El documento presenta un proyecto audiovisual titulado "REM" que explora la experiencia onírica de una soñadora transitando un universo perturbador. El proyecto se desarrolla a través de una ficción de suspenso generada por la tensión narrativa que experimenta el personaje principal al introducirse en un mundo alterado. El documento describe el tratamiento, tema, motivaciones y etapas del proyecto, con énfasis en generar sensaciones universales de intriga e incertidumbre en el espectador.

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
FACULTAD DE BELLAS ARTES
ARTES AUDIOVISUALES
TALLER DE TESIS 2015
MELCHOR TAME (REALIZACIÓN): LEGAJO 61392/6
REM
 Sinopsis:
Soñadora se encuentra en una terraza observando los edificios de la
ciudad cuando algo interrumpe su quietud, esta voltea y vemos a un
hombre, en otro espacio, que al comunicarse con ella, la escena se
desvanece y vemos a la soñadora incorporándose en un pasillo extraño.
Esta comienza a transitar el pasillo, explorando a su alrededor, guiada
por sonidos y diversas percepciones sensoriales, hasta que al observar
por una mirilla, se contempla a ella misma.
 Tema:
Se narran la experiencia onírica de una Soñadora que está
transitando en un universo que le causa un gran estupor.
El tema en este proyecto se puede concebir como el miedo que
experimentan, los soñadores cuando se encuentran en una “pesadilla”.
En cuanto a que ¿se quiere decir con ese tema? Realmente no tengo
una opinión formada, ya que no considero que actualmente este en una
instancia en donde pueda decir, sin temor a equivocarme cual es mi
opinión sobre el tema, sino más bien me interesa construir un universo
sensorial, desde el punto de vista del soñador, en donde la construcción
visual, el sonido ( en el taller no se profundizo en esto, así que es una
tarea fundamental para la construcción de la tesis), la composición
musical, el esquema actoral ligado a mantener ciertos ritmos corporales
y expresivos, la composición de los planos y los movimientos de cámara,
estén diseñados en función de aportar un interés estético y perceptual a
la atmosfera creada.

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 Tratamiento:
El género del proyecto estaría enmarcado en una ficción de suspenso.
Pretendo que dicha construcción del género la perciba el espectador, a
partir de la tensión narrativa que se va manifestando a medida que el
Personaje (soñadora) se va introduciendo y transitando el universo
onírico. Por lo tanto me parece central que el audiovisual genere una
reacción emocional en el espectador, ligado a una percepción sensorial
perturbadora en donde se manifieste la impresión de una pesadilla o un
universo diegetico alterado, que genere una sensación de perturbación.
Considero que la historia en cierto sentido es universal, ya que “REM”
no es un proyecto pensado de manera geográfica y culturalmente
particular, sino que puede ser entendida en cualquier parte, sin importar
la procedencia del espectador, puesto que su contemplación está
basada en percepciones que generan sensaciones universales (intriga,
desorientación, perturbación, etc).
Por un lado, la historia se desarrolla en función de generar un devenir
espacial propio de un tratamiento escénico onírico (terraza-infinito negro-
pasillo-persiana-puerta), y por otro se articula en función de desarrollar
un clima de tensión que contribuya a la narrativa.
En cuanto a la tensión dramática considero que el final, donde ella se ve
a sí misma a través de la mirilla de la puerta, es quizás el punto culmine
más claro de la historia, dado que está pensado para darle un cierre en
suspenso a todo el recorrido que la Soñadora realizo. Otros puntos altos,
desde lo narrativo, pueden ser la aparición momentánea del personaje
misterioso (Hombre) y la construcción sonora que comienza a alterarse
en el recorrido del pasillo.
En cuando a los personajes, en este parcial se vieron dos. Un hombre
que cumple la función de generar una falsa expectativa, ya que se
muestra como un personaje misterioso que al parecer va a tener una
fuerte implicancia en la trama, y luego esta se desarrolla para otro lado,

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construyendo de esta manera un personaje transitorio que genera un
impacto visual, pero que no tiene una función destacable en la trama.
El otro personaje es la Soñadora. Este personaje es el pilar de todo el
proyecto, ya que la construcción de la diégesis de REM está anclada al
punto de vista de la soñadora. A través de sus percepciones, el
espectador denota como la atmosfera se va enrareciendo hasta adquirir
una lógica que no responden a las normas de la vigilia.
El conflicto de este personaje está implícito en el concepto mismo de
una pesadilla, en donde nos vemos inmerso en un mundo que no
podemos dominar y queremos salir de él. Creando así una suerte de
prisión espacial en donde la manipulación de la situación y lo que
sucede alrededor se le escapa completamente a la soñadora.
Más allá de lo insinuado en los ensayos del taller, es probable que en la
tesis la soñadora interactúe con demás personajes y seres
momentáneos, que contribuyan a alterar la percepción onírica y
aportarle interés dramático.
Todo el universo sensorial de REM estará construido por un tratamiento
visual ominoso, dado principalmente desde la fotografía que estará a la
merced de resaltar atmosfera opresivas con un acento en la utilización
del color y el contraste anclado también a una funcionalidad narrativa
(personajes en siluetas, ambientes tenues), el arte, los escenarios (el
proyecto tiene una fuerte tendencia a desarrollarse en espacios de
encierro como pasillos, túneles, infinitos negros, etc).
El universo sonoro del proyecto también es fundamental y es un terreno
poco explorado en el proceso del taller. Determinados sonidos
diégeticos serán los encargados de alterar la tranquilidad de la
soñadora. Dichos sonidos serán causados por alteraciones del espacio o
diversos personajes que se sugieren en la trama.
La composición musical tendrá un fuerte protagonismo en el tratamiento
sonoro extradiegetico, que esto no quiere decir aprovecharse de este
recurso en exceso (esto es algo a modificar en la tesis, que no se llegó a
pulir en los ensayos del taller).

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En cuanto a la composición de los planos pienso trabajar de acuerdo a
la progresión sensorial del audiovisual. Me interesa que el audiovisual
comience si se quiere una construcción más “realista” (tómese este
termino con pinzas) y progresivamente la percepción visual y sonora va
mutando y adquiriendo una atmosfera más enrarecida propia del
universo onírico. Por lo tanto me parece propicio que los planos
acompañen este desarrollo, en donde los encuadres en una primera
instancia sean fijos para luego ir articulando movimientos de cámara que
generen la sensación de una cámara flotando, encuadres torcidos que
rompan con las reglas de la simetría, a futuro probar articular
movimientos circulares que describan sensaciones intrínsecas en la
soñadora, etc.
Otro elemento importante en el proyecto son los esquemas actorales
que pretendo construirlo en base a un fuerte énfasis en mantener ciertos
ritmos corporales y expresivos dilatados cuando la soñadora se
encuentra descubriendo un espacio a su alrededor, en función de
aportar un interés dramático sostenido con la actuación en la puesta en
escena. Un rasgo actoral importante es la corporalidad de la voz en los
personajes o seres que van a parecer en el proyecto para alterar a la
soñadora.
 Motivación:
Así como considero que este proyecto es universal (anteriormente esta
explicada la postura), también lo considero atemporal, puesto que no
tiene una trascendencia en un aquí y ahora, si no que se puede
desarrollar en cualquier tiempo, dado que los miedos o sensaciones que
nos produce una pesadilla se dieron en el pasado, se dan en el presente
y se darán en el futuro. Quizás de cara a la investigación de la tesis, no
tenga que poner tanto énfasis en elaborar un concepto temporal de la
obra, sino más bien hurgar en un perfil más psicológico de la misma (en
cuanto a percepción y manifestación del miedo ligado al subconsciente).

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Me interesa llevar a cabo este proyecto para trabajar las construcciones
sensoriales, en donde el espectador pueda apreciar e identificar, dado
por sus experiencias oníricas propias, algunas de las sensaciones que
se presentaran en el futuro audiovisual. Por lo tanto, es clave generar un
clima de perturbación que delimite la construcción de una pesadilla.
Dicho clima de perturbación lo considero vital para la recepción del
espectador.
 Etapa del proyecto:
A grandes rasgos, tratando de enunciar una evolución resumida del
proyecto a lo largo del taller, podemos considerar a la primer entrega
como un ejercicio piloto, donde se llevó a cabo la consigna de ¿Qué es
onírico para mí? En esta entrega hubo una sobreutilización de recursos,
tales como música extradiegetica demasiado incidental que va en
detrimento de la imagen, humo, personaje misterioso demasiado cliché
con una caracterización impropia del nivel de realismo que se quiere
desarrollar en la tesis, etc. Frente a esta sobreutilización de recurso, se
trabajó la segunda entrega en base a “limpiar” o “vaciar” un poco la
construcción audiovisual; y se pensó una situación onírica que se
sostenga en un único plano, con un fuerte acento en la expresividad
actoral y un fuera de campo latente. Elegí utilizar el traveling como
elemento principal para generar una mutación en el plano que contribuya
a una transformación tanto en términos narrativos como sensoriales por
parte del personaje, en donde vemos a una chica que está
contemplando los edificios de la ciudad y percibe algo que le interrumpe
su quietud.
En el momento de elaborar el primer parcial del año, se decidió subir la
barra en términos de producción y se pensó re utilizar las dos entregas
anteriores para aportarle un nuevo sentido más homogéneo a la
construcción del relato. En ese momento nosotros pretendíamos mostrar
a un personaje misterioso que atormenta en diferentes sueños de
distintas soñadoras (sueño de la terraza y sueño de la serpiente).
Después concluimos focalizarnos completamente en el punto de vista de

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la soñadora y no tanto en este personaje que pretendíamos darle una
participación más recurrente en los futuros escenarios oníricos.
Nuestra cuarta entrega (secuencia bosque) si se quiere fue la menos
satisfactoria, no tanto por la prolijidad técnica, sino porque
conceptualmente se tomaron ciertas decisiones que no pertenecían a la
logia del proyecto (Punto de vista dudoso, montaje y diseños de planos
ligados a la lógica de la vigilia, un diseño de la iluminación diferentes a lo
que se venía trabajando, ect). Si bien es cierto que esta entrega estaba
pensada para comenzar con una atmosfera realista y luego devenir en
una situación propiamente onírica, escena que se pensó, pero luego se
decidió no seguir por ese camino, ya que al ser consciente de la toma de
decisiones que iban en detrimento del proyecto, se decidió volver a
filmar algo independiente de dicha secuencia.
Haciendo un balance del trabajo realizado a lo largo del taller, creo que
hay cierto terreno ganado que esta camino a consolidarse en la
elaboración de la tesis. Esto se ve materializado en la pre-entrega y la
entrega final en cuanto a la lógica de los planos, el diseño de la
fotografía y el esquema actoral. Pero, por otro lado tengo tarea para
futuro, ya que se puede evidenciar ciertas falencias que hay que
trabajarlas mucho más intensamente (dimensión sonora, arte).
En este punto quiero remarcar que en el taller no se profundizo en la
construcción del sonido.
Debido a esto hay que reconocer que en todas las entregas se
desarrolla una fuerte presencia de la música extradiegetica que por
momentos funciona, pero también es cierto que están tapando una
construcción sonora ausente. Por este motivo me parece una buena
decisión, tener en cuenta esta falencia a la hora de elegir un tutor, ya
que sería propicio recibir cierto asesoramiento desde un área que me
cuesta explorar como el caso del sonido.
Considero que la mecánica de grupo funciono (Unión entre orientación
realización y fotografía), debido a un entendimiento mutuo de la estética
y el objetivo central de lo que queríamos generar con el proyecto.

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Para finalizar considero que el paso por el taller me sirvió para sentar las
bases de mi tesis, pero reconozco que queda un largo camino por
recorrer, ya que durante el año pude trabajar el principio de algo, que
pienso mantener en el futuro y eso no es poca cosa.
En cuanto a los pasos a seguir (más allá de los obvios como la escritura
del guion, conseguir tutor y ocuparme de toda la burocracia pertinente),
reconozco que no los tengo del todo claro, pero me parece que en
cuanto a información conceptual sería bueno que me tome cierto tiempo
para hurgar un poco en el terreno del subconsciente y sus
manifestaciones. Considero que construir un perfil sensorialmente
psicológico va a servir para darle otra impronta a la estructura de la
narrativa y la percepción tanto de los personajes soñadores como del
espectador.
 Justificación de las dos versiones de la entrega final en el blog
Sé que este apartado es adicional para la defensa del parcial, pero me
pareció un buen medio para mencionar porque decidí subir dos
versiones de la entrega final en el blog.
Consideramos que la versión uno (secuencia pasillo) es la que mantiene
una mayor unidad estética, ya que la versión dos (escena de la terraza-
infinito negro -secuencia tren) se puede interpretar como dos situaciones
aisladas que están montadas juntas, lo cual soy consciente de ello, pero
me intereso subir dicha versión, más que nada por el devenir espacial
(terraza-infinito negro – secuencia pasillo), los personajes momentáneos
y situaciones inconexas propias de los universos oníricos.
Considero que la versión uno es la más uniforme en términos estéticos y
quizás la más criteriosa, pero como el taller siempre fue un lugar de
experimentación decidí subir una segunda versión esperando una
devolución al respecto.
Melchor Tame (Realización)
Legajo 61392/6