El documento presenta información sobre varias obras de arte, incluyendo pinturas de Pablo Picasso, Mario Sironi, Antonio Ruiz, María Izquierdo y Raquel Forner. Se describen las técnicas y temas de obras como "Tres mujeres en la fuente" de Picasso, "Paisaje urbano" de Sironi, y varias pinturas de Forner como "Ícaro", "Amanecer", "El juicio" y "El drama" que representan temas mitológicos y alegorías sobre la humanidad y la guerra.

1. Tres mujeres en la fuente. 1921. Pablo Picasso
Ejercicio Plástico, 1933. Mural, fresco sobre revoque de
cemento pintado con aerógrafo y retocado con silicones.
Realizado por el Equipo Poligráfico Ejecutor: grupo compuesto
por Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Enrique Lázaro, Lino
Enea Spilimbergo y David Alfaro Siqueiros. Originalmente
emplazado en el sótano de la quinta Los Granados de Natalio
Botana en Don Torcuato, fue trasladado al Museo de la Casa
Rosada, Ex Aduana de Taylor.

2. Mario Sironi, Paisaje urbano, 1921

3. El sueño de la Malinche
(1939), de Antonio Ruiz

4. María Izquierdo, sueño y
pensamiento, 1947

5. Raquel Forner, Icaro, 1944.
“El bellísimo cuadro Ícaro del 44 ha transformado la
cabeza de la sufriente en una gigantesca escultura viva a
la que invaden las ramas retorcidas de un árbol seco. El
parecido de éstas con vasos sanguíneos o heridas instala
una nueva metáfora en la cara de ojos desmesurados que
contemplan la caída del varón utópico cuya tragedia ha
sido la de toda la humanidad. El mito antiguo y la imagen
cristiana del dolor han vuelto a converger en este paisaje
de rocas, de mar y cielo tenebrosos.” José Emilio
Burucúa y Laura Malosetti Costa: Iconografía de la
mujer y lo femenino en la obra de Raquel
Forner. Exposición Homenaje a Raquel Forner, en Galería
Jacques Martínez Arte Contemporáneo,12 de junio al 7 de
julio de 1990.

6. Raquel Forner, Amanecer, 1944.
En Amanecer (1944) enfrentamos uno de los momentos
más extraordinarios de ese ciclo. En la zona inferior del
cuadro la vida emana de las figuras de la muerte. La
imagen central, la Humanidad, despliega el manto de la
paz. En él pueden verse, en el centro, los campos y las
mieses segadas, tareas del período de paz. A un lado, la
familia del artista, grupo que incluye en muchas de sus
obras, ya que el artista significa para ella la esperanza de
redención. La perspectiva se va escalonando. Ala
izquierda se ven las figuras de la muerte, el hambre (con
el vientre vacío), la efigie del dictador, y la peste, cubierta
con un lienzo rojo agitando un estandarte letal. En ese
mismo sitio, los acantilados se orientan hacia un mar
remoto. A la derecha, los prisioneros, las víctimas, con
las manos atadas. Detrás, los criminales de guerra caen
en el abismo. Un ahorcado en el páramo, en el fondo,
paracaidistas, símbolos de la agresión, que se hunden en
un lago tenebroso. Espectáculo en verdad dantesco a
pesar de lo promisorio del título. Whitelow,
Guillermo: Raquel Forner . Ediciones de Arte
Gaglianone, Buenos Aires, 1980.

7. •OBJETO: pintura
•FECHA: 1946
•SERIE: El Drama
•TÉCNICA Y SOPORTE: óleo
sobre tela
•BOCETO: varios (7)
•FIRMADO: ab/izq.
•MEDIDAS: 125 x 175 cm.
•COLECCIÓN: Fundación
Forner-Bigatti
Raquel Forner, El juicio, 1946.

8. Raquel Forner, El drama, 1942.
https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/6401/

9. Raquel Forner, Tinieblas, 1943.