JIMENES no es una falta ortográfica, es realmente así como se escribe en este caso particular.
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Abraham Zabludovsky nació en Polonia en 1924 pero se trasladó a México a los 3 años. Se graduó de arquitectura en la UNAM en 1949. Diseñó y construyó más de 200 obras en México y el extranjero, principalmente viviendas, edificios bancarios y centros culturales. Fue reconocido por edificios públicos realizados a partir de los 1960 en colaboración con Teodoro González de León, y recibió numerosos premios por su trabajo arquitectónico.
Taller Arquitecto y Diseñador Dicken Castrocarminaperezc
Este documento presenta información biográfica sobre Dicken Castro, un diseñador gráfico y arquitecto colombiano. Señala que Castro estudió arquitectura en Colombia y Estados Unidos y trabajó como profesor y arquitecto en varias ciudades estadounidenses. También diseñó logotipos e identidades para varias organizaciones colombianas. El documento describe una actividad propuesta para estudiantes donde visitarán una exhibición de los diseños de Castro y asistirán a una charla suya, luego analizarán uno de sus diseños con
Dicken Castro fue un destacado diseñador gráfico y arquitecto colombiano nacido en 1922 en Medellín. Se graduó como arquitecto y realizó estudios de posgrado en Estados Unidos y Holanda. En los años 60 fundó la primera oficina de diseño gráfico en Colombia, donde diseñó logos e iconos para importantes empresas e instituciones. Castro también se destacó en fotografía, arquitectura y rescate del arte precolombino. Su legado radica en su capacidad de ver lo común con admiración y de
Abraham Zabludovsky fue un arquitecto mexicano que estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México y se especializó en proyectar residencias, edificios bancarios y centros culturales tanto en México como en el extranjero. Algunos de sus proyectos más destacados incluyen el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México y el Centro de Convenciones/Teatro de la Ciudad en Coatzacoalcos, Veracruz. Zabludovsky recibió numerosos premios y reconocimientos
El documento presenta el perfil personal y profesional de Jennyfer Andrea Lopez Camargo. Brevemente describe sus experiencias laborales en una universidad y sus expectativas de proyectarse profesionalmente como arquitecta en otros países. También menciona sus intereses culturales en el arte y la lectura.
Este documento describe un proyecto de arte interactivo llamado "Ayudar a Mirar" que ha estado funcionando en escuelas de Córdoba, Argentina durante 10 años. El proyecto lleva a estudiantes, maestros y padres a museos de arte para abrir sus mentes a nuevos espacios y artistas. Explica cómo el proyecto se organiza en tres etapas: antes, durante y después de las visitas al museo. También incluye ejemplos de guías para analizar obras de arte que ayudan a los estudiantes a enf
Este documento presenta un programa de dinamización de la biblioteca escolar IES Jorge Guillén. El programa tiene como objetivo convertir la biblioteca en un punto de referencia cultural en el municipio a través de diversas actividades mensuales como tertulias literarias, proyecciones cinematográficas, exposiciones, conferencias, proyectos documentales, conciertos didácticos y un certamen literario, colaborando con el ayuntamiento, biblioteca municipal y asociación de padres.
Este documento resume información sobre varias bibliotecas públicas en Medellín, Colombia. Describe la ubicación, arquitecto, áreas, y servicios ofrecidos en bibliotecas como La Quintana, San Javier, La Ladera diseñada por Giancarlo Mazzanti, y Belén diseñada por el arquitecto japonés Hiroshi Naito. Las bibliotecas se construyeron como parte de un programa para mejorar las comunidades y ofrecer espacios educativos y culturales.
Abraham Zabludovsky nació en Polonia en 1924 pero se trasladó a México a los 3 años. Se graduó de arquitectura en la UNAM en 1949. Diseñó y construyó más de 200 obras en México y el extranjero, principalmente viviendas, edificios bancarios y centros culturales. Fue reconocido por edificios públicos realizados a partir de los 1960 en colaboración con Teodoro González de León, y recibió numerosos premios por su trabajo arquitectónico.
Taller Arquitecto y Diseñador Dicken Castrocarminaperezc
Este documento presenta información biográfica sobre Dicken Castro, un diseñador gráfico y arquitecto colombiano. Señala que Castro estudió arquitectura en Colombia y Estados Unidos y trabajó como profesor y arquitecto en varias ciudades estadounidenses. También diseñó logotipos e identidades para varias organizaciones colombianas. El documento describe una actividad propuesta para estudiantes donde visitarán una exhibición de los diseños de Castro y asistirán a una charla suya, luego analizarán uno de sus diseños con
Dicken Castro fue un destacado diseñador gráfico y arquitecto colombiano nacido en 1922 en Medellín. Se graduó como arquitecto y realizó estudios de posgrado en Estados Unidos y Holanda. En los años 60 fundó la primera oficina de diseño gráfico en Colombia, donde diseñó logos e iconos para importantes empresas e instituciones. Castro también se destacó en fotografía, arquitectura y rescate del arte precolombino. Su legado radica en su capacidad de ver lo común con admiración y de
Abraham Zabludovsky fue un arquitecto mexicano que estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México y se especializó en proyectar residencias, edificios bancarios y centros culturales tanto en México como en el extranjero. Algunos de sus proyectos más destacados incluyen el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México y el Centro de Convenciones/Teatro de la Ciudad en Coatzacoalcos, Veracruz. Zabludovsky recibió numerosos premios y reconocimientos
El documento presenta el perfil personal y profesional de Jennyfer Andrea Lopez Camargo. Brevemente describe sus experiencias laborales en una universidad y sus expectativas de proyectarse profesionalmente como arquitecta en otros países. También menciona sus intereses culturales en el arte y la lectura.
Este documento describe un proyecto de arte interactivo llamado "Ayudar a Mirar" que ha estado funcionando en escuelas de Córdoba, Argentina durante 10 años. El proyecto lleva a estudiantes, maestros y padres a museos de arte para abrir sus mentes a nuevos espacios y artistas. Explica cómo el proyecto se organiza en tres etapas: antes, durante y después de las visitas al museo. También incluye ejemplos de guías para analizar obras de arte que ayudan a los estudiantes a enf
Este documento presenta un programa de dinamización de la biblioteca escolar IES Jorge Guillén. El programa tiene como objetivo convertir la biblioteca en un punto de referencia cultural en el municipio a través de diversas actividades mensuales como tertulias literarias, proyecciones cinematográficas, exposiciones, conferencias, proyectos documentales, conciertos didácticos y un certamen literario, colaborando con el ayuntamiento, biblioteca municipal y asociación de padres.
Este documento resume información sobre varias bibliotecas públicas en Medellín, Colombia. Describe la ubicación, arquitecto, áreas, y servicios ofrecidos en bibliotecas como La Quintana, San Javier, La Ladera diseñada por Giancarlo Mazzanti, y Belén diseñada por el arquitecto japonés Hiroshi Naito. Las bibliotecas se construyeron como parte de un programa para mejorar las comunidades y ofrecer espacios educativos y culturales.
Este proyecto buscó que las alumnas de una escuela se convirtieran en protagonistas de su cultura a través de la creación de animaciones digitales basadas en la obra del artista Ezequiel Linares, experimentando el proceso creativo y aprendiendo sobre el contexto histórico representado. Las alumnas visitaron un museo para inspirarse en la obra de Linares, luego aprendieron técnicas de animación digital y crearon sus propias animaciones que finalmente expusieron en el museo, adquiriendo una nueva comprensión del
Presentación de power point de san felipeyesine_yenire
Este documento proporciona información sobre el Museo "Carmelo Fernández" en San Felipe, Venezuela. El museo alberga colecciones de arte venezolano y se financia a través de organizaciones gubernamentales como el Instituto de las Artes y la Gobernación de Yaracuy. Actualmente cuenta con 3 salas de exposición que muestran pinturas de Simón Bolívar y la mezcla de razas en América Latina.
Este documento describe un proyecto educativo sobre arte y cultura para estudiantes. El proyecto tiene como objetivo acercar a los estudiantes al arte y su historia a través de actividades prácticas, observación de obras y visitas a museos. El proyecto se desarrollará en 8 sesiones en las que los estudiantes investigarán, analizarán obras de arte sevillanas y crearán su propio museo para compartir lo aprendido.
Este documento describe una actividad docente para estudiantes de segundo año de bachillerato sobre la historia del arte del Renacimiento. Los estudiantes formarán equipos para investigar y construir maquetas de edificios renacentistas, como la Basílica de Santa María del Fiore en Florencia. El objetivo es que los estudiantes aprendan a analizar y apreciar las obras de arte en su contexto histórico y cultural. La actividad se adaptará para un curso de máster dividiendo a los estudiantes en grupos para construir juntos una maqueta de
El documento presenta información sobre el Museo Soumaya en la Ciudad de México. El museo tiene como objetivo coleccionar, investigar, conservar y difundir el patrimonio artístico e histórico de México. El equipo seleccionó este museo porque querían enfocarse en un museo mexicano para aprender sobre el patrimonio artístico de su propio país. Además, el documento incluye respuestas a preguntas sobre la definición de un museo, el significado del término "virtual", la
El documento discute diferentes aspectos de la exposición de obras de arte, incluyendo la historia de los espacios de exhibición, los modelos espaciales comunes, y los desafíos en planificar y montar exposiciones efectivas que equilibren la obra y el espacio. También analiza cómo los museos a menudo se ubican en edificios reutilizados y las dificultades en armonizar el arte con la arquitectura preexistente.
DGDC+Museo de la Luz+informe s de actividades+Díaz García, Hernández Urbina, ...Marisol Sol Mar
(1) El equipo asistió al Museo de la Hacienda y Crédito Público y al Museo Mural Diego Rivera como parte de las actividades de inmersión en el IPP. (2) Participaron en un taller sensorial donde con los ojos vendados exploraron esculturas mediante el tacto y luego crearon sus propias esculturas con plastilina. (3) Solicitaron información sobre los servicios educativos del museo pero se les indicó que debían hacer cita previa para obtener más detalles.
El MDE11 se organiza a partir de tres núcleos centrales: Laboratorio, Estudio y Exposición. Estos núcleos se ramifican a su vez en una serie de componentes o zonas de activación, que se desarrollan de septiembre a diciembre de 2011 tanto en el Museo de Antioquia como en otros espacios públicos y privados de Medellín.
Este documento describe un curso de 12 días sobre arquitectura para niños. El curso tiene como objetivo fomentar el pensamiento creativo de los niños y ampliar su comprensión del entorno construido mediante actividades prácticas que exploran conceptos como tipos de edificios, materiales de construcción, estructuras, y el diseño de casas y barrios. Cada día se centra en un tema diferente y utiliza proyectos, visitas y maquetas para enseñar conceptos arquitectónicos fundamentales de una manera dinámica y
El documento describe un proyecto de estudiantes de arte para intervenir un espacio público en su escuela. El espacio es una fuente de piedra antigua donde los estudiantes se reúnen para recibir comida. Los estudiantes investigarán el contexto histórico y social del espacio y crearán una intervención artística para generar conciencia sobre el espacio y su historia.
Este documento propone llevar obras de arte a espacios públicos para crear un "museo a la calle", con el fin de que el arte sea accesible a todos los ciudadanos. Se detalla que se han realizado intervenciones artísticas en calles de Montevideo que han tenido buena recepción. El autor propone seleccionar obras de gran escala de estudiantes de arte para exhibirlas en la Plaza Seregni, coordinando con las autoridades el montaje, permisos y difusión del evento. Se realizaría una ceremonia de inaugur
Este documento describe un proyecto de aula sobre el uso del color en las artes, la salud y el entorno. El objetivo general es investigar cómo el color afecta las emociones y la salud humana a través de diferentes contextos artísticos. El proyecto busca cambiar la mentalidad de los estudiantes sobre el color para que comprendan su importancia en la vida y cómo influye en el estado de ánimo y bienestar. El proyecto también pretende desarrollar habilidades de pensamiento en los estudiantes a través del análisis y aplicación
Esta presentación fue mi trabajo final para la materia de Teoría de la Arquitectura I.
Consiste en un análisis del Museo Universitario Arte Contemporáneo en cuanto a sus dimensiones formal, funcional y técnica.
Este documento describe un proyecto de investigación sensorial sobre el cuadro "El Jardín de las Delicias" de Hieronymus Bosch realizado por estudiantes de bachillerato. El proyecto tuvo como objetivos desarrollar la sensibilidad estética, la capacidad investigadora y el trabajo colaborativo de los estudiantes mediante el análisis del cuadro y la creación de poemas, videos y otros materiales inspirados en sus imágenes que fueron presentados en una exposición final.
Breves reflexiones y ejemplos latinoamericanos sobre los conceptos de participación y acción social en el museo. Reúno la propuesta del museo como medio de comunicación (Eilean Hopper GreenHill) y la del museo participativo (Nina Simon) ambas propuestas señalan conceptos propios del museo constructivista (George Hein) y de la necesidad de la participación activa del público en el contexto del trabajo del Museo.
El documento presenta el Encuentro Internacional de Medellín 2011, un proyecto liderado por el Museo de Antioquia que busca establecer a Medellín como un centro importante en el escenario internacional del arte contemporáneo. El encuentro incluye exposiciones, talleres, conferencias y otras actividades entre septiembre y diciembre de 2011, con un enfoque en cómo se construye y circula el conocimiento en el arte. Los participantes incluyen artistas, colectivos y espacios de Colombia y el extranjero que colaborarán
El estudio de arquitectura SUMO diseñó el Museo de Arte Mizuta y un edificio universitario para la Universidad Internacional Josai en Japón. El museo se concibió como una estructura de vidrio que flota para reflejar las pinturas Ukiyo-e que representan el mundo flotante. Se utilizaron materiales como el hormigón, la madera y superficies en tonos grises para integrar el museo en el entorno universitario sin distraer de las obras.
El MUAC es un museo de arte contemporáneo ubicado en la Ciudad de México. Cuenta con 9 salas de exhibición, un espacio de experimentación sonora y un ágora. Ofrece diversos talleres y cursos educativos para diferentes públicos. Realiza exposiciones temporales de artistas nacionales e internacionales con un enfoque en el arte conceptual. Su diseño arquitectónico busca integrar el edificio con la naturaleza y ofrecer amplios espacios iluminados con luz natural.
Este documento resume dos proyectos de presupuesto de mobiliario realizados por Laura Isern para la Escuela de Diseño de Interiores de la Universidad Iberoamericana. El primer proyecto propone la transformación de una sala de estar residencial y el segundo proyecto es el diseño de un mueble tipo banco para un museo. Para ambos proyectos se incluyen cotizaciones y tablas de presupuesto de acuerdo a los requerimientos de los clientes.
Este documento describe dos muebles hechos de materiales naturales. El primero es un mueble bar hecho de bambú, que es ligero, resistente al agua y fácil de limpiar. El segundo es una alfombra de yute que se usa comúnmente en áreas residenciales debido a su apariencia cálida y aislamiento acústico y climático, aunque su mantenimiento es más difícil que el bambú. Ambos muebles aprovechan las propiedades de los materiales naturales de donde provienen.
Este proyecto buscó que las alumnas de una escuela se convirtieran en protagonistas de su cultura a través de la creación de animaciones digitales basadas en la obra del artista Ezequiel Linares, experimentando el proceso creativo y aprendiendo sobre el contexto histórico representado. Las alumnas visitaron un museo para inspirarse en la obra de Linares, luego aprendieron técnicas de animación digital y crearon sus propias animaciones que finalmente expusieron en el museo, adquiriendo una nueva comprensión del
Presentación de power point de san felipeyesine_yenire
Este documento proporciona información sobre el Museo "Carmelo Fernández" en San Felipe, Venezuela. El museo alberga colecciones de arte venezolano y se financia a través de organizaciones gubernamentales como el Instituto de las Artes y la Gobernación de Yaracuy. Actualmente cuenta con 3 salas de exposición que muestran pinturas de Simón Bolívar y la mezcla de razas en América Latina.
Este documento describe un proyecto educativo sobre arte y cultura para estudiantes. El proyecto tiene como objetivo acercar a los estudiantes al arte y su historia a través de actividades prácticas, observación de obras y visitas a museos. El proyecto se desarrollará en 8 sesiones en las que los estudiantes investigarán, analizarán obras de arte sevillanas y crearán su propio museo para compartir lo aprendido.
Este documento describe una actividad docente para estudiantes de segundo año de bachillerato sobre la historia del arte del Renacimiento. Los estudiantes formarán equipos para investigar y construir maquetas de edificios renacentistas, como la Basílica de Santa María del Fiore en Florencia. El objetivo es que los estudiantes aprendan a analizar y apreciar las obras de arte en su contexto histórico y cultural. La actividad se adaptará para un curso de máster dividiendo a los estudiantes en grupos para construir juntos una maqueta de
El documento presenta información sobre el Museo Soumaya en la Ciudad de México. El museo tiene como objetivo coleccionar, investigar, conservar y difundir el patrimonio artístico e histórico de México. El equipo seleccionó este museo porque querían enfocarse en un museo mexicano para aprender sobre el patrimonio artístico de su propio país. Además, el documento incluye respuestas a preguntas sobre la definición de un museo, el significado del término "virtual", la
El documento discute diferentes aspectos de la exposición de obras de arte, incluyendo la historia de los espacios de exhibición, los modelos espaciales comunes, y los desafíos en planificar y montar exposiciones efectivas que equilibren la obra y el espacio. También analiza cómo los museos a menudo se ubican en edificios reutilizados y las dificultades en armonizar el arte con la arquitectura preexistente.
DGDC+Museo de la Luz+informe s de actividades+Díaz García, Hernández Urbina, ...Marisol Sol Mar
(1) El equipo asistió al Museo de la Hacienda y Crédito Público y al Museo Mural Diego Rivera como parte de las actividades de inmersión en el IPP. (2) Participaron en un taller sensorial donde con los ojos vendados exploraron esculturas mediante el tacto y luego crearon sus propias esculturas con plastilina. (3) Solicitaron información sobre los servicios educativos del museo pero se les indicó que debían hacer cita previa para obtener más detalles.
El MDE11 se organiza a partir de tres núcleos centrales: Laboratorio, Estudio y Exposición. Estos núcleos se ramifican a su vez en una serie de componentes o zonas de activación, que se desarrollan de septiembre a diciembre de 2011 tanto en el Museo de Antioquia como en otros espacios públicos y privados de Medellín.
Este documento describe un curso de 12 días sobre arquitectura para niños. El curso tiene como objetivo fomentar el pensamiento creativo de los niños y ampliar su comprensión del entorno construido mediante actividades prácticas que exploran conceptos como tipos de edificios, materiales de construcción, estructuras, y el diseño de casas y barrios. Cada día se centra en un tema diferente y utiliza proyectos, visitas y maquetas para enseñar conceptos arquitectónicos fundamentales de una manera dinámica y
El documento describe un proyecto de estudiantes de arte para intervenir un espacio público en su escuela. El espacio es una fuente de piedra antigua donde los estudiantes se reúnen para recibir comida. Los estudiantes investigarán el contexto histórico y social del espacio y crearán una intervención artística para generar conciencia sobre el espacio y su historia.
Este documento propone llevar obras de arte a espacios públicos para crear un "museo a la calle", con el fin de que el arte sea accesible a todos los ciudadanos. Se detalla que se han realizado intervenciones artísticas en calles de Montevideo que han tenido buena recepción. El autor propone seleccionar obras de gran escala de estudiantes de arte para exhibirlas en la Plaza Seregni, coordinando con las autoridades el montaje, permisos y difusión del evento. Se realizaría una ceremonia de inaugur
Este documento describe un proyecto de aula sobre el uso del color en las artes, la salud y el entorno. El objetivo general es investigar cómo el color afecta las emociones y la salud humana a través de diferentes contextos artísticos. El proyecto busca cambiar la mentalidad de los estudiantes sobre el color para que comprendan su importancia en la vida y cómo influye en el estado de ánimo y bienestar. El proyecto también pretende desarrollar habilidades de pensamiento en los estudiantes a través del análisis y aplicación
Esta presentación fue mi trabajo final para la materia de Teoría de la Arquitectura I.
Consiste en un análisis del Museo Universitario Arte Contemporáneo en cuanto a sus dimensiones formal, funcional y técnica.
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Breves reflexiones y ejemplos latinoamericanos sobre los conceptos de participación y acción social en el museo. Reúno la propuesta del museo como medio de comunicación (Eilean Hopper GreenHill) y la del museo participativo (Nina Simon) ambas propuestas señalan conceptos propios del museo constructivista (George Hein) y de la necesidad de la participación activa del público en el contexto del trabajo del Museo.
El documento presenta el Encuentro Internacional de Medellín 2011, un proyecto liderado por el Museo de Antioquia que busca establecer a Medellín como un centro importante en el escenario internacional del arte contemporáneo. El encuentro incluye exposiciones, talleres, conferencias y otras actividades entre septiembre y diciembre de 2011, con un enfoque en cómo se construye y circula el conocimiento en el arte. Los participantes incluyen artistas, colectivos y espacios de Colombia y el extranjero que colaborarán
El estudio de arquitectura SUMO diseñó el Museo de Arte Mizuta y un edificio universitario para la Universidad Internacional Josai en Japón. El museo se concibió como una estructura de vidrio que flota para reflejar las pinturas Ukiyo-e que representan el mundo flotante. Se utilizaron materiales como el hormigón, la madera y superficies en tonos grises para integrar el museo en el entorno universitario sin distraer de las obras.
El MUAC es un museo de arte contemporáneo ubicado en la Ciudad de México. Cuenta con 9 salas de exhibición, un espacio de experimentación sonora y un ágora. Ofrece diversos talleres y cursos educativos para diferentes públicos. Realiza exposiciones temporales de artistas nacionales e internacionales con un enfoque en el arte conceptual. Su diseño arquitectónico busca integrar el edificio con la naturaleza y ofrecer amplios espacios iluminados con luz natural.
Similar a Reseña visita al Centro León Jimenes (20)
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Este documento describe dos muebles hechos de materiales naturales. El primero es un mueble bar hecho de bambú, que es ligero, resistente al agua y fácil de limpiar. El segundo es una alfombra de yute que se usa comúnmente en áreas residenciales debido a su apariencia cálida y aislamiento acústico y climático, aunque su mantenimiento es más difícil que el bambú. Ambos muebles aprovechan las propiedades de los materiales naturales de donde provienen.
Este documento describe el diseño de una silla llamada JAS destinada al dormitorio de una joven. La silla tiene una base de hierro moldeado en formas orgánicas cubierta en pintura dorada, inspirada en la princesa Jasmine. Cuenta con un acolchado para el asiento y respaldo y una luminaria integrada en forma de ave retroiluminada. El diseño muestra libertad en sus formas y delicadeza en los detalles.
La creación de este mueble multiusos contempla la versatilidad de funciones a desarrollarse en sí mismo. Sean sombrillas o paraguas, paquetes, llaves, carteras, revistas y correspondencia, este mobiliario cumple exitosamente su demanda para el espacio residencial para el que fue diseñado.
La creación de este mueble contempla la versatilidad funcional de almacenamiento dentro del mismo (revistas, paquetes, llaves, sombrillas y paraguas) , destinado a un espacio residencial.
El documento discute varios temas relacionados con el diseño de interiores y mobiliario, incluyendo el contexto y funcionalidad del mobiliario, diseño para comercio minorista, áreas de recepción, espacios de trabajo, hotelería, bares y restaurantes. Explica consideraciones de diseño para diferentes espacios y provee ejemplos ilustrativos.
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Este documento presenta los productos y servicios de una tienda de muebles llamada LU & BO. Incluye una variedad de muebles como asientos, mesas, sofás y lámparas con sus respectivas descripciones, medidas y precios. También proporciona la dirección y contacto de la tienda para los clientes.
El documento describe un proyecto de diseño de un restaurante llamado PeraPiña que se ubicará en la Universidad Iberoamericana en Santo Domingo. El local se ubicará en un área de alto tránsito de personas y ofrecerá comidas y bebidas típicas dominicanas con un enfoque juvenil y sofisticado. El diseño incluye varios planos y vistas del restaurante.
Este documento describe el teatro bar, un tipo de bar donde se presentan obras de teatro y música en vivo mientras los clientes consumen bebidas y bocadillos. Explica las características de este formato, como mesas escalonadas para una buena visibilidad del escenario central, iluminación cálida, y áreas separadas para el escenario y los artistas. También incluye ejemplos de teatros bar tanto en República Dominicana como en el extranjero.
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Descubre el catálogo completo de pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda, líder en innovación y diseño en el sector. Como distribuidor oficial de Peronda, Amado Salvador te ofrece una amplia gama de productos de alta calidad para tus proyectos de diseño y construcción.
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Catalogo General Cosmic Amado Salvador distribuidor oficial ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Cosmic, disponible en Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, presenta una amplia variedad de accesorios, complementos y mobiliario de baño que destacan por su calidad, estética y diseño. En este catálogo, se pueden encontrar modelos innovadores diseñados para satisfacer las necesidades de cualquier cuarto de baño, asegurando la elegancia y la durabilidad en cada pieza.
Amado Salvador, como distribuidor oficial de Cosmic, ofrece a sus clientes productos que redefinirán la estética y el confort de sus cuartos de baño. Los accesorios de baño de Cosmic están fabricadas con materiales de alta calidad que garantizan resistencia y un acabado impecable, ideal para cualquier proyecto de decoración o renovación. La colaboración entre Amado Salvador y Cosmic asegura que los clientes reciban productos de primera categoría.
Este catálogo es una herramienta esencial para quienes buscan una fusión única de formas elegantes y una atención meticulosa a los detalles que aporten un valor añadido al cuarto de baño. Cosmic, a través de Amado Salvador, distribuidor oficial, pone a disposición una selección variada que incluye diferentes estilos, acabados y opciones, todas pensadas para adaptarse a las preferencias de los clientes.
La distribución oficial de Cosmic por parte de Amado Salvador garantiza acceso a las últimas novedades y tendencias en complementos para baño. Cada producto ha sido seleccionado minuciosamente para ofrecer lo mejor en términos de diseño y funcionalidad. Descubre en este catálogo cómo Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, puede transformar el cuarto de baño de tu hogar brindando una funcionalidad excepcional para satisfacer tus necesidades diarias. Amado Salvador distribuidor oficial de Cosmic en Valencia.
El arte gótico es un estilo artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XII y XV, originándose en el norte de Francia y extendiéndose luego por todo el continente. Este estilo evolucionó del románico y se caracterizó por su arquitectura vertical y esbelta, su ornamentación detallada y sus elementos simbólicos.
2. En el pasado mes de Febrero se realizó una visita al Centro León Jiménez por parte de la sección que cursaba en ese
entonces Diseño de Muebles II, de las estudiantes de Diseño de Interiores de la Universidad Iberoamericana (UNIBE), la
cual contó con el recibimiento y recorrido de tres de sus salas del museo, cuyas 2 de estas exposiciones son permanentes.
El propósito de esta visita tenía por objeto el análisis y comprensión del espacio físico que habría de ser intervenido con una
propuesta de mobiliario de descanso. Partiendo de este “reconocimiento del lugar” las estudiantes alcanzaron identificar las
diversas necesidades de funcionamiento, medidas y materiales, así como los criterios específicos solicitados por parte del
Centro, en términos de versatilidad, mantenimiento y otros. De esta manera las estudiantes recopilaron la información
sugerida y realizaron las investigaciones de campo, hasta desarollar un concepto y contenido de diseño adecuado para la
propuesta.
3. Las propuestas continuaron evolucionando y tomando forma y, de manera particular, la factibilidad de cada una de estas
piezas propuestas fueron evaluadas por el lente de la maestra, quien se involucró activamente desde los inicios del
proyecto. Así es como hoy se cuenta con la selección de 3 modelos a escala de las aprox. 14 propuestas.
El centro León tiene un encanto singular en la manera de crear y compartir el arte, las atenciones de primera y los espacios
equipados para sus propósitos, son acertados en el enfoque de tema y percepción que tiene diferente una sala de otra, un
espacio de otro. No obstante, lo bueno siempre puede mejorarse, por eso hemos realizado estas propuestas en respuesta a
la solicitud del Museo, la visita fue uno de los primeros empujes que motivó a la creación del mismo y posteriormente sería
un honor regresar y ver nuestra propia obra de arte en un escenario de tanto prestigio como lo es el Centro León.