1. ARTE Y FEMINISMOS
JUDY CHICAGO.
The dinner party
http://www.youtube.com/watch?v=g78u4m9Cky8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=N0REjUIBgDg

4. Woman House

6. Red Flag

7. MIRIAM SCHAPIRO

11. ELEONOR ANTIN

15. MARY KELLY
Nacida en 1941. Es una artista conceptual estadounidense, además de feminista,
escritora y profesora. Kelly ha contribuido de forma relevante al discurso feminista y
posmodernismo a través de sus instalaciones narrativas de gran tamaño y sus escritos
teóricos.
Documenta 12, exhibition
view of Multi-Story
House Kassel, Germany 2007

16. CAROLE SCHNEEMANN
nacida en Fox Chase, Pennsylvania, en1939, es una de las figuras crucialesdentro de la
performance y el body art de los años 60. Simple, directa y descarnada, en la
performance "La alegría de la Carne"(Meat joy -realizada por primera vez el 29 de Mayo
de 1964 en el Festival de la Libre Expression de Paris-), simulaba un rito erótico en el que
pescado crudo, pollo, salchichas, pintura mojada y plástico celebraban la carne como
materia prima. El principal logro de Schneemann fue desmontar tabús instalados en la
sociedad, principalmente aquellos referentes a las mujeres, como el de que el cuerpo de
la mujer debería ser objeto de control por parte de ella misma.

17. ADRIAN PIPER
artista conceptual, escritora y profesora de filosofía nacida en Harlem, Nueva York,
en 1948. Admiradora de Kant, Piper trata temas como la xenofobia, los
estereotipos racistas y la situación de la mujer: "El problema sobre identidad racial
no es sólo mío, es también vuestro problema, si tenéis tendencia a comportaros
de manera insensible o despectiva hacia los negros cuando no hay ninguno
presente".

18. MONA HATOUM
“Mona Hatoum ve el mundo entero como una tierra extranjera. El exiliado sabe
que en un mundo secular y contingente, los hogares son siempre provisionales.
Las fronteras y las barreras que nos encierran en la seguridad de un territorio
que nos es familiar, pueden, en un abrir y cerrar de ojos, convertirse en nuestra
peor pesadilla. Lúcidamente en Hatoum, la idea del hogar como un paraíso
mítico ha sido barrida literalmente del mapa”. (Edward Said)

20. MARTA ROSLER
nació en Brooklyn en 1943 y ya en los primeros años de la década de los 70 realizaba
trabajos para revistas de corte político y social.

22. BARBARA KRUGER

24. KIKI SMITH
En las obras de los años ochenta -yesos, ceras, plexiglás,
papeles, vidrios-, Smith profundiza en las cualidades
inherentes de los materiales, manipulándolos,
insuflándoles una nueva vida. Bajo esta compulsiva y
también hedonista voluntad de «hacer cosas», Smith
recurrió a una iconografía centrada en lo corporal (tanto
en el cuerpo interior como en el exterior) que fue
calificada de «abyecta».
Estos «cuerpos abyectos» de Smith -que reflejaban los
miedos de la mujer en general y del cuerpo femenino en
particular (miedo a la menstruación, a la sexualidad, a la
reproducción), y que, por lo general, estaban cubiertos
asimismo de «materias abyectas» (sangre, semen,
suciedad)- Antes: unos cuerpos de mujer que, a partir del
concepto de abyecto de Kristeva en Los poderes del horror
(1977), cuestionaban el concepto de «límite» que hacía
conflictiva la separación de lo propio y lo ajeno, del «yo» y
de lo externo a uno mismo. Después: Una misma
curiosidad, intuición y experiencia puesta al servicio de
nuevas escenografías y narrativas en las que lo metafórico
y simbólico se acercan de otra manera aparentemente
más sutil, poética, edulcorada y «bella» -a veces incluso
naif- a la realidad.

25. EVA HESSE

27. NIKI DE SAINT-PHALLE

28. A lo largo de su obra, la
autora desarrolló un tema
recurrente: el rol de la
mujer en la sociedad. Por
supuesto, su mirada se
sirvió de muchas
perspectivas, sin dejar de
lado la ironía y la
violencia. A ella le
interesaron todas las
mujeres, desde las novias
hasta las prostitutas.

29. YOKO ONO

31. NANCY SPERO

33. HARMONY HAMMOND