Propuesta didáctica para curso de Diseño y Dibujo Contemporáneo, realizada durante el curso 2013-1, en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima.

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SÍLABO
Nombre del Curso Dibujo y diseño
Programas
Semanas 17
Créditos 1
Horas por semana 3 horas
Profesores Jesús Morate Roldán
E- mail mortiz@utec.edu.pe
Teléfono de contacto 953526761
I. SUMILLA
El taller de dibujo y diseño está dirigido a jóvenes y adultos con o sin experiencia
previa en el desarrollo de proyectos artísticos pero con interés en desarrollar su
creatividad.
El taller pretende guiar al alumno a través de una primera experiencia en el
desarrollo de un proyecto artístico, a partir de un tema básico y personal como por
ejemplo el autorretrato, hacer reflexión sobre uno mismo y plantearlo como un
producto visual final.
A partir de referentes sobre la auto-representación a través de la historia, se
plantea un primer acercamiento al tema, dando paso a la experimentación de
técnicas que permitan al alumno familiarizarse con una de ellas para pasar al
desarrollo del proyecto en base a una reflexión consecuente a la experimentación
continua sobre el tema. La guía del taller será continua y personalizada de acuerdo
al proyecto de cada a uno de los alumnos..
II. OBJETIVO GENERAL
Plantear una mirada al dibujo como medio capaz de proyectar una gran
diversidad de enfoques y estrategias a través de diversas técnicas y
procedimientos. Con este curso se busca resaltar la importancia y la notable
presencia que manifiesta el dibujo actualmente como medio de
representación visual y conceptual.
III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Desarrollar y abordar un tema específico, no necesariamente ligado al
ámbito artístico (cultural, social, científico, antropológico, psicológico…)
sobre el que investigar.
2. Experimentar a través de diversas técnicas del dibujo como estrategias de
investigación, expresión y comunicación.
3. Conocer las últimas tendencias en el campo de la gráfica contemporánea y
los diferentes usos que se emplean en el dibujo.
4. Generar una nueva mirada sobre conceptos tradicionalmente ligados al
dibujo como línea, perspectiva, representación, claroscuro, proporción,

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mancha, expresión entre otros experimentar con materiales “no formales”.
5. Plantear nuevas formas de representación a través del dibujo, desde una
mirada crítica y analítica de nuestra cotidianidad.
IV. COMPETENCIAS A DESARROLLAR
• Aplica técnicas experimentales del dibujo para comunicar procesos de creación
artística en la elaboración de un proyecto artístico a partir de un tema.
• Aborda temas de interés desde una perspectiva personal y original para el
desarrollo de un proyecto.
• Investiga, indaga, lee, consulta textos, obras, libros y reflexiona sobre ellos
como parte del proceso creativo.
• Establece relaciones de comunicación, investigación e intercambio con otros
alumnos en el desarrollo del proyecto.
• Trabaja y crea en grupo con otros artistas de manera colectiva.
• Es capaz de elaborar discursos articulados, fluidos y críticos en torno a su obra.
• Lee imágenes y mensajes de la cultura visual y de la historia del arte con
capacidad de reflexión y análisis de manera crítica y cuestionadora.
• Diferencia entre Micronarrativas, Metanarrativas, Hiperrealidad y Cultura Visual.
• Conoce y comprende las diferentes corrientes estéticas de la historia del arte
del S XX (vanguardias, modernismo, postmodernismo…), y es capaz de situarlas
dentro de su contexto.
• Se interesa por el arte desarrollado en otras culturas y épocas con una
mentalidad abierta y analítica.
• Aplica los conocimientos adquiridos en su vida cotidiana como parte del proceso
creativo.
• Participa y se posiciona en los conversatorios y debates planteados en clase.
V. METODOLOGÍA:
La metodología a utilizar parte de la base de un micromodelo metodológico
postmoderno en contexto. Se diseñan unos modelos basados en las características
de nuestra localidad, teniendo en cuenta el contexto temporal, geográfico y
humano. Se establecen unas metas en conjunto, abiertas y dirigidas a los intereses
vitales, acciones y deseos de los alumnos.
El trabajo en equipo es fundamental como parte del proceso de aprendizaje, para
que el alumno construya su propio conocimiento a partir de las experiencias
abordadas en clase compartiendo los logros entre los grupos, partir de
visualizaciones de portafolios, etc.
Se realiza una evaluación constante en la que el alumno es partícipe, poniendo
constantemente en común los logros realizados en actividades prácticas de análisis
y construcción en grupo. La transmisión de la información se realiza en forma de
debate dialógico a través de una proyección crítica.

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VI. PROGRAMACIÓN SEMANAL DE CONTENIDOS
Semana 1: Presentación del profesor y los alumnos a partir de un detonante que despierte
el interés hacia el curso. Explicación de los contenidos del curso y elaboración de un
cuadro con los intereses y expectativas que los alumnos esperan obtener del curso. Se
establecen unas metas comunes abiertas y flexibles.
Semana 2: Cartografías urbanas: Recorrido a través de lugar, la institución y la localidad
donde se encuentra el taller para analizar sus características y sus elementos
comunicativos. Se debate sobre la importancia del lugar y el contexto sociocultural y
geográfico en la obra de arte y en el proceso creativo. En un cuaderno de bitácora se
realizan apuntes de las impresiones sensaciones, ideas del entorno y que el alumno irá
complementando a lo largo del curso y que será su Libro de Artista.
Semana 3: Power Point con ejemplo de obras de todas las épocas y culturas para
repensar las funciones y posibilidades del dibujo y del arte. Debate en torno a los
conceptos tratados en el PPT. Tema: el Dibujo Automático e inconsciente. La importancia
de lo intuitivo y el subconsciente en el dibujo. Ejercicios: dibujos con la mano izquierda y
dibujos sin mirar el papel.
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Semana 4:.El material: el uso de materiales diferentes en el arte contemporáneo.
Ejercicio: realización de un dibujo a partir del material propuesto por el profesor.
Semana 5: Visitas a exposiciones en galerías de Lima
Semana 6: La Figura Humana; La representación visual de la figura humana. Se debate
en torno a lo corporal, lo matérico y lo orgánico como símbolos de lo corporal en el
pensamiento postmoderno. Ejercicios de representación del cuerpo.
Semana 7: Arquitectura del Rostro: los significados visuales, cognoscitivos y psicológicos
del rostro humano. PPT ejemplos de artistas que trabajan con el autorretrato. Ejercicio de
dibujo de autorretrato a partir de los conceptos desarrollados en clase.
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Semana 8: Lectura de imágenes y anuncios. Qué es la cultura visual, las meta y
micronarrativas, qué entendemos por hiperrealidad. Se debate en torno a estos conceptos
y cómo se tratan en el arte contemporáneo. Ejemplo de varios artistas actuales.
Semana 9: Estética de la Fealdad: reflexión en torno a juicios estéticos sobre lo bello, lo
feo y sus diferentes connotaciones, historia de la fealdad. PPT: arte abyecto, Kitch,
grotesco. Ejercicio de representación de lo feo.
Semana 10: PPT presentación explicativo sobre la importancia del espacio y el contexto
en la obra de Arte. Debate en común sobre el lugar y el no-lugar. EL proceso de
transformación de Lima y los lugares de exhibición de la obra de arte (arte público frente a
la sala de exposiciones, white cube, el museo, etc.). Ejercicio. Proyecto de dibujo para un
espacio propuesto por el profesor.

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Semana 11: Visita a Lima para analizar elementos de la cultura visual (anuncios, vallas
publicitarias, arte urbano, mobiliario, etc.) y los mensajes y contenidos que transmiten.
Semana 12: Se realizan grupos de trabajo de 3 o 4 alumnos y se les pide que planteen
varios temas relacionados con sus experiencias vitales Se exponen los temas planteados
por cada grupo y se debate en torno a ellos. El profesor propone con cada alumno ideas y
planteamientos sobre cómo abordar dichos temas para el desarrollo de un proyecto
Semana 13: La performance con forma de dibujo. Qué es una performance? PPT historia
del performance. Debate en clase.
Semana 14: La comida y el ritual. Procesos culturales y sociales en torno a la comida.
PPT de cómo se ha tratado este tema en el arte. Ejercicio creativo a partir de materiales
dados por el profesor.
Semana 15: El público receptor: Debate en torno al arte como herramienta de cambio
social. Seguimiento del profesor a los proyectos artísticos grupales.
Semana 16: Explicación con PPT sobre las posibilidades comunicativas del material.
Debate en torno a lo visto en la explicación. Cada grupo elige los materiales convenientes
para su proyecto y se comienza a realizar bocetos, teniendo en consideración elementos
vistos anteriormente como el material, el lugar, el espacio físico, el público, etc.
Semana 17: Presentación en grupo de los proyectos. Cada alumno explica en clase su
propuesta y se debate en clase. El alumno tiene que defender su trabajo con argumentos.
Ritual de despedida.
Importante: los contenidos de las diferentes sesiones podrán variar en función de los
intereses de los alumnos así como del desarrollo y funcionamiento de cada sesión.
Pudiendo introducirse conceptos nuevos y cambiar otros.
VII. SISTEMA DE EVALUACIÓN
Procedimientos de evaluación Ponderación (%)
1. Promedio de Prácticas Calificadas (Pa) 20
2. Participación Activa en Clase durante las sesiones
Críticas
30
3. Asistencia 50
VIII. BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
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Fecha de elaboración:

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