Decada 30
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El documento presenta información sobre varias obras de arte, incluyendo pinturas de Pablo Picasso, Mario Sironi, Antonio Ruiz, María Izquierdo y Raquel Forner. Se describen las técnicas y temas de obras como "Tres mujeres en la fuente" de Picasso, "Paisaje urbano" de Sironi, y varias pinturas de Forner como "Ícaro", "Amanecer", "El juicio" y "El drama" que representan temas mitológicos y alegorías sobre la humanidad y la guerra.
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El siglo xix
El romanticismo se caracteriza por la individualidad del artista, las emociones intensas y lo antinormativo. En Francia, Gros difundió la figura de Napoleón, mientras que Gericault y Delacroix se enfocaron en temas sociales y revolucionarios. En Alemania, Friedrich representó paisajes que muestran la insignificancia humana frente a la naturaleza, y Runge buscó la armonía entre el hombre, la naturaleza y Dios. En Inglaterra, Füssli creó obras delirantes sobre lo fantástico y
La balsa de la Medusa_GERICAULT
La pintura La balsa de la Medusa de Géricault representa la tragedia de los náufragos de una fragata francesa en 1816. El cuadro muestra a los sobrevivientes en una balsa luchando entre la vida y la muerte, marcando el inicio del Romanticismo pictórico francés. La obra se basa en un hecho histórico real y critica la glorificación de la historia mostrada anteriormente, enfocándose en la desesperación y la muerte en lugar del heroísmo.
Rios fernanda, guernica.
El cuadro Guernica de Picasso fue pintado en 1937 para atraer atención a la causa republicana durante la Guerra Civil Española. Representa el bombardeo de Guernica el 26 de abril y contiene varios símbolos como un toro, una paloma y una casa en llamas que representan la brutalidad, la paz rota y la agresividad de la guerra. El cuadro se mantuvo en Nueva York hasta 1981 cuando regresó a España después del fin de la dictadura franquista.
Delgado hiyane keiko guernica
En 1937, Europa estaba amenazada por los totalitarismos fascistas. En abril de ese año, la aviación alemana aliada de Franco bombardeó la ciudad de Guernica, matando civiles. Picasso decidió responder a esta barbarie con su cuadro Guernica, exhibido en la Exposición Internacional de París. La obra se convirtió en un arma contra los totalitarismos al participar en el combate político contra ellos.
Neoclasicismo, romanticismo y realismo
El documento presenta una serie de términos y conceptos relacionados con los movimientos literarios y artísticos del Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo. Incluye ejemplos de obras literarias asociadas a cada movimiento, así como rasgos característicos de los géneros novelístico y narrativo en cada época.
Análisis de obras neoclásicas y posimpresionistas
El documento presenta análisis de obras neoclásicas y posimpresionistas, incluyendo La muerte de Marat de Jacques-Louis David, Las tres Gracias de Pedro Pablo Rubens, El baño turco de Jean-Auguste-Dominique Ingres, y La noche estrellada de Vincent van Gogh. Proporciona detalles sobre los artistas, fechas, ubicaciones y estilos de estas obras.
Mixan guerrero, analucia-_el_coloso_de_goya
Este documento resume la pintura de Goya "El Coloso" o "El Pánico", pintada entre 1808-1812 durante la Guerra de Independencia Española contra Napoleón. Representa a un gigante sumergido en el agua con la ciudad en caos de fondo, posiblemente simbolizando a Fernando VII o Napoleón sobre España. También destaca un asno quieto que podría simbolizar a la aristocracia ignorante de la época.
Romanticismo 2
El documento resume las características del Romanticismo en diferentes países de Europa. Enfatiza la armonía entre el hombre y la naturaleza, la valoración de las emociones y lo subjetivo. Destaca artistas representativos como Caspar David Friedrich en Alemania, con obras como "El viajero contemplando un mar de nubes", y Eugène Delacroix en Francia, con cuadros como "Dante y Virgilio en el Infierno".
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Catalogo grafico
El documento presenta información sobre varias obras de arte importantes del neoclasicismo y romanticismo europeo, incluyendo pinturas de artistas como Ingres, David, Friedrich, Delacroix, Géricault y Goya. Cada obra describe brevemente el tema, fecha y autor, proporcionando detalles sobre el estilo y contenido pictórico de cada pieza.
Comparativa romanticismo vs neoclasicismo SXIX
Este documento compara el Romanticismo y el Neoclasicismo en el arte, señalando que el Romanticismo se centra en los sentimientos individuales y la naturaleza mientras que el Neoclasicismo imita la antigüedad griega y romana y se somete a estrictas normas académicas. Entre los artistas románticos destacados se encuentran Géricault, Delacroix y Turner, mientras que entre los neoclásicos figuran David, David e Ingres.
El neoclasicismo
El Neoclasicismo fue un movimiento artístico inspirado en las ideas de la Ilustración que se opuso a los excesos del Barroco. Los artistas imitaron las formas griegas clásicas en busca de armonía y equilibrio. En arquitectura proliferaron construcciones monumentales como museos y teatros. En pintura, destacaron Rafael Mengs y Jacques Louis David. En escultura, Antonio Canova creó obras con sencillez y pureza de líneas. La literatura tuvo un carácter didáctico y moral
Romanticismo
El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como una reacción contra la Ilustración y el Clasicismo, dando prioridad a los sentimientos sobre la razón. Se caracterizó por la libertad y la ruptura con las reglas estereotipadas, manifestándose de forma distinta en cada país a través de las artes. El idealismo romántico a menudo chocaba con la realidad, llevando a algunos a terminar con su vida. El Romanticismo transformó la literatura, música, pintura y poesía con un enfoque más emoc
Presentación_arteXIX
El documento presenta un resumen sobre el Romanticismo y el Realismo en el arte del siglo XIX. Brevemente describe las características del Romanticismo como un movimiento que enfatizaba la subjetividad, la naturaleza y el nacionalismo. Luego, explica que el Realismo intentó representar la realidad de una manera más objetiva, enfocándose en problemas sociales como el trabajo infantil. Finalmente, menciona algunos artistas representativos de cada movimiento como Delacroix, Géricault, Millet y Sorolla.
El Romanticismo. Pintura
Claseshistoria.com
Presentación sobre la "Pintura Romántica". Materia: Historia del Arte. Nivel: 2º de Bachillerato. Autor: Guillermo Méndez Zapata del IES Juan de la Cierva de Vélez Málaga.
El fauvismo, el cubismo y el impresionismo
El documento resume tres estilos artísticos - Fauvismo, Cubismo e Impresionismo - a través de obras de arte representativas. El Fauvismo se ilustra con un cuadro de 1906 de André Derain que muestra colores puros y pinceladas irregulares. El Cubismo se representa con un cuadro de 1937 de Pablo Picasso que simboliza la historia del totalitarismo. El Expresionismo se ejemplifica con un retrato de 1910 de Ernst Ludwig Kirchner que combina elementos eróticos y antinaturalistas para cre
presentaciónarte_ordenado
El documento presenta información sobre los movimientos artísticos del Romanticismo y el Realismo en el siglo XIX. Resalta los pintores románticos Eugène Delacroix y Théodore Géricault, así como sus obras más importantes. Explica las características del Romanticismo como reacción al racionalismo de la Ilustración. Luego describe el Realismo, enfocado en plasmar la realidad, particularmente los problemas sociales de la industrialización. Destaca los pintores realistas Jean-François Millet, Joaquín Sorolla y Camille Corot y
Delacroix
Eugene Delacroix fue un pintor francés del Romanticismo. Estudió arte en el Liceo Imperial y conoció a Théodore Géricault en 1817. Viajó a Inglaterra e influenció su estilo pictórico con sus viajes al norte de África. Algunas de sus obras más famosas incluyen La libertad guiando al pueblo, La muerte de Sardanapalo y La matanza de Quios. Murió en París en 1863 dejando una prolífica carrera artística.
presentación_arteXIX
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PINTURA ROMANTICA Y REALISTA
Este documento presenta un resumen de los principales movimientos artísticos de la pintura en el siglo XIX, incluyendo el romanticismo, el realismo y el impresionismo. Describe las características de cada movimiento como el interés en la naturaleza, temas dramáticos, el color y la luz, y la representación de la realidad social y cotidiana. También menciona algunos artistas representativos de cada periodo como Delacroix, Millet y Courbet.
Neoclasicismo ppt
El Neoclasicismo surgió en Francia en el siglo XVII como una reacción al Barroco y una adicción a la cultura grecolatina. Se caracterizó por el racionalismo, el sometimiento a las reglas clásicas y el fin didáctico del arte. Autores como Molière, Corneille y Racine destacaron en Francia, mientras que en España sobresalió Leandro Fernández de Moratín como máximo exponente del teatro neoclásico español con obras como El sí de las niñas.
La Pintura Realista Del S. Xix
El documento describe el realismo como un movimiento artístico de mediados del siglo XIX que rechazaba la idealización y se enfocaba en temas cotidianos representados de manera objetiva. Los pintores realistas más destacados fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, quienes plasmaron escenas de la vida diaria y la clase trabajadora sin romanticismo. El paisajista Jean-Baptiste Corot también contribuyó al realismo con sus representaciones atmosféricas de la naturaleza.
El neoclasicismo español
La obra El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín trata sobre una joven pareja de enamorados, Paquita y Carlos/Félix, cuyo matrimonio se ve amenazado por los planes de Don Diego de casarse con la joven Paquita a pesar de la gran diferencia de edad entre ellos. Tras varios malentendidos, Don Diego decide retractarse de sus intenciones matrimoniales y da su apoyo a la unión entre los jóvenes amantes Paquita y Carlos/Félix.
El Guernica_PICASSO
El documento resume la obra El Guernica de Pablo Picasso. El cuadro fue pintado en 1937 e ilustra el bombardeo de la ciudad de Guernica por los alemanes durante la Guerra Civil Española. La obra está realizada en blanco y negro y utiliza la técnica del cubismo para distorsionar las figuras y transmitir el dolor y sufrimiento de la masacre. El Guernica se exhibió originalmente en la Exposición Internacional de París de 1937 para denunciar los horrores de la guerra y mostrar el apoyo de Picasso a la Repúblic
Literatura neoclásica
El documento resume las características y representantes más importantes del neoclasicismo. Surge en Francia en el siglo XVIII como reacción al barroco, buscando la imitación de las formas clásicas griegas y romanas a través de la razón, el orden y la sencillez formal. Algunos de sus principales exponentes fueron Leandro Fernández Moratín, Molière, Pierre Corneille y Félix María de Samaniego.
Mapa teatro anterior_innovador
Este documento resume el teatro innovador anterior a la Guerra Civil en España. Describe el teatro "desnudo" de Unamuno que se centraba en la palabra y reducía la ornamentación escénica. También habla del teatro antirrealista de Azorín que incorporaba elementos surrealistas, y del teatro total de Valle-Inclán que combinaba diferentes elementos visuales, auditivos y estéticos. Finalmente, resume las principales obras y etapas de Federico García Lorca, quien renovó los mitos trágicos y exploró temas como el deseo y la
Teatro neoclásico
El documento resume el teatro del siglo XVIII en España. Se desarrolló el teatro neoclásico, siguiendo las reglas de las tres unidades y con una finalidad didáctica. Los géneros principales fueron la tragedia y la comedia. Entre los autores más destacados se encuentran Vicente García de la Huerta con su tragedia La Raquel, Ramón de la Cruz con sus sainetes como El rastro por la mañana y Leandro Fernández de Moratín con su comedia El sí de las niñas.
Las Tres Gracias_RUBENS
Este documento analiza la pintura "Las tres Gracias" de Peter Paul Rubens. Rubens fue uno de los grandes pintores del Barroco flamenco, conocido por sus figuras femeninas dinámicas y sensuales. La pintura representa a las tres Gracias de la mitología griega formando un círculo desnudas o cubiertas con gasas. A pesar de referirse a un tema clásico, el cuadro captura los ideales estéticos del Barroco de belleza femenina. Actualmente se exhibe en el Museo del Prado
El neoclasicismo
El neoclasicismo fue un movimiento literario y artístico entre finales del siglo XVII y comienzos del XVIII en Europa que imitó las formas del arte clásico de Grecia y Roma. Se caracterizó por buscar la pureza del lenguaje, criticar valores sociales y cuestionar el poder absoluto, además de tener una finalidad moral. Algunos autores notables fueron Moratín, Iriarte y Samaniego, quienes escribieron obras como "El sí de las niñas" y "El labrador y la cigüeña".
La pintura del siglo XIX
El documento resume la pintura del siglo XIX en Europa. Se divide en tres fases: Romanticismo (hasta 1848), Realismo (1848-1871) y Impresionismo (último tercio del siglo). El Romanticismo se caracterizó por el predominio del color sobre la línea y composiciones dinámicas. Destacaron Delacroix, Géricault y los temas históricos, exóticos y de la naturaleza. El Realismo reflejó la realidad de forma más objetiva. El Impresionismo se centró en la percepción subjet
Los movimientos vanguardistas II
El documento resume las principales corrientes artísticas de principios del siglo XX como el expresionismo, el surrealismo y el abstraccionismo. El expresionismo fue un movimiento alemán que criticaba la sociedad burguesa y el estado. El surrealismo se basaba en el irracionalismo y el mundo de los sueños. Artistas representativos incluyen a Dalí, Magritte y Miró. El abstraccionismo abandonó la representación figurativa en favor de un lenguaje visual autónomo. Artistas como Kandinsky fueron pioneros en la abstracción lí
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Artes plásticas siglo xix
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo. En el Romanticismo destaca la exaltación de las pasiones y los sentimientos. Artistas como Delacroix y Géricault reflejan este enfoque dramático. El Realismo se centra en la vida cotidiana representada por Courbet, Millet y Daumier. Finalmente, el Impresionismo con Manet, Monet y otros pioneers el énfasis en la captura de la luz y la apariencia.
Tendencias de la poesía de posguerra
Este documento resume la poesía española de posguerra en los años 40 y 50. Explica las principales tendencias de este período, incluida la poesía arraigada que apoyaba el régimen franquista y se caracterizaba por un estilo clasicista, y la poesía desarraigada que reflejaba la desesperanza y protesta existencial. También describe la poesía social que surgió en los años 50 con poetas como Blas de Otero y Gabriel Celaya que adoptaron un tono de denuncia y demanda de justicia social. El
Arte Cubismo
El documento resume el cuadro Guernica de Pablo Picasso, pintado en 1937. Describe las nueve figuras humanas y animales que pueblan el lienzo y representan el dolor, la muerte y la destrucción causados por el bombardeo de Guernica durante la guerra civil española. Explica que a pesar de no contener referencias directas, el cuadro simboliza de forma atemporal y universal los horrores de la guerra a través de la deformación de formas y el uso del color.
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Julio Le Parc es uno de los principales artistas cinéticos y ópticos de los años 1960. A lo largo de más de 50 años, ha creado instalaciones interactivas que utilizan la luz y el movimiento para generar experiencias dinámicas e inestables para el espectador. Sus obras buscan fomentar una relación activa entre el público y la pieza artística.
RSXIX
Este documento presenta una colección de retratos pintados en el siglo XIX en Argentina. Incluye retratos de figuras importantes de la independencia como José de San Martín, Simón Bolívar y Bernardo O'Higgins. También presenta retratos de otros personajes históricos como Juan Manuel de Rosas, así como retratos de familias y personas anónimas realizados por pintores como Prilidiano Pueyrredón, Juan Mauricio Rugendas y Sor Josefa Díaz y Clucellas.
RIV
La técnica y alfarería raku se originó en Japón durante el periodo Momoyama entre 1572 y 1615. Fue desarrollada por el alfarero Chōjirō para Sen Rikyū, un maestro de la ceremonia del té. El kanji para "raku" significa tranquilidad o felicidad.
AVMO
El documento describe varias obras de arte del siglo XIX que representan escenas de la vida gaucha y malones en la pampa argentina, incluyendo el rapto de mujeres por los indígenas. Muchas de las pinturas muestran el contraste entre la civilización y la barbarie tal como lo planteó Sarmiento.
AV
Este documento presenta una colección de artistas viajeros del siglo XIX que visitaron y retrataron paisajes y escenas de la vida cotidiana en Argentina a través de acuarelas, litografías y pinturas. Incluye obras de artistas europeos como Emeric Essex Vidal, Peter Schmidtmeyer, Richard Adams y Jean Léon Pallière, así como de los primeros artistas argentinos como César Hipólito Bacle, Prilidiano Pueyrredón y José Agujari que capturaron paisajes porteños, escenas gauchas
EM
Las corbetas Atrevida y Descubierta realizaron una expedición al mando de Alejandro Malaspina entre 1789 y 1794 para explorar el Pacífico Sur y recopilar información científica, cartográfica y política sobre los territorios y mares visitados. Fernando Brambila participó en la expedición y produjo varias pinturas que representaban vistas y escenas de los lugares visitados por las corbetas, incluyendo Buenos Aires.
TK
Kurinuki es una técnica japonesa de cerámica sustractiva donde se vacía el interior de una forma sólida de arcilla para crear espacio interior y piezas únicas. Artistas como Kaneta Masanao de Japón, Hiroyuki Wakimoto de Japón, Yoshitaka Hasu de Japón y Lucien Koonce de EE.UU. utilizan esta técnica para esculpir formas externas y extraer el interior.
Tpp2
La técnica de plancha o placas consiste en aplicar presión sobre una porción de pasta cerámica usando un rodillo o laminadora para alisar e igualar la masa y obtener una plancha delgada y uniforme. Si se necesitan varias planchas, deben hacerse seguidas y dejarlas reposar para que pierdan humedad y ganen consistencia antes de manipularlas.
RI
Este documento resume las principales figuras retóricas que se pueden aplicar a imágenes visuales según Roland Barthes. Describe figuras de adjunción como la repetición, similitud, oposición y acumulación. También cubre figuras de supresión como la elipsis y de sustitución como la metonimia y metáfora. Explica cómo estas figuras retóricas pueden usarse para transmitir significados en obras de arte visuales de una manera más allá de lo denotado. Incluye ejemplos de obras que ilustran estas
PT
El documento describe varios artefactos arqueológicos de diferentes culturas precolombinas de Argentina, incluyendo urnas funerarias, puco cerámicos y objetos de bronce. Los artefactos datan de entre los años 850 y 1450 d.C. y fueron encontrados en las provincias de Catamarca y La Plata.
DAVITP2
El documento propone un trabajo práctico creativo sobre las sombras que nos habitan. Sugiere observar cómo el aplazamiento permite al niño crear en el mundo simbólico y desarrollar su singularidad. Luego de una reflexión sobre las sombras, pide a los participantes tomar fotos con su celular y armar un collage de 3 o 4 imágenes sobre sombras oscuras o cotidianas.
DF
Este documento discute las tipologías de detalle y fragmento en la composición pictórica. Explica que el detalle se define por un corte o ruptura de un sujeto más grande y depende del punto de vista de quien lo observa, mientras que el fragmento se define por una ruptura sin necesidad de la presencia del todo del que procede. También señala que tanto el detalle como el fragmento pueden volverse autónomos y hacer perder de vista los cuadros de referencia generales.
TF02
Este documento presenta diferentes tipos de transformaciones formales en la pintura como la metamorfosis, la anamorfosis y el escorzo. Brevemente define la metamorfosis como un cambio de forma irreversible y cita ejemplos de obras de arte que representan este concepto. Luego define la anamorfosis como una deformación reversible de una imagen producida a través de procedimientos ópticos o matemáticos para forzar una perspectiva. Por último, explica que el escorzo es un recurso que se usa en pintura, dibujo y fotografía
TF01
Este documento resume los principales géneros pictóricos clasificados por su contenido temático, incluyendo retrato, autorretrato, desnudo, bodegón, vanidades, paisaje, marina, religiosa, mitológica, alegórica, de historia y de género. Cada género se define brevemente con ejemplos de obras representativas.
PA
Este documento describe varios proyectos artísticos relacionados con la pintura. Incluye una descripción del proyecto "El camino a uno mismo" de la artista Marina Olmi, el cual explora temas como el miedo, la frustración y el amor a través de personajes simbólicos. También menciona brevemente las obras de varios otros artistas como Nancy Spero, Bracha L. Ettinger, Cai Guo-Qiang y Banksy, describiendo sus técnicas y temáticas. El documento proporciona información
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El proyecto "Entre ponchos" busca recuperar el capital cultural y artístico de los pueblos originarios a través de la representación de los colores y geometrías utilizados en los ponchos del sur y noroeste de Argentina. Otro proyecto explora el autorretrato como forma de autoconocimiento y expresión, mientras que uno más representa el agua a través de formas, colores y texturas plasmados en diferentes soportes. Finalmente, un proyecto manifiesta la unidad entre realidad y fantasía a través de imá
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Este proyecto de cerámica aborda la influencia negativa de los medios de comunicación y la industria de la belleza en la construcción de un modelo hegemónico de cuerpo para la mujer. Se utilizará una muñeca Barbie moldeada en cerámica para representar este ideal dañino y cómo la industria promueve la adhesión a este estándar a través de sus productos. El objetivo es generar conciencia sobre los efectos de esta imposición corporal en la salud psicológica y física de las mujeres.
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El documento discute la intertextualidad y la transtextualidad, las cuales describen las relaciones entre textos. La intertextualidad se refiere a las conexiones entre un texto y otros textos previos, mientras que la transtextualidad incluye cinco tipos de relaciones entre textos como la hipertextualidad, la paratextualidad y la metatextualidad. La intertextualidad reconoce que ningún texto es original sino que se construye sobre otros textos a través de citas, alusiones y otras referencias.
CE
El documento habla sobre la obra del artista Leonardo Battistelli y su capacidad de capturar la fugacidad de la vida a través de su arte. Aunque la vida no tiene sentido y estamos condenados a desaparecer, los artistas como Battistelli nos enfrentan a la belleza y la intensidad de la vida a través de sus obras, logrando petrificar el fluir del tiempo. El documento también incluye enlaces a los sitios web de Battistelli y otro artista, Gabriel Baggio.
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Decada 30
- 1. Tres mujeres en la fuente. 1921. Pablo Picasso Ejercicio Plástico, 1933. Mural, fresco sobre revoque de cemento pintado con aerógrafo y retocado con silicones. Realizado por el Equipo Poligráfico Ejecutor: grupo compuesto por Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Enrique Lázaro, Lino Enea Spilimbergo y David Alfaro Siqueiros. Originalmente emplazado en el sótano de la quinta Los Granados de Natalio Botana en Don Torcuato, fue trasladado al Museo de la Casa Rosada, Ex Aduana de Taylor.
- 2. Mario Sironi, Paisaje urbano, 1921
- 3. El sueño de la Malinche (1939), de Antonio Ruiz
- 4. María Izquierdo, sueño y pensamiento, 1947
- 5. Raquel Forner, Icaro, 1944. “El bellísimo cuadro Ícaro del 44 ha transformado la cabeza de la sufriente en una gigantesca escultura viva a la que invaden las ramas retorcidas de un árbol seco. El parecido de éstas con vasos sanguíneos o heridas instala una nueva metáfora en la cara de ojos desmesurados que contemplan la caída del varón utópico cuya tragedia ha sido la de toda la humanidad. El mito antiguo y la imagen cristiana del dolor han vuelto a converger en este paisaje de rocas, de mar y cielo tenebrosos.” José Emilio Burucúa y Laura Malosetti Costa: Iconografía de la mujer y lo femenino en la obra de Raquel Forner. Exposición Homenaje a Raquel Forner, en Galería Jacques Martínez Arte Contemporáneo,12 de junio al 7 de julio de 1990.
- 6. Raquel Forner, Amanecer, 1944. En Amanecer (1944) enfrentamos uno de los momentos más extraordinarios de ese ciclo. En la zona inferior del cuadro la vida emana de las figuras de la muerte. La imagen central, la Humanidad, despliega el manto de la paz. En él pueden verse, en el centro, los campos y las mieses segadas, tareas del período de paz. A un lado, la familia del artista, grupo que incluye en muchas de sus obras, ya que el artista significa para ella la esperanza de redención. La perspectiva se va escalonando. Ala izquierda se ven las figuras de la muerte, el hambre (con el vientre vacío), la efigie del dictador, y la peste, cubierta con un lienzo rojo agitando un estandarte letal. En ese mismo sitio, los acantilados se orientan hacia un mar remoto. A la derecha, los prisioneros, las víctimas, con las manos atadas. Detrás, los criminales de guerra caen en el abismo. Un ahorcado en el páramo, en el fondo, paracaidistas, símbolos de la agresión, que se hunden en un lago tenebroso. Espectáculo en verdad dantesco a pesar de lo promisorio del título. Whitelow, Guillermo: Raquel Forner . Ediciones de Arte Gaglianone, Buenos Aires, 1980.
- 7. •OBJETO: pintura •FECHA: 1946 •SERIE: El Drama •TÉCNICA Y SOPORTE: óleo sobre tela •BOCETO: varios (7) •FIRMADO: ab/izq. •MEDIDAS: 125 x 175 cm. •COLECCIÓN: Fundación Forner-Bigatti Raquel Forner, El juicio, 1946.
- 8. Raquel Forner, El drama, 1942. https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/6401/
- 9. Raquel Forner, Tinieblas, 1943.