El documento presenta una descripción general de los estilos y movimientos artísticos desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo, con un enfoque particular en el siglo XIX y el romanticismo. Se enumeran las principales características de cada período y movimiento artístico, y se proporcionan ejemplos clave de artistas románticos como Géricault, Delacroix y Friedrich.
1) La civilización griega se desarrolló en la península de los Balcanes y se caracterizó por el antropocentrismo, el racionalismo y el amor por la belleza entendida como armonía.
2) Los griegos establecieron colonias por el Mediterráneo y su cultura se expandió ampliamente. El arte griego alcanzó su apogeo en el periodo clásico del siglo V a.C. en Atenas.
3) Tras la muerte de Alejandro Magno, la cultura griega continuó flo
El documento describe el arte neoclásico y su difusión en Europa entre 1750 y 1830. Tuvo su epicentro en Francia y también fue importante en Estados Unidos. Algunos de los principales arquitectos fueron Soufflot, quien diseñó la iglesia del Panteón en París, y Vignon, responsable de la iglesia de la Magdalena. En Alemania, ejemplos notables fueron la Puerta de Brandeburgo y la Gliptoteca de Múnich. En España, Ventura Rodríguez fue pionero del estilo con la fachada de
Este documento resume las características principales del arte barroco. Se originó en Italia en el siglo XVII y se expandió por Europa y América. El término "barroco" fue usado en un sentido peyorativo para denotar lo extravagante y grotesco. El barroco se opuso a la racionalidad del clasicismo con formas dinámicas, movimiento y ruptura del equilibrio clásico. Fue un arte complejo fruto de una época de crisis que reflejó el estado de ánimo pesimista del hombre.
Este documento presenta un resumen biográfico y artístico de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Describe su aprendizaje, trayectoria como pintor de la corte española y las diferentes etapas de su evolución estilística, desde sus primeras obras neoclásicas hasta sus últimas y más expresivas Pinturas Negras. También analiza sus series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, donde criticó la sociedad de su época.
El documento presenta una línea de tiempo de la historia del arte, dividiéndola en diferentes períodos como la Prehistoria, la Antigüedad, la Edad Media, la Edad Moderna y la Edad Contemporánea. Cada período incluye los principales estilos y artistas más representativos de cada época.
El documento describe la historia del arte del Renacimiento en España. Se introducen tres etapas: el Plateresco entre 1500-1530 caracterizado por su decoración detallada; el Purismo entre 1530-1560 que se enfocó en formas arquitectónicas claras; y el Manierismo entre 1560-1600 que combinó elementos clásicos y complejidad. Algunos de los principales exponentes del Plateresco fueron Lorenzo Vázquez, Álava y Covarrubias, mientras que Covarrubias también trabajó en el estilo Purista.
El barroco fue el estilo artístico dominante entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII que surgió en Italia y se expandió por Europa. Fue un arte ostentoso y fantasioso que expresaba el poder de los monarcas y la Iglesia católica. Hubo diferentes variantes del estilo barroco dependiendo del contexto sociopolítico, pero compartían una énfasis en lo emotivo y desbordante por encima de las reglas clásicas.
1) La civilización griega se desarrolló en la península de los Balcanes y se caracterizó por el antropocentrismo, el racionalismo y el amor por la belleza entendida como armonía.
2) Los griegos establecieron colonias por el Mediterráneo y su cultura se expandió ampliamente. El arte griego alcanzó su apogeo en el periodo clásico del siglo V a.C. en Atenas.
3) Tras la muerte de Alejandro Magno, la cultura griega continuó flo
El documento describe el arte neoclásico y su difusión en Europa entre 1750 y 1830. Tuvo su epicentro en Francia y también fue importante en Estados Unidos. Algunos de los principales arquitectos fueron Soufflot, quien diseñó la iglesia del Panteón en París, y Vignon, responsable de la iglesia de la Magdalena. En Alemania, ejemplos notables fueron la Puerta de Brandeburgo y la Gliptoteca de Múnich. En España, Ventura Rodríguez fue pionero del estilo con la fachada de
Este documento resume las características principales del arte barroco. Se originó en Italia en el siglo XVII y se expandió por Europa y América. El término "barroco" fue usado en un sentido peyorativo para denotar lo extravagante y grotesco. El barroco se opuso a la racionalidad del clasicismo con formas dinámicas, movimiento y ruptura del equilibrio clásico. Fue un arte complejo fruto de una época de crisis que reflejó el estado de ánimo pesimista del hombre.
Este documento presenta un resumen biográfico y artístico de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Describe su aprendizaje, trayectoria como pintor de la corte española y las diferentes etapas de su evolución estilística, desde sus primeras obras neoclásicas hasta sus últimas y más expresivas Pinturas Negras. También analiza sus series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, donde criticó la sociedad de su época.
El documento presenta una línea de tiempo de la historia del arte, dividiéndola en diferentes períodos como la Prehistoria, la Antigüedad, la Edad Media, la Edad Moderna y la Edad Contemporánea. Cada período incluye los principales estilos y artistas más representativos de cada época.
El documento describe la historia del arte del Renacimiento en España. Se introducen tres etapas: el Plateresco entre 1500-1530 caracterizado por su decoración detallada; el Purismo entre 1530-1560 que se enfocó en formas arquitectónicas claras; y el Manierismo entre 1560-1600 que combinó elementos clásicos y complejidad. Algunos de los principales exponentes del Plateresco fueron Lorenzo Vázquez, Álava y Covarrubias, mientras que Covarrubias también trabajó en el estilo Purista.
El barroco fue el estilo artístico dominante entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII que surgió en Italia y se expandió por Europa. Fue un arte ostentoso y fantasioso que expresaba el poder de los monarcas y la Iglesia católica. Hubo diferentes variantes del estilo barroco dependiendo del contexto sociopolítico, pero compartían una énfasis en lo emotivo y desbordante por encima de las reglas clásicas.
Este documento describe la escultura romana. Resalta la doble influencia etrusca y griega, especialmente helenística, en la escultura romana. Explica que los romanos adoptaron el realismo de los etruscos y los temas mitológicos y alegóricos de los griegos. Luego describe la evolución de los géneros escultóricos romanos como el retrato, que evolucionó de un estilo etrusco realista a uno helenizado idealizado bajo los emperadores, para luego retornar a un estilo más real
El documento proporciona una línea de tiempo que resume los principales eventos históricos y literarios desde la introducción del alfabeto hasta finales del siglo XIX. Algunos hitos clave incluyen la fundación de Roma en el siglo VIII aC, la literatura griega clásica de Homero y Hesíodo, la expansión del Imperio Romano y la literatura latina de Virgilio y Horacio, y la cristianización del Imperio Romano en el siglo IV dC. El documento luego resume eventos como las Cruzadas, el Renacimiento
El documento resume la vida y obra del pintor español El Greco. Nació en Creta en 1541 y recibió formación en iconografía bizantina e influencias del Renacimiento italiano. Se trasladó a España en 1577 pero no tuvo éxito en la corte, instalándose en Toledo donde desarrolló su estilo manierista caracterizado por figuras alargadas, uso del color y la luz, y composiciones complejas sin perspectiva. Murió en Toledo en 1614 siendo uno de los grandes maestros de la pintura española.
Este documento resume varias obras escultóricas romanas importantes como el Retrato de Brutus Barberini, la estatua de Augusto de Prima Porta, la estatua ecuestre de Marco Aurelio y el Ara Pacis de Augusto. Explica los detalles iconográficos y estilísticos de cada obra, así como su significado político y propagandístico para exaltar a los emperadores y la familia imperial romana.
Francisco de Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828. Trabajó en una variedad de géneros como retratos, pinturas históricas y de costumbres. Sus obras reflejan los cambios sociales y políticos de finales del siglo XVIII en España. En sus últimos años, Goya pintó sus famosas Pinturas Negras en las paredes de su casa, donde expresó visiones oscuras y fantásticas. Goya fue un innovador que anticipó movimientos artísticos posteriores y dejó una importante contrib
El documento discute diferentes grados de objetividad y realismo en la representación artística. Menciona que la total objetividad es imposible y que el artista siempre elige qué y cómo representar. Luego analiza ejemplos históricos mostrando cómo la representación puede acercarse o alejarse de la realidad reconocible en términos de forma, proporción y contexto. Finalmente explora la posibilidad de elementos en relaciones lógicas o no lógicas con la realidad.
El documento describe las principales vanguardias estéticas del siglo XX como el futurismo, dadaísmo, surrealismo y cubismo. El futurismo, surgido en Italia, glorificaba la tecnología moderna como la belleza de la velocidad. El dadaísmo rechazaba la razón y promovía la provocación. El surrealismo, influenciado por Freud, buscaba expresar el pensamiento a través de la escritura automática. El cubismo rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples ángulos.
Este documento resume la pintura gótica en Italia y los Países Bajos entre los siglos XIII y XV. En Italia destacaron la escuela sienesa, liderada por Simone Martini, y la florentina de Giotto. En los Países Bajos, los primitivos flamencos como Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco introdujeron el realismo y la técnica del óleo.
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya entre 1746 y 1828. Describe el contexto histórico y cultural que rodeó a Goya, incluyendo la Ilustración, la Revolución Francesa, las guerras napoleónicas y la restauración del absolutismo. Explica la evolución estilística de Goya a través de sus diferentes etapas como pintor de la corte y testigo de la historia de España. Resalta obras clave como Los desastres de la guerra, Las pinturas negras y
Goya, una vida dedicada a mostrar la Historia a través de la pinturaCarlos Aréjula
Goya fue un pintor español que reflejó las contradicciones de su época a través de obras que capturan momentos históricos difíciles en la transición entre los siglos XVIII y XIX. Su estilo evolucionó de una visión más optimista usando colores suaves a una perspectiva más sombría con predominio del negro y temas dramáticos. Goya fue un testigo crítico de su sociedad que plasmó sus observaciones a través de retratos, series de grabados y pinturas que lo convierten en el primer pintor modern
Este documento presenta una introducción al arte románico. Explica que floreció entre los siglos XI y XII en Europa Occidental, con variantes regionales. Destaca que la arquitectura románica era principalmente religiosa, con iglesias y monasterios caracterizados por gruesos muros de piedra, pilares, bóvedas de cañón y arcos de medio punto. También menciona algunos edificios civiles como castillos y puentes construidos durante esta época.
El documento resume la historia de la Península Ibérica desde la llegada de los cartagineses en el 237 a.C. hasta la conquista romana en el 27 a.C. Detalla las guerras entre cartagineses y romanos, así como las subsiguientes guerras contra los pueblos locales como los lusitanos y celtíberos. Finalmente, explica el establecimiento de las provincias romanas de Hispania y la fundación de varias ciudades importantes.
Goya fue un pintor español que reflejó las contradicciones de su época histórica entre los siglos XVIII y XIX. Su estilo evolucionó de una visión más optimista a otra más crítica y patética, influenciada por su sordera y el sufrimiento de la guerra. Sus obras más famosas incluyen Los caprichos, Los desastres de la guerra, y Las pinturas negras, conocidas por sus temas oscuros que criticaban la sociedad. Goya es considerado el primer pintor moderno por su influencia en
La pintura romana estuvo influenciada por la griega. Los romanos copiaban y reinterpretaban obras griegas famosas. Decoraban sus paredes con pinturas murales que mostraban gran colorido y movimiento siguiendo la tradición griega. La pintura romana se divide en cuatro estilos que evolucionaron desde imitar mármoles hasta utilizar perspectivas ilusionistas. Los romanos también destacaron en los retratos y la pintura mural decorativa.
El documento describe el estilo artístico del Neoclasicismo, caracterizado por la razón y el objetivismo frente al subjetivismo. Se desarrolló debido al redescubrimiento de la Antigüedad Clásica, la creación de academias estatales que promovían lo clásico, y el agotamiento del Barroco. Aborda la arquitectura neoclásica en España, la escultura de Canova, y la pintura neoclásica en Francia, con Jacques Louis David como principal representante.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español que vivió desde el rococó hasta el romanticismo. Nació en Aragón y se formó en Madrid y Roma, convirtiéndose en un reputado retratista de la corte española. Más tarde, produjo obras más oscuras influenciadas por su enfermedad y la guerra, como la serie de grabados Los desastres de la guerra y las Pinturas negras. Goya fue un artista innovador que capturó los contrastes de su época turbulenta
29. Escultura del siglo XIX (2º de bachillerato).palomaromero
El documento resume los principales acontecimientos artísticos y sociales desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX en Europa Occidental. Comienza la Revolución Industrial y el imperialismo colonial, trayendo grandes cambios sociales y tecnológicos. En las artes, surge el Neoclasicismo como reacción al Rococó, adoptando formas más sencillas inspiradas en la Antigüedad clásica. Luego aparece el Romanticismo exaltando la naturaleza y las emociones. Más adelante surge el
La MitologíA En La Pintura DecimonóNica Del Museonochesaticas
El documento analiza la utilización de la mitología y personajes mítico-históricos en la pintura y escultura del siglo XIX en el Museo del Prado. Examina los mitos y héroes más recurrentes, cómo y por qué se recurría a la mitología y la antigüedad en el siglo XIX, y describe varias obras representativas que ilustran estos temas a través de la influencia del neoclasicismo.
El documento describe la Revolución Industrial en Inglaterra entre 1780 y 1850, caracterizada por el aumento de la tecnología y la transformación de la producción manual a la producción en fábricas. Factores como el clima, el comercio, el crecimiento demográfico y el desarrollo científico contribuyeron a su origen. Sectores como los textiles, la siderurgia y el transporte experimentaron grandes cambios con la introducción de maquinaria y el uso del vapor como fuente de energía.
O documento analisa o auto-retrato de Paul Gaugin, pintor francês do século XIX conhecido por seu estilo primitivista. No auto-retrato, Gaugin é representado com duas maçãs e um círculo sobre a cabeça, sugerindo que ele está transmitindo suas fantasias e sonhos através da obra. A análise indica que Gaugin usou formas e cores não realistas para expressar sua realidade espiritual.
Paul Gauguin foi um pintor pós-impressionista francês nascido em Paris em 1848. Ele passou sua infância no Peru e começou sua carreira artística aos 35 anos após a crise financeira de 1873. Gauguin desenvolveu estilos como o sintetismo e o cloisonnismo, caracterizados por formas simplificadas e uso de cores vivas. Ele passou seus últimos anos nas Ilhas Marquesas, onde faleceu em 1903.
Este documento describe la escultura romana. Resalta la doble influencia etrusca y griega, especialmente helenística, en la escultura romana. Explica que los romanos adoptaron el realismo de los etruscos y los temas mitológicos y alegóricos de los griegos. Luego describe la evolución de los géneros escultóricos romanos como el retrato, que evolucionó de un estilo etrusco realista a uno helenizado idealizado bajo los emperadores, para luego retornar a un estilo más real
El documento proporciona una línea de tiempo que resume los principales eventos históricos y literarios desde la introducción del alfabeto hasta finales del siglo XIX. Algunos hitos clave incluyen la fundación de Roma en el siglo VIII aC, la literatura griega clásica de Homero y Hesíodo, la expansión del Imperio Romano y la literatura latina de Virgilio y Horacio, y la cristianización del Imperio Romano en el siglo IV dC. El documento luego resume eventos como las Cruzadas, el Renacimiento
El documento resume la vida y obra del pintor español El Greco. Nació en Creta en 1541 y recibió formación en iconografía bizantina e influencias del Renacimiento italiano. Se trasladó a España en 1577 pero no tuvo éxito en la corte, instalándose en Toledo donde desarrolló su estilo manierista caracterizado por figuras alargadas, uso del color y la luz, y composiciones complejas sin perspectiva. Murió en Toledo en 1614 siendo uno de los grandes maestros de la pintura española.
Este documento resume varias obras escultóricas romanas importantes como el Retrato de Brutus Barberini, la estatua de Augusto de Prima Porta, la estatua ecuestre de Marco Aurelio y el Ara Pacis de Augusto. Explica los detalles iconográficos y estilísticos de cada obra, así como su significado político y propagandístico para exaltar a los emperadores y la familia imperial romana.
Francisco de Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828. Trabajó en una variedad de géneros como retratos, pinturas históricas y de costumbres. Sus obras reflejan los cambios sociales y políticos de finales del siglo XVIII en España. En sus últimos años, Goya pintó sus famosas Pinturas Negras en las paredes de su casa, donde expresó visiones oscuras y fantásticas. Goya fue un innovador que anticipó movimientos artísticos posteriores y dejó una importante contrib
El documento discute diferentes grados de objetividad y realismo en la representación artística. Menciona que la total objetividad es imposible y que el artista siempre elige qué y cómo representar. Luego analiza ejemplos históricos mostrando cómo la representación puede acercarse o alejarse de la realidad reconocible en términos de forma, proporción y contexto. Finalmente explora la posibilidad de elementos en relaciones lógicas o no lógicas con la realidad.
El documento describe las principales vanguardias estéticas del siglo XX como el futurismo, dadaísmo, surrealismo y cubismo. El futurismo, surgido en Italia, glorificaba la tecnología moderna como la belleza de la velocidad. El dadaísmo rechazaba la razón y promovía la provocación. El surrealismo, influenciado por Freud, buscaba expresar el pensamiento a través de la escritura automática. El cubismo rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples ángulos.
Este documento resume la pintura gótica en Italia y los Países Bajos entre los siglos XIII y XV. En Italia destacaron la escuela sienesa, liderada por Simone Martini, y la florentina de Giotto. En los Países Bajos, los primitivos flamencos como Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco introdujeron el realismo y la técnica del óleo.
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya entre 1746 y 1828. Describe el contexto histórico y cultural que rodeó a Goya, incluyendo la Ilustración, la Revolución Francesa, las guerras napoleónicas y la restauración del absolutismo. Explica la evolución estilística de Goya a través de sus diferentes etapas como pintor de la corte y testigo de la historia de España. Resalta obras clave como Los desastres de la guerra, Las pinturas negras y
Goya, una vida dedicada a mostrar la Historia a través de la pinturaCarlos Aréjula
Goya fue un pintor español que reflejó las contradicciones de su época a través de obras que capturan momentos históricos difíciles en la transición entre los siglos XVIII y XIX. Su estilo evolucionó de una visión más optimista usando colores suaves a una perspectiva más sombría con predominio del negro y temas dramáticos. Goya fue un testigo crítico de su sociedad que plasmó sus observaciones a través de retratos, series de grabados y pinturas que lo convierten en el primer pintor modern
Este documento presenta una introducción al arte románico. Explica que floreció entre los siglos XI y XII en Europa Occidental, con variantes regionales. Destaca que la arquitectura románica era principalmente religiosa, con iglesias y monasterios caracterizados por gruesos muros de piedra, pilares, bóvedas de cañón y arcos de medio punto. También menciona algunos edificios civiles como castillos y puentes construidos durante esta época.
El documento resume la historia de la Península Ibérica desde la llegada de los cartagineses en el 237 a.C. hasta la conquista romana en el 27 a.C. Detalla las guerras entre cartagineses y romanos, así como las subsiguientes guerras contra los pueblos locales como los lusitanos y celtíberos. Finalmente, explica el establecimiento de las provincias romanas de Hispania y la fundación de varias ciudades importantes.
Goya fue un pintor español que reflejó las contradicciones de su época histórica entre los siglos XVIII y XIX. Su estilo evolucionó de una visión más optimista a otra más crítica y patética, influenciada por su sordera y el sufrimiento de la guerra. Sus obras más famosas incluyen Los caprichos, Los desastres de la guerra, y Las pinturas negras, conocidas por sus temas oscuros que criticaban la sociedad. Goya es considerado el primer pintor moderno por su influencia en
La pintura romana estuvo influenciada por la griega. Los romanos copiaban y reinterpretaban obras griegas famosas. Decoraban sus paredes con pinturas murales que mostraban gran colorido y movimiento siguiendo la tradición griega. La pintura romana se divide en cuatro estilos que evolucionaron desde imitar mármoles hasta utilizar perspectivas ilusionistas. Los romanos también destacaron en los retratos y la pintura mural decorativa.
El documento describe el estilo artístico del Neoclasicismo, caracterizado por la razón y el objetivismo frente al subjetivismo. Se desarrolló debido al redescubrimiento de la Antigüedad Clásica, la creación de academias estatales que promovían lo clásico, y el agotamiento del Barroco. Aborda la arquitectura neoclásica en España, la escultura de Canova, y la pintura neoclásica en Francia, con Jacques Louis David como principal representante.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español que vivió desde el rococó hasta el romanticismo. Nació en Aragón y se formó en Madrid y Roma, convirtiéndose en un reputado retratista de la corte española. Más tarde, produjo obras más oscuras influenciadas por su enfermedad y la guerra, como la serie de grabados Los desastres de la guerra y las Pinturas negras. Goya fue un artista innovador que capturó los contrastes de su época turbulenta
29. Escultura del siglo XIX (2º de bachillerato).palomaromero
El documento resume los principales acontecimientos artísticos y sociales desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX en Europa Occidental. Comienza la Revolución Industrial y el imperialismo colonial, trayendo grandes cambios sociales y tecnológicos. En las artes, surge el Neoclasicismo como reacción al Rococó, adoptando formas más sencillas inspiradas en la Antigüedad clásica. Luego aparece el Romanticismo exaltando la naturaleza y las emociones. Más adelante surge el
La MitologíA En La Pintura DecimonóNica Del Museonochesaticas
El documento analiza la utilización de la mitología y personajes mítico-históricos en la pintura y escultura del siglo XIX en el Museo del Prado. Examina los mitos y héroes más recurrentes, cómo y por qué se recurría a la mitología y la antigüedad en el siglo XIX, y describe varias obras representativas que ilustran estos temas a través de la influencia del neoclasicismo.
El documento describe la Revolución Industrial en Inglaterra entre 1780 y 1850, caracterizada por el aumento de la tecnología y la transformación de la producción manual a la producción en fábricas. Factores como el clima, el comercio, el crecimiento demográfico y el desarrollo científico contribuyeron a su origen. Sectores como los textiles, la siderurgia y el transporte experimentaron grandes cambios con la introducción de maquinaria y el uso del vapor como fuente de energía.
O documento analisa o auto-retrato de Paul Gaugin, pintor francês do século XIX conhecido por seu estilo primitivista. No auto-retrato, Gaugin é representado com duas maçãs e um círculo sobre a cabeça, sugerindo que ele está transmitindo suas fantasias e sonhos através da obra. A análise indica que Gaugin usou formas e cores não realistas para expressar sua realidade espiritual.
Paul Gauguin foi um pintor pós-impressionista francês nascido em Paris em 1848. Ele passou sua infância no Peru e começou sua carreira artística aos 35 anos após a crise financeira de 1873. Gauguin desenvolveu estilos como o sintetismo e o cloisonnismo, caracterizados por formas simplificadas e uso de cores vivas. Ele passou seus últimos anos nas Ilhas Marquesas, onde faleceu em 1903.
Paul Gauguin foi um pintor pós-impressionista francês nascido em 1848 na França. Ele viajou muito e pintou em estilos como o cloisonnismo, representando a natureza de forma simbólica com cores vivas. Gauguin passou seus últimos anos nas Ilhas Marquesas, onde faleceu em 1903.
Este documento resume la transición entre el Neoclasicismo y el Realismo en la segunda mitad del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX. El Neoclasicismo y el Romanticismo inician el arte contemporáneo, reflejando los ideales burgueses de virtud cívica, moralidad y patriotismo. El Romanticismo se centra en los sentimientos frente a la razón del Neoclasicismo. Artistas como David, Géricault e Ingres representan estas tendencias a través de la pintura neoclásica y romántica.
El documento proporciona una introducción a los recursos retóricos y métricos utilizados en la poesía española. Explica figuras como la comparación, la metáfora y la personificación, y conceptos como la rima, el ritmo y los diferentes tipos de versos según su número de sílabas. También resume los principales géneros poéticos como el soneto, el romance y los poemas de versos libres, así como las características generales de la poesía medieval española.
El romanticismo surgió en Europa en el siglo XVIII como reacción a fenómenos como la Revolución Industrial, la Ilustración y el racionalismo. Fue un movimiento cultural y político que enfatizaba la sublimación del yo individual, el sentimiento de soledad, la naturaleza y la fantasía. Cada país desarrolló su propio romanticismo nacional con tendencias distintivas. Importantes escritores románticos latinoamericanos incluyen a Esteban Echeverría de Argentina, Jorge Isaacs de Colombia, y Domingo Faustino
Literatura española desde el lazarillo hasta la época presentaciónSandra Martinez Ruiz
Este documento presenta un resumen de la literatura española desde el Siglo de Oro hasta la época contemporánea. Incluye información sobre los movimientos literarios más importantes como el Barroco, Romanticismo, Realismo y las generaciones del 98 y del 27. También describe los contextos históricos y sociales asociados con cada periodo así como figuras y obras literarias centrales.
A literatura espanhola teve início com o poema épico Cantar de Mio Cid no século XI. Durante a Idade de Ouro nos séculos XVI-XVII, autores como Cervantes e Lope de Vega produziram obras primas. No século XX, a Geração de 98 incluiu Unamuno, Valle-Inclán e Baroja, enquanto Lorca e Machado foram importantes poetas. A literatura espanhola continua florescendo com novos autores em cada geração.
O documento descreve o Simbolismo como um movimento literário que surgiu na França no século XIX, caracterizado pela sugestão, criação de imagens fluidas e apresentação subjetiva da realidade. Aponta Baudelaire, Mallarmé, Verlaine e Rimbaud como ícones do Simbolismo, e destaca Cruz e Souza, Alphonsus de Guimaraens e Augusto dos Anjos como expoentes do Simbolismo no Brasil.
O documento fornece um resumo sobre a Espanha, abordando sua geografia, dados gerais, arquitetura, literatura, esporte, culinária e dança. As principais informações incluem: a Espanha está localizada na Península Ibérica e é dividida em 17 comunidades autônomas e 2 cidades autônomas; sua capital é Madrid e sua população é de aproximadamente 47 milhões de habitantes; a arquitetura foi influenciada por diversos povos ao longo da história; a literatura inclui
1) O documento descreve o surgimento e as principais características do Simbolismo na França, Portugal e Brasil no final do século XIX;
2) Os maiores representantes do Simbolismo português foram Eugênio de Castro, Antônio Nobre e Camilo Pessanha;
3) No Brasil, Cruz e Sousa foi o maior expoente do movimento Simbolista, utilizando uma linguagem metafórica e musical para expressar o sofrimento humano.
El documento resume la moda en el siglo XVIII en Europa, describiendo la vestimenta masculina y femenina distintiva de la época. Para los hombres, prendas comunes incluían casacas, chupas, calzones ajustados y pelucas. Las mujeres usaban vestidos largos, grandes sombreros y corsés. A medida que avanzaba el siglo, los estilos rococo y neoclásico emergieron, trayendo cambios en siluetas y diseños influenciados por tendencias políticas y sociales.
El documento resume el contexto intelectual y cultural de la Ilustración en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por el avance científico y técnico, la primacía de la razón, y la crítica a la Iglesia y a la monarquía absoluta. Los ilustrados promovieron reformas a través de obras como la Enciclopedia y autores como Voltaire y Rousseau cuestionaron el statu quo. En las artes, el Neoclasicismo se inspiró en los modelos clásicos griegos y romanos y bus
El documento describe la arquitectura modernista que surgió a finales del siglo XIX. Señala que tuvo sus antecedentes en la revolución industrial y los nuevos materiales de construcción. Explica las diferentes denominaciones del estilo en diversos países como Francia, Inglaterra y España. Resalta características como la inspiración en la naturaleza y el importante papel del color. Menciona dos líneas principales del modernismo y destaca la figura de Gaudí en España.
El documento describe la arquitectura modernista que surgió a finales del siglo XIX como reacción a los nuevos materiales y formas de construcción derivados de la revolución industrial. Señala que el modernismo tuvo diferentes denominaciones en diversos países europeos y se caracterizó por su vocación totalizadora, la función estética y la inspiración en la naturaleza. Destaca las líneas ondulante y geométrica del modernismo y su desarrollo en España, centrado principalmente en Cataluña, con figuras como Gaudí.
Este documento contiene una lista de estilos y movimientos artísticos, junto con información sobre cada uno. Comienza con la Prehistoria y continúa hasta el siglo XX, incluyendo el Antiguo Egipto, Grecia, Roma, Bizancio, Hispanomusulmán, Románico, Gótico, Renacimiento, Barroco y Neoclasicismo. Para cada período, proporciona detalles sobre sus características en pintura, escultura y arquitectura, así como ejemplos de obras y artistas
El documento presenta una introducción al arte del siglo XX. Se describe una sucesión incesante de movimientos artísticos en esta época, la cual es la más cercana a nuestro tiempo. También se menciona la dificultad para asimilar las propuestas artísticas de este periodo debido a que pierden el referente a la realidad. Se proporciona información sobre varios movimientos específicos como el Art Nouveau, Fauvismo y Cubismo.
El documento presenta una breve historia de la evolución del arte desde la época románica hasta la actualidad. Divide la historia del arte en diferentes períodos como el románico, gótico, renacimiento, barroco, neoclásico, arte moderno, impresionismo, expresionismo, surrealismo, dadaísmo, abstracción y pop art. Para cada período menciona algunos artistas representativos y sus obras más destacadas.
El documento proporciona una breve visión del arte español del siglo XIX, desde Goya hasta Gaudí. Discute la transición del neoclasicismo al romanticismo con artistas como Goya, Madrazo y Fortuny. También cubre la pintura histórica con Rosales, Gisbert y Pradilla, así como la pintura de Sorolla. Finalmente, describe la arquitectura modernista de Gaudí, incluidas obras como la Casa Milà, la Casa Batlló y la Sagrada Familia.
El documento proporciona una breve visión del arte español del siglo XIX, desde Goya hasta Gaudí. Discute la transición del neoclasicismo al romanticismo con artistas como Goya, Madrazo y Fortuny. Luego cubre la pintura histórica con Rosales, Gisbert y Pradilla, y la pintura de Sorolla. Finalmente, describe la arquitectura modernista de Gaudí, incluidas obras como la Casa Milà, la Casa Batlló y la Sagrada Familia. También incluye una sección sobre música del sig
El documento proporciona una breve visión del arte español del siglo XIX, desde Goya hasta Gaudí. Discute la transición del neoclasicismo al romanticismo con artistas como Goya, Madrazo y Fortuny. Luego cubre la pintura histórica con Rosales, Gisbert y Pradilla, y la pintura de Sorolla. Finalmente, describe la arquitectura modernista de Gaudí, incluidas obras como la Casa Milà, la Casa Batlló y la Sagrada Familia. También incluye una sección sobre música del sig
El documento describe el arte romano entre los siglos III a.C. y V d.C. El arte romano fue original y tuvo gran influencia en el arte europeo posterior. La arquitectura, escultura y pintura romanas fueron evoluciones originales de las artes etrusca y griega, adaptadas a las circunstancias históricas, políticas y culturales de Roma.
Este documento presenta una clasificación cronológica y temática de obras de arte de diferentes períodos históricos como el arte prehistórico, arte egipcio, arte romano, y estilos como el arte románico, gótico, renacentista, barroco, neoclásico y vanguardias históricas. Incluye una lista de 130 obras de arte prehistórico y 243 obras de arte egipcio, identificando el título de cada obra y su creador anónimo.
Este documento resume los principales acontecimientos de la Edad Moderna entre los siglos XVI y XVII. Durante este periodo, los turcos tomaron Constantinopla en 1453 poniendo fin al Imperio Bizantino. En el siglo XVI hubo importantes descubrimientos geográficos y la hegemonía española. En el siglo XVII hubo una crisis económica, social y religiosa en Europa, y Francia alcanzó la hegemonía. La Revolución Francesa en 1789 derrocó a la monarquía absoluta
ARTE BARROCO HISTORIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL VeroPastor1
El documento resume los principales estilos y obras representativas del arte barroco en Europa, Hispanoamérica, España y Alicante en las áreas de pintura, escultura, arquitectura religiosa, arquitectura civil, literatura y música. Destaca artistas como Vermeer, Bernini, Calderón de la Barca y Vivaldi, así como obras maestras como La lechera, La fuente de los cuatro ríos y Las cuatro estaciones.
Este documento describe los principales movimientos artísticos desde la Edad Antigua hasta la Edad Contemporánea, incluyendo el arte egipcio, mesopotámico, griego y romano en la Antigüedad, y el bizantino, carolingio, románico y gótico en la Edad Media. En la Edad Moderna se mencionan el Renacimiento, Barroco y Rococó, y en la Edad Contemporánea el Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo y otros mov
El documento resume los rasgos culturales del Renacimiento en el siglo XVI. El Renacimiento se define por el renacimiento de los estudios clásicos y la veneración de autores grecolatinos. Está relacionado con el humanismo, que considera al hombre centro del universo y se dedica al estudio de las letras humanas. Los principales rasgos del Renacimiento incluyen la dignidad del hombre, el vitalismo, el racionalismo y el gran auge artístico y cultural en figuras como Miguel Ángel, Rafael y Shakespeare.
Este documento resume las características principales del Romanticismo como movimiento literario que surgió en el siglo XIX. El Romanticismo se originó en Alemania e Inglaterra en el siglo XVIII y se difundió a países como Francia, Italia y España en el siglo XIX. Se caracterizó por el individualismo, el nacionalismo, la búsqueda de libertad y la exaltación de la naturaleza, las emociones y lo sobrenatural. Los temas más comunes incluyeron las pasiones del yo poético, la rebelión contra las norm
El documento resume los rasgos principales del Renacimiento en el siglo XVI en 3 oraciones:
1) El Renacimiento se define por el renacimiento de los estudios clásicos y la veneración a autores grecolatinos, vinculado al humanismo que considera al hombre centro del universo.
2) Los rasgos incluyen la dignidad del hombre, el vitalismo, el optimismo, el racionalismo, el neoplatonismo y un auge artístico y cultural con figuras como Miguel Ángel, Rafael, Shakespeare y Camões.
3) También se caracteriza
Literatura renacentista la poesía (curso 2017-2018)lclcarmen
El documento resume los rasgos principales del Renacimiento en el siglo XVI en 3 oraciones:
1) El Renacimiento se define por el renacimiento de los estudios clásicos y la veneración a autores grecolatinos, vinculado al humanismo que considera al hombre centro del universo.
2) Los rasgos incluyen la dignidad del hombre, el vitalismo, el optimismo, el racionalismo, el neoplatonismo, el afán de reformas y un gran auge artístico y cultural.
3) La Iglesia católica convocó el Con
La literatura renacentista - 1º de Bachillerato. Material elaborado por Carmen Andreu Gisbert del IES Miguel Catalán de Zaragoza. Este material se encuentra amparado bajo una licencia Creative Common.
El documento resume los rasgos característicos del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Describe el contexto histórico y cultural del periodo, incluyendo el auge de las ideas humanistas y el estudio de los clásicos, la religiosidad y las reformas eclesiásticas, y el florecimiento de las artes. Destaca figuras importantes como Carlos V y Felipe II, así como los conflictos políticos y religiosos de la época como la guerra contra los protestantes y la derrota de la Armada Invencible.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
18. ROMANTICISMO
¿CÓMO SURGE?
1. Reacción ante el intento de la razón de explicarlo todo
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
19. ROMANTICISMO
¿CÓMO SURGE?
1. Reacción ante el intento de la razón de explicarlo todo
2. Frente a la razón del Academicismo, el sentimiento del
Romanticismo
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
20. ROMANTICISMO
¿CÓMO SURGE?
1. Reacción ante el intento de la razón de explicarlo todo
2. Frente a la razón del Academicismo, el sentimiento del
Romanticismo
¿CUÁNDO?
1. En Alemania, a finales del siglo XVIII
2. Vinculada a una corriente de filósofos alemanes
3. Convive con el realismo e incluso con el academicismo
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
22. ROMANTICISMO
PINTURA
CARATERÍSTICAS
1. Paso a primer plano de las figuras
2. Rechaza el academicismo y enlaza más con el
sentimiento barroco
3. Se recupera el color en detrimento del dibujo
4. Violentos contrastes lumínicos
5. Composiciones dinámicas
6. Importancia del paisaje
7. Temas: vida contemporánea (corriente trágica y
fatalista)
8. Francia toma la iniciativa y se desarrolla por toda
Europa
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
24. ROMANTICISMO
PINTURA
GERICAULT
La Balsa de la Medusa
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
FRANCIA
Gericault
Delacroix
Corot
ALEMANIA
Friedrich
INGLATERRA
Constable y Turner
Los prerrafaelistas
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
27. ROMANTICISMO
PINTURA
EUGENE DELACROIX
La Barca de Dante
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
FRANCIA
Gericault
Delacroix
Corot
ALEMANIA
Friedrich
INGLATERRA
Constable y Turner
Los prerrafaelistas
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
28. ROMANTICISMO
PINTURA
EUGENE DELACROIX
Matanza de Quios
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
FRANCIA
Gericault
Delacroix
Corot
ALEMANIA
Friedrich
INGLATERRA
Constable y Turner
Los prerrafaelistas
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
29. ROMANTICISMO
PINTURA
EUGENE DELACROIX
Muerte de Sardanápalo
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
FRANCIA
Gericault
Delacroix
Corot
ALEMANIA
Friedrich
INGLATERRA
Constable y Turner
Los prerrafaelistas
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
30. ROMANTICISMO
PINTURA
EUGENE DELACROIX
Libertad guiando al pueblo
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
FRANCIA
Gericault
Delacroix
Corot
ALEMANIA
Friedrich
INGLATERRA
Constable y Turner
Los prerrafaelistas
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
32. ROMANTICISMO
PINTURA
FRIEDRICH
Caminante sobre un mar
De niebla
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
FRANCIA
Gericault
Delacroix
Corot
ALEMANIA
Friedrich
INGLATERRA
Constable y Turner
Los prerrafaelistas
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
33. ROMANTICISMO
PINTURA
FRIEDRICH
Monje a la orilla de un mar
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
FRANCIA
Gericault
Delacroix
Corot
ALEMANIA
Friedrich
INGLATERRA
Constable y Turner
Los prerrafaelistas
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
34. ROMANTICISMO
PINTURA
CONSTABLE
El molino de Dedham
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
FRANCIA
Gericault
Delacroix
Corot
ALEMANIA
Friedrich
INGLATERRA
Constable y Turner
Los prerrafaelistas
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
35. ROMANTICISMO
PINTURA
CONSTABLE
El molino de Dedham
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
FRANCIA
Gericault
Delacroix
Corot
ALEMANIA
Friedrich
INGLATERRA
Constable y Turner
Los prerrafaelistas
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
36. ROMANTICISMO
PINTURA
CONSTABLE
La catedral de Salisbury
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
FRANCIA
Gericault
Delacroix
Corot
ALEMANIA
Friedrich
INGLATERRA
Constable y Turner
Los prerrafaelistas
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
37. ROMANTICISMO
PINTURA
CONSTABLE
La catedral de Salisbury
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
FRANCIA
Gericault
Delacroix
Corot
ALEMANIA
Friedrich
INGLATERRA
Constable y Turner
Los prerrafaelistas
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
38. ROMANTICISMO
PINTURA
TURNER
Incendio del Parlamento de Londres
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
FRANCIA
Gericault
Delacroix
Corot
ALEMANIA
Friedrich
INGLATERRA
Constable y Turner
Los prerrafaelistas
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX
40. ROMANTICISMO
PINTURA
TURNER
Lluvia, vapor y velocidad
PREHISTORIA
EGIPTO
GRECIA
ROMA
BIZANTINO
HISPANOMUSULMÁN
MUDÉJAR
ROMÁNICO
GÓTICO
RENACIMIENTO
BARROCO
NEOCLASICISMO
SIGLO XIX
ROMANTICISMO
FRANCIA
Gericault
Delacroix
Corot
ALEMANIA
Friedrich
INGLATERRA
Constable y Turner
Los prerrafaelistas
REALISMO
IMPRESIONISMO
NEOIMPRESIONISMO
POSTIMPRESIONISMO
SIGLO XX