El documento resume los elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos del Renacimiento en Italia, Francia, España y Alemania. En Italia, la arquitectura se basó en proporciones como el radio y diámetro de columnas. La pintura se centró en el humanismo y la anatomía, mientras que la escultura se inspiró en la antigüedad clásica. En Francia, el Castillo de Chambord representó la arquitectura, e influencias italianas llegaron a la pintura. En España, la arquitectura combinó est

1. INSTITUTO UNIVERSITARIO
POLITECNICO
“ SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSION – Porlamar
IDENTIFICACION DE ELEMENTOS
ARQUITECTONICOS
Vicente Rivas
25.967.130

2. RENACIMIENTO ITALIANO
Arquitectura. Para ello toman como módulos el radio y el
diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que
hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para
la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
Pintura. Interés por el hombre, no solo desde el punto
intelectual, sino también físico, por ello el estudio de la
anatomía en el arte será un tema importante para los artistas,
también la búsqueda del canon perfecto y el movimiento. La
pintura se distribuirá en orden alrededor de un eje central,
dicho eje central siempre girará alrededor del ser humano:
humanismo.
Escultura. del Renacimiento se entiende como un proceso
de procuración de la escultura de la Antigüedad clásica.
Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los
descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la
inspiración perfecta para sus obras.

3. RENACIMIENTO FRANCES
Arquitectura. Es el castillo principal en los territorios
del Loira. Posee forma rectangular con torreones
redondos en los vértices y dos grandes torres en la
fachada. Destaca la escalera central de doble espiral,
esta es conocida por su diseño original y estar
esculpida de forma magistral. El resultado final es un
estilo ecléctico, producto de 20 años de construcción
durante los cuales interactúan el diseño original con
otras tendencias medievales y el estilo clásico italiano.
Pintura. La pintura francesa del renacimiento es
endeble, en parte porque los artistas italianos, entre
ellos Leonardo, no tardan en traer sus talentos y su
excelente formación. La pintura de esta época está
relacionada con el «renacimiento» de la antigüedad
clásica, el impacto del humanismo sobre artistas y
sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicas
artísticas y, en general, la transición entre el periodo
medieval y los comienzos de la Edad Moderna.

4. RENACIMIENTO ESPAÑOL
Arquitectura. Comenzó a insertarse en las formas góticas en las últimas décadas
del siglo XV. El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por
arquitectos locales, aunque conectados con la tradicional relación artística hispano
flamenca. Varios de ellos tenían incluso orígenes familiares en el norte de Europa.
A ello se añadía que la política italiana, central para la Corona de Aragón desde el
siglo XIII, pasó a ser una prioridad también en Castilla con el matrimonio de los
Reyes Católicos. Se forjó una arquitectura con características propias muy
acusadas, en las que se incluían influencias del mudéjar local, del gótico flamígero
del norte y de la arquitectura italiana. Este ecléctico estilo español, de
caracterización debatida, ha recibido el nombre de "plateresco" por de las
extremadamente decoradas fachadas de sus edificios, que se comparaban al
intrincado y detallista trabajo de los plateros.
Pintura. La influencia del Renacimiento en España se vio marcada por ciertas
modificaciones y aspectos que se rechazaban por completo del pensamiento renacentista,
sobre todo por sucesos acontecidos como la reforma luterana, el protestantismo, aunada al
polémico libro de El príncipe de Maquiavelo, todo esto era visto como una total herejía y
que ponían en peligro el poder de la Iglesia sobre el pueblo español. La influencia de la
cultura grecolatina también se hizo notar en la pintura renacentista española, pero debía
de ser realizadas de una manera cristianizada, claro, si el artista no quería tener problemas
con la Inquisición.
Escultura. El carácter pagano que llegó a tener la escultura renacentista italiana,
tomando como base los fundamentos estéticos de la antigüedad, no se acomodó bien a
las exigencias de nuestras artes plásticas. Todo lo que supusiera una exaltación de las
formas humanas, en detrimento de la expresión, era rechazado como contrario a los
principios de la escultura cristiana. Se admiten los principios clásicos en la escultura
decorativa y en la funeraria, pero no en las obras de marcado carácter religioso, que es lo
que demandan los clientes españoles y a lo que se ven abocados a realizar los artistas en
nuestro país.

5. RENACIMIENTO ALEMAN
Arquitectura. Los estilos que presenta la
arquitectura alemana provienen de diversos grupos
étnicos, dentro de los cuales predomina la cultura
germánica. Para entender esto es necesario conocer
el origen del país. Conservó fuertes influencias del
gótico medieval.
Pintura. Puede entenderse como momento inicial
de la pintura alemana las miniaturas realizadas en
algún taller germano en la época carolingia, asumen
los problemas de la reforma luterana y los transmite
a la imagen religiosa. Durero es el pintor que
asimiló en mayor grado la ruptura renacentista.
Durante siglo XV, la pintura alemana se inclinó a
imitar a los flamencos, sobre todo a la escuela de los
Van Eyck. Sin embargo, poco a poco va apartándose
del estilo flamenco hasta llegar a adquirir gran
personalidad.