El MDE11 en Medellín se organiza en torno a laboratorios, estudios y exposiciones, enfocándose en la colaboración experimental y la transmisión de conocimiento en arte contemporáneo. Incluye talleres y actividades interactivas que involucran a artistas locales e internacionales, así como espacios de diálogo sobre temáticas relevantes. La exposición final presenta obras seleccionadas y nuevas creaciones, reflejando los diversos ejes conceptuales abordados durante el evento.

1. Encuentro Internacional de Medellín - MDE11
Enseñar y aprender. Lugares del conocimiento en el arte
El MDE11 se organiza a partir de tres núcleos centrales: Laboratorio, Estudio y Exposición.
Estos núcleos se ramifican a su vez en una serie de componentes o zonas de activación,
que se desarrollan de septiembre a diciembre de 2011 tanto en el Museo de Antioquia
como en otros espacios públicos y privados de Medellín.
1. LABORATORIO
Procesos de trabajo que no tienen necesariamente como meta la exposición. Sus tres
componentes propician instancias experimentales de colaboración entre diversos
participantes de dentro y fuera de Medellín, y se desarrollan en tiempos de trabajo que
fluctúan entre dos y cuatro semanas.
Trabajo de campo
Cuatro colectivos internacionales son invitados a investigar y desarrollar actividades
junto a interlocutores locales. Para ello se utilizará como base de operaciones una
oficina en la Casa del Encuentro y se acudirá a diferentes zonas de la ciudad para
expandir las capacidades.
Cada colectivo permanece en Medellín aproximadamente tres semanas, uno a
continuación de otro, entre fines de agosto y principios de diciembre. Los temas
que se despliegan en sus proyectos se identifican con campos de creciente interés
para el arte contemporáneo: pedagogía/urbanismo, edición/publicaciones,
militancia/racismo, planificación urbana/medio ambiente. Sus procesos son
accesibles para el público en días y horarios predefinidos. Cada semana se realiza
un “Informe de avance”, que consiste en una charla abierta en la que comparten
detalles de su trabajo.
Espacios anfitriones
Este componente se construye como una plataforma de coproducción entre el
MDE11 y cinco espacios que tienen una actividad permanente u ocasional como
sedes de residencias artísticas en Medellín.
Cada espacio recibe a lo largo del encuentro, durante un lapso de tres semanas, a
dos espacios independientes que provienen de otra parte del mundo. Estos cruces
-iniciados con éxito en el MDE07- potencian la realización conjunta de un programa
de exposiciones o actividades que involucran tanto a los visitantes como a los
anfitriones, y además se proyectan hacia el resto de la ciudad a través de múltiples
propuestas abiertas al público.
Medialab
El laboratorio de medios estará en la Casa del Encuentro, lugar desde el cual se
dirigirá el registro, edición en tiempo real y comunicación de las actividades del
MDE11 a través de la página web www.mde11.org En paralelo, el Medialab

2. recibe a cuatro grupos con una especialización similar o relacionada con
problemáticas de arte/tecnología/pedagogía. Cada colectivo invitado estará
generando para el MDE11 una programación de tres semanas, donde se incluirán
talleres, conferencias, discusiones y encuentros sobre cuestiones relacionadas con
la capacidad de la tecnología en el desarrollo de un conocimiento común, además
de exponer sus herramientas, procesos y alcances.
2. ESTUDIO
Este se construye sobre dispositivos explícitos de aprendizaje y transmisión de
conocimiento: workshop, seminario, taller de perfeccionamiento, formación colegiada. Sus
cuatro componentes ponen en escena algunas de las ideas, los conceptos y los saberes
del marco teórico que el MDE11 desea compartir y revisar.
Taller de construcción
A partir de una convocatoria abierta, fueron elegidos doce jóvenes artistas (once
estudiantes avanzados de las diversas instituciones educativas de Medellín y un
becario procedente de Bogotá) para asistir en noviembre a un taller o workshop
dirigido por los curadores del MDE11.
Durante doce días de trabajo en común, cada participante presenta un proyecto de
obra a realizar y recibe la retroalimentación de los demás en torno a aspectos
técnicos, temáticos, conceptuales, logísticos, entre otros. Bajo el seguimiento
curatorial, los artistas avanzan en la concreción de sus proyectos para finalmente
integrar una exposición concebida y construida grupalmente. Esta se estará
exhibiendo en la Casa del Encuentro del Museo de Antioquia.
Aula dialógica
Espacio de conversación e intercambio donde el arte y la pedagogía se extienden y
re-articulan, y donde el aprendizaje desde la estética se vincula con otros procesos.
Este opera como un espacio adyacente a los proyectos artísticos del MDE11,
extendiendo discusiones ya iniciadas por ellos e introduciendo nuevas ideas sobre
la relación entre arte y pedagogía.
El Aula dialógica abarca dos áreas: Seminario MDE11, espacio de discurso
designado para conferencias, debates y presentaciones tanto de teóricos
nacionales e internacionales como de los artistas que hacen parte del encuentro;
de otro lado está Interlocuciones, que mediante la colaboración de especialistas en
las áreas de video, teatro y música convocan a diversos colectivos, corporaciones y
proyectos comunitarios, artísticos y pedagógicos de la región para que compartan
sus programaciones e ideas con el público.
La Casa del Encuentro del Museo de Antioquia y el Centro de Desarrollo Cultural de
Moravia son las sedes del Aula dialógica.

3. Transductores
Transductores. Pedagogías colectivas y políticas espaciales es un proyecto español
que investiga y activa iniciativas en las que se articulan de manera flexible las
prácticas artísticas, la intervención política y la educación a partir de la acción de
colectivos interdisciplinares.
Transductores incluye la puesta en marcha de seminarios y talleres de formación
dirigidos a docentes y mediadores locales –sus saberes y posicionamientos
involucrados al trabajar con artistas–, la exposición de parte de su archivo
relacional, la edición de diversas publicaciones y una multiplicación de proyectos en
centros educativos y escuelas.
Diplomado de Culturas musicales callejeras
Plataforma de diálogo entre comunidades que con frecuencia permanecen
distantes entre sí y del saber formal de la academia. Al privilegiar la idea de
comunidad, no se centra sólo en los músicos sino que incorpora la red humana que
se reúne en torno a la música, entendida ésta como práctica social.
El diplomado se dicta entre septiembre y diciembre, ocupa diversas sedes e incluye
visitas a espacios. Los docentes a cargo son personas que han participado en redes
y proyectos colectivos alrededor de las culturas musicales callejeras: músicos,
gestores culturales y promotores, comunicadores, artistas y académicos que se han
acercado en algún momento a modelos pedagógicos desde el movimiento
comunitario como la educación popular.
Incluye entre sus interlocutores tanto a agrupaciones independientes como a
instituciones educativas públicas y privadas.
3. EXPOSICIÓN
Muestra de un conjunto de obras seleccionadas por su pertinencia con la temática elegida
para esta versión del encuentro y otras especialmente realizadas por los artistas para esta
ocasión. Sus componentes son el Taller Central y una propuesta coproducida junto al
Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM).
Taller central
El componente expositivo del MDE11 toma su nombre, a modo de homenaje, de
un valioso dispositivo pedagógico de la Facultad de Artes de la Universidad
Nacional de Colombia sede Medellín: es un sistema académico que, a través de la
discusión abierta con compañeros y docentes, busca propiciar y fortalecer la
producción de los estudiantes, en cuya formación ha contribuido y continúa
contribuyendo.
El grueso de esta exhibición se puede visitar en el Museo de Antioquia, aunque
abarca también varios proyectos específicos que se encuentran emplazados en
diversos puntos de la ciudad, incluyendo espacios públicos.

4. Las propuestas de los artistas son estructuradas en torno a cuatro ejes: Cabeza
colectiva: trabajo en grupo como facilitador de la confluencia de saberes de distinto
orden; Pliegues del archivo: recuperación, reorganización y puesta en circulación
de imágenes y conceptos que dan lugar a la reflexión política; Retóricas
pedagógicas: uso de estrategias y materiales didácticos para el cuestionamiento de
jerarquías y convenciones; y Tiempos múltiples: reciclado de la memoria y el
collage de tiempos que posibilitan diálogos con el pasado y el futuro.
Taller de fundición – Museo de Arte Moderno (MAMM)
El Museo de Antioquia invita al Museo de Arte Moderno de Medellín a realizar y
exhibir una pieza en coproducción. El MAMM destina para este fin su nave central,
antiguamente utilizada como taller en el que se fabricaban toda suerte de piezas
con materiales fundidos.
Este espacio de casi catorce metros de altura acoge entre octubre y noviembre una
instalación concebida especialmente para sus particulares condiciones expositivas.