Este documento describe diferentes conceptos y técnicas de composición en diseño gráfico. Explica los tipos de composición como vertical, horizontal, diagonal, en cruz, con líneas, rectangular, circular, triangular, con letras, radial y más. También describe elementos de composición como punto, línea, forma, volumen, textura y color. Por último, cubre técnicas como escala, sección áurea y equilibrio.
Este documento describe diferentes tipos de composición en diseño gráfico, incluyendo composición vertical, horizontal, diagonal, en cruz, con líneas, rectangular, circular y triangular. Explica elementos como línea, espacio, color, forma, textura y tono y su importancia en la composición. También cubre conceptos como la regla de los tercios y provee enlaces para más información.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede tener tamaño, forma, textura y color. La línea se define como la trayectoria de un punto en movimiento y puede ser recta, curva u ondulada. Los planos crean volumen y perspectiva. Estos elementos se utilizan en diferentes técnicas artísticas como el puntillismo, la pintura abstracta y el arte óptico.
Los elementos visuales de la expresión plástica - lámina 6 y 6ESlideshare de Mara
El documento describe los cuatro elementos básicos de la expresión plástica: punto, línea, plano y textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño que se puede dibujar y que la línea es una cadena de puntos. Describe cómo la línea y el punto pueden usarse para crear formas, sombras y volumen. También explica que el plano es una superficie bidimensional que se puede usar para construir formas, y define las texturas naturales, artificiales, táctiles y visuales.
Este documento discute la complejidad de representar objetos que conocemos y la diferencia entre el objeto en nuestra imaginación y su representación en papel. Explica que debemos dibujar lo que vemos, no lo que sabemos. También cubre los conceptos de línea, configuración de formas, sombreado, y mancha como elementos del lenguaje gráfico que se pueden usar para definir formas y dar sensación de volumen.
Este documento introduce los principios básicos del diseño visual como las formas elementales de punto, línea, plano y volumen y cómo se componen. Explica que el punto es el elemento más pequeño y cómo a través de su multiplicación y organización se crean formas más complejas. Luego describe las características y usos de la línea, el plano y el volumen, y cómo se relacionan entre sí. Por último, ilustra conceptos de composición a través de ejemplos en diseño web, gráfico, arte, arquitectura, moda y diseño de
Este documento describe diferentes tipos de formas. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, y geométricas u orgánicas. También define conceptos como silueta, contorno y dintorno, y describe formas abiertas y cerradas.
Este documento describe los cuatro elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano y textura. Explica que cada elemento tiene características propias y puede usarse de diferentes maneras para transmitir ideas y sentimientos. También analiza cómo estos elementos se usan en obras de arte para crear efectos expresivos y de composición.
El documento describe diferentes esquemas y principios de composición en el arte visual, incluyendo esquemas compositivos, simetría, asimetría, proporción, ritmo y composiciones modulares. Explica cómo los elementos visuales se organizan usando líneas, figuras geométricas y otras formas para crear un efecto de unidad y orden en una obra de arte.
Este documento describe diferentes tipos de composición en diseño gráfico, incluyendo composición vertical, horizontal, diagonal, en cruz, con líneas, rectangular, circular y triangular. Explica elementos como línea, espacio, color, forma, textura y tono y su importancia en la composición. También cubre conceptos como la regla de los tercios y provee enlaces para más información.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede tener tamaño, forma, textura y color. La línea se define como la trayectoria de un punto en movimiento y puede ser recta, curva u ondulada. Los planos crean volumen y perspectiva. Estos elementos se utilizan en diferentes técnicas artísticas como el puntillismo, la pintura abstracta y el arte óptico.
Los elementos visuales de la expresión plástica - lámina 6 y 6ESlideshare de Mara
El documento describe los cuatro elementos básicos de la expresión plástica: punto, línea, plano y textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño que se puede dibujar y que la línea es una cadena de puntos. Describe cómo la línea y el punto pueden usarse para crear formas, sombras y volumen. También explica que el plano es una superficie bidimensional que se puede usar para construir formas, y define las texturas naturales, artificiales, táctiles y visuales.
Este documento discute la complejidad de representar objetos que conocemos y la diferencia entre el objeto en nuestra imaginación y su representación en papel. Explica que debemos dibujar lo que vemos, no lo que sabemos. También cubre los conceptos de línea, configuración de formas, sombreado, y mancha como elementos del lenguaje gráfico que se pueden usar para definir formas y dar sensación de volumen.
Este documento introduce los principios básicos del diseño visual como las formas elementales de punto, línea, plano y volumen y cómo se componen. Explica que el punto es el elemento más pequeño y cómo a través de su multiplicación y organización se crean formas más complejas. Luego describe las características y usos de la línea, el plano y el volumen, y cómo se relacionan entre sí. Por último, ilustra conceptos de composición a través de ejemplos en diseño web, gráfico, arte, arquitectura, moda y diseño de
Este documento describe diferentes tipos de formas. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, y geométricas u orgánicas. También define conceptos como silueta, contorno y dintorno, y describe formas abiertas y cerradas.
Este documento describe los cuatro elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano y textura. Explica que cada elemento tiene características propias y puede usarse de diferentes maneras para transmitir ideas y sentimientos. También analiza cómo estos elementos se usan en obras de arte para crear efectos expresivos y de composición.
El documento describe diferentes esquemas y principios de composición en el arte visual, incluyendo esquemas compositivos, simetría, asimetría, proporción, ritmo y composiciones modulares. Explica cómo los elementos visuales se organizan usando líneas, figuras geométricas y otras formas para crear un efecto de unidad y orden en una obra de arte.
Elementos básicos de la expresión plásticaInma Contreras
El documento describe los tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más simple y puede tener diferentes formas, tamaños y colores. La línea surge del movimiento de un punto y puede usarse para delimitar formas y dar volumen. El plano tiene dos dimensiones y se utiliza para crear texturas y profundidad. Además, señala que estos elementos suelen combinarse en obras de arte para transmitir diferentes sensaciones.
Este documento presenta los fundamentos de la composición y las formas básicas como punto, línea, plano y volumen. Explica que la composición es la organización de elementos en un espacio. Luego define cada forma básica y cómo se relacionan entre sí, desde el punto como elemento más pequeño hasta el volumen creado por la integración de planos. El objetivo es introducir los principios básicos del diseño visual.
Este documento describe las características principales del punto, la línea y las formas básicas como elementos gráficos. Explica que el punto es la unidad mínima e irreductible y que varios puntos juntos pueden definir contornos o formas. Describe las cualidades de la línea como dinámica, con capacidad de dirección y expresividad. Finalmente, analiza las formas básicas del círculo, cuadrado y triángulo equilátero y sus significados y propiedades.
Es una presentación de los elementos configurativos del lenguaje visual. Nos ayudará a resolver dudas acerca del papel del punto, la línea, la mancha, el plano y la textura.
El documento explica que cualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas simples como círculos, triángulos y paralelepípedos. Al descomponer figuras complejas en estas formas básicas, se facilita el dibujo rápido y exacto. También señala que el volumen y las sombras son aspectos importantes para representar los objetos en tres dimensiones.
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
El punto es la unidad mínima de información visual y puede tener diferentes formas, tamaños y colores. Sirve para crear texturas y volumen en un dibujo y puede ser un elemento protagonista o secundario en una composición. En el puntillismo, estilo pictórico surgido del impresionismo, los artistas representaban formas y colores mediante pequeños puntos de color puro que el espectador combina en su retina. En el arte abstracto también se analizan los componentes básicos como el punto y su valor expresivo.
1) El documento describe los elementos básicos de la expresión gráfica y oral como punto, línea, plano, volumen, textura y color. 2) Cada elemento se define y ejemplifica a través de obras de arte conocidas. 3) También se describen aspectos importantes de la expresión oral como la voz, postura, mirada, dicción, estructura del mensaje y vocabulario.
Este documento trata sobre los elementos básicos del dibujo: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que una sucesión de puntos forma una línea. Describe las diferentes cualidades expresivas de las líneas según su forma y trazado. Finalmente, indica que el plano se utiliza para crear formas y profundidad en el dibujo.
Educación Plástica y Visual 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la Expresión Plástica. Contenido: el punto, la línea, el plano, texturas, los lápices de grafito.
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica como el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que su tamaño es lo más importante. La línea es una cadena de puntos y se usa para delimitar formas. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. La textura puede ser natural o artificial y puede percibirse táctil o visualmente. El documento también proporciona ejemplos y técnicas para trabajar con estos elementos.
La expresividad de la linea ritmos visuales y efectos 3 DMARRAZKETAIVEDALAVA
Este documento presenta varios ejemplos de posibilidades expresivas de la línea, incluyendo efectos 3D, patrones geométricos libres, inspiración en la naturaleza y el arte óptico. Se muestran diferentes técnicas como trazar líneas paralelas irregulares, cambiar el grosor de la línea, y superponer líneas para crear formas.
Este documento describe los nueve elementos básicos del lenguaje visual en las artes plásticas: punto, línea, mancha, forma, textura, color, luz y volumen, espacio y composición. Explica que el punto, la línea y el plano son los tres elementos fundamentales según Kandinsky. Luego analiza cada elemento en detalle, incluyendo sus características, aplicaciones y estilos artísticos relevantes donde se enfatiza cada elemento.
El documento resume los principales elementos y conceptos de la composición fotográfica. Explica que componer es fragmentar el entorno en imágenes y extraer figuras para transferir experiencias ajenas a los espectadores. Describe las leyes de la Gestalt que rigen la percepción visual y los elementos básicos de una imagen como el punto, la línea, el plano y el color. También analiza conceptos como la tensión, el ritmo, el tamaño, la escala, la proporción y el formato, y cómo estos afectan la composición fotográfica
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como punto, línea, plano, color, forma y textura. Explica las leyes de la Gestalt de la percepción como cierre, semejanza, proximidad, movimiento común y contraste. También describe los colores primarios de la síntesis aditiva y sustractiva, y las propiedades, usos y significados simbólicos de colores como blanco, negro, gris, amarillo, naranja, rojo, azul y verde.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico, incluyendo el punto, la línea y el plano. El punto es la unidad mínima y puede variar en tamaño, color y forma. Los puntos forman líneas, las líneas forman planos y los planos crean volumen. Las líneas también varían en dirección, grosor y textura y pueden sugerir diferentes sensaciones. Los planos permiten dibujar figuras u objetos y crear volumen o profundidad.
El documento habla sobre las formas y sus características. Explica que las formas tienen cualidades como el tamaño, color, textura y estructura. Además, clasifica las formas en naturales vs artificiales, planas vs de volumen, y orgánicas vs geométricas. Por último, discute diferentes estilos para representar formas como el realismo, la figuración y la abstracción.
Este documento describe varios tipos y técnicas de composición para diseño. Define la composición como la distribución equilibrada de elementos visuales. Luego describe numerosos tipos de composición basados en líneas verticales, horizontales, diagonales y formas geométricas. También cubre la regla de los tercios, simetría, ritmo y otros principios de composición. Finalmente, enfatiza que la composición es fundamental para el diseño exitoso ya que organiza los elementos de manera clara para comunicar una idea.
Este documento describe los esquemas compositivos y el equilibrio visual en el arte. Explica que los esquemas compositivos ordenan los elementos visuales mediante líneas, formas geométricas y redes. Describe varios esquemas como el simétrico, en forma de L, triangular u ovalado. También cubre el equilibrio visual a través de la ley de la balanza, los tercios y el rectángulo áureo. Finalmente, explica los diferentes ritmos que se pueden lograr a través de la repetición, alternancia o progresión.
Elementos básicos de la expresión plásticaInma Contreras
El documento describe los tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más simple y puede tener diferentes formas, tamaños y colores. La línea surge del movimiento de un punto y puede usarse para delimitar formas y dar volumen. El plano tiene dos dimensiones y se utiliza para crear texturas y profundidad. Además, señala que estos elementos suelen combinarse en obras de arte para transmitir diferentes sensaciones.
Este documento presenta los fundamentos de la composición y las formas básicas como punto, línea, plano y volumen. Explica que la composición es la organización de elementos en un espacio. Luego define cada forma básica y cómo se relacionan entre sí, desde el punto como elemento más pequeño hasta el volumen creado por la integración de planos. El objetivo es introducir los principios básicos del diseño visual.
Este documento describe las características principales del punto, la línea y las formas básicas como elementos gráficos. Explica que el punto es la unidad mínima e irreductible y que varios puntos juntos pueden definir contornos o formas. Describe las cualidades de la línea como dinámica, con capacidad de dirección y expresividad. Finalmente, analiza las formas básicas del círculo, cuadrado y triángulo equilátero y sus significados y propiedades.
Es una presentación de los elementos configurativos del lenguaje visual. Nos ayudará a resolver dudas acerca del papel del punto, la línea, la mancha, el plano y la textura.
El documento explica que cualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas simples como círculos, triángulos y paralelepípedos. Al descomponer figuras complejas en estas formas básicas, se facilita el dibujo rápido y exacto. También señala que el volumen y las sombras son aspectos importantes para representar los objetos en tres dimensiones.
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
El punto es la unidad mínima de información visual y puede tener diferentes formas, tamaños y colores. Sirve para crear texturas y volumen en un dibujo y puede ser un elemento protagonista o secundario en una composición. En el puntillismo, estilo pictórico surgido del impresionismo, los artistas representaban formas y colores mediante pequeños puntos de color puro que el espectador combina en su retina. En el arte abstracto también se analizan los componentes básicos como el punto y su valor expresivo.
1) El documento describe los elementos básicos de la expresión gráfica y oral como punto, línea, plano, volumen, textura y color. 2) Cada elemento se define y ejemplifica a través de obras de arte conocidas. 3) También se describen aspectos importantes de la expresión oral como la voz, postura, mirada, dicción, estructura del mensaje y vocabulario.
Este documento trata sobre los elementos básicos del dibujo: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que una sucesión de puntos forma una línea. Describe las diferentes cualidades expresivas de las líneas según su forma y trazado. Finalmente, indica que el plano se utiliza para crear formas y profundidad en el dibujo.
Educación Plástica y Visual 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la Expresión Plástica. Contenido: el punto, la línea, el plano, texturas, los lápices de grafito.
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica como el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que su tamaño es lo más importante. La línea es una cadena de puntos y se usa para delimitar formas. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. La textura puede ser natural o artificial y puede percibirse táctil o visualmente. El documento también proporciona ejemplos y técnicas para trabajar con estos elementos.
La expresividad de la linea ritmos visuales y efectos 3 DMARRAZKETAIVEDALAVA
Este documento presenta varios ejemplos de posibilidades expresivas de la línea, incluyendo efectos 3D, patrones geométricos libres, inspiración en la naturaleza y el arte óptico. Se muestran diferentes técnicas como trazar líneas paralelas irregulares, cambiar el grosor de la línea, y superponer líneas para crear formas.
Este documento describe los nueve elementos básicos del lenguaje visual en las artes plásticas: punto, línea, mancha, forma, textura, color, luz y volumen, espacio y composición. Explica que el punto, la línea y el plano son los tres elementos fundamentales según Kandinsky. Luego analiza cada elemento en detalle, incluyendo sus características, aplicaciones y estilos artísticos relevantes donde se enfatiza cada elemento.
El documento resume los principales elementos y conceptos de la composición fotográfica. Explica que componer es fragmentar el entorno en imágenes y extraer figuras para transferir experiencias ajenas a los espectadores. Describe las leyes de la Gestalt que rigen la percepción visual y los elementos básicos de una imagen como el punto, la línea, el plano y el color. También analiza conceptos como la tensión, el ritmo, el tamaño, la escala, la proporción y el formato, y cómo estos afectan la composición fotográfica
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como punto, línea, plano, color, forma y textura. Explica las leyes de la Gestalt de la percepción como cierre, semejanza, proximidad, movimiento común y contraste. También describe los colores primarios de la síntesis aditiva y sustractiva, y las propiedades, usos y significados simbólicos de colores como blanco, negro, gris, amarillo, naranja, rojo, azul y verde.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico, incluyendo el punto, la línea y el plano. El punto es la unidad mínima y puede variar en tamaño, color y forma. Los puntos forman líneas, las líneas forman planos y los planos crean volumen. Las líneas también varían en dirección, grosor y textura y pueden sugerir diferentes sensaciones. Los planos permiten dibujar figuras u objetos y crear volumen o profundidad.
El documento habla sobre las formas y sus características. Explica que las formas tienen cualidades como el tamaño, color, textura y estructura. Además, clasifica las formas en naturales vs artificiales, planas vs de volumen, y orgánicas vs geométricas. Por último, discute diferentes estilos para representar formas como el realismo, la figuración y la abstracción.
Este documento describe varios tipos y técnicas de composición para diseño. Define la composición como la distribución equilibrada de elementos visuales. Luego describe numerosos tipos de composición basados en líneas verticales, horizontales, diagonales y formas geométricas. También cubre la regla de los tercios, simetría, ritmo y otros principios de composición. Finalmente, enfatiza que la composición es fundamental para el diseño exitoso ya que organiza los elementos de manera clara para comunicar una idea.
Este documento describe los esquemas compositivos y el equilibrio visual en el arte. Explica que los esquemas compositivos ordenan los elementos visuales mediante líneas, formas geométricas y redes. Describe varios esquemas como el simétrico, en forma de L, triangular u ovalado. También cubre el equilibrio visual a través de la ley de la balanza, los tercios y el rectángulo áureo. Finalmente, explica los diferentes ritmos que se pueden lograr a través de la repetición, alternancia o progresión.
Este documento ofrece una guía sobre los conceptos y técnicas básicas de la composición fotográfica. Explica que la composición se refiere a la disposición de elementos dentro del encuadre y que el centro de interés, las líneas, la regla de los tercios y la sección áurea son elementos clave. También cubre conceptos como los planos, esquemas compositivos, puntos de interés y dirección visual. El objetivo es proporcionar herramientas para organizar fotografías de manera agradable y at
Este documento describe diferentes tipos de planos y ángulos que se pueden usar en la fotografía para controlar la cantidad de información en una imagen y lograr el resultado deseado. Explica planos como el detalle, general, medio, americano y primer plano, así como ángulos normal, picado, contrapicado y cenital. También habla sobre el encuadre, líneas, volumen, textura y diferentes ejercicios para practicar estas técnicas.
El documento habla sobre conceptos básicos de diseño gráfico como diagramación, tipografía, retícula y composición. Explica que la diagramación organiza contenidos visuales y de texto en publicaciones impresas y electrónicas. Describe los diferentes tipos de tipografía y su importancia en el diseño. Define la retícula como una guía invisible para organizar elementos en una publicación y explica diferentes tipos. Por último, detalla técnicas de composición como el equilibrio, contraste y escala para distribuir elementos de forma armónica.
Este documento presenta información sobre técnicas de composición y maquetación. Explica conceptos como distribución de elementos, proporción, escala, equilibrio, contraste, simetría y sección áurea. También define la maquetación como la organización de contenidos escritos y visuales en medios impresos y electrónicos, tomando en cuenta factores como el producto, la temática y las 7 reglas básicas de maquetación.
Este documento presenta las instrucciones para una actividad fotográfica sobre elementos de composición como punto, línea, forma, plano, recorrido visual, formato, punto de toma, perspectiva y encuadre. Se pide tomar 5 fotos de cada elemento usando una cámara réflex y película en blanco y negro. Luego se deben escanear las mejores fotos y organizarlas en una presentación digital explicando cómo se aplica cada elemento en cada toma.
Este documento habla sobre las reglas básicas de la composición fotográfica. Explica conceptos como el centro de interés, la regla de los tercios, el encuadre, el equilibrio, la perspectiva, las líneas y el ritmo, el tono y el color, el frente y el fondo. El objetivo es analizar estas reglas y mostrar cómo se pueden crear buenas composiciones fotográficas mediante la aplicación de estas técnicas.
El documento habla sobre los principios básicos del diseño gráfico como la composición, distribución de elementos, equilibrio, simetría, escala y contraste. Explica que la composición implica disponer todos los elementos de forma equilibrada y que el equilibrio se logra compensando los "pesos visuales". También menciona conceptos como el eje de simetría, sección áurea, maquetación y diferentes formatos de diseño.
Este documento trata sobre la historia y conceptos básicos de la composición de imágenes en fotografía. Explica factores como los planos, encuadres, ángulos y tipos de composición (estática, dinámica, simétrica). También cubre fundamentos de diseño visual como el peso de los elementos, equilibrio, tensión y ritmo en una composición fotográfica.
Este documento define la composición en diseño gráfico como la disposición de elementos visuales para transmitir una idea. Explica que existen composiciones clásicas o estáticas basadas en la simetría y el equilibrio, y composiciones libres o dinámicas dominadas por el contraste. También describe elementos de la composición como el punto, la línea, el plano y el volumen, así como técnicas como las proporciones, la sección áurea y el equilibrio. Resalta que una buena composición es fundamental para transmitir un mensaje de manera
El documento describe los principios básicos de la composición en el arte visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, y ritmo y movimiento. Explica cómo estos factores afectan la organización de los elementos visuales en una obra de arte y cómo crean efectos como unidad, orden, dinamismo y dirección de la mirada.
Este documento describe conceptos clave del proceso de composición en diseño gráfico, incluyendo factores como esquemas compositivos, formato, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, ritmo y movimiento. El autor explica cómo estos elementos interactúan para crear una composición cohesiva y transmitir significado visual.
Elementos de Expresion en el Diseño.pdfjairo Torres
Este documento describe los elementos básicos de la expresión gráfica como el punto, la línea, el plano, la textura y el volumen. Explica que el punto es la unidad gráfica más pequeña y que de la unión de puntos se crean líneas que pueden formar planos y volúmenes. También analiza cómo estas formas básicas se usan en técnicas artísticas como el puntillismo.
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
Unidad 3 Gramática visual y Configuración 415051185
Este documento presenta los conceptos fundamentales de la gramática visual como figura-fondo, positivo-negativo, trama, gradiente, agrupamiento, tensión, movimiento, dirección, equilibrio, simetría y ritmo. El estudiante debe realizar una presentación en PowerPoint explicando cada concepto con definiciones, imágenes y líneas guía que ilustren los temas. Al completar la actividad, el estudiante concluye que comprender estos conceptos es importante para el diseño y permitirá mejorar su capacidad creativa.
Este documento presenta una introducción a las técnicas pictóricas con medios acrílicos. Explica los materiales necesarios como la pintura acrílica, superficies para pintar y herramientas. También describe conceptos como la escala tonal, ejercicios para practicar sombras y luces, y diferentes estilos de composición pictórica. Finalmente, resume brevemente la historia de la pintura desde las pinturas rupestres hasta los movimientos artísticos vanguardistas del siglo XX.
El documento habla sobre los principios básicos del diseño gráfico como la composición, distribución de elementos, equilibrio, simetría, escala y contraste. Explica que la composición implica disponer todos los elementos de forma equilibrada y que el equilibrio se logra compensando los "pesos visuales". También menciona conceptos como el eje de simetría, sección áurea, y uso de líneas, formas y tamaños diferentes para crear contraste y guiar la atención.
Este tema corresponde al Eje II de la unidad curricular Recursos para la Enseñanza. La fotografías corresponden a diversos fotógrafos y artistas de todo el mundo.
El documento describe los elementos básicos de una página web, incluyendo texto, imágenes, nombre de dominio, hipervínculos, video y animaciones Flash. Explica que el texto es el elemento más importante para proporcionar información a los usuarios, aunque también se deben incluir imágenes atractivas. Además, discute cómo distribuir el contenido en la página principal para captar la atención de los visitantes sin saturarlos con demasiada información.
El documento describe los conceptos y elementos básicos de la maquetación y diagramación editorial. Explica los pasos para hacer un diagrama de flujo de procesos, incluyendo determinar los componentes del proceso, ordenar las actividades, elegir símbolos, conectar las actividades e indicar el inicio y fin. También define elementos como texto, títulos, fotos y arte. Finalmente, describe cinco tipos de retículas usadas en el diseño, como de una, dos o múltiples columnas y sistemas jerárquicos.
El documento describe la importancia de la tipografía más allá de simplemente combinar con otros elementos de diseño. La tipografía puede comunicar ideas como prestigio, emociones o alegría y funciona como signo de identidad, al igual que existe un color corporativo también existe una tipografía corporativa. Cada tipografía tiene rasgos característicos que comparten una historia, provocan emociones y transmiten un mensaje específico.
El documento clasifica diferentes colores en tintes, tonos y sombras. Presenta dos paletas de colores con diferentes niveles de intensidad. Explica que la psicología del color afecta la percepción de las imágenes; por ejemplo, una imagen usa colores oscuros para denotar elegancia y poder, mientras que otra imagen usa tonos rosas y amarillos para expresar lujo, sabiduría y calidez.
Este documento describe las propiedades del color, incluyendo tono, valor y saturación. Explica que el tono se refiere al color en sí, el valor se refiere a cuán claro u oscuro es el color cuando se mezcla con blanco o negro, y la saturación se refiere a cuán puro o mezclado está el color. Luego analiza cómo estas propiedades afectan la percepción de objetos en diferentes imágenes de paisajes, mascotas y ciudades. Finalmente, discute cómo el diseño y la selección estratégica
Este documento presenta la historia del color y su importancia en el diseño. Explica las teorías antiguas sobre el color de Aristóteles, Leonardo da Vinci y Newton. Luego describe cómo se crean colores a través de la mezcla, incluyendo los colores primarios, secundarios y terciarios. Finalmente, discute la simbología y psicología del color, y cómo diferentes colores pueden transmitir diferentes sensaciones y afectar las emociones.
La semiótica estudia los símbolos creados por humanos y sus significados. Analiza cómo estos cambian a través del tiempo y contexto. En diseño gráfico, la semiótica examina cómo los signos visuales comunican y crean discursos para satisfacer las necesidades sociales. La tecnología también ha afectado la comunicación a través de interfaces que median la interacción entre personas y sistemas.
El diseño gráfico es una profesión que se encarga de proyectar comunicaciones visuales para transmitir mensajes específicos a grupos sociales con objetivos determinados. Tiene funciones comunicativas, publicitarias y formativas al ordenar la información para hacerla más clara y legible, y también puede persuadir al receptor de manera visualmente atractiva. Algunas aplicaciones del diseño gráfico incluyen el diseño editorial, de identidad, audiovisual, multimedia y de señalética.
Este documento contiene las perspectivas de Sebastian Cuito y otras personas sobre sus percepciones de varias imágenes. Describe brevemente lo que él, su familia y amigos ven en cada imagen, incluyendo personas, animales y formas geométricas.
El documento describe la historia del diseño gráfico desde sus orígenes en las pinturas rupestres hasta la era digital. Explica cómo el diseño gráfico evolucionó de la comunicación primitiva a una profesión impulsada por la publicidad e industria. También destaca la influencia de la escuela Bauhaus en combinar estética y funcionalidad y la relación entre diseño gráfico y arte.
Este documento presenta los fundamentos del diseño gráfico, incluyendo los elementos del diseño como color, línea, escala, forma, alineación, contraste y espacio. También explica la teoría de Gestalt y sus principios de semejanza, continuidad, cierre, proximidad, figura y fondo, simetría y orden, simplicidad, experiencia y leyes combinadas. Finalmente, menciona la inclusión de imágenes referentes a los temas tratados.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entornoArtevita muebles
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
Gracias a su Sistema de fácil ensamblado y a su diversidad, se ha adaptado cuidadosamente a las necesidades contemporáneas de la vida moderna y puede estar seguro de que este sistema de estanterías seguirá disponible después de muchos años.
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El catálogo general de Azteca Cerámica de Amado Salvador presenta una amplia gama de productos de alta calidad y diseño exclusivo. Como distribuidor oficial Azteca, Amado Salvador ofrece soluciones de cerámica Azteca que destacan por su innovación y durabilidad. Este catálogo contiene una selección detallada de productos Azteca que cumplen con los más altos estándares del mercado, consolidando a Amado Salvador como el distribuidor oficial Azteca en Valencia.
En las páginas del catálogo, se pueden explorar diversas colecciones de Azteca Cerámica, cada una diseñada para satisfacer las necesidades de cualquier proyecto de construcción o renovación. Amado Salvador, como distribuidor oficial Azteca, garantiza que cada producto de Azteca Cerámica se distingue por su excelente calidad y diseño vanguardista.
La calidad y el diseño de los productos Azteca Cerámica se reflejan en cada página, ofreciendo opciones que van desde suelos y revestimientos hasta soluciones decorativas. Este catálogo es una herramienta imprescindible para aquellos que buscan productos cerámicos de primer nivel.
Amado Salvador, distribuidor oficial Azteca en Valencia, proporcionando a sus clientes acceso directo a lo mejor de Azteca Cerámica. Explora este catálogo y encuentra la inspiración y los productos necesarios para llevar tus proyectos al siguiente nivel con la garantía y la calidad que solo un distribuidor oficial Azteca puede ofrecer.
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Grespania es reconocida por la excelencia en productos cerámicos. Como distribuidor oficial de cerámica Grespania, Amado Salvador te ofrece acceso a una variedad de productos que cumplen con los más altos estándares de calidad.
En este catálogo encontrarás una amplia gama de opciones en azulejos, pavimentos y revestimientos cerámicos, todos ellos fabricados con la alta calidad que caracteriza a Grespania. Desde diseños modernos hasta clásicos atemporales, los productos satisfacen las necesidades de cualquier proyecto.
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El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
El Crecimiento Urbano de las Ciudades Latinoamericanas
T1.pa3.sebastian c.dg
1. CASA DE ESQUÍ ALPINE
Universidad de las
fuerzas armadas
“espe”
Sebastian Cuito
Diseño Gráfico
NRC 9288
Docente: MYRIAM NOURY PUNINA
2. CASA DE ESQUÍ ALPINE
Composición
Concepto
Tipos
Elementos
3. CASA DE ESQUÍ ALPINE
COMPOSICIÓN
DEFINICIÓN
La composición es el planeamiento del arte, la
colocación o el arreglo de elementos o de
ingredientes en un trabajo de arte, o la selección
y la colocación de elementos del diseño según
principios del diseño dentro del trabajo.
Una de las partes más complejas del diseño
gráfico es, sin duda, la composición. Esto se
define como una distribución o disposición de
todos los elementos que incluiremos en un
diseño o composición, de una forma perfecta y
equilibrada
4. CASA DE ESQUÍ ALPINECASA DE ESQUÍ ALPINE
TIPOS DE
COMPOSICIÓN
Sin duda, la composición es una parte muy
importante en la creación de una obra visual,
pero a menudo, los artistas la malinterpretamos.
Algunos por falta de conocimiento y otros por
querer aplicar estas leyes de forma
excesivamente técnica.
A continuación presentamos los 16 tipos de
composición
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Tipos de composición
COMPOSICIÓN VERTICAL
Empezamos por una de las más simples composiciones basada en el formato
vertical. Consiste en alinear todos los elementos a lo largo de una línea vertical
que normalmente, se sitúa en el centro de la imagen y ocupa la mayoría del
espacio.
COMPOSICIÓN HORIZONTAL
• Como divisora de la línea vertical, aparece la línea horizontal. La segunda en
importancia. Al igual que la anterior, no nos sirve para crear composiciones muy
complejas, pero nos es suficiente para representar unos pocos elementos al
situarlos sobre una línea horizontal. Este tipo de composición inspira calma y
tranquilidad.
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Tipos de composición
COMPOSICIÓN EN DIAGONAL
• Otro tipo de composición basado en únicamente una línea es la diagonal. Comparte la
simplicidad con los dos anteriores tipos de composición, pero genera una imagen con
mucho más movimiento, ya que las líneas diagonales son más dinámicas que las
horizontales y verticales.
COMPOSICIÓN EN CRUZ
• Cuando unimos una línea horizontal y una vertical, tenemos una cruz. En el ejemplo
superior, podemos ver una composición en cruz dentro de una composición circular.
Las composiciones en cruz crean una especie de estructura estable y sugieren unión.
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Tipos de composición
COMPOSICIÓN CON LÍNEAS
• Aunque es usado principalmente para la composición de elementos naturales como
plantas y árboles, los ideas básicas que utiliza pueden sernos útiles para organizar
todo tipo de elementos en nuestras obras.
COMPOSICIÓN RECTANGULAR O
CUADRICULADA
• En este apartado podemos englobar todas las composiciones que utilizan
conjuntamente líneas horizontales y verticales para crear una composición
cuadrada, rectangular o en cuadrícula. Este tipo de composiciones suelen ser un
poco aburridas, pero a cambio generan imágenes muy ordenadas y estables.
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Tipos de composición
COMPOSICIÓN CIRCULAR
• Las composiciones circulares sugieren seguridad y cierre. Una composición cuyos
elementos son organizados de esta forma, nos produce satisfacción, ya que nuestro
cerebro tiende a completar el círculo que se intuye, creando una sensación de armonía y
unidad
COMPOSICIÓN TRIANGULAR
• Las composiciones triangulares transmiten una sensación de estabilidad,
pero al mismo tiempo, también implican un cierto aire de elevación o
superioridad.
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Tipos de composición
COMPOSICIÓN CON LETRAS
• Existe un tipo de composición basado en letra S que también es conocido
como la línea de la belleza. Algunas composiciones exageran esta línea
llegando a convertirla en una Z.
COMPOSICIÓN RADIAL
• En la composición radial, los elementos se organizan a lo largo de las líneas que
convergen en un punto concreto de la imagen. Es un tipo de composición que puede
generar una gran sensación de profundidad, pero al mismo tiempo la imagen
resultante puede ser un poco aburrida.
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Tipos de composición
COMPOSICIÓN CON FORMAS GEOMÉTRICAS
• Podemos unir varias formas geométricas de las anteriores y generar una
composición. Como norma general, si la ordenación de las formas geométricas funciona
visualmente, se seguirá viendo bien una vez que hayamos puesto los elementos sobre la
misma. Aunque este tipo de trucos nos puede ayudar a crear composiciones bien
equilibradas, a menudo el resultado se verá un poco forzado e inorgánico.
LA REGLA DE LOS TERCIOS
• El siguiente tipo de composición que vamos a ver es la regla de los tercios.
Probablemente, la regla más conocida y usada de todas, quizás debido a que es una
de las más simples y efectivas. Para ello, dividimos una imagen en 9 cuadrados
iguales que producen 4 intersecciones o puntos de interés. Estos puntos se
encuentran en los tercios de la imagen.
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Tipos de composición
SIMETRÍA CRUZADA
• Como vemos en esta imagen, la composición se organiza de forma simétrica. Si
trazamos una cruz que divida la imagen en 4 partes iguales, vemos que la mitad de
la derecha se refleja en la parte de la izquierda. Los elementos aparecen repetidos
de forma simétrica.
SIMETRÍA DINÁMICA
• La simetría dinámica es la herramienta de composición definitiva que nos ayuda a crear
imágenes bien compuestas, con buen equilibrio. Proviene de la observación de la
naturaleza y de la forma en la que se organiza y que podemos encontrar en organismos
tales como las conchas de animales o ramas y hojas de plantas.
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Tipos de composición
TRIÁNGULOS ÁUREOS
• Últimamente he visto que se está poniendo de moda este tipo de
composiciones, sobre todo porque la herramienta de recorte de Photoshop,
incluye esta plantilla. Aunque no estoy seguro de que se llamen triángulos
áureos, les he dado este nombre, porque este tipo de composición usa
elementos de la simetría dinámica.
LA ESPIRAL ÁUREA Y EL RECTÁNGULO ÁUREO
• Otro elemento de la simetría dinámica es la espiral áurea. En muchas
ocasiones se usa como un elemento independiente de composición, pero
su base proviene de los principios de la simetría dinámica.
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Elementos de una composición
Son los componentes de una obra de arte que poseen
existencia tangible y características propias. Estos
Elementos son: Punto, Línea, Plano, Forma, volumen, Luz,
Espacio, Textura y Color
Elementos de
una composición
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EL PUNTO
El punto en las artes plásticas, es uno de los
elementos principales de la composición. Es la unidad
mínima de la comunicación visual, el elemento más
sencillo y esencial, el elemento básico de la expresión
gráfica puesto que todo intento gráfico, por minúsculo
que éste sea, inicia con el punto como una huella
dejada por un lápiz, crayón, plumón, pincel, o cualquier
otro material que estemos utilizando sobre
una superficie o plano
15. CASA DE ESQUÍ ALPINECASA DE ESQUÍ ALPINE
LA LINEA
Un punto en movimiento da como resultado la línea, un
trazo. Así, una línea está formada por una sucesión de
puntos.La línea tiene más que una sola dimensión. La
línea puede ser recta o curva. Según la dirección que
tenga la línea, será de diferentes tipos y diferentes
posiciones: horizontal, vertical, inclinada o diagonal,
quebrada, curva, ondulada, entre otras.
16. CASA DE ESQUÍ ALPINE
LA FORMA
Cuando hablamos de la línea y de cómo ésta configura
contornos, estamos hablando de superficies, planos,
es decir, de formas. Existen muchos tipos de formas
que podemos clasificar en cuatro grandes grupos:
regulares (formas geométricas) e irregulares,
artificiales y naturales.
17. CASA DE ESQUÍ ALPINECASA DE ESQUÍ ALPINE
EL VOLUMEN
Con ayuda de la línea, se crean volúmenes y se
construyen espacios. El volumen permite nombrar el
espacio que ocupa un objeto en el espacio. Hace
alusión a la magnitud física que expresa la extensión
de un cuerpo en tres dimensiones (largo, ancho y
alto).
18. CASA DE ESQUÍ ALPINE
LA TEXTURA
La textura es otro elemento importante de las artes
plásticas y corresponde a la característica que tiene
cada superficie, ya sea real o sugerida. Esta sensación
es real cuando podemos tocarla y sentirla; sugerida,
cuando se trata de una "textura visual", ya que
apreciamos lo que "parece" y así la sentimos
visualmente. Las texturas son, entre otras: lisa,
rugosa, blanda, dura, áspera, suave, e influyen en
nuestra percepción al observar determinada
composición.
19. CASA DE ESQUÍ ALPINE
Las técnicas de composición son el punto de arranque, lo
principal dentro de un trabajo de diseño gráfico. Son las
técnicas aplicadas a la composición las que nos darán el
equilibrio visual que nuestro cerebro requiere para poder
encontrar una imagen bella o armónica.
El cerebro humano tiende siempre a simplificar las cosas.
Busca armonizar la imagen. Cuando la imagen no está
correctamente compuesta, la respuesta del cerebro es el
caos.
Técnicas de
composición en diseño
gráfico
20. CASA DE ESQUÍ ALPINECASA DE ESQUÍ ALPINE
LA ESCALA
En el diseño gráfico, las propiedades de los elementos
visuales son relativas, dependen del resto de
elementos presentes en la composición. En este caso,
la escala hace referencia a la relación entre los
tamaños y otras características de las piezas que
forman el diseño con sus vecinas. La escala
normalmente se usa en cartografía, planos, mapas...
para poder representar una medida proporcional al
tamaño real
21. CASA DE ESQUÍ ALPINE
LA SECCIÓN
ÁUREA
Establece que la relación entre lo pequeño y lo grande
es la misma que la relación entre lo grande y el todo.
De esta forma se establece una relación de tamaños
con la misma proporcionalidad entre el todo dividido
en mayor y menor, esto es un resultado similar a la
media y extrema razón.
22. CASA DE ESQUÍ ALPINECASA DE ESQUÍ ALPINE
EL EQUILIBRIO
EN UNA
COMPOSICIÓN
Cada forma o figura representada sobre un papel se
comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce
una fuerza óptica.
Los elementos de nuestra composición gráfica pueden
ser imaginados como los pesos de una balanza. Una
composición se encuentra en equilibrio si los pesos
de los distintos elementos que la forman se
compensan entre sí.
23. CASA DE ESQUÍ ALPINE
EL EQUILIBRIO
SIMÉTRICO
En una composición se puede conseguir el equilibrio a
través del uso de líneas y formas. Todos los pesos
deberán estar compensados para obtener el equilibrio
ideal. Como medición del peso de las formas y líneas
que utilizamos en una composición, se observa la
importancia que tienen los objetos dentro del diseño o
creación que queremos representar, intentando
equilibrar los elementos de mayor importancia con los
de menor importancia, y los de mayor peso con los de
menor.
24. CASA DE ESQUÍ ALPINECASA DE ESQUÍ ALPINE
EL CONTRASTE
DE TONO
El contraste actúa a través de la atracción o
excitación del público observador, mediante la
combinación de diferentes intensidades o niveles de
contraste, en el color, el tamaño, la textura, etc. Los
contrastes pueden proporcionar mayor significado a
una composición.
25. CASA DE ESQUÍ ALPINE
EL CONTRASTE
DE ESCALA
El contraste de escala se consigue a través de la
contraposición de diferentes elementos a diferentes
escalas de las normales, o el uso de medidas irreales.
Utilizando este recurso, la percepción del elemento se
encuentra alterado. Esta clase de contraste es
utilizado en la fotografía y pintura, para atraer la
atención del espectador de forma muy efectiva y
eficaz.