elementos clasicos

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Identificación de los Elementos
Clásicos
Alumna:
Daniela Barazarte
CI. 24.472.696
Valencia, 11 de Enero del 2017

2. Renacimiento Italiano-
(Pintura)
Observación viva de
la naturaleza. Los cuadros se
sitúan en paisajes naturales
que se intentan recrear con
fidelidad, o en marcos
arquitectónicos, en los que
columnas, frontones, palacios
y templos sirven de excusa a
alardes de perspectiva.
La figura humana se
convierte en centro y medida
de todas las cosas. El
estudio de la anatomía,
incluso la realización
de autopsias ayuda a los
artistas a comprender la
realidad del cuerpo humano
y sus mecanismos de
movimiento, de manera que
lo representan de forma más
realista pero normalmente,
Dominio de la perspectiva y de
las técnicas compositivas.
Los efectos de luces y sombras
como el claroscuro o la grisalla.
De ahí técnicas nuevas como
el esfumado (efecto brumoso,
técnica en la que
destacó Leonardo da Vinci).
Evocación de lo antiguo, cuya
belleza idealizada pretendían
tomar como ejemplo
La Gioconda (1503-1506)
por Leonardo Da Vinci.

3. Renacimiento Italiano-
(Escultura)
El David, de Miguel Ángel
Retrato de carácter realista, los
perfiles suaves y alargados del
gótico internacional y el
naturalismo narrativo, mientras
que de la antigüedad se toma la
preferencia por determinados
materiales escultóricos: bronce
y mármol.
Preocupación por la anatomía
del cuerpo humano como base
esencial de la belleza mediante
el estudio de las proporciones,
además del análisis de los
gestos y actitudes como medios
expresivos del contenido
anímico que da vida a las
figuras, aspectos, que en
diverso grado, también han sido
objeto de estudio en los
tiempos medievales.
En un momento en que el
hombre se colocó en el
centro del universo, su
representación también
asumió un papel central,
con el resultado de que
florecieron los géneros
de desnudo artístico y
el retrato, que desde el final
del Imperio Romano habían
caído en el olvido
Se reanudaron también
temas mitológicos, se
estableció un cuerpo de
teoría para legitimar y
orientar el arte de la época,
y se hizo hincapié en la
estrecha relación entre el
conocimiento teórico y una
rigurosa disciplina de
trabajo práctico como una
herramienta esencial para la
creación de una obra de
arte calificado.

4. Renacimiento Italiano-
(Arquitectura)
Edificios perfectos desde
el punto de vista de
"perfección técnica",
basándose en cálculos
matemáticos y
geométricos, para
obtener la máxima
armonía y proporción.
Toman como módulos el
radio y el diámetro de una
columna. Hay teóricos
como Paccioti que hablan
de la proporción áurea,
que es la más adecuada
para la construcción: 1 m.
de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del
gótico es trocado por la
horizontalidad.
Se busca la belleza formal.
Tiene preferencia el espacio
unitario. Es decir, se busca que
desde el interior se pueda tener
una visión total del edificio, sin
importar el punto de vista del
observador.
Basílica de San Pedro. La cúpula, finalizada
en 1590, fue diseñada por Miguel Ángel,
arquitecto, pintor y poeta.

5. Renacimiento Español-
(Pintura)
Ausencia de temática
profana y predominio
de la religiosa. La
clientela será
fundamentalmente la
Iglesia.
La técnica preferida es el
óleo sobre tabla, o sobre
lienzo con escaso
desarrollo del fresco.
Dependencia de las formas
italianas que conviven con
restos góticos y caracteres
populares.
Fernando Yáñez de la Almedina: Santa Catalina.

6. Renacimiento Español-
(Escultura)
Predilección absoluta
por temas religiosos y
rechazo de temas
paganos y mitológicos.
Vaso de la Zarza. Sepulcro del Tostado.
Catedral de Ávila
Frente a la serenidad
clásica de algunas obras
italianas en España se
prefiere un arte más
expresivo
Materiales: se utiliza
la piedra y el mármol
para los
sepulcros pero el
material predilecto
será la madera
policromada, mediante
la técnica del dorado y
el estofado, en
imágenes y retablos y
sin policromar para la
realización de las
sillerías de los coros.

7. Renacimiento Español-
(Arquitectura)
El Palacio de Santa Cruz de
Valladolid (1486-1491) fue el primer
edificio renacentista construido en
España.
se vio influida por la
arquitectura del sur
de Italia (dominios de
la Corona de
Aragón en esa
época). Este estilo
español
llamado plateresco,
combinaba las
nuevas ideas italianas
con la tradición gótica
española, así como la
idiosincrasia local. El
nombre proviene de
las extremadamente
decoradas fachadas
de estos edificios,
que se asimilaban al
intrincado y detallista
trabajo de los plateros
se caracteriza por
una mayor
austeridad
decorativa, que se
limita a algunos
elementos
concretos,
generalmente de
inspiración clásica.
Hay un cierto
cansancio de la
exuberancia
decorativa a mitad
del siglo XVI y se
imponen los edificios
de aspecto más
sereno, armónico y
equilibrado.

8. Renacimiento Francés-
(Pintura)
Escuela de Fontainebleau: Diana
cazadora, 1550-1560.
Influencia flamenca,
como Jean Bellegambe
(1470-1534), que se
inspira en los artistas
de Amberes. En torno a
las cortes de Francisco
I y Enrique IV se dan
dos escuelas llamadas
de Fontainebleau, que
siguen modelos
italianizantes.
Se benefició de la
demanda
principesca de
decoración de
los châteaux. Así el
condestable Anne
de
Montmorency hizo
decorar su mayor
posesión,
el Château
d'Écouen.

9. Renacimiento Francés-
(Arquitectura)
hâteau de Chenonceau (1515-1521),
diseñado por Philibert de l'Orme.
Francia tiene una
de las tradiciones
arquitectónicas
más importantes
de Europa
después de Italia,
con períodos de
gran esplendor
como el gótico, el
clasicismo o el
rococó, que han
dado lugar a
estilos de origen
francés
ampliamente
difundidos por
todo el mundo.
Francia ha sido
pionera en la
protección del
patrimonio
arquitectónico y tiene
el mayor patrimonio
mundial después de
Italia,
con 44 236 bienes
declarados monumen
tos históricos (año
2012) y 13 edificios
declarados
individualmente patri
monio de la
humanidad

10. Renacimiento Alemán-
(Pintura)
Autorretrato (1498) de Durero, Museo
del Prado.
Surge un tipo peculiar
de arte, en
contraposición con
las obras creadas
en Italia. Se abre así
el llamado Siglo de
oro de la pintura
alemana, con pintores
como Grünewald (147
0-1528), Hans
Holbein, Alberto
Durero yLucas
Cranach.
Se le une la
influencia italiana y
la llegada de la
Reforma protestante,
lo que provoca una
pintura con
personalidad propia.

11. Renacimiento Alemán-
(Arquitectura)
En Berlín, Brandenburg Gate
La arquitectura
alemana provienen
de diversos grupos
étnicos, dentro de
los cuales
predomina la cultura
germánica
En Alemania la
corriente que existía
era de influencia
flamenca, a pesar de
que en Alemania tenía
un estilo artístico muy
particular. Los temas
religiosos abundaban
en las obras de arte de
los alemanes, entre los
que se
destacan Matthias
Grünewald (1475-1528)
y el más
importante Alberto
Durero (1471-1528).
En Alemania, la
arquitectura conservó
fuertes influencias del
gótico medieval.