Tafi alamito
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Pipa de piedra antropomorfa de 32,5 cm de largo y 5,6 cm de diámetro máximo de la cultura Tafí-Alamito encontrada en el Alto de Anfama, Tafí Viejo, Tucumán y que ahora forma parte de la colección del Instituto de Arqueología y Museo.
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TP4
Julio Le Parc es uno de los principales artistas cinéticos y ópticos de los años 1960. A lo largo de más de 50 años, ha creado instalaciones interactivas que utilizan la luz y el movimiento para generar experiencias dinámicas e inestables para el espectador. Sus obras buscan fomentar una relación activa entre el público y la pieza artística.
RSXIX
Este documento presenta una colección de retratos pintados en el siglo XIX en Argentina. Incluye retratos de figuras importantes de la independencia como José de San Martín, Simón Bolívar y Bernardo O'Higgins. También presenta retratos de otros personajes históricos como Juan Manuel de Rosas, así como retratos de familias y personas anónimas realizados por pintores como Prilidiano Pueyrredón, Juan Mauricio Rugendas y Sor Josefa Díaz y Clucellas.
RIV
La técnica y alfarería raku se originó en Japón durante el periodo Momoyama entre 1572 y 1615. Fue desarrollada por el alfarero Chōjirō para Sen Rikyū, un maestro de la ceremonia del té. El kanji para "raku" significa tranquilidad o felicidad.
AVMO
El documento describe varias obras de arte del siglo XIX que representan escenas de la vida gaucha y malones en la pampa argentina, incluyendo el rapto de mujeres por los indígenas. Muchas de las pinturas muestran el contraste entre la civilización y la barbarie tal como lo planteó Sarmiento.
AV
Este documento presenta una colección de artistas viajeros del siglo XIX que visitaron y retrataron paisajes y escenas de la vida cotidiana en Argentina a través de acuarelas, litografías y pinturas. Incluye obras de artistas europeos como Emeric Essex Vidal, Peter Schmidtmeyer, Richard Adams y Jean Léon Pallière, así como de los primeros artistas argentinos como César Hipólito Bacle, Prilidiano Pueyrredón y José Agujari que capturaron paisajes porteños, escenas gauchas
EM
Las corbetas Atrevida y Descubierta realizaron una expedición al mando de Alejandro Malaspina entre 1789 y 1794 para explorar el Pacífico Sur y recopilar información científica, cartográfica y política sobre los territorios y mares visitados. Fernando Brambila participó en la expedición y produjo varias pinturas que representaban vistas y escenas de los lugares visitados por las corbetas, incluyendo Buenos Aires.
TK
Kurinuki es una técnica japonesa de cerámica sustractiva donde se vacía el interior de una forma sólida de arcilla para crear espacio interior y piezas únicas. Artistas como Kaneta Masanao de Japón, Hiroyuki Wakimoto de Japón, Yoshitaka Hasu de Japón y Lucien Koonce de EE.UU. utilizan esta técnica para esculpir formas externas y extraer el interior.
Tpp2
La técnica de plancha o placas consiste en aplicar presión sobre una porción de pasta cerámica usando un rodillo o laminadora para alisar e igualar la masa y obtener una plancha delgada y uniforme. Si se necesitan varias planchas, deben hacerse seguidas y dejarlas reposar para que pierdan humedad y ganen consistencia antes de manipularlas.
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AV
Este documento presenta una colección de artistas viajeros del siglo XIX que visitaron y retrataron paisajes y escenas de la vida cotidiana en Argentina a través de acuarelas, litografías y pinturas. Incluye obras de artistas europeos como Emeric Essex Vidal, Peter Schmidtmeyer, Richard Adams y Jean Léon Pallière, así como de los primeros artistas argentinos como César Hipólito Bacle, Prilidiano Pueyrredón y José Agujari que capturaron paisajes porteños, escenas gauchas
EM
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Tpp2
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RI
Este documento resume las principales figuras retóricas que se pueden aplicar a imágenes visuales según Roland Barthes. Describe figuras de adjunción como la repetición, similitud, oposición y acumulación. También cubre figuras de supresión como la elipsis y de sustitución como la metonimia y metáfora. Explica cómo estas figuras retóricas pueden usarse para transmitir significados en obras de arte visuales de una manera más allá de lo denotado. Incluye ejemplos de obras que ilustran estas
PT
El documento describe varios artefactos arqueológicos de diferentes culturas precolombinas de Argentina, incluyendo urnas funerarias, puco cerámicos y objetos de bronce. Los artefactos datan de entre los años 850 y 1450 d.C. y fueron encontrados en las provincias de Catamarca y La Plata.
DAVITP2
El documento propone un trabajo práctico creativo sobre las sombras que nos habitan. Sugiere observar cómo el aplazamiento permite al niño crear en el mundo simbólico y desarrollar su singularidad. Luego de una reflexión sobre las sombras, pide a los participantes tomar fotos con su celular y armar un collage de 3 o 4 imágenes sobre sombras oscuras o cotidianas.
DF
Este documento discute las tipologías de detalle y fragmento en la composición pictórica. Explica que el detalle se define por un corte o ruptura de un sujeto más grande y depende del punto de vista de quien lo observa, mientras que el fragmento se define por una ruptura sin necesidad de la presencia del todo del que procede. También señala que tanto el detalle como el fragmento pueden volverse autónomos y hacer perder de vista los cuadros de referencia generales.
TF02
Este documento presenta diferentes tipos de transformaciones formales en la pintura como la metamorfosis, la anamorfosis y el escorzo. Brevemente define la metamorfosis como un cambio de forma irreversible y cita ejemplos de obras de arte que representan este concepto. Luego define la anamorfosis como una deformación reversible de una imagen producida a través de procedimientos ópticos o matemáticos para forzar una perspectiva. Por último, explica que el escorzo es un recurso que se usa en pintura, dibujo y fotografía
TF01
Este documento resume los principales géneros pictóricos clasificados por su contenido temático, incluyendo retrato, autorretrato, desnudo, bodegón, vanidades, paisaje, marina, religiosa, mitológica, alegórica, de historia y de género. Cada género se define brevemente con ejemplos de obras representativas.
PA
Este documento describe varios proyectos artísticos relacionados con la pintura. Incluye una descripción del proyecto "El camino a uno mismo" de la artista Marina Olmi, el cual explora temas como el miedo, la frustración y el amor a través de personajes simbólicos. También menciona brevemente las obras de varios otros artistas como Nancy Spero, Bracha L. Ettinger, Cai Guo-Qiang y Banksy, describiendo sus técnicas y temáticas. El documento proporciona información
PEP
El proyecto "Entre ponchos" busca recuperar el capital cultural y artístico de los pueblos originarios a través de la representación de los colores y geometrías utilizados en los ponchos del sur y noroeste de Argentina. Otro proyecto explora el autorretrato como forma de autoconocimiento y expresión, mientras que uno más representa el agua a través de formas, colores y texturas plasmados en diferentes soportes. Finalmente, un proyecto manifiesta la unidad entre realidad y fantasía a través de imá
PEC
Este proyecto de cerámica aborda la influencia negativa de los medios de comunicación y la industria de la belleza en la construcción de un modelo hegemónico de cuerpo para la mujer. Se utilizará una muñeca Barbie moldeada en cerámica para representar este ideal dañino y cómo la industria promueve la adhesión a este estándar a través de sus productos. El objetivo es generar conciencia sobre los efectos de esta imposición corporal en la salud psicológica y física de las mujeres.
IA
El documento discute la intertextualidad y la transtextualidad, las cuales describen las relaciones entre textos. La intertextualidad se refiere a las conexiones entre un texto y otros textos previos, mientras que la transtextualidad incluye cinco tipos de relaciones entre textos como la hipertextualidad, la paratextualidad y la metatextualidad. La intertextualidad reconoce que ningún texto es original sino que se construye sobre otros textos a través de citas, alusiones y otras referencias.
CE
El documento habla sobre la obra del artista Leonardo Battistelli y su capacidad de capturar la fugacidad de la vida a través de su arte. Aunque la vida no tiene sentido y estamos condenados a desaparecer, los artistas como Battistelli nos enfrentan a la belleza y la intensidad de la vida a través de sus obras, logrando petrificar el fluir del tiempo. El documento también incluye enlaces a los sitios web de Battistelli y otro artista, Gabriel Baggio.
ESC
El documento describe las instalaciones de la artista Anna Maria Maiolino que acumulan formas básicas de barro que parecen desechos preindustriales o excrementos. Estas formas rudimentarias moldeadas directamente por gestos primordiales buscan evocar la vida cotidiana a través de gestos insignificantes. También describe las esculturas de Anish Kapoor que eluden las distinciones entre dos y tres dimensiones y entre percepción y experiencia, creando piezas cerámicas que parecen desechos alfareros. Finalmente, menciona dos ob
TC
El documento describe dos proyectos realizados entre 2010 y 2012 por Graciela Olio para SIMULCOP. El Proyecto Sur se centró en historias sobre SIMULCOP, mientras que el Proyecto País-Ciudad de 2010 analizó la relación entre un país y una ciudad desde la perspectiva de SIMULCOP.
PC y CC
El documento describe las esculturas cerámicas de Miguel Ángel Bonino. Sus formas constituyen una lección de rigor y desarrollan un lenguaje de alegorías y ritmos espaciales que sobrecogen perceptualmente. Son metáforas de la realidad que irradian sugestión y misterio. Cada escultura tiene su propia ley de creación ya sea representando un árbol, nube o ser vivo.
CP
María Oriza es una escultora española nacida en 1964 que estudió en escuelas de cerámica en Madrid. Trabaja principalmente con hierro, hormigón y gres, creando obras tridimensionales que exploran la relación entre volumen y superficie a través de formas ondulantes y composiciones geométricas minimalistas. Sus esculturas construyen el espacio de manera ascética jugando con curvas y cruces.
ACC
Graciela Olio explora su identidad cultural mestiza a través de su arte cerámico, quebrando las barreras entre arte culto y popular. Utiliza diversos medios como la cerámica, la escultura y la fotografía, ensamblando y fragmentando materiales para expresar su estética. Su obra busca representar su proyecto artístico a través de objetos icónicos.
A/T
Este documento presenta una serie de obras pictóricas y fotográficas de diferentes artistas como Cindy Sherman, Robert Campin y Adriana Lestido. Incluye también un análisis de la serie "History Portraits/Old Masters" de Cindy Sherman, en la que la artista se retrató inspirada en imágenes históricas para cuestionar la representación tradicional de la mujer en la historia del arte.
R/A
Este documento describe varias obras del artista Cai Guo-Qiang que se inspiran en el pintor español El Greco y la ciudad de Toledo. Cai creó la obra "Día y noche en Toledo" espolvoreando pólvora de colores en lienzos para representar la ciudad y el paisaje como si la historia y el presente se fundieran. También hizo la serie "Pintando el Apostolado del Greco" prendiendo fuego a pólvora entre lienzos para capturar la espiritualidad del Greco de forma abstracta.
Decada 30
El documento presenta información sobre varias obras de arte, incluyendo pinturas de Pablo Picasso, Mario Sironi, Antonio Ruiz, María Izquierdo y Raquel Forner. Se describen las técnicas y temas de obras como "Tres mujeres en la fuente" de Picasso, "Paisaje urbano" de Sironi, y varias pinturas de Forner como "Ícaro", "Amanecer", "El juicio" y "El drama" que representan temas mitológicos y alegorías sobre la humanidad y la guerra.
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