Ritmo simetria y equilibrio
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El documento habla sobre los principios de ritmo, simetría y equilibrio en el arte. Explica que el ritmo se refiere al movimiento creado por la repetición de elementos. La simetría organiza las formas respecto a un eje central o axial. El equilibrio visual se logra a través de la distribución correcta del peso y dirección de las formas. Se mencionan diferentes tipos de equilibrio como el perfecto, por equivalencias y por contrapeso.
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Composición en Diseño Editorial
La composición gráfica involucra disponer elementos visuales como tamaños, direcciones, colores y alineaciones de manera equilibrada para transmitir un mensaje de forma clara. Los principios básicos de composición incluyen el equilibrio, proporción, jerarquía, ritmo y unidad. La proporción se refiere a las relaciones de tamaño entre elementos para enfatizar su importancia relativa en la comunicación del mensaje.
Elementos Compositivos
El documento describe elementos compositivos básicos del lenguaje visual como el movimiento, simetría, asimetría, textura, proporción, ritmo, armonía, equilibrio, positivo-negativo, estructura, agrupamiento, contraste, dirección, escala, gradación, tensión, unidad, tamaño, orden, figura-fondo. Explica brevemente cada elemento y cómo afectan la percepción visual y la composición de imágenes. Incluye también una bibliografía de referencias sobre diseño visual.
Movimiento en el diseño
Análisis del movimiento en el campo de la arquitectura y el diseño. Aplicación mediante conceptos y ejemplos gráficos teóricos y arquitectónicos. Se analiza el movimiento como conceptualizacion, tipos y análisis del campo visual.
La Composicion
Organizacion de la forma y su entorno en el plano.
Presentacion para la asignatura de Educacion Plastica y Visual en 3 ESO.
Fundamentos del diseño.1.
El documento describe los elementos básicos del diseño como planos, líneas y puntos. Explica composiciones formales e informales, con las formales basadas en traslación, rotación, reflexión y dilatación, y las informales considerando la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. También cubre conceptos como líneas, puntos, espacio positivo y negativo en el diseño.
Unidad III Sintesis Gráfica
La síntesis gráfica simplifica la forma original de una figura manteniendo líneas y planos pero en menor cantidad, lo que produce efectos visuales diferentes. Para lograr la síntesis gráfica, se toma como referencia la morfología y métodos como el dibujo lineal, el contorno, siluetas, fondeado, sombreado, negativo, fragmentado y geométrico. Esto permite estilizar la imagen de manera abstracta mediante la reducción de detalles.
Ritmo, simetría, intensidad
El documento describe diferentes tipos de ritmo en el diseño, incluyendo ritmo por repetición, alternabilidad, simetría, radial, progresión y quebrado. También describe la simetría como una relación espacial que ordena partes iguales pero contrapuestas de una figura. Por último, define la intensidad como la manifestación cualitativa y cuantitativa de los elementos en una composición a través de la densidad y estructura, pudiendo ser uniforme o modulada.
Jerarquia
El documento describe los conceptos de jerarquía y tipos de jerarquía en arquitectura. La jerarquía implica diferencias entre formas y espacios que reflejan su importancia y función. Los tipos de jerarquía incluyen tamaño, contorno, situación, arriba/abajo, grande/pequeño, centrado/periférico, y lo contrastado frente a lo grupal. Se proporcionan ejemplos como la Gran Pirámide de Guiza y la Basílica de San Pedro.
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Elementos del diseño
El documento describe los elementos básicos del diseño visual como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que estos elementos conceptuales se hacen visibles a través de la forma, el tamaño, el color y la textura. También cubre conceptos como la dirección, la posición, el espacio y la gravedad. Finalmente, analiza diferentes tipos de formas como las geométricas, orgánicas, rectilíneas y accidentales, así como las relaciones entre formas positivas y negativas.
Elementos formales del diseño
El documento habla sobre los elementos fundamentales del lenguaje visual como líneas, formas, color y textura. Explica diferentes tipos de líneas, formas geométricas vs. orgánicas, colores primarios, saturación y valores. También cubre texturas táctiles vs. visuales y los principios de diseño como equilibrio, unidad, proximidad y continuidad.
Principios Basicos Del Diseño Según Wucius Wong
Este documento presenta los elementos generales del diseño según Wucius Wong, un artista chino que se interesó por la pintura occidental y el diseño. Wong identifica cuatro grupos de elementos: conceptuales (punto, línea, plano, volumen), visuales (forma, medida, color, textura), de relación (dirección, posición, espacio, gravedad) y prácticos (representación, significado, función). Estos elementos gobiernan la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño.
Todos los equilibrios
El documento habla sobre los fundamentos del diseño, en particular sobre los conceptos de equilibrio, simetría y principios ordenadores del diseño. Explica que el equilibrio en el diseño se refiere al control de fuerzas opuestas, y puede lograrse a través de un eje central (equilibrio axial) o por la rotación alrededor de un punto central (equilibrio radial). También menciona el equilibrio oculto que no tiene ejes visibles pero logra un balance. Luego define varios principios ordenadores del diseño como el eje, la s
Equilibrio y tensión
El documento describe los principios fundamentales del equilibrio visual, incluyendo la simetría y la asimetría. Explica que el equilibrio se logra a través del uso de líneas y formas para compensar los pesos visuales. La simetría ocurre cuando ambos lados de una composición dividida son iguales, mientras que la asimetría permite desigualdades pero mantiene un equilibrio general. También cubre cómo la tensión visual se crea al alejar las formas de los ejes.
Tema 4.- SÍNTESIS GRÁFICA
El documento describe el proceso de síntesis gráfica para representar visualmente un objeto o concepto de forma clara y precisa. Explica que este proceso implica 1) recopilar imágenes del objeto, 2) analizarlas para identificar atributos denotativos clave y 3) crear una representación gráfica que capture estos atributos de manera simplificada y reconocible.
Propiedades De La Forma I
El documento describe las propiedades visuales de la forma, incluyendo el contorno, color, tamaño, textura, relaciones con el espacio (posición y dirección). Explica que la forma se define por los límites de los planos que configuran un volumen, y que puede ser figurativa, abstracta o verbal. Además, detalla los tipos de líneas, planos y volúmenes, y cómo caracterizar el color.
Elementos de expresion grafica
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
Radiacion
El documento describe diferentes tipos de estructuras de radiación, incluyendo estructuras centrífugas, concéntricas y centrípetas. Una estructura de radiación se compone de un centro y líneas que se extienden de él de manera regular. Las estructuras centrífugas tienen líneas que irradian desde el centro en todas direcciones, mientras que las concéntricas tienen líneas en capas alrededor del centro. Las estructuras centrípetas tienen líneas curvas que apuntan hacia el centro.
Conceptos de diseño Terminos
Ordenadores en arquitectura Principios Ordenadores. Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes. Tales como: Simetría, Eje, Jerarquía, Ritmo, Repetición, Pauta, Transformación, Transición, Unidad, Directriz, Equilibrio, Adición y substracción, Armonía, Carácter, Coherencia, Claridad, Textura, Proporción, Posición, Plasticidad, Continuidad, Dimensión, Escala, Color, Contraste, Variedad, Sinceridad, Simbolismo, Rigidez, Modulación, Familiaridad,Trama, etc. SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central. EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje. JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar: por una dimensión excepcional (por tamaño) por una forma única (contorno) por su localizaci
Principios de Composición
Este documento presenta los principios básicos de la composición gráfica, como el equilibrio, ritmo, contraste, unidad, jerarquía y variedad. Explica conceptos como la disposición de elementos visuales en una página para comunicar un mensaje de manera efectiva. Además, profundiza en cada principio a través de ejemplos ilustrativos.
Elementos De Composición
La composición es la forma con intención comunicativa que organiza elementos como líneas, planos y volúmenes. Los elementos de la composición incluyen el punto, la línea, el plano y el volumen, los cuales pueden analizarse como elementos formales basados en sus propiedades visuales o como elementos conceptuales basados en su función. La composición busca crear equilibrio entre estos elementos a través de características como movimiento, ritmo, escala y jerarquía.
composicion
El documento describe los principios básicos de la composición en el arte visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, y ritmo y movimiento. Explica cómo estos factores afectan la organización de los elementos visuales en una obra de arte y cómo crean efectos como unidad, orden, dinamismo y dirección de la mirada.
Esquemas compositivos
Este documento describe los esquemas compositivos y el equilibrio visual en el arte. Explica que los esquemas compositivos ordenan los elementos visuales mediante líneas, formas geométricas y redes. Describe varios esquemas como el simétrico, en forma de L, triangular u ovalado. También cubre el equilibrio visual a través de la ley de la balanza, los tercios y el rectángulo áureo. Finalmente, explica los diferentes ritmos que se pueden lograr a través de la repetición, alternancia o progresión.
Diseño Básico
El documento describe diferentes conceptos relacionados con la organización y estructuración de elementos en diseño. Define un módulo como una forma repetida en una composición y una subestructura como elementos más pequeños que componen un módulo. Explica diferentes tipos de estructuras como inactivas, activas, visibles e invisibles y cómo estas pueden interactuar con los módulos. También describe diferentes criterios de organización como la repetición a través de retículas, variaciones en proporción, dirección, deslizamiento y disposición de los elementos.
Contraste
Este documento define el contraste arquitectónico y describe varios tipos de contraste, incluyendo contraste de color, luminancia, textura, dirección, posición y espacio. Explica que el contraste se produce por las diferencias entre elementos dispares y puede usarse para dirigir la atención del usuario. También analiza un ejemplo arquitectónico que muestra un fuerte contraste entre su exterior moderno de metal y cristal y su interior rústico revestido de madera.
Tipos de reticulas
Este documento describe diferentes tipos de retículas utilizadas en la maquetación de publicaciones. Describe retículas de manuscrito, columnas, modulares y jerárquicas, explicando sus características y usos. La retícula de manuscrito es la más simple, con un solo bloque de texto. La retícula de columnas divide la página en columnas verticales. La retícula modular crea una matriz de celdas. La retícula jerárquica se basa en la relación entre los elementos informativos.
El orden compositivo
El documento describe los fundamentos de la composición en diseño gráfico. Explica que la composición implica distribuir elementos como líneas, formas, colores y tipografía de manera equilibrada. Luego describe diferentes tipos de composición como clásica, libre, continua y espiral. Finalmente, establece leyes fundamentales de la composición como la unidad, el ritmo, la variedad, el resalte y el contraste.
Estructura Semiformal E Informal
El documento describe las estructuras semi-formales e informales en el diseño. Una estructura semi-formal tiene una ligera irregularidad y puede o no estar compuesta por líneas estructurales. Las estructuras informales se caracterizan por la similitud, anomalía y concentración. La similitud implica formas parecidas pero no idénticas, la anomalía introduce irregularidad para atraer atención, y la concentración es la distribución densa o tenue de módulos.
CONTRASTE
El documento describe los diferentes tipos de contraste que ayudan a identificar formas visuales, incluyendo contraste de figura, tamaño, color, textura, dirección, posición, espacio y gravedad. Explica que el contraste se produce por la comparación de elementos disímiles y ayuda a destacar las diferencias entre formas.
Unidad 4 composición como expresión
El documento describe diferentes tipos de organización espacial en la composición artística, incluyendo estructuras geométricas, jerárquicas, de perspectiva, libres y por acumulación. También discute leyes de la Gestalt que guían la percepción visual, como la proximidad y el parecido, y conceptos como el equilibrio simétrico y asimétrico. Una sección habla sobre la sección áurea y su uso en la proporción de elementos en una composición equilibrada.
CONCEPTOS Y EJEMPLOS ILUSTRATIVOS DE: ASÍ SE COMPONE UN CUADRO
Conceptos de la obra de Parramón "así se compone un cuadro" y que forma de describirlo como el lo dice:
"En el campo del arte comercial y publicitario,la primera condición exigible a un artista del ramo, es la de saber disponer o componer los elementos del anuncio, del folleto, del cartel, del escaparate, del "Stand",etcétera. de forma que el mensaje llame la atención, suscite el interés, cree el deseo y promueva la acción de la compra; toda una técnica basada en normas compositivas que usted estudiara a través de estas paginas"
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Fotografía composición
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Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
La composición visual 4º
El documento habla sobre los factores que componen una composición visual efectiva en las artes visuales, incluyendo el equilibrio, la simetría, la tensión, el ritmo, la escala y el formato. Los colores oscuros y las figuras más grandes tienen más peso visual. Una composición equilibrada distribuye los elementos para compensar las diferentes cualidades visuales.
La composición simétrica
Este documento trata sobre la composición simétrica en el arte. Explica que la simetría puede ser axial o radial, y geométrica o aparente. Incluye ejemplos de obras de arte famosas que utilizan diferentes tipos de simetría, como El nacimiento de Venus de Botticelli y la fachada de Notre Dame. También describe cómo se usa la "compensación de masas visuales" para suavizar la rigidez de la simetría geométrica estricta.
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Ritmo simetria y equilibrio
- 1. Ritmo, Simetría y Equilibrio REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR INSTITUTO UNIVERSITARIO MONSEÑOR ARIAS Prof. José González Integrantes: Leidis Mora Orlando Morales
- 2. El ritmo es el principio del arte que indica el movimiento con la repetición de elementos u objetos . Ritmo y Movimiento
- 3. La semejanza es un factor dentro del ritmo, porque allí donde hay semejanza hay repetición y, por lo tanto, ritmo y cadencia.
- 5. En consonancia con la idea de ritmo y de semejanza se encuentra la noción de proporción , la cual refiere a la relación existente entre elementos de similar configuración pero de diferente tamaño.
- 7. La simetría es axial si la figura completa puede ser generada por repetición de una de sus mitades, reflejándola en un espejo ideal, situado en la línea imaginaria ( eje de simetría ) que la divide en dos partes iguales
- 13. La simetría central se caracteriza porque todos los elementos de la figura ocupan posiciones iguales respecto de un punto común, por el que pasan todos los ejes de la simetría de la figura.
- 14. Si al hacer media vuelta la figura queda igual diremos que tiene simetría central.
- 20. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR INSTITUTO UNIVERSITARIO MONSEÑOR ARIAS Prof. José González Integrantes: Leidis Mora Orlando Morales Gracias por su atención