suma Carlos Morán con una nueva Ágora sobre el debate que mantiene abierto con Jaume Colomer en nuestras páginas.
FETEN-Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (Suplemento ARTEZ 178)Artez Artes Escénicas
Suplemento que acompaña al número 178 de ARTEZ-Revista de las Artes Escénicas, en el que se ofrecen todos los detalles de la XXI Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas-FETEN 2012.
In Venta es una muestra y mercado de obras de arte de la ciudad de Rosario, destinado a la difusión de la producción local con los objetivos de promover artistas y facilitar la venta de obras para quienes no formen parte de catálogos de galerías de arte. Se trata de la primera galería pública de la historia de la ciudad en la cual exhiben sus obras más de 70 artistas.
Guaguas de Maíz es un espacio anual permanente que impulsa las artes escénicas creadas y concebidas por
compañías profesionales nacionales e internacionales, que dedican su trabajo creativo para la infancia. En este espacio
se desarrolla y construye una programación entre presentaciones teatrales, encuentros académicos, talleres, y
capacitaciones que involucran a diferentes sectores (niños, niñas, adolescentes, jóvenes, familia, profesionales de las
artes escénicas, profesionales de otras disciplinas y educadores) en torno al quehacer teatral dirigido a la infancia y la
juventud.
EL ARTE EN LA PANDEMIA EN SANTA CRUZ DE LA SIERRA, BOLIVIA.pdfCENTRO SAN ISIDRO
EL ARTE EN ÉPOCA DE LA PANDEMIA DEL COVID-19 EN SANTA CRUZ DE LA SIERRA, BOLIVIA
EL ARTE EN ÉPOCA DE PANDEMIA EN SANTA CRUZ DE LA SIERRA es un trabajo realizado por el CENTRO SAN ISIDRO y PERIODISTA VIRTUAL que recoge experiencias, reflexiones y prácticas de un conjunto de artistas, mujeres y hombres, de diferentes áreas que nos narran y se sinceran sobre todos los aspectos que afectaron su vida y su producción durante la etapa del confinamiento debido a la pandemia del COVID-19 que paralizó al mundo y nos arrastró a la mayoría de la población- al espacio de la virtualidad. En sus páginas, el libro expone diez historias de vida de gestores culturales y artistas los cuales, desde una mirada introspectiva, reflexionan y evocan aquellos tiempos donde lo presencial era un factor clave para la creación artística. Todas y todos extrañan los aplausos y la interrelación con el público, pero también proyectan su trabajo usando nuevas herramientas tecnológicas como una oportunidad para seguir soñando, pues el arte es una poderosa herramienta de integración, de diálogo y ciudadanía.
Por otro lado, el libro recoge información cualitativa y cuantitativa, pues consideramos necesario tener datos que nos permitan entender la realidad del sector y así no hablar de generalidades, sino darle un sentido investigativo, reflexivo y analítico. Es por eso que recogimos, mediante una encuesta on line, información proporcionada por 30 artistas de varias áreas. El análisis prospectivo nos muestra cuáles son los desafíos, las problemáticas y los aprendizajes que nos dejó el confinamiento fruto de la pandemia del COVID-19.
No es un documento acabado, es decir, muestra una parte de la realidad frente a un hecho histórico (COVID-19), puesto que el sector artístico cultural de Santa Cruz de la Sierra es amplio, nutrido de gente talentosa,14 de mujeres y jóvenes con amplia experiencia y trayectoria. El reto y la provocación quedan. Es necesario continuar analizando, estudiando y aportando, desde diferentes miradas, las realidades que viven artistas, gestores culturales y demás gremios que día a día, hacen un esfuerzo enorme por salir adelante.
Estamos seguros y seguras de que esta información podrá ser una referencia útil para fortalecer los tejidos artísticos culturales y replantear, desde la sociedad civil, acciones que se reflejen en propuestas de políticas públicas necesarias para la producción artística cultural.
En resumen, este trabajo, El ARTE EN ÉPOCA DE PANDEMIA EN SANTA CRUZ DE LA SIERRA, marca un antes y un después, ya que no solo documenta de manera objetiva la problemática que atravesó y atraviesa el sector cultural de la ciudad más grande de Bolivia, Santa Cruz de la Sierra, durante la crisis sanitaria debido al COVID-19. Cuestiona y propone, a través de las historias de vida y el análisis de la información recogida, todos aquellos aspectos que fortalecieron y debilitaron al sector cultural y cómo salieron adelante.
Centro San Isidro, Periodista Virtual
Baudrillard; alteridad, seducción y simulacro por adolfo vásquez rocca ph.d.Adolfo Vasquez Rocca
BAUDRILLARD; ALTERIDAD, SEDUCCIÓN Y SIMULACRO POR ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "Baudrillard; Cultura, simulacro y régimen de mortandad en el Sistema de los objetos" En EIKASIA. Revista de Filosofía, OVIEDO, ESPAÑA. ISSN 1885-5679, año II - número 9 - marzo 2007
http://www.revistadefilosofia.com/94.pdf
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "Baudrillard; Cultura, simulacro y régimen de mortandad en el Sistema de los objetos.", En Cuaderno de Materiales, Revista de Filosofía, UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nº 22, 2007.
http://www.filosofia.net/materiales/articulos/a_baudrillard_vasquez.html
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "Baudrillard; de la metástasis de la imagen a la incautación de lo real", En EIKASIA. Revista de Filosofía, OVIEDO, ESPAÑA. ISSN 1885-5679, año II, Nº 11 (julio 2007) pp. 53-59.
http://www.revistadefilosofia.com/11-02.pdf
4. Edita:
Artezblai, S.L.
Opinión
3 Editorial
Número: 6 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
185 - año 16 - octubre 2012
7 Desde la Caverna — David Ladra
Depósito Legal: 62 Luz Negra — Josu Montero
SS-1154/97
63 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
CIF: 64-65 Postales argentinas — Jorge Dubatti
B-95380168
66 El síndrome de Asperger — Carlos Be
68 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
Redacción y Administración:
69 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán
Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO.
70 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud
Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 71 El lado oscuro — Jaume Colomer
Tel. 944 795 287
Fax 944 795 286
artez@artezblai.com
http://www.artezblai.com
Festivales
Director editorial: 10-13 Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca
Carlos Gil Zamora 14-16 Festival Internacional de Teatro de Vitoria - Gasteiz
18-20 BAD - Bilbao Antzerkia Dantza 2012
21 Fiestas del Pilar - Zaragoza
Redacción:
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea, 22-23 FIOT - Festival Internacional Outono de Teatro
Ainara Gerrikabeitia 24-25 Danza Gijón
26-27 Jornadas de Teatro de Getxo
Colaboradores en este número: 28 Muestra Internacional de Títeres Para Adultos - Bergara
María-José Ragué-Arias, 29 Festival de Teatro de Molina de Segura
David Ladra, Josu Montero,
30 Temporada Alta - Festival de Tardor de Catalunya
Virginia Imaz, Jaume Colomer,
Berta Muñoz, Jorge Dubatti, 31 Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro
Javier Villán, Carlos Be, 32 Escena Poblenou - Festival de Creació Contemporània
Jaime Chabaud, Víctor Criado, 33 Festival de Contadores de Historias de Buga
Vanesa Sotelo, Borja Relaño,
34 Miscelánea de Festivales
Irantzu Azpeitia
35-50 Suplemento del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz
Maquetación:
Laura Naveira, Karmele Arkupe
Estrenos
Fotos: 52-53 El hijo del acordeonista / Soinujolearen semea de Bernardo Atxaga por Tanttaka Teatroa
J. Zengotitabengoa,
54 Izar eta Zenaida: indar magikoa de Galder Pérez por Eidabe
Trini Oarbeaskoa
55-56 Miscelánea de Estrenos
Distribución y Administración:
Ainara Gerrikabeitia
Publicidad:
Publiartez, S.L. En gira
Irune Larruzea 58-60 Espectáculos en gira
Tel: 944 795 288
info@publiartez.com
Zona abierta
Imprime: 72-73 Gente de palabra
Printek
74 Feria del Libro Teatral de México
Portada: 75 Escaparate
Fotografía del espectáculo 76-82 Crónicas de:
‘Sua Incelencia, Ricardo III’ de la Mirada 2012 - Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de Santos
Compañía Clowns do Shakespeare FiraTàrrega 2012
Encuentro con Wajdi Mouawad
6. 10-12
RONDAS ESCÉNICAS
María-José Ragué-Arias
La cultura no es un lujo. La crisis,
el teatro y la subida del IVA
N adie me había advertido ni tampoco conocía la exis-
tencia en Madrid de un Teatro Calderón Häagen
Dazs... por eso me impresionó tanto cuando acu-
diendo al primer estreno de la temporada en Barcelona vi el luminoso
rótulo con el nombre del teatro, con el nuevo nombre del teatro. Ya
Hoy, el IVA que se aplica sobre las entradas del cine, el teatro, los
conciertos, pasa del 8% al 21%. Es el IVA a las artes escénicas más
alto de los países europeos en los que oscila entre el 7 y el 10% y
donde países como Holanda y Portugal que intentaron subirlo han
tenido que retroceder en su intento. Mientras, dependiendo de las
no estábamos en el Goya, estábamos en el TeatregoyaCodorníu. No, Comunidades Autónomas, los maestros y los profesores han visto re-
no me interesó nada la función "Mi querida Matilde" pese al elegante ducido su salario entre un 7 y un 18%, sin contar el recorte de la
porte y vestuario de Lola Herrera, pero el cambio de nombre del te- “paga de Navidad”, y los alumnos pueden tener que pagar un 50%
atro me dejó pasmada. Supongo que el cava que ofrecían al público más para poder estudiar en la Universidad. Es decir, nuestro Gobierno,
a la salida del espectáculo era Codorníu. Nada en contra del cava ni penaliza todo aquello que pueda sonar a cultura y educación.
del champán, ni siquiera de los helados, pero es un shock com- Nuestros políticos no valoran la inteligencia, sienten desprecio por
prender que el teatro está ya tan claramente próximo a lo comercial. la cultura, pero es la cultura la que marca el nivel de desarrollo de
No creo que la endeblez del espectáculo tenga que ver con Codor- los países. Sólo las derechas la desprecian a veces creyendo que el
níu pero hasta ahora, siempre creí que los promotores de la cultura, dinero puede suplirlo todo. Pero no es verdad. Podemos observar
solían ser las instituciones, casi siempre gubernamentales... No me que hoy los países más ricos y más desarrollados coinciden en ser
cabe duda ahora de que la supervivencia teatral del Goya tendrá que los que tienen una historia de la cultura más rica y brillante.
ver con Codorníu ¿Supondrá también una comercialización de los Pudiera acaso ser discutible ante la tremenda crisis que vivimos,
espectáculos programados? subvencionar el “mundo de la cultura”, pero gravarla como lo ha
No es de extrañar que los empresarios y directores de teatro bus- hecho nuestro gobierno, da un mensaje claro: la cultura no es para
quen recursos pasa sobrevivir a los criterios del gobierno, a la su- los ciudadanos, es para los ricos. Pero si se atenta contra la cultura
bida del IVA que, añadida ésta a la crisis que sufrimos los ciudadanos, se atenta contra la sociedad, ésta se transforma y así se posibilita
hace difícil que puedan crearse grandes espectáculos de calidad y que los gobiernos cambien y se deshumanicen. De aquí a la barba-
que éstos tengan éxito de público. rie hay un paso.
Muchos de nuestros políticos deberían reflexionar sobre la im- El teatro, la música, todas las artes escénicas, todas las manifes-
portancia de la cultura para cualquier país, del sentido de la palabra taciones artísticas son una parte muy significativa cualitativa y cuan-
cultura. Porque la cultura es básica para la supervivencia. Cultura titativamente de la cultura. Todo lo que no es biología es cultura. El
es el curso que el hombre impone a la naturaleza para insertarse en teatro en nuestro país ha buscado estrategias. Una es la que seña-
ella, domeñando sus fuerzas hasta que, dando ya por sentado que laba al principio. Comercializar el teatro buscando la subvención no
no pasaremos ni hambre ni frío, comenzamos a cultivar los placeres en las instituciones culturales sino en las empresas comerciales. Otra
de la música, la poesía, el teatro, …Sintetizando: es el paso del ser es la lucha de colectivos del espectáculo constituidos en una plata-
vivo al ser humano. forma y que se proponen llevar una propuesta al Parlamento Euro-
No es nuevo el tema, no, pero sí es vigente y eterno. ¿Qué signi- peo para que vuelva el IVA a sus cauces. Su lema es "la cultura no
fica el aumento del precio de las entradas de teatro y de todas las es un lujo". No, no lo es, señala el nivel de desarrollo de un país, de
artes escénicas? ¿Qué papel tiene la cultura en nuestra sociedad? sus ciudadanos, de sus políticos.
Si contemplamos algunos momentos significativos de nuestra his-
toria occidental, comprenderemos que lo que hoy entendemos por
Cultura es el resultado del progreso y la Ilustración que nos trajeron
libros para todos y cine en todas nuestras ciudades; que al primar
la razón por encima del dogma, nos regalaron un teatro fuera de
las iglesias; que al dar poder a la burguesía –al Tercer Estado- y el
mecenazgo permitieron el desarrollo de una “cultura” nacional. Y,
por último, dieron carta de derecho a la educación como forma de
promoción social.
Hoy, con las medidas que ha venido adoptando nuestro Gobierno
todo esto peligra: la educación sufre recortes; muchos se quedarán
a las puertas de la Universidad; y los afortunados que todavía se
podían permitir estas formas de cultura, cada vez la podrán pagar
menos.
6
w w w. a r t e z b l a i . c o m
7. 10-12
DESDE LA CAVERNA
David Ladra
La “rentrée”
V ienen mal dadas. Se va desplomando el teatrillo a cuchilladas
y por el suelo ruedan las cabezas del rey Marsilio y del mis-
mísimo emperador don Carlomagno. Mas no es ahora el in-
genioso hidalgo quien las propina por mor de proteger la huida del buen
calidad técnica y profesionalidad no puede trasladarse, salvo alguna ex-
cepción, al campo artístico.
Anclado en el drama y la comedia, cuando no en la astracanada o el sai-
nete, nuestro teatro comercial sigue fundamentalmente a lo de siempre,
caballero don Gaiferos y de su bella esposa Melisendra de la morisca tropa que es montar piezas estrenadas en el West-End de Londres o el Broad-
de Sansueña, sino una Administración felona que, abandonando a su way newyorkino. En cuanto al teatro institucional, sigue instalado en el
suerte a bardos y saltimbanquis, cómicos y titiriteros, se postra a los pies limbo del repertorio universal. Más que lo que se dice, importa cómo se
del bárbaro del norte y le ofrece lo poco que le queda, el arte y la cultura dice en función de la interpretación del autor que prepara la versión, el
de sus administrados. Vamos, que no hay dinero, se lo llevaron todo los juego de los actores que la protagonizan y el magín y habilidades técni-
corruptos, y del poco que hay, no es cuestión de entregárselo a los mae- cas del director de escena que la monta. No seamos injustos, este último
ses Pedros que aún andan por ahí limosneando por ver de reparar sus teatro alcanza con frecuencia una alta calidad formal. Pero calidad sola no
más que averiados retablillos, sino a otras instituciones como pudieran quiere decir arte si la forma no va acompañada por la verdad de un con-
ser las dinerarias, que tanta necesidad tienen de él; y de dejar las tales algo tenido y la intención de aproximarse ambos a ese “constructo” de la re-
de calderilla, dárselo de limosna a escuelas, conventos, hospitales y otras alidad que subyace en la mente del creador. Y es esa comunión de forma
obras de beneficencia. De modo que autores, actores, directores y técni- y contenido que hace de la representación un remedo de la vida real la
cos de escena, y aun toda esa constelación sobrevenida de programa- que está siempre ausente de nuestro teatro comercial y, sólo a veces, se
dores, coordinadores y gestores que viven – o vivían – de la sopa boba puede entrever por alusiones en el institucional. ¿Hasta qué punto vienen
vagan desconsolados y, como Vladimir Ilyich, se preguntan: “¿Qué hacer?”. causadas esas limitaciones por la autocensura? Yo diría que poco en el
Suele venir aquí, como en los manuales de ética, el elogio de la auste- caso de los teatros comerciales, cuyo único dios es la taquilla y se amol-
ridad. ¡Vano consuelo y quebranto de dientes para quien gozó mejores dan, gustosos, al interés general. Y tampoco se da en el caso de los tea-
tiempos! No cabe duda de que el dinero que ha entrado en el teatro en tros subvencionados, no sólo porque las cosas se controlan rigurosamente
los últimos años – siempre un sobrante ni bien aplicado ni cabalmente desde dentro sino porque, también, son ellos los más interesados en
repartido – terminó afianzándole como entretenimiento alternativo de negar cualquier injerencia.
nuestra sociedad. Aunque siempre por detrás del cine y la televisión in- Las que están entre la espada y la pared, o sea, entre la subvención y
cluso consiguió, con la aparición de los musicales, irles mordiendo los ta- la taquilla, son las salas alternativas. Ellas son las que acogen al público
lones y hacerse con una magra parte de su audiencia. Y con este auge, más popular, al que está más cerca de la calle y el que sufre, hoy en día
aunque modesto, plantearse la profesionalización del sector. Escuelas ofi- en primer grado, las consecuencias de la crisis. ¿Cómo no responder a sus
ciosas y oficiales, talleres dramatúrgicos y actorales sin cuento, premios necesidades? ¿Cómo no hablar de la política? Ya sé que, en nuestra de-
de literatura dramática a mogollón y, ante todo, la posibilidad de trabajar mocracia neoliberal, hablar de la política, no es “políticamente” correcto
en los platós, abrió notablemente el horizonte profesional de manera que y puede afectar al estipendio. Y que todos nos dicen que las luchas sociales
hoy se puede decir que nuestra escena dispone de un extenso caudal de se han extinguido y han sido reemplazadas (divide y vencerás) por rei-
conocimientos, talento y experiencia a su disposición. Ése mismo que vindicaciones muy concretas: el respeto de los derechos humanos, la igual-
ahora se tira por la borda. dad de la mujer, la libertad en la elección de sexo, la defensa de la
Pero las leyes de esa economía que hoy nos tiene contra la pared son interculturalidad, el apoyo a los excluidos, la ecología… Muchos de esos
inflexibles: no hay nada que se dé a cambio de nada. Así que hay que pen- temas están ahí, en nuestros escenarios alternativos, pero tratados, por
sar que alguna pluma se habrá dejado en el camino nuestra escena a lo general, de una manera amable y desesperanzada, como quien dice hoy
cambio de tanta magnificencia (una liberalidad que, como es natural, sólo “¡es lo que hay!” sin reparar en el extremo nihilismo de la frase. Bueno es
alcanzó a unos cuantos privilegiados, lampando el resto de los trabaja- plantear los problemas que nos acosan pero, a la espera de una teoría uni-
dores de la escena con la situación de siempre: mucha miseria y bastante ficada que volviera a estructurar el cuerpo social y le devolviera la fuerza
picaresca, poco trabajo y salarios de miseria). Y si hubiera que buscar que antes tuvo, el teatro debe profundizar en ellos y sacar las consi-
una merma evidente, señalaría yo la sumisión a los requerimientos de guientes conclusiones. Tal vez sea ése el objetivo que, ante el “tsunami”
quien manda, esa especie de autocensura de baja intensidad que, a dife- que ahora viene, nos debamos marcar en la “rentrée”. Mantener la cabeza
rencia de la insubordinación que provoca la imposición directa, nos hace fuera del agua mostrando la realidad tal como es, huyendo del “pastiche”
limar y suavizar, cuando no amoldar nuestros gustos a los de aquellos y los edulcorantes. “El teatro no hará la revolución”, decía Nicholas Hytner,
próceres o funcionarios que se hacen cargo de los gastos (y un pequeño director del National de Londres, a mi amigo Nicolas Kent, director artís-
estipendio para sobrevivir). En este sentido, el precio que ha pagado nues- tico del Tricycle, un pequeño y combativo teatro situado al norte de la ca-
tro teatro a cambio de la subvención ha sido muy alto. Hasta el punto de pital. Y éste le respondía: “Sí, pero ayuda a cambiar la mentalidad de la
que lo dicho anteriormente en cuanto a su progreso en el terreno de la gente”. Eso es, en todo caso, lo que debemos pretender.
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Joséphina
nasterio, desamortización, declive, degeneración, limpieza, arte,
libertad o simplicidad como conclusión de un paralelismo entre lo
que supuso la orden del Císter para el Monasterio de Rueda y lo
que el público verá entre los bailarines.
La bailarina y coreógrafa de SYBAA Elia Lozano protagoniza el
solo B a r u c a que presenta T e a t r o C h e y M o c h e con dirección
de Joaquín Murillo, para compartir un homenaje a Isadora Dun-
can, a través de siete pequeños ‘poemas bailados’ que ponen en
contacto a una mujer bailarina y al público, citados en una cere-
monia donde la verdad y la belleza van en pos de la libertad.
N i c o n t i g o es una creación de las zaragozanas Raquel Buil y
Laura Val de la compañía T a r d e o T e m p r a n o D a n z a en torno
a la manipulación y maltrato de algunas personas hacía alguien
mas débil aunque parte de la certeza de que las personas domi-
nantes esconden sus inseguridades bajo distintas capas y corazas
que pueden ser retiradas y volverse contra uno mismo.
K u k a i D a n t z a K o n p a i n i a y D a n t z a z K o n p a i n i a presen-
tan las dos propuestas coreográficas que llegan desde el País
Vasco. Los primeros presentan con O u t / I n la revisión de una
pieza surgida de las colaboraciones con coreógrafos como Iker
Gómez (A u p a M u t i l ! ), Damián Muñoz/Virginia García (S o r -
b a t z a ) y Pantxika Telleria (F i g h t F o r F a n d a n g o ), a las que in-
corporan imágenes y que adaptan para ser exhibida en sala.
D a n t z a z K o n p a i n i a , por su parte, presenta con A r t e - a n
una creación que agrupa dos creaciones de Itzik Galili, E a r t h a p -
p l e s , que con la música de Mercedes Sosa homenajea el trabajo
de la tierra y la siembra y F l a s h d e l u x e , que se apoya en per-
cusiones y txalaparta de Paxkal Indo para derrochar energía y
maestría. El espectáculo se completa con A p l a c e b e t w e e n de
Lukas Timulak que plantea dudas vitales, de dónde estamos y a
dónde vamos.
POEMAS Y HIP-HOP
P e t í C o m i t é es una pieza que acerca desde Madrid T e r e s a
N i e t o e n C o m p a ñ í a , en la que la coreógrafa, profesora y bai-
larina de danza contemporánea y flamenco, se vale de seis notas
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escritas que son en realidad po- está inspirada en el bagaje, la
emas elaborados solo con luz y historia vital y el vacío legal de
carne, con la finalidad de ser leí- Grozdan Aleksandrov Dundalov
das en su ausencia, cuando lle- ‘Tozo’, que entró en la compañía
gue el momento de alejarse. Son como músico en la obra ‘La Ven-
seis búsquedas, seis deseos, seis tana de Chygrynskiy’ y cuyos por-
emociones, seis encuentros o menores se entremezclan con
seis vivencias que invitan a mirar personajes de lo imaginario.
por el ojo de la cerradura y saber D e n i s e D e s p e y r o u x pre-
qué ocurre cuando una pareja de senta con L a r e a l i d a d una
bailarines desaparece del esce- pieza que lanza una pregunta tan
nario. compleja como ¿Qué es la reali-
Los catalanes B r o d a s B r o s dad? y a qué se refiere y que
serán los encargados de clausu- lleva a Despdeyroux a plantear un
rar la presente edición con C o n - sencillo tratado filosófico sobre
cierto C o n c e p t o , una aquello que somos y lo que nos
combinación de concierto y es- permiten ser, aunque se trata de
pectáculo de danza que da como un tema tan complejo que podría
resultado un trabajo de hip-hop haberse convertido en una ente-
de gran formato. Siete bailarines lequia imposible de descifrar
profesionales, un batería, un Dj y pero, por el contrario, lo instala
un flautista-saxofonista que hace Se de un lugar en una situación cotidiana: dos
beat box, se reúnen para prota- hermanas se comunican me-
gonizan un gran show de danza diante video conferencia.
hip-hop. dramaturgos que estará representado en Un hombre y una mujer que se cruzan y
Entre la programación teatral de esta edi- Huesca, en este caso por su obra E l c h i c o que pasan del flash back a la pesadilla, de
ción destaca la presencia de la compañía d e l a ú l t i m a f i l a que presenta L a f i l a los recuerdos dispersos a los deseos obse-
andaluza H i s t r i ó n T e a t r o que recala en d e a l l a d o y en la que los personajes se sivos y proponen un juego sutil entre la pa-
Huesca con la piezas T r a i c i ó n y T e a t r o desenvuelven entre el drama, el erotismo y labra y la expresión física del cuerpo es la
p a r a p á j a r o s . La primera es una pieza el humor para ofrecernos una radiografía base de la pieza J o s é p h i n a que acerca
escrita por Harold Pinter y dirigida por Mar- del presente, aunque la compañía confía en desde Bélgica la C o m p a ñ í a C h a l i w a t é .
celo Subiotto en la que tres personajes, ais- que el espectador complete el montaje, si- La representación dota de libertad al es-
lados de los demás, son incapaces de guiendo la sugerencia que el profesor Ger- pectador para reconstruir el rompecabezas
conformar una auténtica y plena comunica- mán da a su alumno Claudio. que propicia una relación soñada o finali-
ción amorosa, con lo que terminan por caer SOS en un mund o d onde g obi er- zada y la historia de una pareja dividida o
en una progresiva degradación de la amis- n a n l o s o c é a n o s es una comedia neo- idealizada.
tad y de la vida sentimental. Jerry y Emma rrealista dirigida por Luis Crespo que La compañía catalana P r i s m a t a pre-
se aman y su amor teje un laberinto de trai- presenta P r o d u c c i o n e s E l Z u r d o y que senta S é d e u n l u g a r que comienza
ciones, civilizadamente aceptadas, cuando finaliza la relación entre
que se extienden más allá de las Simón y Béré y que le lleva a él a
relaciones conyugales y de amis- encerrarse en casa, angustiado
tad. aparentemente por la ruptura,
mientras que ella aprovecha su re-
MIEDO A PERDER cuperada independencia para salir
al mundo, viajar y experimentar con
T e a t r o p a r a p á j a r o s , por su amantes de ambos sexos y, ade-
parte, es una pieza escrita y dirigida más, encuentra tiempo para visitar
por Daniel Veronese que se des- a Simón de vez en cuando, porque
arrolla en un espacio íntimo y a un ambos intentan mantener algún tipo
ritmo trepidante. En escena dos per- de relación más allá de su fracasada
sonajes hablan de la libertad que historia de amor.
debería existir en una pareja y del Tres compañías aragonesas ten-
deseo de tener una vida mejor, pero drán cabida en la programación
que no nos atrevemos a hacer por con sus creaciones más recientes.
miedo a perder. La llegada de nue- Un grupo de antiguos amigos de la
vos personajes genera una atmós- universidad reunidos para cenar
fera a punto de explotar pero que después de varios años sin verse
nunca llega a desbordarse porque protagoniza la puesta en escena de
no todo es negro o blanco en la vida A l d e n t e que presenta N u e v e d e
y la necesidad de sobrevivir a veces N u e v e T e a t r o y en transcurso de
fuerza a sostener actuaciones bas- la misma se cuestionan sobre lo
tardas. Teatro para pájaros que ha sido su vida y la de los
Juan Mayorga será otro de los demás desde que dejaron de verse,
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Metrokoadroka
A partir de la aseveración “La belleza crea esperanza, por eso es
atacada” (Eusebio Calonge en el libro ‘Orientaciones en el desierto.
Itinerarios para materializar lo invisible en la creación teatral’ de Edi-
torial Artezblai) como principio, el colectivo M e t r o k o a d r o k a pre-
senta con P o z a : z e r g a t i k d a n t z a t z e n d u t e b o s n i a r r e k ?
(Alegría: ¿Porqué bailan los bosnios?) una pieza que completa el
listado de novedades previstas para octubre. El elenco de artistas
multidisciplinares integrado por Javi Barandiaran, Idoia Beratarbide,
Ander Fernandez, Oier Guillan y Asier Sarasola ofrecerán una mues-
tra del proceso que están desarrollando con este trabajo escénico
desarrollado a partir de recursos no escénicos y que les ha llevado
a obtener nuevas preguntas. Para esta creación reflexionan en torno
al hecho de ver emborracharse, bailar y cantar hasta destrozar su
voz a alguien que ha padecido una terrible experiencia y comprobar
la inquietud que esa situación genera en quien lo observa.
El BAD anuncia otros tres estrenos para el mes de noviembre y
el primero de ellos se desarrollará en un espacio tan singular como
el Antiguo cementerio de Mallona, donde la compañía G a i t z e r d i
ofrecerá en primicia su última creación, M e d i a v u e l t a , surgida en
el espacio Célula Dramática que dirige Kepa Ibarra para la creación
de espectáculos teatrales ideados para ser representados en es-
pacios no convencionales y planteada a modo de campo de estudio
y exposición de las capacidades corporales, vocales y mentales del
actor, y como una forma artesanal de concebir sus espectáculos
dramáticos. De ese contexto surge esta pieza en la que los muer-
tos animan a las personas a seguir vivas, mientras que los vivos
animan a seguir más vivos. Los muertos, por su parte, siguen mi-
rando al sol.
Dos personajes que viven al límite de la muerte y que indican
dónde establecen sus cuerpos y emociones, pero siempre parecen
encontrarse al borde de algo o de todo, en un espacio ocupado
permanentemente por un ataúd y la lápida de James Marinetti. Un
nuevo personaje-camarero y una mujer que llega al espacio inédito
buscando algo o a alguien, y que en un momento del acto penetra
literalmente en la vida de los personajes, completa el cuarteto de
personajes que aparecen en escena.
E l C a n t o d e l a C a b r a presenta en el BAD el estreno de la
versión en euskera de su espectáculo T i e r r a p i s a d a , p o r
d o n d e s e a n d a , c a m i n o , ideada y protagonizada por Elisa Gál-
vez y Juan Úbeda y traducida al euskera por Agus Pérez y Julia Marin
y que anima a vivir, como si fuera el último de los otoños, con más
ganas, más fuerza y más alegría que nunca, como si el hecho de en-
contrarnos nos fuera a dar la pista del siguiente paso.
Esta obra que un día antes se exhibirá en su versión en castellano
y en la que la acción física se combina con la palabra parte de re-
flexiones y textos como “Se rompió el dique y resultó que no había
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agua. La lluvia había estado cayendo en se- Otra coreógrafa, la mallorquina M a r í a realizada por la compañía L a T r i s t u r a en
creto entre las grietas de las rendijas donde A n t o n i a O l i v e r presenta con el espectá- el marco de la cuarta edición del programa
vivíamos y por eso ahora podemos, como culo de danza Las Muchas un pieza prota- ‘Artistas en Residencia’ de apoyo a la crea-
antes, caminar sin prisa” o “Pasarán siglos gonizada por seis mujeres maduras ción artística del ayuntamiento bilbaino. Los
hasta que se disipe el Gas que mantiene bilbaínas aficionadas a la danza, mientras cuatro actores que integran la compañía
dormidos a los hombres. Sus efectos, más que la brasileña M a r c e l a L e v i y la argen- muestran una implicación absoluta con cada
devastadores que la acción de todos los tina L u c h i a R u s s o presentan la pieza aspecto del hecho teatral, en la toma de de-
banqueros del planeta, pasan aún inadver- A ro un d th e h ole ev eri th yn g is ed ge, cisiones, y en el compromiso activo con el
tidos. La grandeza del cómico grupo, además de sostener
y sus buenas intenciones: Mal- que el teatro es el lugar
ditos vasallos de frases he- adecuado para el encuentro
chas”. con el otro, para hablar y
La performance de teatro escuchar.
aéreo F e e t o n t h e g r o u n d Fas e 1, ¿ Qu é porno?
de la que es intérprete y au- que presentará P u l s i o n e s
tora L e i r e M e s a que ha con- S X , es un proyecto que
tado con Firenza Guidi como desafía categorizaciones e
directora, es el resultado de la intenta cruzar los límites
primera residencia del pro- entre pornografía y erótica,
yecto creativo ‘I live’. El pro- arte y sexo, para confron-
ceso creativo desarrollado tar al espectador con su
por la artista para este tra- propio deseo y con las ten-
bajo explora la violencia con- dencias más actuales sobre
tra las mujeres utilizando sexo, porno y postporno.
trapecios como medio para V i d a d e L á z a r o , pieza
multiplicar el objeto/recuerdos teatral nacida de la colabo-
de la memoria y el deseo. ración entre E r n e s t o C o -
Entre las 21 compañías que llado y B arbar a Van
estarán presentes en BAD H o e s t e n b e r g h e se anun-
2012 destaca la presencia de cia como una gran mentira
formaciones que crean sus pero, ante todo, una buena
trabajos en torno a la danza, historia. En realidad son
modalidad que el 25 de octu- dos historias las que incluye
bre abrirá el programa de Fase 1, ¿Qué porno? la obra; la de Lázaro y la de
este año en el Museo Gug- Nicole, una mujer de su
genheim con una muestra de tiempo, en crisis vital per-
los últimos procesos creativos manente, que buscando a
realizados por B e a S e t i e n , formada en la nacida del trabajo desarrollado desde 2002 aquél encuentra una inesperada e intima
Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU y en por Levi en la frontera entre la danza con- conexión con su pasado.
la Escuela de Artes en Estrasburgo. Ade- temporánea y las artes visuales, promo- La actriz y trapecista Maider Yabar de la
más, la propia artista exhibirá los días 30 y viendo una escritura coreográfica orientada compañía B u r u z b e h e r a , presenta con
31 de octubre la performance B e a t r i z hacia narrativas no lineales, mientras que T a c o n e s a l a i r e un trabajo en el que da
c a n t a. Russo se entusiasma por concebir y partici- vida a Claudia, una mujer que como cada
El programa Dantzan Bilaka del departa- par en proyectos que se producen en cola- jueves por la tarde acude a una cita a ciegas
mento de Cultura del Gobierno Vasco parti- boración o co-dirección. fruto de su imaginación sabiendo que, como
cipa en el festival con la exhibición el día 26 La bailarina y coreógrafa portuguesa siempre, volverá a casa sola. Pero este jue-
de los trabajos de Z i o m a r a H o r m a e t x e , V e r a M a n t e r o presentará las piezas U m a ves trapecios y telas aéreas motivarán su
Eva G u err er o Rico y Olaf K eheler, m isterios a coisa , diss e o e.e. cum - imaginación.
mientras que al día siguiente será A m a i a m i n g s , trabajo creado en 1996 para un ho- Una pieza de artes vivas presentada por
N a v a s c u e s la que presente su última cre- menaje a la bailarina y cantante Josephine D a v i d E s p i n o s a con el título de M i g r a n
ación y el último día de octubre I z a s k u s Baker y O q u e p o d e m o s d i z e r d e o o b r a ( u n p r o y e c t o a m b i c i o s o ) , pro-
S a n t a m a r í a protagonizará el programa P i e r r e , creada en 2006 para el Día Inter- yecto seleccionado por el Programa de Ar-
denominado ‘Dantzan Bilaka Site Especific’. nacional de la Danza. Además de este es- tistas en Residencia de Bilbaoeszena
C l a u d i a D i a s presenta con V o n t a d e pectáculo que cerrará la presente edición de plantea construir un espectáculo de gran
d e t e r v o n t a d e , una pieza que surge de BAD, Mantero presentará la víspera la pelí- formato, pero con un ligero matiz: se realiza
un sentimiento de confrontación generacio- cula ‘Curso de silencio’, una creación en dos todo en miniatura.
nal que siente la coreógrafa portuguesa con versiones distintas, con un montaje de dos BAD 2012 se completa con la instalación-
muchos de sus alumnos, para reflexionar filmes sobre dos visiones personales de la performance C l a i m y o u r p l a c e de N u r i a
sobre el momento actual tanto en Europa creadora que presentará el film y responderá L e g a r d a , proyecto surgido del encuentro
como en el mundo, poniendo en evidencia después a las preguntas de los asistentes. entre la propia Legarda y Laia Cabrera, que
las relaciones Norte-Sur; entre colonizador Entre las propuestas teatrales se incluyen se adentran en la profundidad de la violen-
y colonizado; entre central y periférico. la puesta en escena de la pieza A t l á n t i c a cia y la oscuridad buscando su belleza.
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