Este documento presenta la introducción a un curso básico de lenguaje musical. El curso desarrollará las habilidades de lectura, escritura y reconocimiento auditivo de la música a través de un método progresivo. Al final del curso, los estudiantes podrán leer y escribir música en pentagrama, reconocer intervalos, ritmos y melodías, y organizar su metodología de estudio. El curso consta de cuatro unidades que introducen elementos rítmicos y melódicos de forma secuencial, culminando con la
El documento describe los conceptos fundamentales de la armonía musical, incluyendo la definición de armonía como la combinación de dos o más notas sonando simultáneamente. Explica los tipos de acordes como los acordes mayores, menores y de quinta disminuida, compuestos por terceras. También cubre temas como la inversión, posición y grados de importancia de los acordes.
Carl Orff fue un director de orquesta y educador musical alemán que creó un método para la enseñanza musical de niños. Su método se basaba en el uso del cuerpo como instrumento, el ritmo, la palabra y melodías infantiles. Utilizaba instrumentos musicales específicos como percusión, placas afinadas y flautas dulces. Su enfoque destacaba la improvisación, el movimiento y consideraba la voz como el instrumento más importante.
El documento describe diferentes tipos de series musicales, incluyendo series diatónicas, cromáticas y unitónicas. Explica que una serie cromática contiene las 7 notas diatónicas más 5 notas cromáticas, para un total de 12 notas. Una serie unitónica completa contiene 7 notas diatónicas, 5 notas cromáticas ascendentes y 5 notas cromáticas descendentes, para un total de 17 notas. También describe cómo se forman los 6 tipos cromáticos posibles y cómo las escalas cromá
El método Willems se centra en el desarrollo auditivo a través de canciones, escalas, juegos de escuchar y reproducir sonidos, e improvisación rítmica y melódica. Willems considera que la educación musical debe basarse en la psicología, sociología y música para desarrollar las facultades humanas a través de la participación en actividades musicales placenteras.
Imagens Antigas de minha terra natal, Belo Horizonte, MGDanilo Simões
O documento descreve a evolução da infraestrutura e dos principais pontos da cidade de Belo Horizonte entre 1902 e 1950, mencionando a construção de vias como as avenidas Afonso Pena e Santos Dumont, praças como a Praça da Liberdade e Praça Sete, edifícios como o Palácio do Governo e o Teatro Municipal, e meios de transporte como o bonde.
Este documento es un cuaderno de clase de música para 6o grado. Contiene varias fichas sobre temas musicales como el sonido y sus cualidades, figuras musicales, instrumentos musicales, y compositores. El estudiante debe completar ejercicios y preguntas en cada ficha para aprender sobre conceptos básicos de música como el sonido, altura, duración, instrumentos, y compositores.
El documento describe los conceptos fundamentales de la armonía musical, incluyendo la definición de armonía como la combinación de dos o más notas sonando simultáneamente. Explica los tipos de acordes como los acordes mayores, menores y de quinta disminuida, compuestos por terceras. También cubre temas como la inversión, posición y grados de importancia de los acordes.
Carl Orff fue un director de orquesta y educador musical alemán que creó un método para la enseñanza musical de niños. Su método se basaba en el uso del cuerpo como instrumento, el ritmo, la palabra y melodías infantiles. Utilizaba instrumentos musicales específicos como percusión, placas afinadas y flautas dulces. Su enfoque destacaba la improvisación, el movimiento y consideraba la voz como el instrumento más importante.
El documento describe diferentes tipos de series musicales, incluyendo series diatónicas, cromáticas y unitónicas. Explica que una serie cromática contiene las 7 notas diatónicas más 5 notas cromáticas, para un total de 12 notas. Una serie unitónica completa contiene 7 notas diatónicas, 5 notas cromáticas ascendentes y 5 notas cromáticas descendentes, para un total de 17 notas. También describe cómo se forman los 6 tipos cromáticos posibles y cómo las escalas cromá
El método Willems se centra en el desarrollo auditivo a través de canciones, escalas, juegos de escuchar y reproducir sonidos, e improvisación rítmica y melódica. Willems considera que la educación musical debe basarse en la psicología, sociología y música para desarrollar las facultades humanas a través de la participación en actividades musicales placenteras.
Imagens Antigas de minha terra natal, Belo Horizonte, MGDanilo Simões
O documento descreve a evolução da infraestrutura e dos principais pontos da cidade de Belo Horizonte entre 1902 e 1950, mencionando a construção de vias como as avenidas Afonso Pena e Santos Dumont, praças como a Praça da Liberdade e Praça Sete, edifícios como o Palácio do Governo e o Teatro Municipal, e meios de transporte como o bonde.
Este documento es un cuaderno de clase de música para 6o grado. Contiene varias fichas sobre temas musicales como el sonido y sus cualidades, figuras musicales, instrumentos musicales, y compositores. El estudiante debe completar ejercicios y preguntas en cada ficha para aprender sobre conceptos básicos de música como el sonido, altura, duración, instrumentos, y compositores.
El documento resume los conceptos básicos sobre la voz humana. Explica que la voz se produce cuando el aire pasa por las cuerdas vocales en la laringe, y que puede clasificarse según la tesitura en sopranos, contraltos, tenores y bajos. También cubre los procesos de la respiración, producción del sonido, y tipos principales de agrupaciones vocales.
El documento describe la música del Renacimiento en los siglos XV y XVI. Se caracterizó por el uso de la polifonía y el contrapunto imitativo, donde las voces se imitaban unas a otras. También había una estrecha relación entre la música y el texto. Algunos géneros musicales importantes fueron el motete, la misa y el madrigal. Compositores notables de este período fueron Josquin des Prez, Orlando di Lasso y Palestrina.
Este documento establece los objetivos de aprendizaje para la educación artística en el segundo ciclo de educación primaria y el séptimo año de primaria/primer año de secundaria en Argentina. Los estudiantes desarrollarán una comprensión de los lenguajes artísticos y su importancia cultural, construirán su identidad a través del arte, y aprenderán a analizar e interpretar producciones artísticas desde diferentes perspectivas. La enseñanza se centrará en procesos creativos, el uso de técnicas y
Este documento describe las cinco especies del contrapunto propuestas por el compositor austriaco Johann Joseph Fux en su tratado Gradus ad Parnassum de 1725. Las especies son una propuesta pedagógica para enseñar el contrapunto de manera progresiva, comenzando con la primera especie de nota contra nota hasta la quinta especie de contrapunto florido. Cada especie tiene objetivos específicos relacionados con el uso de disonancias, ornamentos y otros recursos musicales.
La música es una forma de expresión artística caracterizada por sonidos sucesivos que producen un efecto estético y expresivo agradable al oído. Se rige por elementos como el ritmo, la melodía, la armonía y los matices. Junto con otras bellas artes como la pintura, la escultura y la literatura, la música permite diversas formas de expresión artística y es fundamental para cada una de las siete disciplinas de las bellas artes.
Johann Sebastian Bach nació en Alemania en 1685 y murió en 1750. Se casó dos veces y tuvo 20 hijos, varios de los cuales también se dedicaron a la música. Bach trabajó como organista y maestro de capilla en varias iglesias y cortes alemanas a lo largo de su vida, componiendo numerosas obras maestras de la música barroca, particularmente cantatas y obras para órgano.
Por todo canto vol 2 partituras para o professorNando Costa
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, maior tela e melhor desempenho. O dispositivo também possui recursos adicionais de inteligência artificial e segurança de dados aprimorados. O lançamento do novo smartphone está programado para o próximo mês.
Este documento presenta los conceptos básicos del lenguaje musical, incluyendo la representación de la altura, duración e intensidad del sonido. Explica elementos como las notas musicales, el pentagrama, las claves, las alteraciones, la escala musical y los conceptos de ritmo y compás.
El método de educación musical de Edgar Willems se basa en tres pilares: la experiencia musical, la psicología y las tendencias sociales. Enfatiza el desarrollo auditivo a través de canciones y ejercicios rítmicos. Propone cuatro etapas que van desde la familia hasta la introducción al solfeo, siempre partiendo de lo concreto a lo abstracto y favoreciendo el desarrollo natural del niño.
El documento presenta una serie de actividades relacionadas con la forma musical. Propone identificar diferentes esquemas formales como ABA, AABB y ABACADA. Solicita colorear ilustraciones que representen formas binarias, ternarias y rondós. Pide contar el número de veces que se repite una melodía en el "romance de la loba parda" e inventar melodías para construir formas estróficas, binarias y ternarias.
El documento describe el método musical desarrollado por Zoltán Kodály, un compositor y pedagogo húngaro. El método Kodály se basa en el uso de canciones folclóricas, el sistema pentatónico, y técnicas como el solfeo silábico y relativo para enseñar de forma sencilla la teoría musical a los estudiantes y motivarlos a través de la música. El método rompió con los enfoques tradicionales y se centra en educar el oído, el ojo, la
Este documento resume conceptos fundamentales de la teoría musical como el pentagrama, las claves, las figuras de nota, los compases, los intervalos, las escalas, los acordes, los géneros musicales, los movimientos, la dinámica, los instrumentos musicales agrupados en familias como cuerda, viento, percusión y electrónicos, y conceptos como la melodía, la textura, la forma y las técnicas de composición como la variación que dan lugar a distintas formas musicales.
El documento resume los conceptos básicos de la voz y el canto. Explica que la voz es el instrumento más antiguo del hombre y puede usarse para hablar y cantar. Describe los componentes del sistema vocal y clasifica las voces en diferentes tipos como soprano, tenor y bajo. También cubre conceptos musicales como el timbre, tesitura, figuras musicales y compases.
La evaluación de música del primer curso segundo trimestre evalúa a los estudiantes en su conocimiento y habilidades musicales. Se evalúan aspectos como la lectura y escritura de notas musicales, la entonación y el ritmo, así como la comprensión de conceptos básicos de teoría musical.
El documento describe diferentes dinámicas musicales como pianississimo, piano, forte, crescendo y decrescendo, así como signos para ligado, staccato, tenuto y acento. Define brevemente cada dinámica o golpe de arco mediante su nombre, abreviatura y significado.
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Juan Antonio Benítez Galán, Sergio Esgueva Vila.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE también acordaron excluir a varios bancos rusos del sistema SWIFT de mensajería financiera.
Este documento presenta un resumen del curso completo de teoría de la música desarrollado por Vanesa Cordantonopulos. El curso consta de 10 niveles que cubren temas como la notación musical, escalas, intervalos, acordes, armonía funcional y técnicas avanzadas como el arreglo y la transcripción musical. El objetivo es proporcionar herramientas prácticas para entender, analizar y crear música de una manera enlazada y aplicada.
Este documento presenta un libro de texto sobre armonía práctica dividido en 12 unidades didácticas. La unidad 1 introduce las escalas diatónicas mayores y menores naturales, armónicas y melódicas, así como los grados y modos de la tonalidad.
1) La unidad describe un curso de música a través del piano para niños entre 4 y 6 años. 2) El curso tiene como objetivo desarrollar habilidades musicales básicas como escuchar, cantar, tocar, leer y escribir música, y crear. 3) La unidad incluye actividades para que los estudiantes identifiquen notas musicales, aprendan a tocar canciones en el piano, compongan pequeñas piezas musicales y compartan su trabajo.
El documento presenta una unidad didáctica sobre el poder de la música para alumnos de 5o curso de primaria. La unidad consta de 8 sesiones a lo largo de 4 semanas que cubrirán contenidos como formas musicales, técnica instrumental de flauta dulce, ritmos y figuras musicales. Las sesiones incluirán parte teórica con explicaciones y ejercicios, así como parte práctica de solfeo, creación rítmica e interpretación instrumental por grupos. El objetivo es que los alumnos aprendan conceptos
El documento resume los conceptos básicos sobre la voz humana. Explica que la voz se produce cuando el aire pasa por las cuerdas vocales en la laringe, y que puede clasificarse según la tesitura en sopranos, contraltos, tenores y bajos. También cubre los procesos de la respiración, producción del sonido, y tipos principales de agrupaciones vocales.
El documento describe la música del Renacimiento en los siglos XV y XVI. Se caracterizó por el uso de la polifonía y el contrapunto imitativo, donde las voces se imitaban unas a otras. También había una estrecha relación entre la música y el texto. Algunos géneros musicales importantes fueron el motete, la misa y el madrigal. Compositores notables de este período fueron Josquin des Prez, Orlando di Lasso y Palestrina.
Este documento establece los objetivos de aprendizaje para la educación artística en el segundo ciclo de educación primaria y el séptimo año de primaria/primer año de secundaria en Argentina. Los estudiantes desarrollarán una comprensión de los lenguajes artísticos y su importancia cultural, construirán su identidad a través del arte, y aprenderán a analizar e interpretar producciones artísticas desde diferentes perspectivas. La enseñanza se centrará en procesos creativos, el uso de técnicas y
Este documento describe las cinco especies del contrapunto propuestas por el compositor austriaco Johann Joseph Fux en su tratado Gradus ad Parnassum de 1725. Las especies son una propuesta pedagógica para enseñar el contrapunto de manera progresiva, comenzando con la primera especie de nota contra nota hasta la quinta especie de contrapunto florido. Cada especie tiene objetivos específicos relacionados con el uso de disonancias, ornamentos y otros recursos musicales.
La música es una forma de expresión artística caracterizada por sonidos sucesivos que producen un efecto estético y expresivo agradable al oído. Se rige por elementos como el ritmo, la melodía, la armonía y los matices. Junto con otras bellas artes como la pintura, la escultura y la literatura, la música permite diversas formas de expresión artística y es fundamental para cada una de las siete disciplinas de las bellas artes.
Johann Sebastian Bach nació en Alemania en 1685 y murió en 1750. Se casó dos veces y tuvo 20 hijos, varios de los cuales también se dedicaron a la música. Bach trabajó como organista y maestro de capilla en varias iglesias y cortes alemanas a lo largo de su vida, componiendo numerosas obras maestras de la música barroca, particularmente cantatas y obras para órgano.
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Este documento presenta los conceptos básicos del lenguaje musical, incluyendo la representación de la altura, duración e intensidad del sonido. Explica elementos como las notas musicales, el pentagrama, las claves, las alteraciones, la escala musical y los conceptos de ritmo y compás.
El método de educación musical de Edgar Willems se basa en tres pilares: la experiencia musical, la psicología y las tendencias sociales. Enfatiza el desarrollo auditivo a través de canciones y ejercicios rítmicos. Propone cuatro etapas que van desde la familia hasta la introducción al solfeo, siempre partiendo de lo concreto a lo abstracto y favoreciendo el desarrollo natural del niño.
El documento presenta una serie de actividades relacionadas con la forma musical. Propone identificar diferentes esquemas formales como ABA, AABB y ABACADA. Solicita colorear ilustraciones que representen formas binarias, ternarias y rondós. Pide contar el número de veces que se repite una melodía en el "romance de la loba parda" e inventar melodías para construir formas estróficas, binarias y ternarias.
El documento describe el método musical desarrollado por Zoltán Kodály, un compositor y pedagogo húngaro. El método Kodály se basa en el uso de canciones folclóricas, el sistema pentatónico, y técnicas como el solfeo silábico y relativo para enseñar de forma sencilla la teoría musical a los estudiantes y motivarlos a través de la música. El método rompió con los enfoques tradicionales y se centra en educar el oído, el ojo, la
Este documento resume conceptos fundamentales de la teoría musical como el pentagrama, las claves, las figuras de nota, los compases, los intervalos, las escalas, los acordes, los géneros musicales, los movimientos, la dinámica, los instrumentos musicales agrupados en familias como cuerda, viento, percusión y electrónicos, y conceptos como la melodía, la textura, la forma y las técnicas de composición como la variación que dan lugar a distintas formas musicales.
El documento resume los conceptos básicos de la voz y el canto. Explica que la voz es el instrumento más antiguo del hombre y puede usarse para hablar y cantar. Describe los componentes del sistema vocal y clasifica las voces en diferentes tipos como soprano, tenor y bajo. También cubre conceptos musicales como el timbre, tesitura, figuras musicales y compases.
La evaluación de música del primer curso segundo trimestre evalúa a los estudiantes en su conocimiento y habilidades musicales. Se evalúan aspectos como la lectura y escritura de notas musicales, la entonación y el ritmo, así como la comprensión de conceptos básicos de teoría musical.
El documento describe diferentes dinámicas musicales como pianississimo, piano, forte, crescendo y decrescendo, así como signos para ligado, staccato, tenuto y acento. Define brevemente cada dinámica o golpe de arco mediante su nombre, abreviatura y significado.
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
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1) La unidad describe un curso de música a través del piano para niños entre 4 y 6 años. 2) El curso tiene como objetivo desarrollar habilidades musicales básicas como escuchar, cantar, tocar, leer y escribir música, y crear. 3) La unidad incluye actividades para que los estudiantes identifiquen notas musicales, aprendan a tocar canciones en el piano, compongan pequeñas piezas musicales y compartan su trabajo.
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Este documento presenta los contenidos del curso de Música sobre conceptos básicos del lenguaje tonal. Se divide en tres ejes: ortografía musical, teoría del lenguaje musical y lenguaje armónico. Explica los signos gráficos principales utilizados en la escritura musical para representar parámetros como las alturas, las duraciones y la intensidad. Además, incluye actividades obligatorias para los estudiantes y bibliografía de referencia.
El documento presenta un plan para enseñar trombón a principiantes de forma efectiva en poco tiempo. Propone usar el método "Essential Elements 2000" y ejercicios adicionales. El plan incluye cinco actividades: 1) ejecución de ejercicios para desarrollar la producción de sonido, 2) canto de ejercicios para mejorar la lectura musical, 3) repaso de conceptos, 4) desarrollo del oído musical, y 5) coordinación de movimientos. El objetivo es que los estudiantes ejecuten correctamente
Este documento presenta el método pedagógico "Música en Colores" creado en los años 1960 por la pianista y compositora Estela Cabezas. El método buscaba iniciar a los niños en la música de una manera atractiva y dinámica, reemplazando la partitura tradicional por un sistema gráfico de fácil comprensión. El método permite iniciar el estudio sistemático de la música desde los 4 años de edad.
Taller de solfeo del minué en Sol mayor de Juan Sebastián Bach, en donde se explica la ubicación de las notas musicales en pentagrama, el ritmo y la duración de las figuras musicales. También se comparten enlaces que explican las clasificación de las voces y su funcionamiento en un coro.
Este documento describe una unidad de un curso de música para niños entre 4 y 6 años. La unidad se enfoca en desarrollar habilidades musicales básicas como escuchar, cantar, tocar, leer y escribir música, y crear pequeñas composiciones. La unidad incluye actividades como escuchar y cantar por imitación, aprender piezas musicales, leer y escribir notas musicales, y crear composiciones usando figuras rítmicas. El curso utiliza recursos como videos musicales, software de edición de partit
El curso estrellita es un curso de música a través del piano cuya duración es de 4 niveles de aproximadamente 6 meses cada uno. Está dirigido a niños entre los 4 y 6 años. Se dicta en las escuelas de música Yamaha de todo el mundo. Para este caso en particular se trabajará a partir de las experiencias de aprendizaje de la escuela de Bogotá. Tiene por objetivo el desarrollo de las habilidades musicales básicas como lo son: Escuchar, cantar, tocar, leer-escribir y crear. La unidad seleccionada es la cuarta del primer nivel.
Este documento presenta un método para la enseñanza inicial del cuatro venezolano. Explica la afinación del instrumento, la posición básica para su ejecución y las posiciones de la mano izquierda. Además, introduce una base rítmica básica en compás de 3/4 que puede usarse para diferentes géneros musicales venezolanos y propone ejercicios prácticos para enseñarla, como dibujarla sobre las cuerdas y fragmentarla en partes. El objetivo es desarrollar progresivamente
Este documento presenta un método para la enseñanza inicial del cuatro venezolano. Explica la posición básica del instrumento, la afinación, y presenta una base rítmica fundamental en compás de 3/4 para desarrollar la coordinación de las manos. El método enseña esta base rítmica de forma progresiva mediante ejercicios rítmicos, dibujos, y notación musical para facilitar el aprendizaje de los estudiantes.
Este documento proporciona información sobre diferentes colecciones de materiales curriculares para la enseñanza del lenguaje musical, incluyendo cuadernos de lenguaje musical, canto, audición y teoría musical. Describe las características de los libros, como bloques de teoría con definiciones y ejemplos, y fichas con ejercicios. El objetivo es presentar la teoría musical de manera atractiva y efectiva.
Este documento presenta una guía didáctica para una clase de música de octavo grado. Incluye información sobre la motivación, metodología, evaluación y contenidos sobre la escala musical como la definición de escala, el origen de los nombres de las notas, y los grados de la escala. También presenta actividades como interpretar canciones, realizar crucigramas y acrósticos musicales.
El curso estrellita es un curso de música a través del piano cuya duración es de 4 niveles de aproximadamente 6 meses cada uno. Está dirigido a niños entre los 4 y 6 años. Se dicta en las escuelas de música Yamaha de todo el mundo. Para este caso en particular se trabajará a partir de las experiencias de aprendizaje de la escuela de Bogotá. Tiene por objetivo el desarrollo de las habilidades musicales básicas como lo son: Escuchar, cantar, tocar, leer-escribir y crear. La unidad seleccionada es la cuarta del primer nivel.
Este documento presenta un material de solfeo para bajistas. Explica la definición y objetivos del solfeo, los tipos de solfeo como solfeo hablado, entonado y rítmico. Luego, guía la memorización y ubicación de las notas en el pentagrama usando la clave de fa, con ejemplos prácticos. Finalmente, indica que la segunda parte contiene más ejemplos prácticos de solfeo con audio.
El documento describe un plan de 10 sesiones para enseñar inglés a través de canciones populares. Los estudiantes aprenderán estructuras gramaticales, vocabulario y pronunciación mientras practican cantar y coreografiar cuatro canciones. Dividirán el tiempo entre escuchar las canciones, completar actividades relacionadas al lenguaje y contenido, y ensayar para una competencia donde se presentarán sus interpretaciones.
Este documento presenta una introducción a las escalas musicales y modos para guitarra, incluyendo la escala pentatónica, escala mayor natural, escala menor natural, escala menor armónica, escala menor melódica y varios modos como dórico, frigio y mixolidio. También incluye ejercicios de digitación y consejos para desarrollar la velocidad.
Curso de guitarra Escalas y-modos-de-guitarraBorja32
Este documento presenta una introducción a las escalas musicales y modos para guitarra, incluyendo la escala pentatónica, escala mayor natural, escala menor natural, escala menor armónica, escala menor melódica y modos dórico, frigio, lidio, mixolidio, aeólico, locrio y lidio dominante. También incluye ejercicios de digitación y consejos para desarrollar la velocidad.
Este documento describe un proyecto interdisciplinar llamado "We Will Rock You" para estudiantes de 2o de ESO. El proyecto involucra las asignaturas de música bilingüe en inglés, ciencias naturales y educación plástica. Los objetivos son aprender contenidos mientras ensayan y presentan una canción y coreografía. El proyecto concluye con una presentación musical en el hall de la escuela para crear conciencia sobre el SIDA. El rendimiento de los estudiantes se evaluará utilizando rúbricas en varias á
El documento describe el método de educación musical creado por Zoltán Kodály. Se basa en la práctica de canciones y danzas folclóricas húngaras ordenadas metodológicamente, con la voz humana como base. Los objetivos son utilizar la música folclórica como fundamento de la expresión musical y llegar a obras maestras a través de ella, además de desarrollar la lectura y escritura musical. El método incluye actividades como la entonación del solfeo, gestos para reconocer alt
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Un grupo de profesores discute cómo actualizar el silabo para el curso de Derecho Tributario. Joaquín cree que solo necesita actualizar datos y que el curso no es tan relevante. Daniel argumenta que es importante revisar la normativa tributaria actual. Carlos enfatiza la importancia de considerar la sumilla antes de elaborar el silabo. Jorge propone que todos los profesores revisen el plan de estudios, silabos anteriores y den un enfoque coherente al curso en todos los grupos. Teodoro está de acuerdo en revisar e incorporar
La investigación analiza dos estudios sobre estrategias de aprendizaje musical. El primer estudio explora el uso de mapas conceptuales para integrar conceptos musicales a estudiantes sin formación previa, obteniendo comentarios positivos. El segundo estudio examina las estrategias utilizadas por estudiantes al transcribir melodías, encontrando diferencias en su enfoque y resultados. Ambos estudios concluyen que el aprendizaje musical depende de factores personales y del contexto, y que las estrategias mediadoras influyen en los resultados obtenidos.
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Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
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Sílabo curso ms130_lenguaje_musical_basico_201401
1. 1
III. INTRODUCCIÓN
Este curso desarrolla una introducción al Lenguaje Musical, herramienta que permite a los productores
musicales, compositores e intérpretes; leer, escribir , transcribir y reconocer auditivamente sus composiciones y
la de otros autores.
En este curso se aplica un método progresivo que combina estrategias de Aprendizaje Colaborativo y de ABP
(Aprendizaje Basado en Problemas) que permiten a los estudiantes el aprendizaje de esta herramienta de una
forma lógica, estructurada, secuencial y accesible para cualquiera que recién comienza a leer de forma hablada
y entonada una partitura.
Este curso tiene como objetivo adicional el desarrollar las capacidades básicas, en el uso del tiempo y
metodología, para poder ser estudiante de música.
IV. LOGRO (S) DEL CURSO
Al finalizar el ciclo el estudiante:
- Utiliza correctamente el lenguaje musical para leer y escribir música en el pentagrama en clave de sol, en la
I. INFORMACIÓN GENERAL
CURSO : Lenguaje Musical Básico
CÓDIGO : MS130
CICLO : 201401
PROFESOR (ES) : Alvarado Carvajal, Gustavo Alexis
Faustor Carrasco, Freddy Fernando
Granda Rangel, Romina
Leguia Alegria, Carlos Andres
Ravelo Franco, Daniel
Valdivia López, Karin Denisse
CRÉDITOS : 0
SEMANAS : 17
HORAS : 2 H (Práctica) Semanal /2 H (Teoría) Semanal
HORAS TOTALES : 56
ÁREA O CARRERA : Escuela de Musica
II. MISIÓN Y VISIÓN DE LA UPC
Misión: Formar líderes íntegros e innovadores con visión global para que transformen el Perú.
Visión: Ser líder en la educación superior por su excelencia académica y su capacidad de innovación.
2. 2
tonalidad de Do mayor.
- Ejecuta, con las manos o los pies, el pulso de los ejercicios de solfeo hablado y entonado.
- Reconoce intervalos, ritmos, y melodías en la tonalidad de DO MAYOR en forma auditiva y los escribe
correctamente.
- Organiza su propia metodología de estudio.
UNIDAD Nº: 1 Introducción al lenguaje musical.
LOGRO
Al finalizar esta unidad el estudiante podrá solfear, reconocer auditivamente y escribir:
- Diseños rítmicos de 12 y 16 tiempos que incluyan blancas, negras, corcheas y silencios de negra.
- Series de doce notas dentro de la escala de Do Mayor, utilizando el rango de Do3 a Sol3.
- Melodías de dos compases de 4/4 en la tonalidad de Do Mayor que combinan las habilidades
mencionadas en los dos puntos previos.
- Intervalos de quinta justa (5J), tercerma mayor (3+) y tercera menor (3-).
TEMARIO
REGLAS BÁSICAS DE LA CALIGRAFÍA MUSICAL
- Escritura correcta de los óvalos y plicas de las figuras en el pentagrama.
- Proporción correcta de la escritura de las figuras en el pentagrama.
- Escritura correcta de las claves de sol, indicador de compás, líneas divisorias de los compases y barra
final en las partituras.
- Simetría adecuada en la escritura rítmica dentro de los compases de una partitura.
SOLFEO HABLADO
- Lectura dentro del rango de las octavas LA2-LA4.
- Figuras:
- Blanca.
- Negra.
V. UNIDADES DE APRENDIZAJE
3. 3
- Corchea.
- Silencio de negra.
SOLFEO ENTONADO:
- Lectura dentro del rango de la quinta justa DO3-SOL3.
- Figuras:
- Blanca.
- Negra y silencio de negra.
- Corchea.
ENTRENAMIENTO AUDITIVO
DICTADO RÍTMICO
- Extensión: 4 compases de 4/4.
- Pulso: Negra=40.
- Repeticiones: 4.
- Figuras:
- Redonda.
- Blanca.
- Negra y silencio de negra.
- Corchea.
DICTADO RÍTMICO MELÓDICO
- Rango melódico: 5ta justa DO3-SOL3.
- Extensión: 2 compases de 4/4.
- Pulso: negra=40.
- Repeticiones: 5.
- Figuras:
- Redonda.
- Blanca.
- Negra y silencio de negra.
- Corchea.
DICTADO DE INTERVALOS
4. 4
- Quinta justa (5J).
- Tercera mayor (3+).
- Tercera menor (3-).
HORA(S) / SEMANA(S)
Semanas 1-4
UNIDAD Nº: 2 Ampliación de la escala mayor. Semicorcheas. Enlace armónico I-V-I.
LOGRO
Al finalizar esta unidad el estudiante podrá solfear, reconocer auditivamente y escribir:
- Dictados rítmicos, de 16 tiempos de negra, que incluyan (agregando a las figuras del bloque anterior)
redondas, semicorcheas, silencios de redonda y silencios de blanca.
- Sencillos dictados melódicos en Do mayor, dentro del rango melódico DO3- DO4, priorizando la función
armónica I-V-I y los saltos hacia DO3, DO4 y SOL3.
-Dictados de intervalos que incluyan las segundas mayores y menores (2+ y 2-).
TEMARIO
Agregamos a los contenidos de la unidad anterior:
- Rítmico: redonda, silencio de redonda, silencio de blanca, semicorcheas (en grupos de 4).
- Melódico: Escala de Do mayor, dentro del rango melódico DO3-DO4, priorizando el movimiento tonal a
partir del enlace armónico I-V-I (Solfeo entonado y audioperceptiva).
-Intervalos: segunda mayor y menor (2+ y 2-).
- Lectura rítmica a dos voces utilizando las figuras aprendidas hasta este momento.
HORA(S) / SEMANA(S)
Semanas 5-7
UNIDAD Nº: 3 Figuras de prolongación. Enlace armónico I-IV-V-I.
LOGRO
Al finalizar esta unidad el estudiante podrá solfear, reconocer auditivamente y escribir:
- Ritmos que incluyan ligaduras de prolongación, blancas y negras con puntillos.
- Series de dieciséis notas dentro de la escala de Do Mayor, utilizando el rango de SI2 a RE4 diseñados en
movimientos melódicos por grados conjuntos y saltos en los que predomina la función armónica: I-IV-V-I.
5. 5
- Melodías de dos compases de 4/4 en la tonalidad de Do Mayor que combinan las habilidades
mencionadas en los dos puntos previos.
-Intervalos de octava justa (8J).
TEMARIO
CALIGRAFÍA MUSICAL
- Escritura correcta de las figuras de prolongación en las partituras.
- Dirección de las plicas dentro del pentagrama.
SOLFEO HABLADO
- Lectura dentro del rango: LA2-LA4.
- Pulso: negra=50.
- Figuras:
- Blanca con punto y su silencio.
- Negra con punto seguida de corchea.
- Ligaduras de prolongación hasta las corheas.
SOLFEO ENTONADO
- Lectura a una y tres voces, utilizando la tonalidad de Do mayor, dentro del rango SI2-RE4 y teniendo
como movimiento melódico principal el que se genera en el enlace armónico I-IV-V-I.
- Pulso: negra=40
- Figuras:
- Blanca con punto y su silencio.
- Negra con punto seguida de corchea.
- Ligaduras de prolongación hasta las corheas.
ENTRENAMIENTO AUDITIVO
DICTADO RÍTMICO
- Extensión: 4 compases de 4/4.
- Figuras:
- Blanca con punto y su silencio.
- Negra con punto seguida de corchea.
6. 6
- Ligaduras de blancas, negras, de negra a corchea y de compás a compás.
DICTADO RÍTMICO MELÓDICO
- Tonalidad: Do mayor.
- Rango melódico: SI2-RE4.
- Extensión: 2 compases de 4/4.
- Pulso: negra=40.
- Repeticiones: 5.
- Figuras: Las mismas del ritmo de esta unidad.
DICTADO DE INTERVALOS:
- Octava justa (8J).
HORA(S) / SEMANA(S)
Semanas 9-12
UNIDAD Nº: 4 Galopas, galopas inversas. Enlace armónico I-VI-II-V-I.
LOGRO
Al finalizar esta unidad el estudiante podrá solfear, reconocer auditivamente y escribir:
- Solfeos (a una y dos voces)y dictados rítmicos y rítmico melódicos que incluyan galopas y galopas
inversas.
- Solfeos (a una y tres voces) y dictados de melodías en Do Mayor dentro del rango de notas: SI2 - RE4,
priorizando el movimiento melódico a partir de los que se generan en el enlace armónico I-VI-II-V-I.
- Dictados de intervalos que incluyan la cuarta justa (4J).
TEMARIO
Agregamos a los contenidos desarrollados hasta este momento:
- Rítmico: galopas y galopas inversas.
- Melódico: Escala de Do mayor, dentro del rango melódico SI2-RE4, priorizando el movimiento tonal a
partir del enlace armónico I-VI-II-V-I (Solfeo entonado y audioperceptiva).
-Intervalos: cuarta justa (4J).
- Lectura rítmica a dos voces utilizando las figuras aprendidas hasta este momento.
- Solfeo entonado a tres voces utilizando los enlaces armónicos I-IV-V-I y I-VI-II-V-I, dentro de la
7. 7
tonalidad de Do mayor, utilizando el rango melódico SI2-RE4.
HORA(S) / SEMANA(S)
Semanas 13-15
VI. METODOLOGÍA
Este curso se desarrolla bajo la modalidad Blended (semipresencial), de tal manera que adicionamos 6 horas
semanales de trabajo en línea (a través del aula virtual), a las 4 horas presenciales programadas.
Bajo este sistema cada tema es explicado, practicado y desarrollado durante las clases utilizando estrategias de
aprendizaje colaborativo y de ABP (Aprendizaje Basado en Problemas) para luego ser ejercitado
individualmente por cada alumno en su casa, ya sea por las lecturas asignadas o por los dictados colgados desde
el aula virtual.
Esto además es evaluado constantemente llevando así un control individual y grupal de los progresos de los
alumnos a lo largo del curso.
Adicionalmente se tocan temas de correcta caligrafía musical, que son utilizados y evaluados de manera
práctica a lo largo de los diferentes ejercicios audioperceptivos y de escritura.
VII. EVALUACIÓN
FÓRMULA
5% (PC1) + 7% (PC2) + 14% (DD1) + 15% (EA1) + 9% (PC3) + 12% (PC4) + 18%
(DD2) + 20% (EB1)
TIPO DE NOTA PESO %
PC - PRÁCTICAS PC 5
PC - PRÁCTICAS PC 7
DD - EVAL. DE DESEMPENO 14
EA - EVALUACIÓN PARCIAL 15
PC - PRÁCTICAS PC 9
PC - PRÁCTICAS PC 12
DD - EVAL. DE DESEMPENO 18
EB - EVALUACIÓN FINAL 20
8. 8
VIII. CRONOGRAMA
TIPO DE
PRUEBA
DESCRIPCIÓN NOTA NÚM. DE
PRUEBA
FECHA OBSERVACIÓN RECUPERABLE
PC PRÁCTICAS PC 1 Semana 4 Audioperceptiva SÍ
PC PRÁCTICAS PC 2 Semana 7 Lectura NO
DD EVAL. DE
DESEMPENO
1 Semana 7 Incluye el desempeño
general en el curso y
el uso del aula virtual.
NO
EA EVALUACIÓN
PARCIAL
1 Semana 8 SÍ
PC PRÁCTICAS PC 3 Semana
12
Audioperceptiva SÍ
PC PRÁCTICAS PC 4 Semana
15
Lectura NO
DD EVAL. DE
DESEMPENO
2 Semana
15
Incluye el desempeño
general en el curso y
el uso del aula virtual.
NO
EB EVALUACIÓN FINAL 1 Semana
16
SÍ
IX. BIBLIOGRAFÍA DEL CURSO
BÁSICA
Enrique Lemoine y G. Carulli (2002) Solfeo de los solfeos Volumen 1,
Hector Pozzoli (2009) Pozzoli, Solfeos hablados y cantados, Primer curso,
RECOMENDADA
(No necesariamente disponible en el Centro de Información)
Dionisio De Pedro (2001) Teoría completa de la Música,