El documento resume varias metodologías musicales activas desarrolladas en el siglo XX, incluyendo las metodologías de Orff-Schulwerk, Kodály, Dalcroze, Willems, Martenot, Ward y la ecología acústica. Todas estas metodologías enfatizan el desarrollo de la creatividad, la expresión corporal, el sentido del ritmo y la conciencia sonora en los niños a través de la música y el juego. El objetivo general es permitir que los niños amen y vivan la música de

1. Las Metodologías Musicales Activas Noelia Frías Hernández Patricia Utrero Ladera

2. SIGLO XX Gran revolución metodológica ESCUELA NUEVA PRINCIPIOS BASICOS Paidocentrismo Centros de interés del educando Maestro Guía Activa y vitalista Centrada en la comunidad

3. Objetivos de la nueva pedagogía musical Permitir al niño desarrollar y mostrar su capacidad creativa Integrar al niño y hacerle valorar su realidad diaria de forma distinta Relacionar la Música con otros aprendizajes Disfrutar la Música en todos sus aspectos

4. La Metodología Orff-Schulwerk Carl Orff (Munich 1895-1982) “ Sentir la música antes de entenderla” Pretende la completa y espontánea expresión musical propia del niño. Da mucha importancia a: improvisación, creatividad, práctica mental. Predomina el elemento rítmico: PERCUSIÓN CORPORAL Y ECOS RITMICOS Asocia lenguaje y ritmo musical: USO DE PROSODIA Y RECITADOS RITMICOS Trabaja la escala pentatónica: SOL, MI, LA, DO, RE. INTRUMENTACION ORFF: Pequeña percusión y Láminas

5. La Metodología Kodàly Zoltan Kodàly (Kesckemèt, 1882-Budapest, 1967) “ ¡Que la Música pertenezca a todo el mundo!” Abarca la educación vocal e instrumental desde sus orígenes hasta sus niveles más altos en el campo profesional Parte del desarrollo melódico-vocal: IMPORTANCIA DE LAS CANCIONES POPULARES Trabaja la altura relativa de los sonidos e intervalos con el método “TONICA DO” y la FONONIMIA (representación manualdel sonido) Trabaja el lenguaje rítmico con sílabas: TA, TITI…

6. La Rítmica Dalcroze Émile Jacques Dalcroze (Viena, 1865-Ginebra, 1950) “ Hacer de todo el organismo un oído interior” Da la posibilidad de adquirir el sentido musical y la EURITMIA (Conciencia del Ritmo) en cualquier nivel de aprendizaje musical Comprende la rítmica, el lenguaje musical, la expresión corporal y la improvisación: ACCIONES MOTRICES CONJUGANDO MUSICA Y ESPACIO PEDAGOGIA DEL GESTO: Música Imagen Mental Movimiento

7. Método Willems Edgar Willems (Bélgica, 1890-1978) “ La educación musical es esencialmente humana y sirve para despertar y desarrollar las facultades humanas” Pretende el desarrollo de las facultades sensorio-motrices, cognitivas y afectivas Música = Lenguaje. Desarrollo de la INTELIGENCIA AUDITIVA: Lectura Musical Representa materialmente (colores, tamaños) los elementos abstractos del solfeo: iniciación lúdica y placentera. MUSICOGRAMA Usa el carillón intratonal, tubos armónicos, canciones pedagógicas

8. El Método Martenot Maurice Martenot (París, 1898-1980) “ Transmitamos los conocimientos teóricos de forma viva” Trabaja la iniciación musical Sentido instintivo del RITMO en estado puro Utiliza juegos musicales Trabaja la relación frase verbal-ritmo musical. Ejercicios de imitación rítmicos y melódicos

9. El Método Ward Justine Ward (Francia, 1883) “ La voz es nuestro primer y más importante instrumento” Centrado en la formación vocal Trabaja: Control de la voz, afinación perfecta, ritmo preciso Usa una NOTACION CIFRADA para trabajar la altura relativa Representa corporalmente los sonidos

10. La Ecología Acústica Murray Schaffer (Canada, 1933) “ ¿Puedes enumerar cinco sonidos ambientales que hayas escuchado hoy? Intenta evitar el deterioro de la habilidad de escuchar Ejercicios para limpiar los oídos Usa “Paseos y paisajes sonoros” para trabajar el nivel de consciencia sonora Recupera la relación individuo-entorno

11. … Que los niños amen la música, brindar el máximo de posibilidades y ofrecer la oportunidad a todos para que aprendan a vivirla. Dotar a la educación musical de raices profundamente humanas y favorecer mediante la música el desarrollo de la Persona.