Presentación Clase # 1. Taller de Producción en Artes Visuales I. Maestría Profesional en Artes Visuales. Semestre # 1. Universidad de Costa Rica

1. •BIENVENIDOS

2. TALLER DE PRODUCCIÓN EN
ARTES VISUALES I
Primer semestre 2015
Maestría Profesional en Artes Visuales
Universidad de Costa Rica
Profesor MFA Mauricio Herrero
CLASE 1

3. ¿Qué es el Taller de
Producción en Artes
Visuales I?

4. • taller1
.
(Del fr. atelier).
1. m. Lugar en que se trabaja una obra de manos.
2. m. Escuela o seminario de ciencias o de artes.
3. m. Conjunto de colaboradores de un maestro.
producción.
(Del lat. productĭo, -ōnis).
1. f. Acción de producir.
2. f. Cosa producida.
3. f. Acto o modo de producirse.
4. f. Suma de los productos del suelo o de la industria.
arte.
(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη).
1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.
2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o
imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
3. amb. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.
4. amb. Maña, astucia.
5. amb. Disposición personal de alguien. Buen, mal arte
6. amb. Instrumento que sirve para pescar. U. m. en pl.
7. amb. rur. Man. noria (‖ máquina para subir agua).
8. amb. desus. Libro que contiene los preceptos de la gramática latina.
9. amb. pl. Lógica, física y metafísica. Curso de artes
visual.
(Del lat. visuālis).
1. adj. Perteneciente o relativo a la visión.
2. f. en Línea recta que se considera tirada desde el ojo del observador hasta un objeto.
REAL ACADEMIA ESPAÑOLA
de
en

5. ENTREGA DE PROGRAMA DEL CURSO

6. TEMA 1:
Le educación y la profesionalización de las
artes / modelos de posgrados en artes en EUA,
el MFA y el PhD en Art Practice.

7. INTERROGANTES A PARTIR DE
CLASIFICACIONES Y SEGMENTOS DE
Duve, Thierry (1993), When Form Has Become Attitude - And Beyond.
Ambos en EDUCATION. Documents on Contemporary Art, Londres y
Cambridge, Massachusets: Whitechapel y The MIT Press.

8. División conceptual en la enzeñansa de las artes
Modelo académico vs Modelo Bauhaus
Ambos están en crisis, uno desde el inicio del modernismo,
el otro desde los 60s aproximadamente
Talento vs Creatividad
La ideología de la creatividad va de la mano con la
democracia e igualdad dado que es universal e
uniformemente distribuida mientras que el talento no es
distribuido uniformemente
El talento va de la mano con el modelo académico
mientras que la creatividad va con el modelo Bauhaus

9. Métier vs Medio
Métier (vocación)=Existencia histórica / Medio=Existencia
transhistórica
El arte académico clasifica las artes de acuerdo al métier
incluyendo destrezas, especializadas, hábitos del oficio,
reglas de composición, cánones estéticos, o sea la
tradición. El modernismo lo hace de acuerdo el medio, los
materiales particulares, herramientas, procesos técnicos y
convenciones de especificidad.

10. Imitación vs Invención
Reproducir / Producir
Similitud / Otredad
Continuidad / Novedad
A pesar de que el academicismo valora la invención en
relación al talento, este paradigma consiste en imponer la
educación mediante la imitación ya sea de la naturaleza,
de los clásicos o del maestro.
El modelo Bauhaus busca el progreso mediante la
liberación de la creatividad del estudiante, una realización
de su potencial creativo.

11. Talento y creatividad vs actitud
Métier y Medio vs Práctica
Aparecen problemas con la creatividad: No puede ser
utilizada a voluntad. Tampoco es fácil desarrollarla
mediante la propaganda o la educación.
Surge un nuevo paradigma: La actitud
Una voluntad sin contenido
Para ser progresiva esta actitud debía ser crítica.
Los teóricos aparecieron para decirle a los artistas que ni el
talento ni la creatividad eran necesarias para hacer arte si
no que era esta actitud crítica, la cual era un requisito.

12. Para los finales de los 70s y 80s, este discurso sobre el
arte, la actitud crítica y su relación con la sociedad se
convirtió en la forma dominante de discurso en las escuelas
de arte más progresistas, de vanguardia y las de moda.
10 minutos:
De acuerdo a lo que hemos visto por favor
escriban sobre cuál debe ser la relación entre fomentar el
talento, la creatividad y una actitud crítica en la educación
de las artes
¿Si tuviesen que eliminar una de la formación de los artistas
cuál sería?

13. MODELOS DE POSGRADOS EN
ARTES
EN EUA

14. Standards and Guidelines
MFA STANDARDS
Adopted by the CAA Board of Directors on April 16, 1977; revised on October 12, 1991, and October 26, 2008.
Definition and Purpose
The Master of Fine Arts (MFA) degree in studio art and design is the recognized terminal degree in the visual arts. It is
considered by the College Art Association (CAA), the National Association of Schools of Art and Design (NASAD), and
the vast majority of institutions in higher education in the United States to be equivalent to terminal degrees in other
fields, such as the PhD or EdD. Observations about terminal degree programs in visual arts and design are detailed in
the following document:
Statement on Terminal Degrees in the Visual Arts and Design
(CAA, January 2015)
The MFA degree demands the highest level of professional competency in the visual arts and contemporary practices.
To earn the MFA, a practicing artist must exhibit the highest level of accomplishment through the generation of a body
of work. The work needs to demonstrate the ability to conceptualize and communicate effectively by employing visual
language to interpret ideas. In addition, the MFA recipient must give evidence of applying critical skills that pertain to
meaning and content, ultimately encouraging a comprehensive examination and critique of the function and role of art
from a variety of views and contexts.
Regardless of the chosen area of concentration, an MFA candidate must be able to prove not only strong conceptual
development, but also the skillful execution of tools, materials, and craft. This includes programs rooted in innovative
uses of technology, collaborative work, or interdisciplinary projects.
CAA supports each program’s determination of specific criteria for achievement. Such an evaluation cannot be
formulaic or prescriptive, since art and design support complex relationships and reside within the landscape of
continually evolving practices.
http://www.collegeart.org/guidelines/mfa

15. SAIC's highly acclaimed Master of Fine Arts (MFA) in Studio is a 60-credit program that supports creative
work, inquiry, and investigation across 14 different departments as part of the advanced preparation of
fine arts practitioners. Students entering into either our residential or Low-Residency MFA have the distinct
advantage of gaining in-depth knowledge and competence in a single field of specialization or acquiring
advanced competencies across multiple fields of study.
We encourage our MFA Studio students to move beyond their home departments and work with faculty
and peers in any area that supports their graduate work and research. Graduate studios for MFA students
are spread across campus in clusters that allow for robust interdisciplinary exchange.
Graduate-level courses and topical seminars support individual studio work by exposing students to the
larger dialogues around the production, exhibition, and function of art as well as its expanded cultural
production and reception. Students design a personalized curriculum by choosing from a wide variety of
seminars, courses, and graduate advisors linked to numerous studio, design, and academic departments.
Graduate critiques, central to the MFA experience, alternate between discipline-specific panels in the fall
semester and interdisciplinary panels in the spring semester.
The purpose of the graduate studio program is to prepare students to enter into their chosen fields of
practice or to pursue their unique professional pathways as independent artists or cultural practitioners. It
is a rigorous and demanding degree in ways that often exceed the boundaries of the studio. As important
as demonstrating perfection of technical skills, articulate communication, and conceptual acuity is a
student's ability to demonstrate insight, independence, and a generosity of spirit.
Each of the studio departments at SAIC has a distinct, but porous, culture. Our extraordinary faculty and
facilities are at the core of the MFA Studio program, but the exceptionally talented student body drawn
from national and international contexts is what makes graduate study at SAIC unparalleled.
http://www.saic.edu/academics/graduatedegrees/mfas/

16. Students must bring creative force and imagination to their
own development, for these qualities cannot be taught—they
can only be stimulated and appreciated. (http://art.yale.edu/
Program)
Together, the faculty and students form a community of
established and emerging artists from many backgrounds
who work across disciplines and modes of practice. Our main
goals are to provide a stimulating and supportive
environment in which students can thrive and develop as
artists, to foster rigorous critical engagement with
contemporary art and other cultural forms, and to produce an
ongoing conversation, through work as much as through
words, about what we make, how we make it and why. (http://
mfafinearts.sva.edu/)

17. Un nuevo modelo en EUA
el PhD en Art Practice o
Studio based Research
http://visarts.ucsd.edu/p-overview
http://www.idsva.org
http://www.transart.org/studio-phd
http://www.arts.ac.uk/chelsea/research/phd-
curriculum/

18. PORTAFOLIO DE
PROYECTOS
(OBRA PROPIA)
Crítica al final

19. REVOLVER
Exhibición individual y colaboraciones con artistas invitados
Octubre 2014, Casa Batsú, Barrio Escalante, San José, Costa Rica

21. Obra gráfica y exhibición
por Mauricio Herrero
La muestra incluye obra inédita del 2014 al igual que obra de años anteriores. La técnicas empleadas en la
exhibición son estampa digital, dibujo con marcadores, dibujo con plumilla y fotolitografía

35. •Audio Promocional de REVOLVER por El
Spacewax (Artista invitado)
•https://soundcloud.com/mauricio-herrero-2

36. •Thomas O´Grady, Artista invitado, Reino
Unido
• http://www.thomasogrady.co.uk/artist-statement/

37. Recopilación fotográfica inicial por artistas invitados para su pieza colaborativa

44. it takes money to make
money
UN PROYECTO INDIVIDUAL DE MAURICIO HERRERO 2013-2014
Documentación de etapas, residencia en Buenos Aires, charlas, artículos e intercambios

45. IT TAKES MONEY TO
MAKE MONEY
EN 3 ETAPAS

46. ETAPA 1:PROMOCIÓN Y FINANCIAMIENTO
COLECTIVO, SETIEMBRE 2013
Video Promocional en YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=b9UE1jDCkdo
Articulo en Art Nerd New York:
http://art-nerd.com/newyork/it-takes-money-to-make-money-help-an-artist-
become-a-collector/
ARTICULO EN SHARKBITING (blog sobre arte en NY):
http://sharkbiting.blogspot.com/2013/10/it-takes-money-to-make-money-
help.html
Plataforma de financiamiento colectivo
(esta no incluye las contribuciones externas al sitio):
http://www.indiegogo.com/projects/it-takes-money-to-make-money

47. Artículo sobre IT TAKES MONEY TO MAKE MONEY en Art Nerd New York: http://art-
nerd.com/newyork/it-takes-money-to-make-money-help-an-artist-become-a-collector/

48. ETAPA 2: PRODUCCIÓN Y RESIDENCIA EN
PROYECTO ACE, BUENOS AIRES, ARGENTINA,
OCTUBRE 2013
IT TAKES MONEY
TO MAKE MONEY
EN PROYECTO ACE:
h t t p : / / w w w . p r o y e c t o a c e . o r g /
en_mauricio-herrero

49. Perfil Mauricio Herrero, Proyecto Ace : http://www.proyectoace.org/es_mauricio-herrero
27/10/2014 16:38Se necesita dinero...
Page 1 of 2http://www.proyectoace.org/es_mauricio-herrero
ENGLISH
INICIO AGENDA ACTIVIDADES RESIDENCIAS INSTITUCIONAL EXPOSICIONES OTROS PROGRAMAS EL ESPACIO CONTACTO FUNDACION ACE
RESIDENCIAS
2014
2013
Alejandro Raineri
Simon Moore
Estefanía Araujo
Laura Barrón
Mauricio Herrero
Eduardo Eloy
Marcia de Moraes
Carla Beretta
Susana Gassmann
Debora Kaufman
Ver mas...
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
BIO
Costa Rica, 1981
Master in Fine Arts, Parsons
The New School for Design,
New Tork, EEUU. Licenciado
y Bachiller en Artes Plásticas,
Grabado, Universidad de
Costa Rica. Estudios en el
Taller de Gráfica
Experimental, La Habana,
Cuba.
EXPOSICIONES
AC Institute, NY; The
Kitchen, NY; Festival
Ingráfica, Cuenca Spain;
Premio La Joven Estampa,
Casa de las Américas, Cuba;
Academia de San Carlos,
UNAM, Mexico;Alianza
Francesa y Universidad de
Costa Rica, Costa Rica.
Mauricio Herrero
RESIDENCIAS
Se necesita dinero...
08.10.2013 a 06.11.2013
La propuesta que Mauricio Herrero desarrollará en su residencia de un mes en
'ace consiste en la fabricación de su propia moneda impresa sobre papel, la
que también funcionará como una obra de arte en sí misma, hecha a través de
técnicas gráficas y de diseños originales. "Se necesita dinero para hacer
dinero" explora el valor estético de dinero, así como sus propiedades como un
sistema de intercambio dentro de un concepto artístico.
STATEMENT DEL ARTISTA
Las divisiones entre las categorías, entre los conceptos, entre los territorios
son inestables. Exploro los lugares donde las fronteras son borrosas mirando
en el camino representaciones simbólicas que se pueden transferir de un
espacio a otro, convertido y abstraído, sólo para ser creado de nuevo. Genero
nuevas asociaciones de los elementos desplazados, la exploración de las
relaciones que trascienden su contexto inicial, en sistemas más grandes.
Video de la propuesta
Artículo en Art-Nerd New York
Post en Sharkbiting Blog
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50. LA PRODUCCIÓN INCLUYE, EL DISEÑO, LA PRODUCCIÓN DE
MATRICES Y LA IMPRESIÓN Y FABRICACIÓN DE BILLETES
Las técnicas gráficas empleadas fueron fotolitografía a dos tintas, impresas por ambas caras del
papel, chine collé con hologramas y papel japonés con hoja de oro. El papel moneda ascendía en
tamaño con su denominación.

67. ETAPA 3: ENTREGA DE OBRA/MONEDA A
CONTRIBUYENTES
DICIEMBRE, 2013

68. Entrega de dinero (moneda arte) e intercambio por otras obras

71. Envío de obra/dinero a contribuyentes en el extranjero

72. Contribuyente en Suiza (entre otros países) recibe su moneda arte

73. Charla sobre el proyecto para la Cátedra Francisco Amighetti, UCR, 2014

74. Instalación para muestra Territorios 2015, Proyecto Ace. Obra en diálogo con la de John Hitchcock

75. INTERVENCIONES
ARQUITECTÓNICAS Y EN ESPACIOS PÚBLICOS
2010-2013
Documentación de proyectos individuales para Art City Tour en Alianza
Francesa, Festival Nacional de las Artes en Casa de la Cultura de Mora,
San José, Costa Rica y Parsons The New School for Design, NY, NY

76. Art City Tour Noviembre 2013, Noche en Blanco, Intervención Alianza Francesa, San José,
Costa Rica

80. Festival Nacional de las Artes 2013, Intervención Casa de la Cultura de Mora, San José, Costa Rica

85. Festival Nacional de las Artes 2013, Intervención Casa de la Cultura de Mora, San José, Costa RicaPersonal Boundaries, 2010 colaboración con Alexandre Cavalcanti, diferentes espacios de Parsons
The New School for Design, NY, NY

87. Instalación, 2010, estudio individual, Parsons The New School for Design, NY, NY

89. Capital Migrations
DES/ESTRUCTURACIONES, Exhibición individual, 2012, San José, Costa Rica
y
Project Art, subasta y beneficiencia para Ciudad Juarez realizada en SoHo, NY, NY

92. Serie: Capital Migrations, 2012, 4 estampas impresas por inyección de tinta

97. Sin título, 2012, instalación

99. Geografías de Poder
Proyecto de Tesis de Maestría
MFA in Fine Arts
Parsons The New School for Design
Nueva York, Mayo, 2011
Selección Parsons Final Thesis Work Collection 2011
Documentación de obra, exhibiciones individales y colectivas, charlas,
publicaciones y artículos, nacionales e internacionales

100. Serie: Geografías de Poder
2011
6 Impresiónes por inyección de tinta sobre papel japonés de fibra de kozo, 34 x 72 pulgadas cada una

113. Exhibición de Tesis en The Kitchen, 2011, Chelsea, NY, NY

114. Artista seleccionado para exhibición jurada y charla,
2011, AC Institute, Chelsea NY, NY
Curada por el Department of Cultural Analysis and Theory, Stony Brook University
http://rhizome.org/announce/events/57642/view/

115. Destacado en sitio web de Parsons, 2011, NY, NY
Como estudiante seleccionado dentro de toda la universidad, mi trabajo de tesis continua siendo
utilizado para promover a la misma y al programa del cual me gradué en el 2011
http://www.newschool.edu/parsons/thesis.aspx?id=78322

116. 18/10/2014 18:15The Drawing Center - Viewing Program - Mauricio Herrero
Page 1 of 2http://www.drawingcenter.org/viewingprogram/share_portfolio.cfm?pf=8869
THE DRAWING CENTER
VIEWING PROGRAM
ARTIST REGISTRY
Search: - Medium - - Keyword - - Location - Name or Keyword Search
Mauricio Herrero
updated: 06/21/2011
website: www.behance.net/MauricioHerrero
Geographies of Power (1)
Inkjet print on Japanese paper
2011
34 " x 72 "
Click thumbnails for full view:
Artist Statement
Artist Statement
Money is an abstraction, a digitized system,
which like language allows us to structure the
world and map it out into an autonomous
whole. It allows us to compare and equate
things yet only within the system. Their
relative value is always deferred to the
system itself.
Currency is the regional representation of
money, acting both as its materiality and
abstract quantification, from which it can be
converted and equated to any currency. It is
embedded in a global order which
transcends its local specificity and
symbolism. Value is assigned to a piece of
paper yet it is in constant motion. It is
dependent on the changing market and
economic structure. This value is never
intrinsic, nor is it exclusive to one nation or
geographic zone.
The euro is a unique form of currency which
is transnational in itself. While it is a site for
unity, it is also a site for exclusion, a
fragmented utopia. Within it, national
symbols are surrendered to the fictional
representations of the bridging of nations
across a continent. The bridges which
appear in the euro bank notes are generic
architectural syntheses of different historical
styles in Europe. At the level of
representation their symbolic unity is a farce.
Geographies of Power (2011) is a print
media project in which I reconfigure the
fictional representations of bridges in euro
bills. I disassemble these structures block by
block and recombine them to form other
fictional structures. These new imaginary
bridges do not need to be functional. They do
not need to pretend to cover gaps or connect
anything. They do not need to be a synthesis
of historical styles because they are
ahistorical. In fact, they can be impossible to
build because they have never existed and
never will.
Statement Bio / CV
Seleccionado para registro artístico curado del Drawing Center New York
2011, NY, NY
http://www.drawingcenter.org/viewingprogram/share_portfolio.cfm?pf=8869

117. 02/11/2014 22:28SHARKBITING (^^^): Geographies of Power: Art & Text by Mauricio Herrero
Page 1 of 8http://sharkbiting.blogspot.com/2011/10/geographies-of-power-art-text-by.html
pronounciation: /SHärk, b!t/ [an analog website for you and yours.]
SHARKBITING (^^^)
(noun) nonchalant absurdity with a dash of embarrassment.
(verb) to be shark bitten.
(adverb) in a manner that is nonchalantly absurd and embarrassing.
24 October 2011
Geographies of Power: Art & Text by Mauricio Herrero
"Geographies of Power", 2011, 6 inkjet prints, 34 by 72 inches each
Divisions between categories,
between concepts, between
territories are unstable. I
explore those places where
boundaries blur and look into the
way symbols can be transferred
from one space to another,
converted and abstracted,only to
be created anew. I generate new
associations from displaced
elements,exploring relations
which transcend their initial context, into larger systems.
Money, Currency and the Unification of Value Across the Globe
Money is an abstraction, a digitized system, which like language allows us to structure
the world and map it out into an autonomous whole. It allows us to compare and equate
things yet only within the system. Their relative value is always deferred to the
system itself. Currency is the regional representation of money, acting both as its
materiality and abstract quantification, from which it can be converted and equated to
any currency. It is embedded in a global order which transcends its local specificity
and symbolism. Value is assigned to a piece of paper yet it is in constant motion. It
is dependent on the changing market and economic structures. This value is never
intrinsic, nor is it exclusive to one nation or geographic zone. Representations within
currencies stand as symbols within specific cultural contexts. These symbolic
representations disappear as they are converted from one currency to another. Capital
moves across nations fluidly where it can, always willing to change its face, to
convert itself.
Currency into Art Object
Despite its carefully thought out design, currency is treated exclusively for its
utilitarian value. As a piece of paper it is exactly the same as toilet paper, in the
sense that it is exclusively used for what its meant to do. Currency is meant to
circulate, to be reused and recycled as many times as possible. Even though everyone
touches it, it belongs to no one. Money is owned by people as an abstraction, its
material form is only borrowed from the state. In the United States defacing currency
to the point that it is put out of circulation is a federal offense. The system acts as
currency’s pimp, protecting it while lending it to all. In Geographies of Power, money
which is dirty and promiscuous by nature, passed around from hand to hand, becomes a
fine art object. The representations
! 2014 (16)
! 2013 (40)
! 2012 (185)
" 2011 (470)
! 12/18 - 12/25 (4)
! 12/11 - 12/18 (8)
! 12/04 - 12/11 (22)
! 11/27 - 12/04 (3)
! 11/20 - 11/27 (3)
! 11/13 - 11/20 (8)
! 11/06 - 11/13 (4)
! 10/30 - 11/06 (13)
" 10/23 - 10/30 (14)
A Very Nosferatu
Halloween to You &
Yours
LIVE VIDEO @ OgilvyArt:
An Exhibition of
contempor...
Metropolitan Museum to
Open Renovated
Galleries fo...
The Dark Room: Curated
by Lori Zimmer and
Jonathan...
PMC Magazine Interview
Geographies of Power:
Art & Text by
Mauricio Herre...
Shark Doggy, Do-owww-
ohhhh-oggg
Subway Sharkbite by
Gabrielle
Nazi-Looted Old Master
Returned
The things they don't
teach you in art
school by D...
Urs Fischer @ Gavin
Brown Enterprise
Josh Keyes: Migration @
Jonathan LeVine
Gallery
AJ Fosik: Time Kills
All Gods @ Jonathan
Levine Ga...
GAIA in Amsterdam
! 10/16 - 10/23 (14)
! 10/09 - 10/16 (16)
! 10/02 - 10/09 (21)
! 09/25 - 10/02 (32)
! 09/18 - 09/25 (4)
! 09/11 - 09/18 (14)
! 09/04 - 09/11 (14)
SB (<) ARCHIVE:
3 Más Siguiente blog»
Texto y obra publicados en el blog Sharkbiting, Curadora Natalie Trainor
2011, NY, NY
http://sharkbiting.blogspot.com/2011/10/geographies-of-power-art-text-by.html

118. Exhibición individual, 2012, Facultad de Bellas Artes, UCR, San José, Costa Rica

119. Charla Cátedra Amighetti, 2012, UCR, San José, Costa Rica

120. Ejemplos de otras obras gráficas
2009-2011
Las obras en esta sección incluyen estampa digital, dibujo a plumilla,
xilografía, xerografía, serigrafía, monotipia litográfica, estampa
cromogénica y gráfica mural

121. Sin título, 2010, instalación con estampa cromogénica
Obra seleccionada y mostrada en el Show de Oprah Winfrey,
el programa de entrevistas más visto en EUA
(http://en.wikipedia.org/wiki/The_Oprah_Winfrey_Show)

122. De la serie En Construcción, 2009, estampa digital
Obra seleccionada para La Joven Estampa 2009, Casa de las Américas, La Habana Cuba

123. De la serie En Construcción, 2009, estampa digital

124. 2009, Dibujo a plumilla y monotipia litográfica a partir de xerografía

125. 2009, Dibujo a plumilla, xerografía y aguada con tinta china

126. 2009, Dibujo a plumilla con manipulación digital

127. Sin título, 2010, fotoserigrafía

128. Sin título, 2010, xilografía en tres estados impresa por eliminación

129. Múltiples vistas de Isla Calero, 2010, estampa cromogénica
Imagen fotográfica construida a partir de acercamientos a imágenes de mapas virtuales como google earth,
entre otros

130. Sin título, 2010, fotoserigrafía, cuatricromía y velo plateado

131. Mural por encargo, 2011, apartamento privado en Brooklyn, NY, NY

132. Irradiaciones Gráficas
2009
Proyecto de Graduación
Aprobado con Distinción
Escuela de Artes Plásticas
Facultad de Bellas Artes
Universidad de Costa Rica
Documentación de proyectos individuales, corto cinematográfico y mural
Cine Variedades y Alianza Francesa 2008-2009

133. PRODUCTO # 1 de Irradiaciones Gráficas
Corto Audiovisual: Disociaciones Urbanas
2008
Proyecto realizado en colaboración con la Galería Amón
Edición realizada con la asistencia de Eduardo Bautista
Diseño del sonido en colaboración con El Spacewax
Proyectado en Cine Variedades, 2008, San José, Costa Rica

134. Afiche de Disociaciones Urbanas, 2008
Corto proyectado en el Cine Variedades, 2008, San José, Costa Rica

135. Disociaciones Urbanas
https://www.youtube.com/watch?v=zmgfpwn-
LGo

136. PRODUCTO # 2 de Irradiaciones Gráficas
Mural Alianza Francesa de San José
Elaborado en el 2008
Permanece hasta la actualidad
Proyecto elaborado por encargo bajo la gestión de
la Encaragada de Asuntos Culturales Isabel Madrigal
y el Director Philippe Gasparini

138. Bitácora de Viaje
Exhibición simultánea,
Academia de San Carlos, UNAM, Centro Histórico de la Ciudad de
México
e
Instituto de México, San José, Costa Rica
2008

139. Afiche, exhibición en Instituto de México,
San José, Costa Rica

141. Obra Ganadora del Premio al Primer Lugar (Estudiante)
Certamen del 50 Aniversario del Convenio entre la UCR y la Universidad de Kansas

144. Fotos del montaje en Academia de San Carlos, México DF

149. Transeuntes: Disociación urbana
2007
Proyecto de Quinto Año
Aprobado con Distinción
Escuela de Artes Plásticas
Facultad de Bellas Artes
Universidad de Costa Rica
Documentación de obra, exhibiciones individales y colectivas,
publicaciones y artículos, nacionales e internacionales

150. Edificaciones-1, estampa digital, dimesiones variables
Obra seleccionada para Premio La Joven Estampa 2007 (bienal internacional de gráfica)
Casa de las Américas, La Habana Cuba

151. Serie Transeúntes 1-5, 2007
gráfica digitala partir de fotografía y dibujo a plumilla, dimensiones variables

159. Obra de la serie seleccionada para Premio Ingráfica 2008
(certamen internacional de gráfica)
Cuenca, España

161. 03/11/2014 02:10ingráfica :: Primer Festival Internacional de Grabado Contemporáneo
Page 1 of 1http://www.ingrafica.org/v1/
info
exposiciones
actividades
convocatorias
patrocinadores
publicaciones
prensa
english
Atocha, 91 - 1° dcha. 28012 - Madrid. Tel/fax: 00 34 91 308 00 49. info@ingrafica.org mapa del sitio política de privacidad contacta enviar a un amigo suscríbete
http://www.ingrafica.org

162. Diseños inspirados en serie de Transeúntes realizados por encargo para Diageo, 2011,
Norwalk, Connecticut
Artista invitado Hispanic Heritage Month

163. Empaques de botellas de Tequila Don Julio y Jose Cuervo