Taracea y Textiles en México

1. María Fernanda Contla Jiménez / Arte Popular
Taracea, un oficio rescatado
La Taracea (técnica conocida también como marquetería) es una práctica artesanal que
llega a México en la época de la Colonia por manos de artesanos andaluces, quienes a su
vez fueron influenciados anteriormente por la cultura árabe.
Esta antigua técnica, consistente en incrustar piezas de distintos materiales como madera,
concha, nácar y marfil, entre otros, la ha practicado cada cultura adecuándola a sus
recursos y a su entorno. Un ejemplo, dentro de los tantos que existen en México, lo
encontramos en las reboceras –cajas empleadas para guardar rebozos- que se fabrican
principalmente en San Luis Potosí.
// Silvano Aguirre y Saturnino Muñoz
Silvano Aguirre y Saturnino
Muñoz, viven y trabajan en el
estado de Jalisco, México, donde
sus familias han estado trabajando
la madera por generaciones.
Durante el siglo XIX muchas
familias en su pueblo practicaban
el arte tradicional de la
incrustación. Esta tradición se
había perdido, cuando el papá de
Silvano, Francisco decidió
revivirla, rescatándola así de la
extinción. Le enseñó a sus hijos,
Silvano y Francisco, a “escuchar la
voz de la madera” y como hacer
las herramientas necesarias para
transformar la caoba o el sabino
en verdaderas piezas de arte.
La incrustación es un oficio
meticuloso, donde el artesano
delicadamente remueve un poco
de caoba o sabino, el cual
después es tatuado con copalillo o
palo de naranjo. La Caoba
proviene del estado de Chiapas o Guatemala. Algunas veces Silvano cubre la caoba con
alguna otra madera laminada para lograr un efecto diferente.

2. // Técnica artística
Primero, el diseño seleccionado para la pieza es dibujado en la madera y se hacen moldes
de papel. Los moldes son utilizados para cortar el diseño en delgadas hojas de nogal,
barcino, madroño, eucalipto, sabino, palo de naranjo, lima o sauce blanco. Para realizar los
pequeños cortes, Silvano utiliza una máquina de coser Singer, la cual tiene adaptada una
cuchilla en lugar de una aguja.
Después, la superficie de caoba o de sabino donde el diseño quedará, es trabajada
removiendo las partes donde después se realizará la incrustación. Un cincel es utilizado
para cortar aproximadamente un centímetro de profundidad. Las incrustaciones son pulidas
con arena para suavizar los bordes.
Una vez que todo ha sido cortado y tallado, las incrustaciones están listas para ser
colocadas en el diseño previamente cortado en la superficie de la madera. Se aplica
pegamento con unas pinzas, y con mucho cuidado, se colocan las piezas. Se aplica presión
para asegurar que las incrustaciones queden en su lugar y bien pegadas. Se aplanan los
bordes, se lija la superpie y se deja lista para aplicar el barniz.
Silvano y Francisco Aguirre aparecen en el libro “Grandes Maestros del Arte Popular
Mexicano” publicado por Fomento Cultural Banamex, y además los han ayudado a
perfeccionar la técnica de barnizado, enviándolos a distintos cursos. Silvano crea una
increíble variedad de objetos incrustados – cajas, baúles, escritorios y marcos. Todos con
una belleza que proviene del gran amor que tiene por su arte.
Han ganado diversos premios y reconocimientos en competencias y en ferias estatales,
Silvano además ha ganado premios por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes, La
Casa de las Artesanías de Jalisco y el Premio Fomento Cultural Banamex en 1996. Cautivó
a los asistentes a la Feria Maestros del Arte en 2006.

3. // Fuentes electrónicas
http://www.amigosmap.org.mx/2016/06/30/taracea-un-oficio-rescatado/
http://www.feriamaestros.com/spanish-aguirre.html

4. Textiles
// Carla Fernández
Carla Fernández es una marca de moda
basada en la ciudad de México, inspirada
por la riqueza geométrica y textil de México.
Desde su infancia, Carla Fernández ha sida
una aficionada de la cultura mexicana. Ha
ganado reconocimiento internacional por su
acercamiento extraordinario al preservar la
rica herencia cultural de las comunidades
indígenas de México, transformándola en
prendas de vestir, textiles y accesorios. Su
visión contemporánea de los métodos
manuales comprueba que la moda ética
puede ser innovadora, avant-garde y
progresista.
Una agente de cambio e innovadora, trayendo nuevo significado a la moda de lujo, Carla
Fernández viaja a lo largo y ancho de México visitando comunidades de artesanos que se
especializan en textiles hechos a mano, empleando técnicas indígenas de siglos de
antigüedad. Su acercamiento de labor intensiva está ayudando a sostener técnicas
indígenas ancestrales y a las personas que colaboran con ella. Frente al rostro de la “moda
rápida” actual, Fernández está ayudando a jóvenes artesanos a entender que pueden
construir una carrera continuando con las tradiciones de su familia, en lugar de migrar a las
ciudades y eventualmente perder el comercio.
Fernández trabaja cercanamente con artesanos en cada proyecto, donde técnicas como el
tejido o el telar manual son una parte integral de la producción de nuevas piezas y
colecciones, en lugar de añadir adornos decorativos al final del proceso creativo. Teñir
textiles con lodo, o esponjar la lana usando los pies de los artesanos, son ejemplos de
algunas de las técnicas únicas que se practican. Los artesanos se vuelven socios y son
compensados justamente por sus contribuciones.
En 2013, Carla fue una de las 11 galardonadas a nivel mundial del Premio Prince Clause
basado en Ámsterdam, el cual reconoce artistas cuyas acciones culturales tienen un
impacto positivo en el desarrollo de sus comunidades. También ha tenido exhibiciones
individuales en el Isabella Stewart Gardner Museum en Boston, MA / Museo Jumex en
Ciudad de México / Heath Ceramics en San Francisco, CA / SIFA The O.P.E.N. Festival en

5. Singapur; y exhibiciones colectivas en el Mad Museum, Nueva York; Palacio de Iturbide y
Museo Amparo en la Ciudad de México, entre otras.
La marca ha sido presentada en publicaciones como Elle, Vogue, i-d, *Wallpaper, The New
York Times Magazine, entre otras.

6. // Fuentes electrónicas
http://carlafernandez.com/es/about/