Este documento discute la complejidad de representar objetos que conocemos y la diferencia entre el objeto en nuestra imaginación y su representación en papel. Explica que debemos dibujar lo que vemos, no lo que sabemos. También cubre los conceptos de línea, configuración de formas, sombreado, y mancha como elementos del lenguaje gráfico que se pueden usar para definir formas y dar sensación de volumen.

1. Estudios CEED. 2012-13

2. La representación gráfica de los objetos que conocemos es algo complejo.
Cuando conocemos el objeto, podemos imaginarlo con claridad, pero si
queremos representarlo, enseguida nos damos cuenta de que nos falta
información sobre sus características: forma, proporción, contorno, textura, etc.
Existe una gran diferencia entre el objeto en nuestra imaginación y su
representación sobre un papel. Basta con imaginar la cara de una persona
conocida e imaginarnos como haríamos su representación de memoria.

3. El acto de representar consiste en dibujar lo que se ve, no lo que se sabe.
El conocimiento que poseemos sobre la realidad, se transforma mediante
líneas y formas que aportan nuevos significados.
Debemos entender que si analizamos un mismo objeto desde distintos
puntos de vista, su configuración puede cambiar radicalmente. Un ejemplo
sería la vista de un vaso desde arriba o visto de frente, que pasa de estar
constituido por circunferencias concéntricas a ser un rectángulo.
Bargueño, E. y Mercedes Sánchez: Dibujo Artístico 1. Madrid: McGraw Hill, 2006.

4. LA LÍNEA
La línea gráfico-plástica es una línea libre que se puede realizar con o sin
instrumentos de apoyo. Puede tener diferentes formas y dimensiones y será
más o menos expresiva en función de su trazo.
La función más importante de la línea consiste en representar y configurar
formas, es decir, dibujar y dar forma visual a las figuras del entorno.

5. LA LÍNEA
Configurar una forma consiste en dibujar y construir su aspecto visual. Se
dibuja utilizando líneas que delimitan el exterior de la forma, es decir su
contorno. Y se construye cuando se identifican y representan las
características de su interior, es decir, su dintorno.

6. LA LÍNEA
Al sombrear una figura mediante líneas conseguimos darle una sensación
de volumen y producir la ilusión de profundidad en el espacio. Se puede
sombrear mediante líneas paralelas muy juntas, para crear zonas oscuras, o
dibujarlas más separadas, dando lugar a zonas claras. También podemos
variar el grosor de las líneas, haciéndolas más finas en la zona de luz o
donde queramos producir el efecto de lejanía en los objetos. Además, la
combinación de diferentes tipos de líneas superpuestas consigue que las
imágenes tengan más dinamismo y expresividad.

8. Saelia Aparicio.

9. Gordon Cullen.

10. Miguel Ángel Alonso Tur.

11. Alberto Durero.

12. Dibujos de Picasso.

13. LA MANCHA
La mancha es otro elemento del lenguaje gráfico-plástico utilizado para
definir formas. Podemos definir una mancha en el lenguaje artístico como
una superficie con un color, oscuridad, luminosidad o textura distintos a los
del resto de la obra. Es un recurso expresivo muy utilizado por los pintores y
confiere al cuadro sensación de frescura, de espontaneidad y de libertad
creativa.

14. LA MANCHA
La mancha se utiliza para definir superficies, para encajar o para crear
volumen o espacio. Sus principales ventajas respecto a otros elementos
gráficos son la rapidez en la creación de la obra y la expresividad del
resultado.
Es un elemento más gestual que la línea o el punto, aunque proporciona
menor exactitud en los encajes. La mancha requiere de mucha práctica
para conseguir su buen dominio.

15. LA MANCHA
La mancha puede utilizarse de infinidad de formas. En ocasiones la mancha
puede convertirse en “forma”, pudiendo reconocer aquello que representa,
o puede ser abstracta. Podemos crear manchas geométricas, o naturales,
orgánicas, regulares, irregulares, etc. Y podemos crear combinaciones
entre todas ellas.
Sin embargo, para iniciarse en el dibujo artístico, la mancha suele utilizarse
a modo de superficie abstracta que determina las partes claras y oscuras
de los objetos, es decir, para conseguir el claroscuro.

20. Eden Concert.
Georges Seurat.

21. Woman reading.
Georges Seurat.

22. Autorretrato.
Rembrandt.

23.  http://www.educima.com/manzana-t26021.jpg
 http://www.educima.com/manzana-t18653.jpg
 http://3.bp.blogspot.com/-m_juXiS8ZlM/TodyFah-
HfI/AAAAAAAAAg4/MyNIUADn_QY/s1600/croquisba%25C3%25B1o.jpg
 http://m1.paperblog.com/i/72/722638/aventuras-lineas-L-
dSK_No.jpeg
 http://romavall.blogspot.com.es/2011/03/mancha-ejercicios-de-
dibujo-con-modelo.html
 http://sabemosqueeresungranartistatrabajos.wordpress.com/category/1
-grupo-adultos/1-1-dibujo-y-claroscuro/c-mancha-luz-y-volumen/
 http://0.tqn.com/d/arthistory/1/0/L/a/sd_18_eden.jpg
 http://0.tqn.com/d/arthistory/1/0/P/a/sd_22_woman.jpg
 http://dibujocondidierfranco.blogspot.com.es/2012_05_01_archive.html
 http://www.lr21.com.uy/publicaciones/101/20070917/images/275158
_0.gif

24. Estudios CEED. 2012-13
Marina Llorca plastilinea@gmail.com