Este proyecto de arte llamado "Aprendiendo a Diseñar" tiene como objetivo desarrollar la creatividad de los estudiantes a través del diseño visual y gráfico. Será coordinado por el maestro José Manuel Baltazar Padrón e incluirá el análisis de nuevas tecnologías y programas de diseño, así como el desarrollo de diseños que faciliten la comunicación visual. El logotipo del proyecto representa una mano con los colores primarios y un ojo, simbolizando la creatividad y visión.

1. PROYECTO DE ARTES
Nombre del proyecto:
Aprendiendo a Diseñar.
Coordinado por: Maestro José Manuel Baltazar Padrón.

2. Introducción.
Todos tenemos nuestra opinión sobre el Diseño, después de algunos años de estudio y
práctica, el concepto de Diseño va variando de persona a persona y esto a su vez se
convierten en mundos diferentes, pero sin lugar a dudas la inquietud más grande que
todos tenemos trata sobre la relación entre Diseño y Arte.
Algunos dicen que es igual, otros que no, otros hablan sobre una relación que lleva a la
perfección y otras tantas cosas. Hace algún tiempo me empecé a preguntar ¿cuál era el
punto en el que Arte y Diseño se relacionan, que los une, que los separa, cómo
funciona, etc.? En otras palabras ¿Cuál es el punto preciso entre Diseño y Arte? Si bien
el Diseño Gráfico y el Arte tienen muchas características que los vinculan, al final sus
objetivos y lo que logran van por senderos muy separados.
El Arte es la manera de expresar una visión personal de algo real o imaginario,
mientras que el Diseño es el proceso de crear algo con el fin de ser usado por el
humano. En cuanto al Diseño Gráfico, este proceso de “crear algo”, se refiere a
comunicar el mensaje a un público determinado.
El hecho de ponerle concepto a una pieza gráfica, o de concebir una pieza gráfica bajo
un concepto, no hace que estas se conviertan en Diseño Gráfico. En otras palabras, si
lo único necesario para hacer diseño fuera el concepto no servirían de nada las leyes y
reglas visuales, de comunicación, o los conceptos de tipografía y color, etc.
Los artistas que muestran lo que tienen dentro, muestran sus sentimientos, sus
vivencias, muestran lo que son. El diseñador muestra a la persona como es, da un
mensaje para que todos lo entendamos, crea iconos, señales, signos y símbolos para
que todos veamos claramente un concepto; el diseño por más estético o bello que sea,
no es Arte.
Por más elementos artísticos sean usados en Diseño, nunca se va a encontrar ese
“punto preciso”, ya que estos elementos van y serán usados bajo una perspectiva
diferente dentro de lo que es Diseño y Arte.
Al plantearme este cuestionamiento nace la realización de este proyecto llamado
“Aprendiendo a Diseñar”

3. Objetivos.
1. Descubrir el lenguaje visual y gráfico de la comunicación tanto de información
como de expresión, reflexionando sobre los distintos espacios para mostrar, transmitir,
exponer, comunicar, invitar y vincularse.
2. Analizar las nuevas tecnologías (Programas de diseño), con las posibilidades
que brindan para la elaboración de nuevas propuestas dentro del Diseño.
3. Elaborar diseños que faciliten la comunicación visual y gráfica.
4. Fomentar el trabajo en equipo e individual.
5. Identificar los temas de elaboración de Diseño visual y grafico.
6. El alumno descubra las posibilidades que le brindan las Artes Visuales, tanto en
su aprendizaje como para su expresión personal.
7. El alumno trabaje con medios informáticos para que el alumno identifique y
comprenda su lógica y funcionamiento, es decir que no nada más trabaje de manera
intuitiva con los programas sino que vaya adquiriendo conciencia de la serie de
decisiones y controles que implica su uso.
8. El alumno utilice los portales de Internet para la exploración, la investigación, el
descubrimiento, para la comunicación e información entre otras; por mencionar
algunos sitios está el portal Sepiensa www.sepiensa.org.mx; Red escolar
www.redescolar.ilse.edu.mx; portal de Artes e Historia México www.arts-history.mx;
Concejo Nacional para la Cultura y las Artes www.conaculta.gob.mx
9. integrar las TIC en un proceso de aprendizaje es utilizándolas como medios para
elaborar sus propias producciones visuales y gráficas. En este campo de las Artes
Visuales existen materiales que nos permiten experimentar libremente con recursos
para la realización de creaciones visuales - graficas con distintos grados de
complejidad, que van desde sencillos dibujos hasta producciones animadas y
multimedia o la edición de imágenes. Algunos programas informáticos que es posible
usar para esto son: Paint, Photoshop, Corel Draw, Photo Filtre, Photo Scape y
Photoestudio; Frees hand e Ilustrador para dibujos y diseño en general; Autocad y
CadStd para dibujos de planos y Flash para animación, entre otros más programas.

4. Justificación.
Logotipo de Aprendiendo a Diseñar.
Está formado por una mano que simboliza una parte
esencial en nuestro cuerpo porque con ella
manejamos y manipulamos las herramientas de los
programas de Computación y muchas otras
actividades diarias en nuestra vida.
El color da realce a nuestra vida diaria, nos permite
tener una percepción de nuestro entorno y asociarlo
con sensaciones y estados de ánimo. En la mano de
izquierda a derecha están los tres colores primarios;
amarillo, rojo y azul, después surgen la combinación
entre el amarrillo + el rojo = naranja, amarillo + azul =
verde; y así sucesivamente.
En la palma de la mano se encuentra un ojo que simboliza la visión y la percepción de todo lo
que nos rodea, atreves de los ojos observamos e imaginamos y finalmente surge la creatividad
de cada uno de nosotros. El color de este icono que es azul está asociado con la CREATIVIDAD
Así nace este logotipo de Aprendiendo a Diseñar, que está enfocado en despertar la
CREATIVIDAD y seguirla desarrollando en proyectos individuales o de grupo, y que a corto,
mediano o largo plazo nos ayudaran en nuestra vida personal o profesional.
¿Por qué este proyecto está enfocado a la creatividad?
Considero que la creatividad es una de las habilidades fundamentales que debieran estar
presentes en todo proyecto escolar, ya que le permite al niño llegar a conclusiones nuevas y
resolver problemas en una forma original. Para estimular la creatividad en los niños hay que
tomar en cuenta factores tales como el clima social, los procesos conceptuales, lingüísticos,
motivacionales y estudiantiles.
La creatividad en cierta medida es un factor protector que disminuye la probabilidad de
conductas de alto riesgo, como son la droga, el alcohol, violencia y delincuencia. También es
vista como una de los pilares fundamentales, en el sentido de que el ser creativo ayudaría al
individuo a sobreponerse o superar situaciones difíciles, saliendo renovados y enriquecidos de
ella.