trabajo de historia de la arquitectura el manierismo

1. Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño”
Escuela de Arquitectura
Cátedra: Historia de la Arquitectura II
ARQ: Estela Aguilar
Bachiller:
Roberto López
C.I: 22.519.400

2. PINTURA MANIERISTA
Leda, esposa de Tíndaro, rey de Esparta,
fue seducida por Júpiter presentándose
en forma de cisne mientras ella se
bañaba. De esa unión nacieron Cástor,
Pólux, Helena y Clitemnestra. Correggio
nos ofrece en un mismo lienzo diferentes
momentos de la historia. Io y Júpiter,
Danae y el Rapto de Ganímedes forman
parte del conjunto donde Correggio se
manifiesta como un excelente pintor
mitológico, dotando de sensualidad a las
escenas, envolviéndolas de la dulzura y
suavidad que caracteriza su estilo. El
acertado dibujo parece diluido por los
efectos de luz inspirados en Leonardo y
Tiziano, avanzando el Barroco al utilizar
un importante número de escorzos que
otorgan un mayor dinamismo a la
composición. El Manierismo tendrá a
Allegri en uno de sus más directos
competidores.
El Descendimiento de Cristo es una de
las obras más innovadoras del
Cinquecento, introduciendo Pontormo
diferentes elementos típicamente
manieristas. La simetría de las obras
quattrocentistas se rompe para dejar paso
a una composición ambigua, en la que
desaparecen las referencias
arquitectónicas y la perspectiva
tradicional para ubicar a los personajes
en un impactante primer plano, invitando
al espectador a participar en la
escena.Las monumentales figuras se
alargan de la misma manera que hará
posteriormente Parmigianino y El Greco.
Sus rostros llaman nuestra atención,
desarrollando al máximo la expresividad
de los gestos, creando una escena
cargada de teatralidad. El empleo de una
luz fría transforma los colores que se
convierten en irreales.
Esta magnífica Virgen con Niño, ángeles
y san Jerónimo, es la obra más
interesante de la producción del
Parmigianino ya que recoge su manera
de entender el Manierismo y resume su
lenguaje pictórico, en el que emplea
figuras alargadas al máximo debido al
empleo de lentes aberrantes y lleva la
anatomía al extremo de la
verosimilitud.La iluminación crea
contrastes que refuerzan el volumen de
los personajes, empleando la "técnica de
los paños mojados" que pega las telas al
cuerpo para mostrar su anatomía. El
resultado es una elegante composición
donde podemos encontrar algún
elemento simbólico que ha permanecido
oculto hasta hoy día.
El cisne El descendimiento de la cruz La virgen del cuello largo
ParmigianinoCorreggio Pontormo

3. ESCULTURA MANIERISTA
Perseo degollando a Medusa
Celleni
Esta obra considerada una de los mejores ejemplos
de la escultura manierista italiana y fue encargada
por Cósimo I de Médicis. La escultura está realizada
en bronce fundido a la cera perdida, una técnica que
ya parecía olvidada en la Italia del siglo XVI y
sobre la que Cellini tuvo que realizar varios ensayos
y bocetos preparatorios que todavía se conservan. El
resultado final de este Perseo con Medusa supone
un logro de la escultura en bronce, siendo la mayor
pieza realizada desde la Antigüedad, consagrando a
su autor en uno de los mejores escultores de la
Historia del Arte. Esta obra escultórica rompe con la
tradición clasicista de serenidad y armonía vista en
años anteriores en Italia, dando paso al movimiento
y la distorsión de las formas o "manierismo" que
caracterizará el arte desde finales del siglo XVI y
que tuvo gran influencia en toda Europa.
scinde del punto de vista único y
el grupo incita a multitud de
perspectivas.
Rapto de las Sabinas
Giambologna
En la Loggia dei Lanzi de la plaza de la Señoría fue colocado,
en parangón con el Perseo de Cellini, su grupo llamado El
rapto de las Sabinas o Las tres edades, de tensión serpentina y
alargamiento manierista, según las recomendaciones teóricas
de Lomazzo que Miguel Angel tanto contribuyó a consagrar.
Los rasgos manieristas superficiales son patentes: el
alargamiento de las figuras, el gesto desmedido y poco
coherente, el espacio angosto. Pero lo propio de Giambologna
es su capacidad para introducir estas notas que son generales a
todo el Manierismo en un movimiento que rompe de forma
definitiva con la estatua clásica. El rapto de las sabinas
responde todo él a la forma serpentinata que ya había utilizado
Miguel Ángel, pero Giambologna prescinde del punto de vista
único y el grupo incita a multitud de perspectivas.
Desde el punto de vista de tallar o moldear las
formas escultóricas es muy complicado plasmar
ese movimiento y además obliga al artista a
tener en cuenta múltiples puntos de vista para
su obra, ya que se generan innumerables
perspectivas para el espectador. Esta fuente
realizada entre los años 1563 y 1566, tal vez
sea junto a la escultura del Rapto de las
Sabinas, las dos obras de este artista donde
mejor generó este movimiento curvo en las
figuras.
Estatua de Neptuno
Giambologna

4. ARQUITECTURA MANIERISTA
Villa Godi
Andrea Palladio
Es uno de los arquitectos que más influencia
ha tenido en la historia; sus trabajos centrados
en la región del Véneto establecieron una
nueva tipología de villa renacentista
entendida ésta bajo una nueva concepción
estilística distinta, el manierismo, y funcional:
hasta entonces las villas romanas se habían
entendido como un lugar de ocio y recreo,
una segunda residencia para las familias
italianas más poderosas destinada tan sólo al
disfrute.
El arquitecto romano diseñó para el Palacio del
Té un espacio de planta cuadrada con dos pisos
de altura, de ellos y al contrario de lo que se
venía haciendo hasta ahora la planta noble es la
inferior, quizás como una proyección de la
villa hacia los jardines del exterior. En el
interior el palacio se distribuye en torno a un
patio, cortile, en él se combinan los motivos
arquitectónicos clasicistas –como el
almohadillado rústico- con decoraciones
pictóricas, de yesos y spezzato, un motivo
decorativo que combinaba las manchas de
pintura con pedazos de escayola. En la
decoración de la villa se entremezclaban
distintas escenas mitológicas con grutescos y
formas naturales y geométricas.
Villa Godi
Andrea Palladio

5. ARQUITECTURA MANIERISTA
La Gruta de Buontalenti o Gruta Grande se
encuentra en el Jardín de Bóboli, siendo uno
de sus elementos más valiosos y su más
importante atracción turística. Estos jardines
se hallan formando parte del Palacio Pitti,
ocupando su parte posterior. La historia de
estos Jardines y de la Gruta de Buontalenti
está inseparablemente unida a una familia,
los Medici y a su gran poder económico y
político, no en vano fueron los grandes
mecenas de aquella época. Por ello, los
jardines fueron revestidos de espectaculares
fuentes, estatuas procedentes de la antigua
Roma, ninfeos, templos, plantas, grutas, y un
largo etc. La Gruta de Buontalenti fue
ordenada a construir por Francesco I de
Medici bajo el diseño del magistral
arquitecto Giorgio Vasari, pero fue
terminada por su discípulo Bernardo
Buontalenti, entre los años 1583 y 1593. El
resultado es sorprendente, considerándose
como una obra maestra inmortal de la
arquitectura, escultura y pintura. Una
construcción que provoca la admiración de
los expertos y profanos, así como extrañeza,
ya que parece no pertenecer a su tiempo. Por
eso, es que para muchos resulte un lugar
mágico, donde el arte consigue plasmarse en
su máxima y más bella expresión.
Gruta Grande
Buontalenti
Palacio de los Uffizi
Vasari
Demolido uno de los más antiguos barrios de la ciudad,
Vasari realizó un monumental edificio con columnata en U,
verdadera obra de arte de la arquitectura tardo-renacimental.
Para impedir el efecto desagradable de una fachada
demasiado larga y monótona, Vasari la subdividió con un
motivo recurrente, que le permitió resolver con elegancia la
conexión de los dos extremos con el Palacio Viejo y con la
Galería de los Lanzi, así como realizar la sensata solución del
puente con arcadas en el fondo, enfrentado al Arno. Ya del
mismo acceso a esta plaza monumental resalta la diferencia
entre el claroscuro de los pórticos laterales y la luminosidad
de las arcadas en el fondo, que anuncian la presencia del río.
Y desde aquí, mirando en dirección opuesta, esta simple y al
mismo tiempo compleja estructura arquitectónica, funciona
de catalejos en perspectiva hacia la Plaza de la Señoría,
incluyendo en un mismo fondo la fachada de Palacio Viejo,
con sus estatuas, la fuente en el centro y la cúpula de la
Catedral.