Literatura Universal: PDF explicativo de la Reacción al Teatro Clásico, que constituyen el teatro épico y del absurdo. Se detallan su origen y sus características, incluyendo los autores representantes de cada uno (Samuel Becket, Eugène Ionesco, Luigi Pirandello)

1. Reacción contra el Teatro Clásico:
Teatro Épico y del Absurdo
Contexto Histórico / Definición
En el siglo XX las innovaciones en diversos aspectos del teatro desembocaron una revolución
teatral. Se puede destacar:
• La relación del actor con el público. Se elimina la cuarta pared.
• La identificación del actor con el personaje para obtener mayor expresividad.
• Las grandes innovaciones en escenografía. La importancia de la música, la iluminación y
los objetos simbólicos.
Se puede considerar teatro clásico a todo el teatro escrito hasta finales del siglo XIX. Predomina el
elemento realista El objetivo es la imitación de la realidad, además de lograr la identificación del
público, es decir, los personajes hablan y actúan como si fueran seres humanos.
El siglo XX supone un cambio en el mundo teatral. El desencanto que se vivía debido a los
acontecimientos históricos y el nacimiento de los movimientos de vanguardia llevan a la ruptura
con la literatura anterior. La característica principal del teatro contemporáneo es la mezcla de
tendencias.
El rasgo común de estas tendencias es el rechazo al realismo, por lo tanto, se utilizaron diversas
técnicas para romper con la realidad. El teatro pretende lograr la reflexión de lo que se plantea.
El Teatro ÉPICO
A raíz de la Revolución Rusa (1917), en la URSS surge el movimiento “Octubre teatral”, que ve el
teatro como un instrumento de la propaganda política, de ideología comunista. De Erwin Piscator
surge el término teatro épico, es decir, aquel teatro donde lo importante sea que se narren y
expliquen hechos.
Autor más representativo: Bertolt Brecht.
Utiliza una técnica de distanciamiento y busca un teatro crítico que denuncie las conductas entre
las personas y la sociedad.
CARACTERÍSTICAS del Teatro Épico
-Crea sucesos que casi no necesitan ser presentados siguiendo una secuencia.
-Convierte al espectador en un observador dispuesto a participar y despierta su actividad.
-Presenta al ser humano como objeto de investigación que puede cambiar.
-Considera el teatro como un instrumento para el cambio social.

2. TEATRO DEL ABSURDO
Surge en Francia en los años 50 y es el reflejo en el teatro del existencialismo filosófico y
narrativo, que denuncia la falta de valores de Europa tras la II Guerra Mundial.
Denunciaba la distancia entre la apariencia y la verdadera realidad del ser humano. La insistencia
en este aspecto conduce, por una parte, el teatro épico de Brecht, y por otro, al existencialismo y el
teatro del absurdo.
El hombre es consciente de que está viviendo una vida impuesta, y el final es la muerte. El mundo
se rige por la incoherencia, lo ilógico y el disparate.
Los autores más importantes son: Samuel Beckett, Eugène Ionesco y Luigi Pirandello.
CARACTERÍSTICAS del Teatro del Absurdo
-Romper con las categorías aristotélicas. Los cambios más importantes se dan en la acción.
-Repetición como forma de progresión.
-Personajes: pierden su individualidad y se presentan como un conjunto. Estos no parecen tener
una función aparente, aunque se puede observar una evolución del personaje.
AUTORES
Samuel Becket (1906-1989).
Poeta, novelista y destacado dramaturgo del teatro del absurdo. De origen irlandés, en 1969 fue
galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Cultivó en principio la novela, que abandonó para
dedicarse casi exclusivamente al teatro. En su obra encontramos una dura crítica a la sociedad y
una visión pesimista del ser humano. Trata temas como la imposibilidad dela comunicación entre
los hombres, la soledad, la falta de sentido de la vida, o la indiferencia de Dios. Obra importante:
Esperando a Godot.
Eugène Ionesco (1912-1994).
Autor teatral, máximo exponente del teatro del absurdo. Nació en Rumania, aunque paso su
infancia en París pero acabo volviendo a su país.Su teatro refleja la agresividad, la soledad, la
incomunicación, la conciencia del sinsentido de la existencia y la falta de esperanza. Sus obras
más importantes son: La cantante calva , El Rinoceronte y Las sillas.
Luigi Pirandello (1867-1936).
Escritor y premio Nobel italiano, considerado como el más importante autor teatral de la Italia del
periodo de entreguerras Su obra dramática se caracteriza por la técnica innovadora y por su
carácter reflexivo, tanto sobre la propia naturaleza de la escritura y el teatro como sobre la
naturaleza del ser humano. Sus obras principales son: La razón de los demás, Esta noche no se
improvisa y Seis personajes en busca de autor.