El documento describe la evolución del uso de la luz en la pintura gallega de los siglos XIX y XX. La luz fue un elemento fundamental para los pintores románticos como Pérez Villaamil y Ovidio Murguía, quienes plasmaron efectos atmosféricos y crepusculares. Posteriormente, pintores realistas como Álvarez de Sotomayor y los del grupo "Los Renovadores" enfatizaron la luz natural. En el siglo XX, artistas como Maside, Colmeiro, Seoane y Laxeiro usaron la luz para
El documento resume el período contemporáneo desde la Revolución Francesa hasta la actualidad, caracterizado por grandes transformaciones tecnológicas, sociales y políticas. También describe los principales movimientos artísticos del siglo XX como el fovismo, expresionismo, cubismo y dadaísmo, los cuales rompieron con las convenciones del siglo XIX. En música, la época contemporánea buscó abandonar el lenguaje tonal tradicional e incorporar nuevos sonidos y tecnologías.
Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...Ignacio Sobrón García
Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Este documento resume el movimiento literario conocido como Modernismo que emergió a finales del siglo XIX e inicios del XX. Fue impulsado principalmente por el poeta nicaragüense Rubén Darío y se caracterizó por oponerse al realismo, expresar sentimientos íntimos a través de un lenguaje culto y refinado, y centrarse en temas exóticos e idealizados. El Modernismo tuvo su auge entre 1880 y 1914 y consolidó la obra de Darío como su máxima expresión.
El documento describe el movimiento literario del Realismo en Europa y España entre 1830 y finales del siglo XIX. El Realismo surgió como una reacción contra el idealismo romántico y reflejó la vida de la nueva clase burguesa y el surgimiento de la clase obrera. Los escritores realistas se caracterizaron por observar y describir precisa y objetivamente la realidad de su tiempo con un propósito de crítica social. La novela fue el género preferido para reflejar la complejidad de la sociedad. Posteriormente, el Naturalismo
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en las artes. El Romanticismo se desarrolló en el siglo XIX en oposición al neoclasicismo, enfatizando la libertad individual y los sentimientos. En la pintura destacaron Géricault, Delacroix y los paisajistas como Friedrich. El Realismo surgió después retratando la vida cotidiana y los problemas sociales de forma realista.
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos como el dadáismo, surrealismo y abstracción. Describe obras clave de estos movimientos creadas por artistas como Duchamp, Magritte, Dalí y Pollock. Explica características de obras surrealistas de Dalí como "El gran masturbador" y "La persistencia de la memoria", así como técnicas de Pollock como el "dripping".
El documento proporciona un resumen de los principales movimientos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el romanticismo, el realismo y el impresionismo. Describe a artistas clave como Goya, Delacroix, Millet y Monet, y características de sus obras. También resume los desarrollos arquitectónicos del hierro y el cemento, así como la escultura realista de artistas como Meunier y Benlliure.
Principales rasgos de la pintura francesa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, centrando la atención en los movimientos del Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo y sus principales autores
El documento resume el período contemporáneo desde la Revolución Francesa hasta la actualidad, caracterizado por grandes transformaciones tecnológicas, sociales y políticas. También describe los principales movimientos artísticos del siglo XX como el fovismo, expresionismo, cubismo y dadaísmo, los cuales rompieron con las convenciones del siglo XIX. En música, la época contemporánea buscó abandonar el lenguaje tonal tradicional e incorporar nuevos sonidos y tecnologías.
Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...Ignacio Sobrón García
Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Este documento resume el movimiento literario conocido como Modernismo que emergió a finales del siglo XIX e inicios del XX. Fue impulsado principalmente por el poeta nicaragüense Rubén Darío y se caracterizó por oponerse al realismo, expresar sentimientos íntimos a través de un lenguaje culto y refinado, y centrarse en temas exóticos e idealizados. El Modernismo tuvo su auge entre 1880 y 1914 y consolidó la obra de Darío como su máxima expresión.
El documento describe el movimiento literario del Realismo en Europa y España entre 1830 y finales del siglo XIX. El Realismo surgió como una reacción contra el idealismo romántico y reflejó la vida de la nueva clase burguesa y el surgimiento de la clase obrera. Los escritores realistas se caracterizaron por observar y describir precisa y objetivamente la realidad de su tiempo con un propósito de crítica social. La novela fue el género preferido para reflejar la complejidad de la sociedad. Posteriormente, el Naturalismo
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en las artes. El Romanticismo se desarrolló en el siglo XIX en oposición al neoclasicismo, enfatizando la libertad individual y los sentimientos. En la pintura destacaron Géricault, Delacroix y los paisajistas como Friedrich. El Realismo surgió después retratando la vida cotidiana y los problemas sociales de forma realista.
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos como el dadáismo, surrealismo y abstracción. Describe obras clave de estos movimientos creadas por artistas como Duchamp, Magritte, Dalí y Pollock. Explica características de obras surrealistas de Dalí como "El gran masturbador" y "La persistencia de la memoria", así como técnicas de Pollock como el "dripping".
El documento proporciona un resumen de los principales movimientos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el romanticismo, el realismo y el impresionismo. Describe a artistas clave como Goya, Delacroix, Millet y Monet, y características de sus obras. También resume los desarrollos arquitectónicos del hierro y el cemento, así como la escultura realista de artistas como Meunier y Benlliure.
Principales rasgos de la pintura francesa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, centrando la atención en los movimientos del Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo y sus principales autores
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Romanticismo entre los siglos XVIII y XIX. Se caracterizó por expresar estados de ánimo y sentimientos en lugar de la razón. Floreció en diferentes países como Inglaterra, Alemania y España, con artistas como Turner, Constable, los Nazarenos y Friedrich en pintura paisajista, y Esquivel, Rosales y Gisbert en la pintura romántica histórica española.
Este documento resume la trayectoria artística de tres importantes artistas españoles de las vanguardias históricas: Pablo Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí. Picasso fue fundamental en el desarrollo del cubismo con obras como Las señoritas de Avignon. Miró creó un mundo onírico y poético mediante el surrealismo. Dalí utilizó un método paranoico-crítico para representar el inconsciente.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo e impresionismo. Describe a artistas clave como Goya, Delacroix, Millet y Monet. También cubre desarrollos en escultura, arquitectura e influencias tecnológicas como el hierro y el vidrio en el arte de este periodo.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el impresionismo, postimpresionismo y puntillismo. Describe las características del impresionismo como pintar al aire libre y capturar la luz y su influencia en pintores como Monet, Manet, Renoir y Degas. Luego explica cómo Seurat desarrolló el puntillismo y cómo Cézanne, Van Gogh y Gauguin anticiparon los movimientos modernos a través de su énfasis en la forma, color y expresión de ideas respectivamente.
Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Céza...Ignacio Sobrón García
El postimpresionismo agrupa a artistas a finales del siglo XIX y principios del XX que reaccionaron contra el impresionismo, buscando expresar su visión personal más allá de meras impresiones visuales. Cézanne, Van Gogh y Gauguin fueron precursores al usar el color de manera subjetiva y dar forma a través de la línea y el volumen. Sus innovaciones allanaron el camino para movimientos de vanguardia del siglo XX como el cubismo, el fauvismo y el expresionismo.
El arte en Latinoamérica ha evolucionado a través de diferentes periodos históricos, desde el arte indígena precolombino hasta el arte contemporáneo del siglo XX. Los principales movimientos incluyen el arte colonial, que mezcló tradiciones indígenas y europeas, y el arte poscolonial del siglo XIX. En el siglo XX, destacan artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera y los muralistas mexicanos, así como el surrealismo de Roberto Matta. El arte latinoamericano refleja las diversas raíces cultural
Impresionismo y Postimpresionismo pictóricoAtala Nebot
Presentación del contexto histórico y artístico de las principales manifestaciones pictóricas del siglo XIX, destacando el movimiento Impresionista -donde destaca la figura de Monet, pero también Manet, Degas, Pisarro, etc.-, y Postimpresionista, donde se resalta la importancia de autores como Cezanne, Van Gogh o Gauguin.
Este documento describe el movimiento artístico del simbolismo y el arte naïf. El simbolismo surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el realismo e impresionismo, buscando expresar ideas y emociones a través de símbolos. Artistas clave fueron Gustave Moreau, Odilon Redon y Edvard Munch. El arte naïf se caracterizó por la ingenuidad y espontaneidad de artistas autodidactas que usaron colores brillantes y falta de perspectiva, como Henri Rousseau.
Este documento resume la obra pictórica "La Libertad Guiando al Pueblo" de Eugène Delacroix, pintada en 1830. Representa la revolución de 1830 en Francia que derrocó al rey Carlos X e instauró la monarquía constitucional de Luis Felipe I. La figura central es una alegoría de la Libertad guiando al pueblo francés durante la revolución. El cuadro muestra diferentes clases sociales unidas contra la monarquía absoluta a través de composición piramidal, uso del color y movimiento dramático. Se
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
Este documento proporciona información sobre la pintura del Romanticismo en diferentes países de Europa. Explica el contexto histórico del Romanticismo y cómo surgió como movimiento social y cultural más que como un estilo pictórico. Luego describe a varios pintores representativos del Romanticismo en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania y España, resaltando algunas de sus obras más importantes y su estilo pictórico.
El documento analiza el romanticismo como movimiento artístico e intelectual que surgió a finales del siglo XVIII en Europa como reacción al racionalismo de la Ilustración. Se caracterizó por exaltar la libertad individual, la naturaleza y las emociones frente a las reglas clásicas. En las artes, el romanticismo promovió el sentimiento, lo subjetivo y lo irracional sobre la razón. Autores representativos fueron Espronceda, Bécquer y Rosalía de Castro en literatura y Géricault y Delacroix en
El documento resume las principales características del arte en el siglo XIX, incluyendo la arquitectura, escultura y pintura. Se enfoca en el movimiento romántico, describiendo el contexto histórico y las características generales de este movimiento artístico, como la expresión de sentimientos y emociones sobre la belleza clásica. También resume las características de la pintura romántica y los principales pintores románticos como Delacroix y Géricault.
Este documento resume varios movimientos artísticos del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo el romanticismo, impresionismo, postimpresionismo, expresionismo, arte abstracto y otros como el surrealismo y dadaísmo. El romanticismo se centró en la expresión de sentimientos sobre la belleza. El impresionismo capturó efectos de luz y colores. El postimpresionismo exploró visiones más subjetivas. Y el expresionismo buscó reflejar emociones a través del arte.
El documento resume las principales vanguardias históricas en la pintura. 1) El Fauvismo se centró en el color puro, sin atenerse a los contornos del modelo. 2) El Cubismo buscó reflejar la estructura interna y externa de los objetos desde múltiples puntos de vista a través de planos geométricos. 3) El Futurismo valoró el dinamismo de los objetos modernos y las máquinas.
Este documento resume los estilos neoclásico y romántico, así como la trayectoria artística de Francisco de Goya. El neoclasicismo se centró en las formas clásicas y la razón, mientras que el romanticismo enfatizó la emoción y la individualidad. Goya representó la transición entre estos estilos, comenzando neoclásico pero volviéndose más romántico y expresionista en obras como las Pinturas Negras. Su obra criticó la sociedad española y anticipó movimientos posteriores como el impres
El documento describe el movimiento literario del modernismo en América Latina entre 1880 y 1910. Se caracterizó por una rebeldía creativa y estética aristocrática que reflejaba los cambios políticos, sociales y culturales de la época. Algunos autores modernistas principales fueron Rubén Darío, Manuel Machado y Francisco Villaespesa, cuyos poemas utilizaban símbolos y metáforas con un lenguaje refinado y musical.
Este documento describe diferentes movimientos artísticos vanguardistas como el Dadá, la pintura metafísica y el surrealismo. Explica que el Dadá se proponía destruir el arte establecido a través de obras que incorporaban basura y objetos cotidianos. La pintura metafísica de Chirico presentaba escenas irrealistas inspiradas en los sueños. El surrealismo, con figuras como Magritte, Dalí y Miró, buscaba representar el mundo onírico a través de imágenes inconexas y fantásticas que
El documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX, comenzando con Goya y su obra de temática social y política. Luego describe el Romanticismo, cuyos máximos representantes fueron Gericault y Delacroix, caracterizado por el cromatismo y la expresión de emociones. Más adelante presenta el Realismo, con su interés por reflejar la realidad, y el Impresionismo, centrado en captar los efectos de la luz. Finalmente, analiza el Postimpresionismo y figuras como Van Gogh, Gaug
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el Romanticismo y el Realismo. En el Romanticismo se enfatizó la subjetividad y las emociones frente a la razón. Artistas como Delacroix y Géricault crearon obras comprometidas políticamente. El Realismo surgió luego con pintores como Courbet y Millet que retrataban la vida cotidiana de manera objetiva. El documento también describe las características del paisajismo y la escultura durante este período.
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Romanticismo entre los siglos XVIII y XIX. Se caracterizó por expresar estados de ánimo y sentimientos en lugar de la razón. Floreció en diferentes países como Inglaterra, Alemania y España, con artistas como Turner, Constable, los Nazarenos y Friedrich en pintura paisajista, y Esquivel, Rosales y Gisbert en la pintura romántica histórica española.
Este documento resume la trayectoria artística de tres importantes artistas españoles de las vanguardias históricas: Pablo Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí. Picasso fue fundamental en el desarrollo del cubismo con obras como Las señoritas de Avignon. Miró creó un mundo onírico y poético mediante el surrealismo. Dalí utilizó un método paranoico-crítico para representar el inconsciente.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo e impresionismo. Describe a artistas clave como Goya, Delacroix, Millet y Monet. También cubre desarrollos en escultura, arquitectura e influencias tecnológicas como el hierro y el vidrio en el arte de este periodo.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el impresionismo, postimpresionismo y puntillismo. Describe las características del impresionismo como pintar al aire libre y capturar la luz y su influencia en pintores como Monet, Manet, Renoir y Degas. Luego explica cómo Seurat desarrolló el puntillismo y cómo Cézanne, Van Gogh y Gauguin anticiparon los movimientos modernos a través de su énfasis en la forma, color y expresión de ideas respectivamente.
Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Céza...Ignacio Sobrón García
El postimpresionismo agrupa a artistas a finales del siglo XIX y principios del XX que reaccionaron contra el impresionismo, buscando expresar su visión personal más allá de meras impresiones visuales. Cézanne, Van Gogh y Gauguin fueron precursores al usar el color de manera subjetiva y dar forma a través de la línea y el volumen. Sus innovaciones allanaron el camino para movimientos de vanguardia del siglo XX como el cubismo, el fauvismo y el expresionismo.
El arte en Latinoamérica ha evolucionado a través de diferentes periodos históricos, desde el arte indígena precolombino hasta el arte contemporáneo del siglo XX. Los principales movimientos incluyen el arte colonial, que mezcló tradiciones indígenas y europeas, y el arte poscolonial del siglo XIX. En el siglo XX, destacan artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera y los muralistas mexicanos, así como el surrealismo de Roberto Matta. El arte latinoamericano refleja las diversas raíces cultural
Impresionismo y Postimpresionismo pictóricoAtala Nebot
Presentación del contexto histórico y artístico de las principales manifestaciones pictóricas del siglo XIX, destacando el movimiento Impresionista -donde destaca la figura de Monet, pero también Manet, Degas, Pisarro, etc.-, y Postimpresionista, donde se resalta la importancia de autores como Cezanne, Van Gogh o Gauguin.
Este documento describe el movimiento artístico del simbolismo y el arte naïf. El simbolismo surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el realismo e impresionismo, buscando expresar ideas y emociones a través de símbolos. Artistas clave fueron Gustave Moreau, Odilon Redon y Edvard Munch. El arte naïf se caracterizó por la ingenuidad y espontaneidad de artistas autodidactas que usaron colores brillantes y falta de perspectiva, como Henri Rousseau.
Este documento resume la obra pictórica "La Libertad Guiando al Pueblo" de Eugène Delacroix, pintada en 1830. Representa la revolución de 1830 en Francia que derrocó al rey Carlos X e instauró la monarquía constitucional de Luis Felipe I. La figura central es una alegoría de la Libertad guiando al pueblo francés durante la revolución. El cuadro muestra diferentes clases sociales unidas contra la monarquía absoluta a través de composición piramidal, uso del color y movimiento dramático. Se
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
Este documento proporciona información sobre la pintura del Romanticismo en diferentes países de Europa. Explica el contexto histórico del Romanticismo y cómo surgió como movimiento social y cultural más que como un estilo pictórico. Luego describe a varios pintores representativos del Romanticismo en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania y España, resaltando algunas de sus obras más importantes y su estilo pictórico.
El documento analiza el romanticismo como movimiento artístico e intelectual que surgió a finales del siglo XVIII en Europa como reacción al racionalismo de la Ilustración. Se caracterizó por exaltar la libertad individual, la naturaleza y las emociones frente a las reglas clásicas. En las artes, el romanticismo promovió el sentimiento, lo subjetivo y lo irracional sobre la razón. Autores representativos fueron Espronceda, Bécquer y Rosalía de Castro en literatura y Géricault y Delacroix en
El documento resume las principales características del arte en el siglo XIX, incluyendo la arquitectura, escultura y pintura. Se enfoca en el movimiento romántico, describiendo el contexto histórico y las características generales de este movimiento artístico, como la expresión de sentimientos y emociones sobre la belleza clásica. También resume las características de la pintura romántica y los principales pintores románticos como Delacroix y Géricault.
Este documento resume varios movimientos artísticos del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo el romanticismo, impresionismo, postimpresionismo, expresionismo, arte abstracto y otros como el surrealismo y dadaísmo. El romanticismo se centró en la expresión de sentimientos sobre la belleza. El impresionismo capturó efectos de luz y colores. El postimpresionismo exploró visiones más subjetivas. Y el expresionismo buscó reflejar emociones a través del arte.
El documento resume las principales vanguardias históricas en la pintura. 1) El Fauvismo se centró en el color puro, sin atenerse a los contornos del modelo. 2) El Cubismo buscó reflejar la estructura interna y externa de los objetos desde múltiples puntos de vista a través de planos geométricos. 3) El Futurismo valoró el dinamismo de los objetos modernos y las máquinas.
Este documento resume los estilos neoclásico y romántico, así como la trayectoria artística de Francisco de Goya. El neoclasicismo se centró en las formas clásicas y la razón, mientras que el romanticismo enfatizó la emoción y la individualidad. Goya representó la transición entre estos estilos, comenzando neoclásico pero volviéndose más romántico y expresionista en obras como las Pinturas Negras. Su obra criticó la sociedad española y anticipó movimientos posteriores como el impres
El documento describe el movimiento literario del modernismo en América Latina entre 1880 y 1910. Se caracterizó por una rebeldía creativa y estética aristocrática que reflejaba los cambios políticos, sociales y culturales de la época. Algunos autores modernistas principales fueron Rubén Darío, Manuel Machado y Francisco Villaespesa, cuyos poemas utilizaban símbolos y metáforas con un lenguaje refinado y musical.
Este documento describe diferentes movimientos artísticos vanguardistas como el Dadá, la pintura metafísica y el surrealismo. Explica que el Dadá se proponía destruir el arte establecido a través de obras que incorporaban basura y objetos cotidianos. La pintura metafísica de Chirico presentaba escenas irrealistas inspiradas en los sueños. El surrealismo, con figuras como Magritte, Dalí y Miró, buscaba representar el mundo onírico a través de imágenes inconexas y fantásticas que
El documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX, comenzando con Goya y su obra de temática social y política. Luego describe el Romanticismo, cuyos máximos representantes fueron Gericault y Delacroix, caracterizado por el cromatismo y la expresión de emociones. Más adelante presenta el Realismo, con su interés por reflejar la realidad, y el Impresionismo, centrado en captar los efectos de la luz. Finalmente, analiza el Postimpresionismo y figuras como Van Gogh, Gaug
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el Romanticismo y el Realismo. En el Romanticismo se enfatizó la subjetividad y las emociones frente a la razón. Artistas como Delacroix y Géricault crearon obras comprometidas políticamente. El Realismo surgió luego con pintores como Courbet y Millet que retrataban la vida cotidiana de manera objetiva. El documento también describe las características del paisajismo y la escultura durante este período.
El documento resume las características del género del paisaje en el arte a través de varios períodos históricos. En la Edad Media, el arte era principalmente religioso y los paisajes carecían de detalles naturalistas. En el Renacimiento, se empezó a incluir el paisaje como fondo para dar ambiente a las figuras. En el Barroco holandés, artistas como Rembrandt capturaron el drama del paisaje de una manera realista. En el Romanticismo, el paisaje cobró importancia y los artistas lo
Este documento presenta información sobre varios pintores paisajistas y costumbristas colombianos de la época de la modernidad, describiendo brevemente sus estilos y temas pictóricos preferidos. También analiza el retrato en la pintura colombiana de fines del siglo XIX y principios del XX, señalando que los artistas seguían estilos europeos tradicionales y pintaban principalmente para la sociedad provincial de la época.
Caravaggio introdujo un estilo de pintura realista y dramático conocido como tenebrismo, caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Plasmaba temas religiosos de forma naturalista utilizando modelos comunes en composiciones abiertas y dinámicas. Sus obras causaron controversia por alejarse de la iconografía tradicional y acercar lo sagrado a lo cotidiano.
CONTEXTO
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL IMPRESIONISTAS
PRINCIPALES PINTORES IMPRESIONISTAS
EL POSTIMPRESIONISMO PRINCIPALES APORTACIONES DE TOULUSE LAUTREC, CEZANNE, VAN GOGH, GAUGUIN
El documento describe el movimiento impresionista y postimpresionista, incluyendo a sus principales artistas como Monet, Renoir, Degas, Cézanne y Gauguin. El impresionismo se caracterizó por capturar la luz y los cambios atmosféricos al pintar en plein air. Los postimpresionistas como Cézanne y Gauguin rompieron con la idea de capturar el instante y buscaron nuevos caminos, influyendo en movimientos posteriores. Rodin en escultura también se inspiró en lo efímero y la
Este documento resume la pintura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. Destaca la influencia de la Contrarreforma en temas religiosos y la importancia de pintores como Ribera y Zurbarán. Ribera se caracterizó inicialmente por un naturalismo tenebrista que luego evolucionó hacia colores más luminosos, mientras que Zurbarán se enfocó en temas monásticos y figuras monumentales iluminadas. Ambos aportaron obras maestras del arte barroco español.
Este documento resume la pintura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. Destaca la influencia de la Contrarreforma y el mecenazgo real, así como las características del naturalismo, el tenebrismo y el uso expresivo de la luz. Se analizan obras clave de Ribera, conocido por su naturalismo y uso de la luz, y de Zurbarán, que se enfocaba en temas religiosos y monásticos con figuras monumentales.
La Escuela Flamenca surgió en los Países Bajos en el siglo XV, liderada por pintores como Jan van Eyck. Se caracterizó por su naturalismo y minuciosidad en la representación de detalles, influenciada por el desarrollo de la pintura al óleo. Introdujo temas burgueses junto a los religiosos, y dio un enfoque más humano a estos últimos. Jan van Eyck perfeccionó la técnica al óleo y logró una representación hiperrealista de la realidad que impregnó de significado esp
Trabajo de plástica 1ºevaluacion C.E.S San José 4ºEFaustoFasini
Este documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en el arte, así como la vida y obra de destacados artistas como Theodore Gericault, Francisco de Goya, Auguste Rodin, Eugene Delacroix, Camille Claudel, Honore Daumier y Edouar Manet. El Romanticismo surgió como reacción al racionalismo de la Ilustración, dando prioridad a los sentimientos. El Realismo buscó describir la vida y sociedad de manera objetiva y detallada, enfocándose en escenas humildes. Los artistas m
El documento proporciona información sobre los movimientos artísticos del impresionismo y el expresionismo. Describe a varios pintores impresionistas clave como Monet, Renoir, Degas y sus obras representativas. También cubre el expresionismo y artistas como Van Gogh, Munch y Chagall, enfocándose en sus temas y estilos pictóricos que buscaban expresar emociones de forma subjetiva.
Pintura barroca en los reinos hispánicospapefons Fons
Este documento resume la pintura barroca en los reinos hispánicos. Fue el siglo de oro de la pintura con grandes pintores como Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Los principales mecenas fueron la monarquía y la iglesia. Las características incluyen realismo, religiosidad, óleo sobre lienzo y contrastes de luces y sombras. Los principales pintores y algunas de sus obras representativas se describen brevemente.
El documento resume las características principales del arte barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el barroco no fue solo un movimiento artístico, sino también cultural e ideológico impulsado por la Iglesia Católica en respuesta a la Reforma Protestante. Describe las características del barroco en la pintura, arquitectura y escultura, incluyendo el uso del claroscuro, las líneas curvas, la teatralidad y la expresividad.
El documento resume las características del impresionismo como movimiento artístico. Brevemente describe el contexto histórico y social del impresionismo en Francia en el siglo XIX. Luego resume las características pictóricas del impresionismo como el uso de colores primarios, la representación de la luz, la pincelada suelta y el trabajo al aire libre. Finalmente, presenta de forma concisa a algunos de los principales artistas impresionistas como Monet, Renoir, Manet, Degas y Rodin, destacando algun
El documento resume los principales estilos pictóricos desde principios del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Describe el Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Regionalismo en el siglo XIX, y el Cubismo, Futurismo, Expresionismo y Pop Art en el siglo XX, con ejemplos clave de obras representativas de cada estilo.
Este documento describe la evolución del uso de la luz en la pintura a través de los siglos. Comienza con la luz natural del Renacimiento y luego describe cómo la luz se volvió más dramática y focalizada en el Barroco, con pintores como Caravaggio y Rembrandt creando fuertes contrastes de luz y sombra. Más tarde, el Impresionismo se centró en capturar la luz cambiante del aire libre, mientras que en el siglo XX los movimientos de vanguardia como el Surrealismo y el Cubismo interpretar
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX como resultado de cambios sociales y el desarrollo de la fotografía. Pintores como Monet, Renoir y Degas comenzaron a pintar al aire libre, enfocándose en capturar las impresiones visuales y los efectos de la luz mediante pinceladas sueltas. Sus obras emblemáticas como Impresión, sol naciente de Monet y El almuerzo de los remeros de Renoir redefinieron la pintura moderna al priorizar la percepción visual sobre el
Resumen de la evolución artística del siglo XIX desde la figura descollante de Goya hasta el Modernismo de fin de siglo, pasando por el romanticismo, el realismo o el impresionismo.
El documento presenta la agenda para el curso 2020/2021 sobre Ciudadanía Global. El objetivo es capacitar a estudiantes para que asuman roles activos a nivel local y global para construir sociedades más pacíficas e inclusivas. La metodología se basa en el diálogo y la participación. Algunas propuestas para el curso incluyen eventos sobre la Carta de las Naciones Unidas, la trata transatlántica de esclavos, y 2021 como el Año Internacional para
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
Este documento propone actividades para el curso escolar 2021/2022 relacionadas con la educación para el desarrollo sostenible. Se basa en marcos teóricos como la Conferencia de Berlín, los Objetivos de Desarrollo Sostenible y la Agenda 2030 de la ONU. Propone celebrar años internacionales relacionados y seguir participando en acciones para reducir el plástico en las escuelas. También sugiere intercambios con otras escuelas para integrar nuevos proyectos en las programaciones escolares vinculándolos a los
Este documento presenta información sobre la educación para la ciudadanía mundial y la agenda 2030. Resalta la importancia de capacitar a los estudiantes para que asuman roles activos a nivel local y global para construir sociedades más pacíficas e inclusivas. Propone estrategias como fomentar el pensamiento crítico, desarrollar habilidades socioemocionales y participar en el aprendizaje social. También incluye propuestas de temas y fechas para celebrar relacionados con los derechos humanos y la justicia global.
El documento resume las discusiones de varios grupos sobre los futuros de la educación en el año 2050. Los participantes discutieron qué quieren y no quieren ver en el mundo del futuro, y cómo la educación puede promover el desarrollo sostenible y la ciudadanía mundial. Algunos ejemplos de cosas que funcionan bien son la enseñanza del reciclaje desde pequeños, el consumo responsable, y proyectos que involucran a la comunidad escolar en temas como el medio ambiente y la diversidad cultural.
Este documento describe un proyecto educativo sobre la sostenibilidad de los montes comunales realizado por el IES Luís Seoane en Pontevedra. El proyecto busca que los estudiantes adquieran conocimientos sobre la importancia de gestionar de forma sostenible los montes cercanos a su escuela a través de visitas, investigaciones y colaboraciones con expertos. Se han llevado a cabo diversas actividades durante varios cursos académicos para promover el aprendizaje sobre el medio ambiente y el desarrollo sostenible
Este documento describe un proyecto llamado Proyecto Atlántico Horizonte2030 que busca crear una comunidad de aprendizaje entre escuelas participantes a través del intercambio de ideas y la investigación comparativa de diferentes temas culturales para promover el entendimiento mutuo. El proyecto tiene como objetivos específicos compartir patrimonios culturales locales, comparar estudios sobre culturas y regiones del Atlántico, y fomentar valores como la interculturalidad.
Este proyecto busca crear una comunidad de aprendizaje entre escuelas del Atlántico a través del intercambio y el diálogo para fomentar el conocimiento de las diferentes culturas. Se centra en el desarrollo sostenible, la diversidad cultural y la ciudadanía global atlántica. Incluye actividades entre 2015-2018 en España, Portugal y Cabo Verde con el objetivo de sumar más países.
Este documento describe un proyecto llamado "Objetivo Igualdad" llevado a cabo por estudiantes de 4o de la ESO en el IES Luís Seoane en Pontevedra, España. El proyecto buscó combatir actitudes y comportamientos machistas y homófobos en el aula luego de que los estudiantes notaran un problema que afectaba la convivencia. Veintiún estudiantes participaron en talleres para aprender sobre igualdad de género y luego llevaron a cabo una campaña educativa. Dos estudiantes particip
El documento describe el éxito del Instituto IES Luís Seoane en integrar a las familias y la comunidad en el proceso educativo. Las familias han contribuido al éxito escolar a través de su compromiso con programas de innovación y apoyo. La escuela, familias e instituciones han trabajado juntas de forma cooperativa para crear un sentido de pertenencia que ha llevado al centro a recibir premios por su excelencia educativa.
El documento describe los proyectos de intercambio y cooperación internacional del IES Luís Seoane a través de la red PEA-UNESCO. Estos incluyen intercambios de estudiantes y profesores con escuelas en Asia, Europa, África y América en áreas como cultura de paz, esclavitud transatlántica y patrimonio cultural. También detalla las asociaciones del centro en proyectos multilaterales de la UE como Comenius y encuentros en la UNESCO sobre temas como cambio climático, igualdad de g
Este documento trata sobre la protección y uso sostenible de los ecosistemas terrestres. Explica que los bosques son el hogar de muchas especies y personas, pero que están siendo degradados y deforestados por actividades humanas. También habla sobre la pérdida de diversidad biológica y la degradación de la tierra. Propone varias metas y soluciones posibles como restaurar bosques, proteger especies en peligro y movilizar recursos para la conservación.
Este documento describe un proyecto de asociación multilateral entre escuelas de África, América y Europa asociadas a la UNESCO. El proyecto busca promover la ciudadanía global y el desarrollo sostenible a través del diálogo y la cooperación internacional entre estudiantes. Los objetivos incluyen acompañar los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU y establecer campos de acción para combatir la pobreza, la desigualdad y el cambio climático. El proyecto utilizará equipos inter
Este documento habla sobre un proyecto realizado por estudiantes de 4o de ESO y otros cursos en el IES Pedra da Auga. El proyecto se llamaba "Maternidad Social" y "Un tren de paz" y estaba relacionado con las "Patronas Mexicanas".
1. LA LUZ EN LA PINTURA GALLEGA
DE LOS SIGLOS XIX Y XX
2. LA LUZ, COMO UN PULSO QUE
GOLPEA LAS TINIEBLAS
Gabriel Celaya
La luz en la pintura, junto con el color y la perspectiva, es
uno de los grandes pilares de toda obra pictórica. Cuando
contemplamos cualquier escena real observamos una
iluminación determinada; esto es así porque si no,
veríamos sólo oscuridad y negrura.
En pintura la luz es un objeto especial cuya aparición es
precisamente la que permite la visión del contorno, la
textura y el color de los objetos y su ubicación en el
cuadro.
3. DE LUZ Y DE SOMBRAS SOY Y
QUIERO DARME A LOS DOS
José María Gabriel y Galán
En una primera gran división podemos clasificar la
luz en un cuadro como luz natural o artificial.
La primera reproduce lo más fielmente posible las
condiciones reales de la luz solar. La segunda utiliza
iluminación eléctrica, faroles, etc. para crear
poderosos efectos de claroscuro, destacando mucho
lo deseado y dejando en acusada penumbra lo
demás.
4. LA LUZ EN LOS PINTORES
ROMÁNTICOS DEL SIGLO XIX
La luz en la pintura romántica es importantísima, se
cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y
teatral.
El pintor se enfrenta a la realidad del paisaje, sale al
exterior tomando notas de las condiciones lumínicas y
climatológicas. Valora los estados atmosféricos. Trata
de plasmar los efectos de la luz y de la atmósfera.
En Galicia destacan como pintores románticos, Pérez
Villaamil y Ovidio Murguía.
5. LA LUZ EN LA OBRA DE PÉREZ
VILLAAMIL(1807-1854)
Jenaro Pérez Villaamil es el mejor paisajista del
Romanticismo español, poniendo de moda la pintura
de paisaje en la España del siglo XIX.
En sus paisajes predominan las vistas con motivos
arquitectónicos envueltos en románticos cielos
crepusculares e interiores de monumentos con
atmósfera de ensueño. Estos aspectos de su obra se
encuentran muy bien representados en sus
cuadros: Vista del castillo de Gaucín o Interior de la
catedral de Toledo.
6. «Interior de la Catedral de Toledo»
El autor utiliza una luz
brillante, envolvente, con
un carácter efectista,
creando una atmósfera
vaporosa que produce un
ambiente de ensoñación,
gracias también a unos
colores cálidos con
arquitecturas medievales y
personajes populares,
históricos u orientales.
7. «Vista del Castillo de Gaucín»
La luz vuelve a ser un elemento fundamental en esta
obra, un elemento envolvente con la presencia de un sol
poniente cuyos haces de luz ocres iluminan la roca sobre
la que se asientan las ruinas del castillo de Gaucín.
8. LA LUZ EN LA OBRA DE OVIDIO
MURGUÍA ( 1871- 1900)
Pintor de la «Generación Doliente», grupo de autores
gallegos fallecidos por tuberculosis en su madurez
artística.
Fue fundamentalmente un paisajista. Su obra destaca
por la captación de la esencia del paisaje de Galicia a
través de la plasmación de su luz y de su color.
Su obra destaca por:
- La concreción de la luz con una finalidad
primordialmente espacial o compositiva.
- Plasmar las principales metas propuestas para un
paisaje en este momento, como son las de la
captación de la verdad natural y de la luz.
9. «Paisaxe da Pontevila San Xoan da
Coba»
Sus paisajes son ejemplo
del gusto por la subjetividad y
el sentimentalismo romántico y
responden a la asociación del
estado anímico y el momento
del día.
Es una pintura de gran pulso
vital que plasma una emoción
que fusiona el naturalismo con
el romanticismo.
10. «Paisaje»
La influencia romántica,
una villa a la hora del
crepúsculo.
La hora del día y la
estación escogidas son
ejemplo del gusto por la
subjetividad y por el
sentimentalismo romántico.
Responde a la asociación
del estado anímico con las
estaciones del año y el
momento del día.
11. LA LUZ EN EL PAISAJE REALISTA
La pintura realista de finales del siglo XIX es objetiva,
no intenta embellecer la realidad.
El estudio de la luz en la pintura realista tiene una
gran importancia, sobre todo en el paisaje. Los
pintores realistas se preocupan por analizar la luz en
los cambios atmosféricos y en la filtración de ésta a
través de los diversos elementos del paisaje.
En Galicia podemos destacar las obras de Álvarez de
Sotomayor.
12. LA LUZ EN LAS OBRAS DE ÁLVAREZ
DE SOTOMAYOR
Fernando Álvarez de Sotomayor nació en Ferrol en
1875 . Se inspiró en Velázquez, evocando el retrato y
ambientes paisajísticos.
También es considerable la influencia que ejerce en su
obra la pintura flamenca, desde Rembrandt a Frans
Hals.
Sotomayor fue un maestro en representar las
costumbres y las tradiciones populares de Galicia.
Los efectos de la luminosidad fueron muy importantes
para este pintor.
13. «Las bodas de Bergantiños»
La luz acompaña el
significado de los
elementos iluminados y
conecta elementos, de
modo que los focos de
luz y su expansión en el
espacio influyen en
nuestras sensaciones.
14. «Cena gallega»
Obra costumbrista que
exalta el naturalismo.
Las diferencias de
luces y sombras y la
característica paleta
oscura dan a las
figuras una pesadez
estructural.
La intensidad con que
vibran los rojos se
debe a la vecindad con
los castaños.
15. LA LUZ EN EL GRUPO «LOS
RENOVADORES».
PRINCIPIOS DEL SIGLO XX
Este grupo de artistas, nacidos sobre el 1900, potenció los
efectos de la luz en sus obras y transformó de forma
significativa el arte .
Encuentran los elementos diferenciales de nuestra cultura en
los mundos del campo y del mar, en las labores cotidianas
que las mujeres hacían con absoluta dignidad y esfuerzo.
Representan a una Galicia pura y sencilla, sin artificios, a
través de un lenguaje artístico moderno y propio.
Entre ellos destaca Carlos Maside, Manuel Colmeiro, Luís
Seoane y Laxeiro.
16. LA LUZ EN LAS OBRAS DE CARLOS
MASIDE
Carlos Maside nació en 1897 en
San Xulián de Requeixo
(Pontevedra). Con su pintura
demostró la fuerza del
«Rexurdimento» al que Galicia
debe gran parte de su base
cultural.
Tenían mucha presencia los temas
relacionados con la mujer, sobre
todo con la mujer campesina.
(Costureira, Cacharreira,…)
17. «El mercado»
Obra de vibrante cromatismo.
En sus obras predominan las figuras de formas
redondeadas.
18. «Muller de camiño»
Retrato de una mujer
gallega, representada como
una figura rotunda, bien
encajada, con peso,
presencia y protagonista
absoluta.
La intensidad de la mirada
nos remite a la vida interior
de la retratada.
19. LA LUZ EN LAS OBRAS DE MANUEL
COLMEIRO
Manuel Colmeiro nació en
1901 en Chapa (Silleda) y a
los doce años emigró con sus
padres a Argentina.
Sus paisajes y bodegones
están construidos con el color,
llenando el cuadro de luz.
Representa ferias campestres,
escenas del trabajo rural y
faenas domésticas, entre las
que destaca la elaboración del
pan.
20. «Mercado»
Asistimos a una feria
tradicional, donde sus
gentes viven una jornada
tranquila, cotidiana.
Sobresalen los tonos
amarillos y marrones, con
un trazo grueso de color
negro que remarca las
figuras.
21. «Pulpeira na feira»
Una de las imágenes gallegas por excelencia, diversos
personajes disfrutan comiendo pulpo en un día de feria. Las
figuras aparecen sentadas en bancos y remarcadas con un
grueso trazo de color negro. El gris es el color predominante,
el blanco genera diversos focos de luz.
22. «A pastora»
Evoca, desde la distancia física de su exilio, a su tierra y lo que
en ella ocurre en una jornada cotidiana, donde una pastora
vela por sus vacas en un campo. Sobresale el amarillo, frío y
diestramente dosificado combinado con marrones y ocres, con
grandes manchas de color silueteadas en negro.
23. LA LUZ EN LAS OBRAS DE LUÍS
SEOANE
Luís Seoane López (1910-1979)
fue un dibujante, pintor, grabador
y escritor comprometido con la
realidad político-social de Galicia.
En sus obras las líneas y planos de
color se relacionan entre si,
cargando su obra de gran fuerza
sintética.
Su estética marcará un antes y un
después en la historia de las artes
plásticas en Galicia.
24. «Mujer con rodete» (1959)
Obra en la que Seoane
hace un juego de
contrastes entre planos
de color y líneas que
recorren el lienzo de
forma autónoma.
Podemos intuir la
importancia de la figura
femenina como tema.
25. «Las mariscadoras» (1960)
Pintura plana de fuertes contrastes.
El color y la línea son elementos autónomos.
El color se aplica en grandes planos vivos e intensos que
modela los volúmenes.
26. «A chambra branca» (1969)
La meditada composición se
estructura con rasgos
esquemáticos que combinan
frente y perfil, jugando con
colores que duplican la
imagen, con una estética de
gran valor plástico.
27. LA LUZ EN LA OBRA DE LAXEIRO
José Otero Abeledo nació en
la parroquia de Donramiro
(Lalín, Pontevedra) en 1908.
En sus obras crea luces y
claroscuros, materias densas
que se revelan por la luz,
imprimiendo fortaleza plástica
a sus personajes.
28. «La maternidad»
La paleta es limitada,
con un dominio
absoluto de las tierras y
de los ocres, matizados
por un potente foco de
luz que enfoca las
figuras.
29. «Los dioses»
Los laberintos gestuales son su pintura preferida. Rasgos
antropomórficos, formas retorcidas, líneas que emanan
libres.
En esta obra siente la necesidad de crear luces y
claroscuros, materias densas que se revelan por la luz.
30. LA LUZ EN EL SURREALISMO
GALLEGO
Los surrealistas intentan plasmar por medio de
formas abstractas o figurativas simbólicas las
imágenes de la realidad más profunda del ser
humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
Crean en sus obras un contraste de luz donde las
figuras del primer plano están oscuras contra un
espacio y fondo de intensa iluminación, al contrario
que en el barroco y en el tenebrismo.
Otro modo genial de crear contrastes de luces para
atraer la mirada.
31. LA LUZ EN LA OBRA DE URBANO
LUGRÍS
Nació en A Coruña en 1908. Su
estilo pictórico mantiene
paralelismos con surrealistas como
Magritte o como el metafísico
Chirico.
Su obra pictórica refleja una
predilección por los temas
marineros y un mundo idealizado y
soñador.
Sus cuadros son el reflejo de un
poeta recreador de mitos y
leyendas
32. «La virgen del cristal» (1946)
El cristal es una fuente de
efectos plásticos, brillos y
transparencias que resultaban
muy interesantes al pintor. La
burbuja de cristal es interpretada
como un objeto mágico que
alberga el milagro de la
divinidad. Alejándose de lo
religioso, crea una imagen
campesina de la Virgen con el
Niño. La aparición se sitúa en
mitad de un paisaje exuberante
y fantástico .
33. «Fuegos de San Telmo» (1947)
Reinterpreta los fuegos de
San Telmo, motivo de terror
para los navegantes.
Contrastes profundos de luz
y oscuridad.
Las formas se esquematizan
y el uso del color pasa a un
primer plano. Azules oscuros
y negro tocados con amarillo
y morado, son aplicados con
una pincelada menuda y casi
imperceptible.
34. «Desde el balcón»
El vidrio y el mar.
El vidrio permite jugar con
los reflejos de la luz en la
botella de vidrio con un
barco velero en su interior.
El barco aparece surcando
los mares de la botella.
A continuación aparece una
mujer ataviada sosteniendo
en su mano un catalejo
(vidrio). Una cortina de
color rojo es la encargada
de separar el espacio
interior del exterior.
35. LA LUZ EN LA OBRA DE
EUGENIO GRANELL
Eugenio Granell nació en
La Coruña en 1912. A lo
largo de su vida se exilió,
además de en Francia, en
la República Dominicana,
Guatemala, Puerto Rico y
Nueva York, para volver a
España en el año 1985.
36. Hermano de Eugenio, nació
en A Coruña en el año
1914. Destacó en el ámbito
del dibujo y del diseño
gráfico y fue un artista
encuadrado en el
surrealismo pero mantuvo
siempre un estilo muy
personal calificado como
«granellismo».
LA LUZ EN LA OBRA DE
MARIO FDEZ. GRANELL
37. «Estampas de la larga y dolorosa
espera»
Obra que parece un
ejercicio de collage propio
de artistas con mucha
sensibilidad poética.
38. LA LUZ EN EL GRUPO ATLÁNTICA
Atlántica es un grupo artístico que durante la década
de los años 80 reactiva la plástica gallega y que
buscaba crear conexión con la poesía romántica a
través de sus diversas creaciones.
Estilísticamente el grupo comparte pocas señas
comunes, como no sea la influencia del Expresionismo
Abstracto americano y la «Action Paintig».
39. LA LUZ EN LA OBRA DE
JOSÉ FREIXANES
José Freixanes nació en
Pontevedra en 1953. Es un
ejemplo de la vanguardia
plástica de Galicia, vinculado
al grupo Atlántica.
40. «Al final del amanecer»
Al final del amanecer» es un
puzle, un mural multicolor, -«un
cuadro hecho con la piel de los
inmigrantes», en palabras del
artista-, realizado bajo su
dirección por un grupo de
estudiantes de Bellas Artes
españoles y marroquíes, quienes
solicitaron prendas de vestir a
extranjeros que vivían en España
y las cosieron para crear una
inmensa jaima, de más de 600
metros cuadrados, en el interior
de la catedral de Casablanca
41. «Il campanille»
Pertenece a los años 90,
momento en que la
expresividad de la materia y
la figuración dan paso a un
proceso de estilización.
Dice el propio Freixanes: "son
referencias de ciudades, de la
memoria objetiva de una
ciudad que aparece dentro de
mi memoria subjetiva de los
viajes.(...). Esa memoria
subjetiva es el cuadro".
42. Trabajo realizado por los alumnos de 4º de
E.S.O. del Instituto «Luís Seoane» de
Pontevedra, en junio de 2015.