Sexta Parte
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El documento describe la evolución del arte moderno y activista desde las segundas vanguardias en Estados Unidos en los años 70 hasta los años 90. Los artistas comenzaron a explorar temas políticos y sociales tabú como la homosexualidad y el feminismo, y a representar el cuerpo humano de manera más realista y explícita. El arte se convirtió en una forma de denunciar injusticias y luchar por la igualdad.
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Pensando la performance y el arte de acción en Uruguay
Este documento resume las principales contribuciones de artistas uruguayos al arte de acción y la performance en Uruguay desde la década de 1960 hasta la actualidad. Destaca a pioneros como Teresa Vila y su trabajo con happenings en la década de 1960. También describe varias intervenciones y espectáculos realizados por colectivos y artistas individuales en la década de 1980 bajo la dictadura, así como festivales y encuentros más recientes que han ayudado a difundir estas prácticas.
Arte conceptual 00
Este documento resume el surgimiento del arte conceptual entre las décadas de 1960 y 1970. Enfatiza que en este movimiento prima la idea sobre el objeto físico. Artistas como Sol LeWitt, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner crearon obras donde el concepto era lo más importante. Otros como On Kawara y Marcel Broodthaers exploraron el lenguaje y sus posibilidades conceptuales. El movimiento Fluxus, liderado por George Maciunas, promovió un arte de procesos abiertos que usaba el lenguaje y los eventos. Nam June Paik fue pionero del
1466828197 61 _historia-del-arte-1 (1)
El documento resume brevemente los principales movimientos artísticos desde la antigüedad griega hasta el arte contemporáneo, incluyendo Impresionismo, Cubismo, Surrealismo, Abstraccionismo y Pop Art. Explica que cada movimiento buscó expresar nuevas formas de ver el mundo y representarlo a través del arte, desafiando las convenciones establecidas.
P.A.L.
El documento resume las experiencias artísticas de varios artistas latinoamericanos y europeos que buscaban hacer visibles los contextos políticos y sociales a través de su trabajo. Se mencionan obras interactivas de Lygia Clark que involucraban al público, así como las instalaciones de Ana Mendieta que conectaban la naturaleza y lo humano. También describe el Instituto Di Tella en Buenos Aires, conocido por promover las vanguardias artísticas hasta su cierre en 1970 debido a la censura.
Diana
Este documento describe la obra Políptico de 18 paneles creada por el pintor colombiano Luis Caballero en 1968. La obra es un óleo sobre tela de gran formato que ganó el primer premio en la Bienal de Arte de Coltejer. El políptico buscaba envolver al espectador en un espacio creado a través de las tensiones cromáticas entre el fondo amarillo y las figuras azules. La obra refleja la búsqueda de Caballero por expresar el erotismo a través de la representación del cuerpo humano
Proceso conceptuales 60
Este documento resume las prácticas artísticas de varios artistas conceptuales posteriores a los años 60. Describe brevemente el trabajo del artista Alejandro Cesarco, quien explora temas como la repetición, la narrativa y las prácticas de lectura a través de instalaciones, videos y libros. También menciona al artista Santiago Sierra, conocido por su visión crítica del capitalismo a través de performances e instalaciones que confrontan al espectador. Por último, brinda algunos detalles sobre el trabajo fotográfico del artista Wilson
CLB
Los Parangolés de Helio Oiticica eran estructuras textiles que incorporaban el cuerpo en una experiencia estética colectiva, como la danza. Introducían una experiencia sensorial que involucraba a todos los sentidos, en contraste con la experiencia visual individual del arte concreto. Esto llevaba a una indiferenciación entre el cuerpo individual y colectivo.
1466828197 61 _historia-del-arte-1
El documento resume brevemente la historia del arte desde la antigüedad griega hasta la actualidad, destacando los principales movimientos artísticos como el impresionismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo y abstraccionismo. Explica que el arte ha evolucionado de representar la belleza humana en la antigüedad a expresar emociones e ideas de forma cada vez más conceptual.
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Diana
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Este documento resume las prácticas artísticas de varios artistas conceptuales posteriores a los años 60. Describe brevemente el trabajo del artista Alejandro Cesarco, quien explora temas como la repetición, la narrativa y las prácticas de lectura a través de instalaciones, videos y libros. También menciona al artista Santiago Sierra, conocido por su visión crítica del capitalismo a través de performances e instalaciones que confrontan al espectador. Por último, brinda algunos detalles sobre el trabajo fotográfico del artista Wilson
CLB
Los Parangolés de Helio Oiticica eran estructuras textiles que incorporaban el cuerpo en una experiencia estética colectiva, como la danza. Introducían una experiencia sensorial que involucraba a todos los sentidos, en contraste con la experiencia visual individual del arte concreto. Esto llevaba a una indiferenciación entre el cuerpo individual y colectivo.
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ACTION ART
El documento describe el arte de acción del siglo XX, el cual buscó unir el arte y la vida a través de medios como el happening, el performance y la instalación. Artistas como Allan Kaprow, considerado el creador del término "acción", Jackson Pollock y Marina Abramović exploraron la participación del público y el uso del cuerpo en la creación artística.
Body art
El documento resume las obras y carreras de varios artistas pioneros del arte corporal y de performance en las décadas de 1960 y 1970, incluyendo a Yves Klein, Piero Manzoni, Gina Pane, Chris Burden, Hermann Nitsch, Günter Brus, Otto Muehl, Rudolf Schwarzkogler, Vito Acconci, Dennis Oppenheim, Valie Export, Peter Weibel, Marina Abramovic y Ulay. Sus obras a menudo involucraban el uso explícito de su propio cuerpo, sangre, dolor y riesgo para expl
AT
El documento describe el Land Art, un movimiento artístico contemporáneo que utiliza materiales naturales como madera, tierra y rocas para crear obras a gran escala en entornos naturales. Algunas de las obras más representativas se realizaron en desiertos de Estados Unidos en los años 1960. Artistas como Richard Long, Robert Smithson y Walter de Maria crearon esculturas efímeras que exploraban la relación entre el arte, el paisaje y el medio ambiente. El Land Art buscaba producir emociones en el espectador y reflejar temas como
Feminismos
Este documento presenta información biográfica y sobre el trabajo de varias artistas feministas importantes como Judy Chicago, Carole Schneemann, Adrian Piper, Mona Hatoum, Marta Rosler, Barbara Kruger, Kiki Smith, Eva Hesse, Niki de Saint Phalle, Yoko Ono, Nancy Spero y Harmony Hammond. Las artistas abordaron temas como el cuerpo femenino, los estereotipos de género, la identidad y la situación de la mujer a través de instalaciones, performances, pinturas y otros medios visuales para promover el discur
CLA
El documento resume las tácticas y características clave del conceptualismo en América Latina entre las décadas de 1960 y 1970. El conceptualismo en la región no fue un movimiento homogéneo, sino que adoptó diferentes formas como el Nova Objetividad de Hélio Oiticica en Brasil. Se caracterizó por cargar sus producciones con una dimensión ética e ideológica y por trascender los límites autorreferenciales para interpretar las estructuras sociopolíticas. Los artistas buscaron estrategias antidiscursivas y la participación activa
Arte correo cerrado
Seminario de arte correo realizado en el IUNA de la URBA de Buenos Aires, Argentina, a partir de 2004.
ag
El documento discute el inicio del arte contemporáneo, señalando que surgió cuando el mundo real irrumpió en las obras de arte a través de materiales cotidianos como objetos, cuerpos, fluidos y sonidos. También menciona que el arte contemporáneo significa estar con el tiempo presente y que debe analizarse desde América Latina considerando su inmersión en lo global y lo local. Finalmente, presenta ejemplos de obras de artistas como Antonio Berni, Robert Rauschenberg y Lygia Clark que incorporaron estos elementos de la vida real.
Segundo corte
En la parte teórica, se hizo una revisión Texto: «Educación popular hoy» de Raúl Mejía y Miriam Inés Awad G. En donde se evidenció que el término de pedagogía posee varias interpretaciones y que la educación popular va más hacia lo social.
También se dialogó sobre la lectura “¿Porque triunfó la escuela?” de Pablo Pineau
Se leyó: «Pedagogía y narración escolar. El declive de los conceptos» de Armando Zambrano Leal donde se habla de cómo la educación tiene la tarea de generar un pensamiento crítico en la sociedad.
Con respecto a los referentes se hizo revisión del texto “¿Tienen derechos los animales?” de Adela Cortina y de «Una minga para el postdesarrollo: lugar, medio ambiente y movimientos sociales en las transformaciones globales» de Arturo Escobar donde se toca el término del Buen vivir.
En cuanto a las pinturas de los perros callejeros, hubo un cambio del color del fondo de color naranja a color azul asimismo se incrementó el tamaño del soporte y el canino no es pintado de forma tradicional.
Se realizaron dos pinturas, y las dos siguientes contienen deformaciones puesto que los perros callejeros fueron manipulados negativamente por sus antiguos amos entonces las deformaciones simbolizan ese maltrato psicológico y/o físico.
También se leyó el texto: “¿Cómo se tiene una experiencia?” de Jhon Dewey de donde se habla de cómo pueden surgir imprevistos durante la acción las cuales pueden ser oportunidades o pueden ser un aviso para planear mejor la acción. Otro texto revisado fue “experiencia y objeto de arte” de Humberto Eco donde habla sobre como el artista puede llegar a revolucionar.
Finalmente la instalación se llevó a cabo en el quiosco del parque central, las pinturas fueron pegadas en el pedestal de este. Las personas miraban de lejos, otras si se acercaron a preguntar de qué se trataba y a mirarlas con detenimiento.
Mito del arte mito del pueblo
Presentación de diapositivas sobre el capitulo Mito del arte mito del pueblo, de Ticio Escobar, para la asignatura Arte argentino y latinoamericano de Universidad Provincial de Córdoba. 2014
POP ART
El documento resume el pop art y sus principales exponentes como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jeff Koons. Explica que el pop art cuestionó la separación entre arte formal y popular, reflejando la realidad cotidiana y la sociedad de consumo a través de imágenes comerciales. Lichtenstein se hizo famoso por sus obras basadas en cómics, mientras que Koons usa el kitsch y Warhol exploró los mecanismos publicitarios que generan deseos colectivos.
Arte correo [autoguardado] © Celia Marcó del Pont
Este documento describe el arte correo y su historia. Resume que el arte correo ha existido desde 1916 cuando Marcel Duchamp comenzó a enviar sus ideas a través de postales. Con el tiempo, esta forma de arte se expandió a una red mundial. El arte correo busca la creatividad colectiva por encima del individuo y encontrar formas de arte no comercial y libre de las restricciones del mercado del arte. "Sin selección, sin jurado, sin devolución" son los principios fundamentales del arte correo que enfatizan su carácter abierto, no
Pop Art
Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico Pop Art que surgió en los años 1950 y 1960 en Gran Bretaña y Estados Unidos. El Pop Art tomaba como inspiración objetos y temas de la cultura de masas como productos de consumo, anuncios publicitarios e imágenes de la prensa y la televisión. Artistas estadounidenses como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg se hicieron famosos por incorporar estos elementos en sus obras. El documento también brinda detalles biográficos sobre los
CLChPCu
Este documento describe varias obras y acciones de arte realizadas en Chile y otros países entre 1969 y 2000. Incluye descripciones de las instalaciones "Cuerpos blandos" de Juan Pablo Langlois en 1969, las acciones del colectivo CADA en Chile en 1979 como "Para no morir de hambre en el arte", y el proyecto de Alfredo Jaar sobre Ruanda entre 1994-2000. También menciona acciones del Colectivo Sociedad Civil en Perú y la obra de Félix González-Torres.
H - A - P
Este documento resume diferentes movimientos artísticos de acción que surgieron en la década de 1960, incluidos los Happenings, Fluxus y el Accionismo Vienés. Los Happenings involucraban acciones en el espacio con objetos de la vida real para ampliar lo estético. Fluxus era un movimiento internacional contra el convencionalismo que buscaba liberar ideas de forma fluida. El Accionismo Vienés a menudo involucraba acciones polémicas e incluso sacrificios de animales. Todos estos movimientos buscaban des
N E O F I G U R A Q C IÓ N, F E I S M O, R E A L I S M A G I C O 4
En la década de 1970, el neofigurativismo feista emergió en Ecuador con artistas como Juan Villafuerte, Nelson Román, Washington Iza y Ramiro Jácome. Estos artistas se caracterizaron por un realismo crítico y una fuerte carga irónica en sus obras. Mauricio Bueno fue pionero del arte conceptual en el país, creando obras que apelaban a las capacidades intelectuales del espectador.
U-C
El documento describe la trayectoria artística del pintor argentino Alejandro Puente y su práctica de la geometría sensible. Puente creó obras en los años 60 y 70 que exploraron el color y la luz a través de una estructura geométrica de cuadrículas. Más tarde, se inspiró en las formas geométricas de los telares precolombinos, creando obras como Intihuasi II que combinaron la tradición geométrica contemporánea con las formas de la América ancestral. Puente buscó estable
Pintura argentina (final) 2013
Este documento resume la evolución de la pintura argentina durante los siglos XIX y XX, desde los primeros artistas viajeros europeos que pintaban escenas y tipos criollos para públicos europeos, hasta el surgimiento de las vanguardias locales influenciadas por el impresionismo, el cubismo y el surrealismo. También describe los debates entre quienes buscaban un arte nacional basado en el paisaje y las costumbres, versus quienes promovían un arte de vanguardia o comprometido socialmente.
Luis caballero
Luis Caballero fue un pintor colombiano que nació en Bogotá y estudió en Colombia y España. Exploró diversos estilos como el figurativo e influenciado por Francis Bacon. Ganó premios como la I Bienal de Coltejer. Sus obras se caracterizan por figuras estáticas de colores planos. En entrevistas, dijo que siempre dibuja y que la cultura colombiana se ve más clara desde afuera. Críticos destacan que su arte buscaba conmover y expresar su ambivalencia entre el arte y la religión que marcó
Art pop
El Art Pop emerge en la década de 1950 en el contexto de la posguerra y la Guerra Fría. Se contrapone al arte abstracto al incorporar objetos cotidianos y elementos de la cultura popular como la publicidad. Los principales exponentes fueron Richard Hamilton, pionero del movimiento en Gran Bretaña; Roy Lichtenstein, conocido por sus ampliaciones de viñetas de cómics; y Andy Warhol, cuya obra carecía de mensaje preciso y era abierta a múltiples interpretaciones.
Escrito taller 1
Este documento analiza la famosa obra de Andy Warhol "Latas de sopa Campbell" de 1962. Explica el contexto histórico y social de la época del Pop Art, cuando los objetos cotidianos se volvieron íconos culturales. Describe la obra, que representa latas de sopa Campbell en serie, reflejando la cultura del consumismo estadounidense. También resume la biografía de Warhol y su papel como líder del movimiento Pop Art.
El juego del mu torere 5ºb (alba)
Este documento describe un juego tradicional maorí llamado "Mu Torere" que se juega con plastilina, tapones de botella y bolitas de plastilina. Se necesitan un plato, plastilina de dos colores, cola blanca y nueve tapones (ocho de un color y uno diferente). Se hacen agujeros en la plastilina y se colocan los tapones. Luego se ponen bolitas de plastilina en los agujeros menos en el del centro y los jugadores mueven las bolitas por turnos hasta que uno impida
la descripción
El documento describe diferentes formas de describir a una persona, incluyendo la prosopografía (rasgos físicos), la etopeya (rasgos psicológicos y morales), y el retrato (una combinación de ambos). También menciona la caricatura, que exagera los rasgos de una persona. Luego menciona algunas heroínas femeninas de novelas realistas del siglo XIX que luchan contra la sociedad, como La Regenta.
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Luis Caballero fue un pintor colombiano que nació en Bogotá y estudió en Colombia y España. Exploró diversos estilos como el figurativo e influenciado por Francis Bacon. Ganó premios como la I Bienal de Coltejer. Sus obras se caracterizan por figuras estáticas de colores planos. En entrevistas, dijo que siempre dibuja y que la cultura colombiana se ve más clara desde afuera. Críticos destacan que su arte buscaba conmover y expresar su ambivalencia entre el arte y la religión que marcó
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Poder y Dominación en Weber. Weber, Economía y Sociedad, Cap.8.
Calendario internet segura 2014 Fundación Esplai
El documento es un calendario mensual para 2014 que destaca el Día Internacional de Internet Segura el 11 de febrero de 2014 en cada página. Cada mes incluye frases sobre el uso seguro y responsable de Internet y la tecnología así como fechas importantes relacionadas a temas como derechos humanos, medio ambiente, salud y educación.
Rotary Redes Sociales - Saul Castillo. Mayo2013
Este documento presenta un taller sobre el uso de redes sociales para promover actividades y atraer a nuevas generaciones. Explica cómo establecer los usos más eficaces de redes sociales como Facebook, Twitter y otras para fines de promoción, diálogo y solicitud de voluntarios. También proporciona información sobre la presencia de Rotary International en más de 200 países y 1.2 millones de miembros a nivel mundial.
Obj 1 introduccion de redes
Este documento presenta una introducción a los fundamentos de las computadoras y las redes. Explica las partes principales de una computadora como la CPU, memoria, interfaces y almacenamiento. También describe los protocolos TCP/IP y las partes de una tarjeta de interfaz de red. Además, introduce los sistemas de numeración binario y decimal y los tipos básicos de redes como LAN, WAN, medios de red y protocolos.
Diez consejos para ser un buen estudiante
Si deseas ser uno de los mejores de la clase, te presentamos diez consejos que te ayudaran a lograrlo, en este documentos se presentan 10 pasos que debes seguir para convertirte en el estudiante ejemplar, siguiendo ciertas normas y políticas de estudio.
Informe de la evaluación de la actividad educativa "Equipemos nuestro hogar"
Uno de los distintivos de Endesa Educa es sin duda la calidad en sus actividades educativas y recursos. Una calidad que no se improvisa ni es una medalla prendida de la solapa que una vez puesta, no se toca. La calidad tiene que ser revisable y estar permanentemente actualizada.
Por ello, en Endesa Educa se realizan cada año estudios de calidad de alguna o algunas de las actividades en curso. Durante el curso 2012 – 2013 se realizó en el Espai Endesa – Museo Vilanova de Electricidad un estudio en profundidad sobre la actividad Equipemos Nuestro Hogar. Se hizo sobre su modalidad para primer ciclo de la ESO.
Se trata de una actividad sobre energía que hace especial incidencia en el ahorro energético en el hogar y los hábitos eficientes. Es, por otro lado, una de las actividades más demandadas por parte de los centros.
Destacado (20)
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Mobile Wearables e Internet of Things - San Luis Digital - Octubre 2014
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Este documento presenta una revista llamada "Revista Magazine" de 2013. Incluye una entrevista con el artista Fernando Botero sobre sus obras retratando abusos en Abu Ghraib, un artículo sobre el secreto del rendimiento en el arte de la performance, y una sección sobre los nuevos estadios para la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil. La revista cubre una variedad de temas como deportes, música, teatro y negocios.
Revista Magazine Interactiva - Diana Prieto
Este documento presenta una revista llamada "Revista Magazine" de 2013. Incluye una entrevista con el artista Fernando Botero sobre sus obras retratando abusos en Abu Ghraib, un artículo sobre el secreto del rendimiento en el arte de la performance, y una sección sobre los nuevos estadios para la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil. La revista también cubre temas como deportes extremos, la vida de un cantante colombiano, y consejos para emprender un negocio.
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El modo de ver ha evolucionado a lo largo de la historia. Originalmente, el arte estaba vinculado a la magia y la religión, y su propósito era representar lo ausente o honrar a Dios. Con el tiempo, el arte empezó a depender de convenciones como la perspectiva y los patrones establecidos por mecenas o la iglesia. Aunque los movimientos de vanguardia del siglo XX lograron mayor autonomía artística, nuestro modo de ver sigue condicionado por las ideologías dominantes y los medios de comunic
Que son y para que nos sirven los corrientes literarios?
Este documento describe varias corrientes literarias incluyendo el Barroco, Renacimiento, Neoclasicismo y Romanticismo. Explica que cada corriente literaria surgió en respuesta a cambios sociales y económicos y se manifestó en diferentes géneros como drama, música y arquitectura. Además, señala que aunque las corrientes literarias del pasado pueden parecer irrelevantes hoy en día, de hecho han influenciado la literatura, moda, arte y música modernos.
POP ART EN INGLATERRA
Este documento describe la evolución del arte desde 1945 hasta la década de 1960, cuando surgió el Pop Art. Se marca 1945 como una línea divisoria entre las vanguardias históricas y las nuevas tendencias posteriores. En los años 1960 hubo grandes cambios con el surgimiento del Pop Art en Estados Unidos y Reino Unido, que utilizaba imágenes de la cultura popular. El documento también analiza las características y orígenes de este movimiento artístico.
El arte en la actualidad
El documento resume la evolución del arte en las últimas décadas del siglo XX. En la década de 1970 surgió la posmodernidad y movimientos como el arte conceptual que rompieron con soportes tradicionales. En la década de 1980 hubo un resurgimiento de la pintura. Y en la década de 1990 se desarrolló especialmente el arte de los nuevos medios y soportes como la fotografía y el video.
Conceptualismo global
La exhibición Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s examinó el arte conceptual de una perspectiva global a través de tres décadas, con obras de más de 130 artistas seleccionadas por un equipo curatorial internacional. El objetivo fue descentralizar la historia del arte conceptual al incluir perspectivas desde diferentes regiones del mundo, mostrando cómo el arte conceptual surgió de manera diversa en respuesta a contextos sociopolíticos locales. El catálogo de la exhibición analizó el arte conceptual desde una perspectiva regional, destacando las diferencias locales que dieron
Generos del arte deber 1
1) La instalación es una forma de arte contemporáneo que involucra la selección y disposición de varios objetos y medios en un espacio para crear una nueva narrativa o contexto.
2) A diferencia del arte moderno que se enfocaba en formas individuales, el arte contemporáneo se enfoca en el contexto y marco mediante instalaciones.
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lo femenino y masculino en el arte
El documento describe diferentes formas en que el cuerpo humano ha sido representado en el arte a lo largo de la historia, incluyendo autorretratos, representaciones abstractas, desnudos y deformaciones. También analiza cómo la publicidad a menudo refuerza estereotipos de género al utilizar el cuerpo humano para vender productos.
ARTES CLDV
El documento describe diferentes formas en que el cuerpo humano ha sido representado en el arte a lo largo de la historia, incluyendo autorretratos, representaciones abstractas, deformaciones y desnudos. También analiza cómo la publicidad a menudo refuerza estereotipos de género al utilizar el cuerpo humano para vender productos.
Revista interactiva
Este documento es una revista de 24 páginas con fecha de abril de 2013. Incluye entrevistas, artículos sobre música, deportes, teatro, consejos y una sección editorial. Los temas principales son una entrevista al artista Fernando Botero sobre sus obras retratando abusos en Abu Ghraib, un artículo sobre el significado del performance art y una reseña de la vida y obra de Steve Jobs. La revista parece estar dirigida y editada en su totalidad por Diana Prieto.
Pop art en Estados Unidos
Este documento describe el desarrollo del arte contemporáneo desde 1945 hasta la década de 1960. No hubo una ruptura total con las vanguardias históricas, sino que surgió una línea divisoria entre ellas y las nuevas tendencias posvanguardistas. El expresionismo abstracto dominó inicialmente, pero luego surgió el Pop Art en respuesta a su academicismo, usando imágenes de la cultura de masas. El galerista Leo Castelli y la ciudad de Nueva York fueron fundamentales para el auge de este nuevo movimiento en los Estados Unidos.
La mirada múltiple a la realidad¨1985 1995
Este documento resume el arte activista y alternativo en Estados Unidos entre 1981 y 1989. Durante la era Reagan, los artistas buscaron formas de criticar el orden social conservador a través de obras que combinaban temas sociales, políticos y económicos. Los artistas activistas de los 80 cuestionaron la mercantilización del arte y denunciaron problemas como la homosexualidad, el SIDA y los derechos de las mujeres. El feminismo también evolucionó desde lo esencialista a lo posestructuralista, criticando roles de género estereotipados.
Tada x-es
La entrevista describe el origen y desarrollo de Full Dollar, una organización artística fundada por X Andrade en 2004. Comenzó como un registro fotográfico de cambios urbanos en Guayaquil y luego evolucionó a realizar intervenciones artísticas e "informes de actividades". Un proyecto en México en 2005 permitió a Andrade entrar en contacto con el circuito del arte contemporáneo y explorar las fronteras entre arte y academia de manera crítica y políticamente incorrecta. Desde entonces, Full Dollar ha realizado varias
Procesos 60 - Chalen
Este documento presenta información sobre el estudiante Andrés Chalén y su asignatura de Procesos Conceptuales posteriores a los 60. El estudiante debe analizar las relaciones entre el pensamiento cultural, la filosofía y el arte a través de diversas prácticas artísticas y vincular conceptos y enfoques de esas formas de pensar el mundo. Se mencionan ejemplos como el colectivo de arte Tucumán Arde y su uso de la fotografía, videos y grafiti para transmitir sus pensamientos críticos sobre el g
Las vanguardias
Las vanguardias históricas fueron una serie de movimientos artísticos del siglo XX en Europa que buscaban innovación e independencia, rompiendo con las convenciones establecidas. Se caracterizaron por su actitud provocadora y libertad de expresión, representando la realidad de nuevas formas como el arte abstracto, diseños geométricos y la yuxtaposición de imágenes. Algunos movimientos importantes incluyeron el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el ultraísmo.
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Neo dadaísmo
El documento describe el movimiento neodadaísta que surgió en la década de 1950 como reacción al expresionismo abstracto. Los artistas neodadaístas como Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Claes Oldenburg incorporaron objetos cotidianos en sus obras de forma irónica para acercar el arte a la sociedad de masas. Este movimiento allanó el camino para el posterior arte pop y se centró en temas de la cultura urbana y los medios de comunicación.
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Este documento resume diferentes movimientos artísticos de acción que surgieron en la década de 1960, incluidos los Happenings, Fluxus y el Accionismo Vienés. Los Happenings combinaban elementos de diferentes artes para crear eventos espontáneos que desdibujaban la línea entre arte y vida. Fluxus era un movimiento internacional que promovía el arte experimental y anticonvencional. El Accionismo Vienés involucraba acciones provocativas y a veces violentas. También se mencionan artistas individuales como Yves Klein, Jim
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El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
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Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
Arquitectura Moderna Contexto Venezolano
El siglo XX en Venezuela estuvo marcado por una serie de transformaciones políticas, sociales, económicas y arquitectónicas.
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