El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Romanticismo entre los siglos XVIII y XIX. Se caracterizó por expresar estados de ánimo y sentimientos en lugar de la razón. Floreció en diferentes países como Inglaterra, Alemania y España, con artistas como Turner, Constable, los Nazarenos y Friedrich en pintura paisajista, y Esquivel, Rosales y Gisbert en la pintura romántica histórica española.
Este documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo e impresionismo. En el romanticismo, los paisajes se representaban de forma subjetiva y dramática. Artistas como Delacroix se centraron en temas históricos y exóticos. El realismo retrató la vida cotidiana de forma naturalista, con Courbet mostrando escenas campesinas. Finalmente, el impresionismo emergió a finales del siglo XIX con una pincelada suelta y el uso de colores p
El documento resume las principales características del arte en el siglo XIX, incluyendo la arquitectura, escultura y pintura. Se enfoca en el movimiento romántico, describiendo el contexto histórico y las características generales de este movimiento artístico, como la expresión de sentimientos y emociones sobre la belleza clásica. También resume las características de la pintura romántica y los principales pintores románticos como Delacroix y Géricault.
Este documento presenta información biográfica y obras representativas de varios pintores chilenos importantes del paisaje natural, como Juan Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira, Juan Francisco González, Antonio Smith, Alfredo Helsby, Onofre Jarpa, Thomas Somerscales, Alberto Orrego Luco, Pablo Burchard y Pedro Luna, destacando sus estilos y técnicas pictóricas y su influencia en el desarrollo de la pintura chilena.
Este documento describe el paisaje como la representación de escenas naturales como montañas y ríos. Explica que existen diferentes tipos de paisajes según si muestran la naturaleza salvaje, dominada o colonizada por el hombre, y según su temática como marinas, fluviales o urbanos. Además, traza la evolución histórica del paisaje en la antigüedad, Edad Media, Renacimiento, Barroco, siglos XVIII y XIX, hasta llegar a su tratamiento en la pintura contemporánea.
Apuntes de la asignatura "Últimas tendencias artísticas" de 2º curso en CES Felipe II (Aranjuez). Año 2011-2012. Revisión desde los clásicos para comprender influencias en el arte contemporáneo.
El documento resume la vida y obra del pintor romántico inglés Joseph Mallord William Turner. Nació en 1775 y pintó paisajes marinos y escenas atmosféricas que capturaban efectos de luz, niebla y movimiento. Su estilo evolucionó hacia representaciones más impresionistas que enfatizaban la atmósfera sobre los detalles. Fue un pionero que influenció el impresionismo con obras como "Lluvia, vapor y velocidad".
El documento resume los principales aspectos del Romanticismo como movimiento artístico y cultural, incluyendo su rechazo al racionalismo de la Ilustración y su énfasis en la subjetividad, la naturaleza, lo nacional y lo popular. También analiza las obras pictóricas más representativas de este periodo en Alemania, Inglaterra y Francia, con artistas como Caspar David Friedrich, John Constable, William Turner, Eugène Delacroix y Théodore Géricault.
El cuadro La Gioconda de Leonardo da Vinci retrata a Lisa Gherardini, esposa de un mercader florentino, aunque algunos creen que podría ser un autorretrato. Pintado entre 1503-1506, actualmente se exhibe en el Museo del Louvre. Representa características del Renacimiento como el sfumato y el paisaje de fondo.
Este documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo e impresionismo. En el romanticismo, los paisajes se representaban de forma subjetiva y dramática. Artistas como Delacroix se centraron en temas históricos y exóticos. El realismo retrató la vida cotidiana de forma naturalista, con Courbet mostrando escenas campesinas. Finalmente, el impresionismo emergió a finales del siglo XIX con una pincelada suelta y el uso de colores p
El documento resume las principales características del arte en el siglo XIX, incluyendo la arquitectura, escultura y pintura. Se enfoca en el movimiento romántico, describiendo el contexto histórico y las características generales de este movimiento artístico, como la expresión de sentimientos y emociones sobre la belleza clásica. También resume las características de la pintura romántica y los principales pintores románticos como Delacroix y Géricault.
Este documento presenta información biográfica y obras representativas de varios pintores chilenos importantes del paisaje natural, como Juan Mauricio Rugendas, Alejandro Ciccarelli, Pedro Lira, Juan Francisco González, Antonio Smith, Alfredo Helsby, Onofre Jarpa, Thomas Somerscales, Alberto Orrego Luco, Pablo Burchard y Pedro Luna, destacando sus estilos y técnicas pictóricas y su influencia en el desarrollo de la pintura chilena.
Este documento describe el paisaje como la representación de escenas naturales como montañas y ríos. Explica que existen diferentes tipos de paisajes según si muestran la naturaleza salvaje, dominada o colonizada por el hombre, y según su temática como marinas, fluviales o urbanos. Además, traza la evolución histórica del paisaje en la antigüedad, Edad Media, Renacimiento, Barroco, siglos XVIII y XIX, hasta llegar a su tratamiento en la pintura contemporánea.
Apuntes de la asignatura "Últimas tendencias artísticas" de 2º curso en CES Felipe II (Aranjuez). Año 2011-2012. Revisión desde los clásicos para comprender influencias en el arte contemporáneo.
El documento resume la vida y obra del pintor romántico inglés Joseph Mallord William Turner. Nació en 1775 y pintó paisajes marinos y escenas atmosféricas que capturaban efectos de luz, niebla y movimiento. Su estilo evolucionó hacia representaciones más impresionistas que enfatizaban la atmósfera sobre los detalles. Fue un pionero que influenció el impresionismo con obras como "Lluvia, vapor y velocidad".
El documento resume los principales aspectos del Romanticismo como movimiento artístico y cultural, incluyendo su rechazo al racionalismo de la Ilustración y su énfasis en la subjetividad, la naturaleza, lo nacional y lo popular. También analiza las obras pictóricas más representativas de este periodo en Alemania, Inglaterra y Francia, con artistas como Caspar David Friedrich, John Constable, William Turner, Eugène Delacroix y Théodore Géricault.
El cuadro La Gioconda de Leonardo da Vinci retrata a Lisa Gherardini, esposa de un mercader florentino, aunque algunos creen que podría ser un autorretrato. Pintado entre 1503-1506, actualmente se exhibe en el Museo del Louvre. Representa características del Renacimiento como el sfumato y el paisaje de fondo.
El documento describe el contexto histórico y las características de la pintura romántica en el siglo XIX. Reaccionando contra el neoclasicismo, el romanticismo enfatizó la subjetividad, la naturaleza, temas históricos y exóticos. Artistas clave incluyen a Delacroix, Géricault, Turner y Friedrich, quienes exploraron el color, la luz y paisajes que expresaban estados de ánimo.
Este documento describe a varios pintores paisajistas españoles del siglo XIX y principios del XX que practicaron el realismo pictórico. Entre ellos se encuentran Manuel Ángel Álvarez, Mariano Barbasán Laguerruela, Aureliano Beruete, Tomás Campuzano y Aguirre, Adelardo Covarsí, Carlos de Haes e Ignacio Díaz Olano. Se resaltan sus obras más destacadas y su contribución al desarrollo del género paisajista en España durante este período.
El documento resume las características principales del movimiento romántico en Europa a finales del siglo XVIII, incluyendo su énfasis en la subjetividad y los sentimientos humanos en oposición al racionalismo. También describe las expresiones del romanticismo en la literatura, pintura, música y arquitectura, con ejemplos de importantes artistas románticos como Turner, Delacroix y Beethoven.
El documento describe la evolución del uso de la luz en la pintura gallega de los siglos XIX y XX. La luz fue un elemento fundamental para los pintores románticos como Pérez Villaamil y Ovidio Murguía, quienes plasmaron efectos atmosféricos y crepusculares. Posteriormente, pintores realistas como Álvarez de Sotomayor y los del grupo "Los Renovadores" enfatizaron la luz natural. En el siglo XX, artistas como Maside, Colmeiro, Seoane y Laxeiro usaron la luz para
El documento describe el movimiento romántico, que surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración. Se centra en los sentimientos sobre la razón. Abarca las artes como la literatura, música, pintura y escultura de países como Alemania, Francia, Reino Unido y España entre los siglos XVIII y XIX. Algunos de los temas y características románticas son la naturaleza, el amor, la libertad y el nacionalismo. Menciona a varios artistas representativos como Caspar David
El documento resume el Renacimiento y el periodo Barroco en Europa. Explica que el Renacimiento comenzó en Italia en los siglos XV y XVI como una ruptura con el estilo medieval y una vuelta a los valores clásicos. Se destacan artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y sus obras maestras. Luego, el documento describe el surgimiento del Barroco en el siglo XVII con un estilo más ornamentado y dinámico. Finalmente, se mencionan artistas barrocos como Caravaggio, conocido por su uso
Este documento describe el movimiento artístico del simbolismo y el arte naïf. El simbolismo surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el realismo e impresionismo, buscando expresar ideas y emociones a través de símbolos. Artistas clave fueron Gustave Moreau, Odilon Redon y Edvard Munch. El arte naïf se caracterizó por la ingenuidad y espontaneidad de artistas autodidactas que usaron colores brillantes y falta de perspectiva, como Henri Rousseau.
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en las artes. El Romanticismo se desarrolló en el siglo XIX en oposición al neoclasicismo, enfatizando la libertad individual y los sentimientos. En la pintura destacaron Géricault, Delacroix y los paisajistas como Friedrich. El Realismo surgió después retratando la vida cotidiana y los problemas sociales de forma realista.
El documento describe la evolución del paisaje en la pintura desde el Barroco hasta el Romanticismo. Durante el Barroco, el paisaje clasicista de Annibale Carracci mostraba una naturaleza ordenada y armónica. Poussin y Claudio de Lorena añadieron ruinas clásicas. Ruisdael, Vermeer y Rembrandt se centraron más en efectos atmosféricos. Canaletto pintó vistas venecianas populares. Constable y Turner desarrollaron el paisaje romántico inglés, mostr
La arquitectura estuvo fuertemente influenciada por las Exposiciones Universales de París y Londres en la segunda mitad del siglo XIX. Estas exposiciones, que mostraban los avances industriales y tecnológicos de cada nación, requerían la construcción de grandes edificios estructurados para albergar las exhibiciones. La Torre Eiffel, construida para la Exposición Universal de París de 1889, se convirtió en un icono arquitectónico mundial.
Este documento describe las diferentes corrientes artísticas a lo largo de la historia. Se mencionan corrientes como la prehistoria, la rupestre, la franca y la levantina. También describe las características del arte griego como la arquitectura, la escultura y los diferentes periodos como el arcaico, clásico y helenístico. Finalmente, resume el arte romano con su arquitectura, escultura y pintura.
Pintura neoclásica, Goya y romanticismomaria irles
El documento resume la transición entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Destaca las figuras de Jacques Louis David como principal pintor neoclásico, Francisco de Goya como pintor que trascendió los movimientos de su época, y Eugène Delacroix como pintor romántico. Explica los cambios sociales, políticos e ideológicos que llevaron al surgimiento de estas corrientes artísticas en el contexto de la Revolución Francesa y la industrialización.
Principales rasgos de la pintura francesa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, centrando la atención en los movimientos del Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo y sus principales autores
El documento resume el movimiento artístico del realismo en la pintura del siglo XIX. Explica cómo surgió como reacción al neoclasicismo y romanticismo, enfocándose en reflejar la realidad de forma detallada. Destaca a pintores realistas como Courbet, Millet y Corot, así como el rol de la fotografía. Finalmente, analiza las obras y perspectiva crítica de Gustave Courbet, principal representante del realismo francés.
Este documento presenta información sobre diferentes pintores paisajistas chilenos y extranjeros, incluyendo Alejandro Ciccarrelli, Pedro Lira, Alfredo Valenzuela Puelma, Sebastián Garretón, Jean Baptista Corot, Vincent Van Gogh y Paul Cézanne. Describe sus estilos y obras representativas, como "Vista de Santiago desde Peñalolén" de Ciccarrelli, "Paisaje" de Lira, y "Montaña Sainte-Victoiré" de Cézanne, entre otras. También analiza el desar
El documento describe las características del arte neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al estilo barroco y rococó. En arquitectura se inspiró en monumentos griegos y romanos, con énfasis en la simetría, proporción y sencillez. En escultura, artistas como Canova imitaron la nobleza y serenidad de la antigüedad. En pintura, David recreó eventos históricos y mitos romanos identificados con
El romanticismo se opuso al neoclasicismo enfatizando el corazón, la pasión, lo irracional y lo imaginario en lugar de la razón, la virtud y lo clásico. Promovió el color, la pincelada suelta y temas de la Edad Media y mitologías del norte de Europa. Más que un estilo, fue un movimiento que defendió la superioridad del sentimiento sobre la razón y exaltó la sensibilidad, imaginación y pasiones del artista.
El documento describe el contexto histórico y artístico del impresionismo en París durante el siglo XIX. Se resalta la transformación urbana de París bajo Haussmann, el auge de la burguesía y la industrialización. Artistas como Monet y Renoir capturaron escenas cotidianas con pinceladas sueltas, centrándose en la luz y lo efímero en lugar de temas académicos. El impresionismo marcó una ruptura con el academicismo e influyó en el arte moderno.
El documento proporciona información sobre el punto áureo, una proporción matemática utilizada en composición artística. Se obtiene de una operación algebraica que da como resultado 0,618. Para encontrarlo, se multiplica este número por un lado de una figura y luego por el otro lado, trazando una horizontal y una vertical.
El documento describe el Renacimiento como un estilo artístico que se manifestó en Europa entre 1400 y 1600, caracterizado por la imitación de las formas clásicas y la preocupación por la vida profana. Se menciona a importantes artistas renacentistas como Botticelli, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. También se resumen otros movimientos posteriores como el manierismo, el barroco, el rococó, el neoclasicismo y el romanticismo.
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en el arte, así como los principales artistas de cada movimiento. El Romanticismo se caracterizó por la subjetividad, la rebeldía y el triunfo de las pasiones. Artistas románticos franceses como Géricault y Delacroix crearon obras que representaban temas históricos y revolucionarios. Los paisajistas ingleses Constable y Turner fueron pioneros en capturar los efectos de la luz y la atmósfera. El Realismo se enfocó en representar la realidad
El documento describe el contexto histórico y las características de la pintura romántica en el siglo XIX. Reaccionando contra el neoclasicismo, el romanticismo enfatizó la subjetividad, la naturaleza, temas históricos y exóticos. Artistas clave incluyen a Delacroix, Géricault, Turner y Friedrich, quienes exploraron el color, la luz y paisajes que expresaban estados de ánimo.
Este documento describe a varios pintores paisajistas españoles del siglo XIX y principios del XX que practicaron el realismo pictórico. Entre ellos se encuentran Manuel Ángel Álvarez, Mariano Barbasán Laguerruela, Aureliano Beruete, Tomás Campuzano y Aguirre, Adelardo Covarsí, Carlos de Haes e Ignacio Díaz Olano. Se resaltan sus obras más destacadas y su contribución al desarrollo del género paisajista en España durante este período.
El documento resume las características principales del movimiento romántico en Europa a finales del siglo XVIII, incluyendo su énfasis en la subjetividad y los sentimientos humanos en oposición al racionalismo. También describe las expresiones del romanticismo en la literatura, pintura, música y arquitectura, con ejemplos de importantes artistas románticos como Turner, Delacroix y Beethoven.
El documento describe la evolución del uso de la luz en la pintura gallega de los siglos XIX y XX. La luz fue un elemento fundamental para los pintores románticos como Pérez Villaamil y Ovidio Murguía, quienes plasmaron efectos atmosféricos y crepusculares. Posteriormente, pintores realistas como Álvarez de Sotomayor y los del grupo "Los Renovadores" enfatizaron la luz natural. En el siglo XX, artistas como Maside, Colmeiro, Seoane y Laxeiro usaron la luz para
El documento describe el movimiento romántico, que surgió a finales del siglo XVIII como reacción contra la Ilustración. Se centra en los sentimientos sobre la razón. Abarca las artes como la literatura, música, pintura y escultura de países como Alemania, Francia, Reino Unido y España entre los siglos XVIII y XIX. Algunos de los temas y características románticas son la naturaleza, el amor, la libertad y el nacionalismo. Menciona a varios artistas representativos como Caspar David
El documento resume el Renacimiento y el periodo Barroco en Europa. Explica que el Renacimiento comenzó en Italia en los siglos XV y XVI como una ruptura con el estilo medieval y una vuelta a los valores clásicos. Se destacan artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y sus obras maestras. Luego, el documento describe el surgimiento del Barroco en el siglo XVII con un estilo más ornamentado y dinámico. Finalmente, se mencionan artistas barrocos como Caravaggio, conocido por su uso
Este documento describe el movimiento artístico del simbolismo y el arte naïf. El simbolismo surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el realismo e impresionismo, buscando expresar ideas y emociones a través de símbolos. Artistas clave fueron Gustave Moreau, Odilon Redon y Edvard Munch. El arte naïf se caracterizó por la ingenuidad y espontaneidad de artistas autodidactas que usaron colores brillantes y falta de perspectiva, como Henri Rousseau.
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en las artes. El Romanticismo se desarrolló en el siglo XIX en oposición al neoclasicismo, enfatizando la libertad individual y los sentimientos. En la pintura destacaron Géricault, Delacroix y los paisajistas como Friedrich. El Realismo surgió después retratando la vida cotidiana y los problemas sociales de forma realista.
El documento describe la evolución del paisaje en la pintura desde el Barroco hasta el Romanticismo. Durante el Barroco, el paisaje clasicista de Annibale Carracci mostraba una naturaleza ordenada y armónica. Poussin y Claudio de Lorena añadieron ruinas clásicas. Ruisdael, Vermeer y Rembrandt se centraron más en efectos atmosféricos. Canaletto pintó vistas venecianas populares. Constable y Turner desarrollaron el paisaje romántico inglés, mostr
La arquitectura estuvo fuertemente influenciada por las Exposiciones Universales de París y Londres en la segunda mitad del siglo XIX. Estas exposiciones, que mostraban los avances industriales y tecnológicos de cada nación, requerían la construcción de grandes edificios estructurados para albergar las exhibiciones. La Torre Eiffel, construida para la Exposición Universal de París de 1889, se convirtió en un icono arquitectónico mundial.
Este documento describe las diferentes corrientes artísticas a lo largo de la historia. Se mencionan corrientes como la prehistoria, la rupestre, la franca y la levantina. También describe las características del arte griego como la arquitectura, la escultura y los diferentes periodos como el arcaico, clásico y helenístico. Finalmente, resume el arte romano con su arquitectura, escultura y pintura.
Pintura neoclásica, Goya y romanticismomaria irles
El documento resume la transición entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Destaca las figuras de Jacques Louis David como principal pintor neoclásico, Francisco de Goya como pintor que trascendió los movimientos de su época, y Eugène Delacroix como pintor romántico. Explica los cambios sociales, políticos e ideológicos que llevaron al surgimiento de estas corrientes artísticas en el contexto de la Revolución Francesa y la industrialización.
Principales rasgos de la pintura francesa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, centrando la atención en los movimientos del Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo y sus principales autores
El documento resume el movimiento artístico del realismo en la pintura del siglo XIX. Explica cómo surgió como reacción al neoclasicismo y romanticismo, enfocándose en reflejar la realidad de forma detallada. Destaca a pintores realistas como Courbet, Millet y Corot, así como el rol de la fotografía. Finalmente, analiza las obras y perspectiva crítica de Gustave Courbet, principal representante del realismo francés.
Este documento presenta información sobre diferentes pintores paisajistas chilenos y extranjeros, incluyendo Alejandro Ciccarrelli, Pedro Lira, Alfredo Valenzuela Puelma, Sebastián Garretón, Jean Baptista Corot, Vincent Van Gogh y Paul Cézanne. Describe sus estilos y obras representativas, como "Vista de Santiago desde Peñalolén" de Ciccarrelli, "Paisaje" de Lira, y "Montaña Sainte-Victoiré" de Cézanne, entre otras. También analiza el desar
El documento describe las características del arte neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al estilo barroco y rococó. En arquitectura se inspiró en monumentos griegos y romanos, con énfasis en la simetría, proporción y sencillez. En escultura, artistas como Canova imitaron la nobleza y serenidad de la antigüedad. En pintura, David recreó eventos históricos y mitos romanos identificados con
El romanticismo se opuso al neoclasicismo enfatizando el corazón, la pasión, lo irracional y lo imaginario en lugar de la razón, la virtud y lo clásico. Promovió el color, la pincelada suelta y temas de la Edad Media y mitologías del norte de Europa. Más que un estilo, fue un movimiento que defendió la superioridad del sentimiento sobre la razón y exaltó la sensibilidad, imaginación y pasiones del artista.
El documento describe el contexto histórico y artístico del impresionismo en París durante el siglo XIX. Se resalta la transformación urbana de París bajo Haussmann, el auge de la burguesía y la industrialización. Artistas como Monet y Renoir capturaron escenas cotidianas con pinceladas sueltas, centrándose en la luz y lo efímero en lugar de temas académicos. El impresionismo marcó una ruptura con el academicismo e influyó en el arte moderno.
El documento proporciona información sobre el punto áureo, una proporción matemática utilizada en composición artística. Se obtiene de una operación algebraica que da como resultado 0,618. Para encontrarlo, se multiplica este número por un lado de una figura y luego por el otro lado, trazando una horizontal y una vertical.
El documento describe el Renacimiento como un estilo artístico que se manifestó en Europa entre 1400 y 1600, caracterizado por la imitación de las formas clásicas y la preocupación por la vida profana. Se menciona a importantes artistas renacentistas como Botticelli, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. También se resumen otros movimientos posteriores como el manierismo, el barroco, el rococó, el neoclasicismo y el romanticismo.
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en el arte, así como los principales artistas de cada movimiento. El Romanticismo se caracterizó por la subjetividad, la rebeldía y el triunfo de las pasiones. Artistas románticos franceses como Géricault y Delacroix crearon obras que representaban temas históricos y revolucionarios. Los paisajistas ingleses Constable y Turner fueron pioneros en capturar los efectos de la luz y la atmósfera. El Realismo se enfocó en representar la realidad
El documento presenta un resumen del movimiento artístico del Romanticismo, originado a finales del siglo XVIII en Reino Unido y Alemania como reacción al racionalismo de la Ilustración. Se describe el origen, características, artistas y obras representativas del Romanticismo en diferentes países europeos y América, destacando pintores como William Blake, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo e impresionismo. Describe a artistas clave como Goya, Delacroix, Millet y Monet. También cubre desarrollos en escultura, arquitectura e influencias tecnológicas como el hierro y el vidrio en el arte de este periodo.
Este documento resume cinco géneros pictóricos principales - pintura de historia, retrato, pintura de género, paisaje y naturaleza muerta - y presenta un artista y obra representativa de cada género. Incluye detalles biográficos sobre cada artista y una breve descripción e interpretación de la obra presentada. El documento concluye listando varias fuentes bibliográficas sobre arte.
El documento describe el movimiento romántico en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX. El romanticismo surgió como reacción al clasicismo y enfatizó las emociones, la intuición y la libertad individual del artista. Los pintores románticos utilizaron colores vibrantes y pinceladas expresivas para representar temas como la naturaleza, la historia y las revoluciones políticas. Los principales exponentes fueron Delacroix, Géricault y Constable en Francia e Inglaterra respectivamente.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre finales del siglo XVIII y principios del siglo XX, incluyendo el Romanticismo, el Realismo y el Simbolismo. El Romanticismo surgió como reacción al racionalismo de la Ilustración y enfatizó la imaginación, los sentimientos y la naturaleza. El Realismo se centró en representar la vida cotidiana, especialmente de los trabajadores. El Simbolismo surgió como reacción al Realismo e Impresionismo, buscando crear pinturas no atadas a
Este documento resume los movimientos artísticos del clasicismo, neoclasicismo y romanticismo. El clasicismo se caracterizó por volver a los valores estéticos y filosóficos de la antigüedad clásica como la simplicidad, unidad y racionalidad. Tuvo importantes manifestaciones en distintas artes. El neoclasicismo reflejó los principios intelectuales de la Ilustración. El romanticismo se caracterizó por la ruptura con las reglas clásicas y la búsqueda de la libertad, manifestándose de forma
El documento resume brevemente la historia de las primeras vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Expresionismo y los artistas clave de estos movimientos como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Ensor. Explica las características y obras representativas de cada movimiento, destacando su rechazo a la tradición académica y su énfasis en la expresión subjetiva y el uso del color.
El documento resume la historia de las vanguardias artísticas del siglo XX, comenzando con una introducción sobre el contexto histórico y el concepto de vanguardia. Luego describe los principales movimientos como el Fauvismo, Expresionismo y las obras y características de sus principales exponentes como Matisse, Derain, Vlaminck, Munch y Kirchner.
El documento describe las características de la pintura romántica y realista, incluyendo sus orígenes, temas y principales exponentes. La pintura romántica surgió a finales del siglo XVIII y se caracteriza por expresar sentimientos y emociones a través de la imaginación. La pintura realista comenzó a mediados del siglo XIX y se enfoca en retratar la realidad de una manera objetiva, incluyendo escenas de la vida cotidiana. Algunos de los pintores más importantes mencionados son Delacroix, Geric
El documento describe la historia del arte dividiéndola en cuatro etapas y explica que el Renacimiento ocurrió durante la Edad Moderna. Luego, define el arte moderno como aquel realizado entre fines del siglo XIX y 1960-1970, caracterizado por la experimentación y subjetividad del artista. Finalmente, resume las características del Romanticismo en literatura, música, escultura, pintura y arquitectura entre fines del siglo XVIII e inicios del XIX, enfatizando los sentimientos y la naturaleza.
El impresionismo llegó a la Argentina a comienzos del siglo XX influenciado por artistas como Martín Malharro, Fernando Fader y Cesareo B. de Quirós. Estos pintores se formaron en Buenos Aires y París y difundieron la técnica impresionista de pintar al aire libre captando las variaciones de la luz. Introdujeron este nuevo estilo pictórico en un período de auge económico y cultural en el país.
Este documento resume el movimiento artístico del Romanticismo en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Se originó como una reacción contra la Ilustración y el Clasicismo, dando prioridad a los sentimientos. En arquitectura destacó el estilo Neogótico. En pintura, artistas como Delacroix, Friedrich y Corot se caracterizaron por temas emotivos y paisajes con simbolismo. En música, Beethoven y Chopin expandieron la expresividad. La literatura romántica buscaba la libert
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Romanticismo. Resume que el Romanticismo surgió a principios del siglo XIX como reacción al Neoclasicismo, defendiendo la subjetividad y las emociones sobre las normas. Sus características incluyen la expresión de sentimientos profundos a través de temas contemporáneos, la naturaleza y lo pintoresco. Artistas notables fueron Delacroix, Gericault, Turner y Friedrich.
El documento describe la pintura romántica y de finales del siglo XIX en Europa. En Francia destacaron pintores románticos como Géricault, Delacroix y Courbet. Géricault es conocido por su obra "La balsa de la Medusa". En Inglaterra, los prerrafaelistas como Dante Gabriel Rossetti se inspiraron en la literatura y pintura medieval. En Alemania también hubo un auge de la pintura romántica.
El documento describe el origen y características del movimiento artístico Prerrafaelita en Inglaterra en la década de 1848. Un grupo de jóvenes artistas y escritores formaron una hermandad secreta con el objetivo de reaccionar contra el arte académico victoriano e inspirarse en los primitivos italianos y flamencos previos a Rafael, prestando atención a los detalles. El movimiento tuvo influencia en el arte posterior con su énfasis en el detallismo y el simbolismo.
El documento proporciona información sobre los movimientos artísticos del impresionismo y el expresionismo. Describe a varios pintores impresionistas clave como Monet, Renoir, Degas y sus obras representativas. También cubre el expresionismo y artistas como Van Gogh, Munch y Chagall, enfocándose en sus temas y estilos pictóricos que buscaban expresar emociones de forma subjetiva.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. ANA VALERIA CANDELARIO RUEDA
YANETH DEL CARMEN VILLANUEVA BELTRAN
ITZEL VERENICE PEREZ MARROQUIN
JOSUÉ ELÍAS LÓPEZ DÍAZ
3. UNA VEZ A LISZT LE
PREGUNTARON CUÁL ERA
SU PROFESIÓN. EL
MAESTRO RESPONDIÓ: «MI
PROFESIÓN, AMIGO, ES
DESATAR TORMENTAS»
La pesadilla (1.781).
4. El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural que
se inicia en los últimos años del siglo XVIII. Se caracteriza
por expresar estados de ánimo y sentimientos.
La razón ha dejado paso a los sentimientos, a la
intensidad emocional. Este movimiento propugna un arte
onírico. Descubre los paisajes y disfruta la exaltación del
pueblo, de la libertad, del patriotismo, de la nacionalidad.
ROMANTICISM
O
1790–1880
5. En Inglaterra nunca arraigó el gusto
clasicista, por lo que este país se mostró
muy receptivo ante una serie de
anticipaciones románticas y pronto se
sometió su influencia.
En pintura, el mundo clásico se inició
con Heinrich Füssli (1.741-1.825). Este
suizo se estableció en Gran Bretaña,
donde es conocido como Henry Fuseli.
Este autor es difícil de definir, diferentes
autores lo consideran neoclásico, otros
neomanieristas e incluso prerromántico.
Calificativos aparte, Füssli es el precursor
de la temática insólita que utiliza
alegóricamente figuras de animales y crea
un ambiente onírico lleno de fantasía que
anticipa el Surrealismo.
INGLATERRA: PAISAJISMO Y
PRERRAFAELITAS.
6. El talento del joven Turner fue descubierto
tempranamente. Su padre, que era barbero y peluquero,
ponía los dibujos que su hijo de doce años hacía.
Sus primeras obras eran paisajes reales muy detallados.
Desde 1.800 dejó el mundo visible para pintar paisajes
imaginarios y visionarios. Su pintura siente predilección
por el terror y lo sublime, por la lucha del ser humano,
por la supervivencia contra los elementos.
Todo ello representa la insignificancia del individuo frente
a la fuerza de la naturaleza.
Es el pintor de la luz y la atmósfera. Representa la
atmósfera de forma abstracta, al igual que las formas y la
luz del mundo natural, lo que anuncia el impresionismo.
Busca el color de la luz en la naturaleza. Consigue tonos
brillantes y los tonos oscuros están diluidos con blanco.
Su obra más conocida es "Lluvia, vapor y velocidad".
Esta obra sorprende por su prodigiosa captación de la
luz, el color y la atmósfera. Mediante una técnica
innovadora de embadurnamiento y raspadura, el artista
consigue que los colores violeta, ocre y amarillo se
difuminen, se velen, se transparenten
WILLIAM TURNER (1.775-1.851)
7. Encontró inspiración en los paisajes campestres de
su región natal, Suffolk, creando verdaderos retratos
de la naturaleza.
Pintaba sus cuadros al aire libre, anticipándose a los
impresionistas. Emplea ricas y espesas texturas, y
una amplia gama de colores, aunque predominan
los verdes y los grises.
A diferencia de Turner, que dibuja la naturaleza
salvaje y destructora, Constable representa una
naturaleza pacífica y reconfortante.
Demuestra que no existe un paisaje fijo, si no que
cambia según el punto de vista, las horas del día,
etc.
Las luces y las sombras demuestra un brillo que
recoge el exceso de lluvia y le otorga un aspecto
brillante a las plantas. Pinta el brillo de la hierba, los
reflejos del agua, las filtraciones del sol...
JOHN CONSTABLE (1.776-1.837).
8. EN INGLATERRA,A MEDIADOS DEL SIGLO XIX
SURGIÓ UN NUEVO MOVIMIENTO, EL
PRERRAFAELITISMO.
ESTA HERMANDAD, FUNDADA EN LONDRES
EN 1.848 POR JOHN EVERET MILLAIS, SE
MANTUVO EN SECRETO ANTE LA ROYAL
ACADEMY.
LOS PINTORES PRERRAFAELITAS TUVIERON
COMO REFERENCIA ARTÍSTICA EL ARTE
RENACENTISTA ANTERIOR A RAFAEL, Y
DIERON GRAN IMPORTANCIA AL DIBUJO. SE
INTERESAN POR LOS TEMAS LITERARIOS,
COTIDIANOS Y MEDIEVALES, CON LA
FINALIDAD, DE ACUERDO CON SU IDEARIO,
DE ACERCAR LA BELLEZA SUPREMA A LAS
LAMAS BUENAS Y NOBLES.
SUS MÁXIMOS EXPONENTES FUERON DANTE
GABRIEL ROSSETTI (1.828-1.892), JOHN
EVERET MILLAIS (1.827-1.896), EDUARD
BURNE JONES (1.833-1.898) Y WILLIAM H.
HUNT (1.827-1910).
ESTE CUADRO ES OFELIA, DE JOHN EVERET
MILLAIS.
9. EL ROMANTICISMO ALEMÁN: LOS NAZARENOS, OTTO
RUNGE Y CASPAR DAVID FRIEDRICH.
En Alemania, donde la pintura estaba dominada por
los principios neoclásicos, surgió un grupo que
crearon en Roma una hermandad de carácter
estético-religioso, Los nazarenos. Estos artistas
practicaban un arte espiritualista cristiano y vivían
en comunidad con el fin de regenerarse
artísticamente volviendo al estilo de los pintores
italianos del Quattrocento.
Entre los Nazarenos destacaron Friedrich Overbeck
(1.789-1.869), Peter Von Cornelius (1.783- 1.867) y
Julius Schnorr Carolsfeld (1.794-1.872).
Esta obra se llama Germania e Italia, de Friedrich
Ovenberck. Esta obra plasma la atracción del norte
hacia el sur, y presenta este sentimiento como el
hermanamiento artístico y cultural de los pueblos
alemán (Germania) e Italiano (Italia).
10. OTTO RUNGE (1.777-1.810) FUE
OTRO PINTOR ROMÁNTICO
ALEMÁN. EMPEZÓ SU CARRERA
TARDE Y MURIÓ MUY JOVEN, POR
LO QUE NO TIENE LA MISMA
IMPORTANCIA QUE FRIEDRICH, AL
QUE CONOCIÓ EN DRESDE.
SU OBRA INTENTÓ EXPRESAR
NOCIONES DE LA ARMONÍA DEL
UNIVERSO A TRAVÉS DEL
SIMBOLISMO DEL COLOR, LA
FORMA Y LOS NÚMEROS. ESTE ES
UN DETALLE DE SU OBRA
MAÑANA (1.808).
11. CASPAR DAVID FRIEDRICH (1.774-1.840)
FILE:CASPAR DAVID FRIEDRICH 040.JPGDE
PERSONALIDAD EXTREMADAMENTE MELANCÓLICA
Y SOMBRÍA QUE INFLUYÓ EN EL CARÁCTER
ROMÁNTICO DE SUS PAISAJES. SUS CUADROS
REFLEJAN LA INSIGNIFICANCIA E IMPOTENCIA DEL
SER HUMANO, QUE SIEMPRE APARECE DE
ESPALDAS AL ESPECTADOR FRENTE A LA
NATURALEZA.
EN 1808 PINTÓ SU PRIMERA GRAN PINTURA AL
ÓLEO: LA CRUZ EN LA MONTAÑA (EL RETABLO DE
TETSCHEN). EL CUADRO ERA POCO HABITUAL Y
DESATÓ UNA FUERTE POLÉMICA. NO OBSTANTE,
EN ESTE CUADRO SE BASA GRAN PARTE DE LA
FAMA DE FRIEDRICH Y SU ÉXITO FINANCIERO,
ABRIENDO EL CAMINO A LA PINTURA ROMÁNTICA
EN ALEMANIA. SE TRATA DE UNA DE LAS PRIMERAS
OBRAS EN LAS QUE IMPRIME YA SU CONCEPCIÓN
DEL «PAISAJE SUBLIME», UNA NUEVA MODALIDAD
QUE SERÁ MUY IMITADA.
12. Theodore Géricault (1.791-1.824)
Se apartó del clasicismo oficial de David y se opone
al ideal de belleza clásica, prefiriendo la belleza de lo
expresivo. Prototipo de artista romántico, tuvo una
vida corta y atormentada que dio lugar a varios mitos
sobre él.
Conecta con la grandeza y las posturas y anatomías
de los cuerpos de Miguel Ángel, con la plasticidad y
el claroscuro de Caravaggio, con la desesperación
de Goya y abre el camino del realismo.
Sus temas preferidos son los caballos de carreras,
las luchas violentas, los estudios de locos...
13. Eugene Delacroix (1.798-1.683)
Delacroix tiene un estilo de gran dinamismo y
movimiento colorista. La acción se une al color
como elemento expresivo.
Muestra interés por temas literarios (La barca de
Dante), históricos, contemporáneos, políticos de
denuncia (La libertad guiando al pueblo) y
exóticos u orientales a partir de un viaje que
realizó a África en 1.832 (Mujeres en Argel).
Su obra se caracteriza por la perfección de la
línea y una composición evocadora de Miguel
Ángel y Rubens. En ella busca la brillantez de
ejecución, la transparencia y fluidez del colorido,
el brío pictórico y pastosidad, el orientalismo
exótico, la sensualidad y la violenta diagonal.
14. El ROMANTICISMO ESPAÑOL:
ESQUIVEL, ROSALES Y GISBERT.
Antonio María Esquivel (1.806-1.857). Se formó en su
Sevilla natal. en Madrid se aproximó a Madrazo y a los
pintores que monopolizaban los encargos reales.
Esquives destacó, por encima de todo como retratista.
Su obra más relevante, Lectura de Zorrilla en el estudio
del pintor, en la que aparecen personalidades de la talla
de Esprocceda, el Duque de Rivas y Hartzenbusch,
ilustra el ambiente literario del Madrid romántico.
15. Eduardo Rosales (1.836-1.873) se formó en la Academia
de San Fernando. Se trasladó a Roma, donde entró en
contacto con el grupo de los nazarenos. Con ellos
perfeccionó su dibujo y optó por una paleta de tonos fríos
y gamas pálidas.
Con el tiempo su obra evolucionó hacia un colorido
enérgico en la línea del romanticismo y con influencias de
la pintura de los grandes maestros del barroco español.
El testamento de Isabel la Católica, premiado en la
exposición de Madrid de 1.864 y la de París de 1.867, es
su obra más famosas y un buen ejemplo de este giro
estilístico.
16. Antonio Gisbert (1.834-1.902) continuó con
el estilo del romanticismo histórico. Todas
sus obras son una loa a las libertades
románticas como en esta obra, Los
comuneros.