La compañía Valquiria Teatro, en colaboración con la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, presenta una adaptación de la comedia "El premio del bien hablar" de Lope de Vega. La obra será protagonizada por recientes graduados de la escuela e incluirá la dirección de Carlos Martínez-Abarca y la colaboración de Alberto Conejero y Ion Garnika. La puesta en escena busca actualizar la obra clásica sin perder sus valores originales.
Cartelera del Festival de Monólogos Coahuila 2018Cultura Coahuila
El Festival de Monólogos Coahuila 2018 se llevará a cabo del 11 al 17 de julio en las ciudades de Monclova, Saltillo y Torreón, presentando 16 funciones de 10 monólogos seleccionados de todo México que abordan temas sociales y que sin duda quedarán grabados en la memoria de los espectadores. El festival busca fomentar el teatro como medio de reflexión crítica y participación ciudadana a través de obras que muestran tendencias escénicas actuales.
El documento describe las actividades del Carnaval de Madrid en 2011, incluyendo espectáculos teatrales itinerantes, desfiles, concursos de disfraces, música y eventos para niños. El tema central es una "corte desorbitada de personajes" que representan una "mascarada alegre y bulliciosa" inspirada en las antiguas "fiestas de los locos" medievales.
El documento resume el teatro barroco en España. En 3 oraciones:
1) Presenta los orígenes del teatro profano en España en el siglo XVI con obras de Torres Naharro, Gil Vicente y Lope de Rueda que anticipan rasgos de la comedia nueva. 2) Describe la estructura de los corrales de comedias del siglo XVII y la fórmula dramática conocida como comedia nueva establecida por Lope de Vega, con obras también de Tirso de Molina y Calderón de la Barca. 3) Resalta que
El documento describe el teatro barroco del siglo XVII en España, incluyendo la estructura y uso de los corrales de comedias como espacios de representación teatral fijos, las características y personajes típicos de la comedia nueva que se presentaba, y los diferentes géneros teatrales como el auto sacramental y el teatro cortesano.
El documento resume la importancia del teatro barroco en España durante el siglo XVII. Señala que los corrales de comedias eran los lugares donde se representaban las obras teatrales, describiendo su estructura. Explica que Lope de Vega renovó el género con la comedia nueva y que Calderón de la Barca lo llevó a su máxima expresión. También menciona a otros destacados dramaturgos como Tirso de Molina.
El resumen describe el teatro del siglo XVII en España. La comedia nueva de Lope de Vega rompió con las reglas clásicas de las tres unidades y dividió las obras en tres actos. Los dramas se escribieron en verso y mezclaron lo trágico y lo cómico, tratando temas como el amor y el honor. Presentaron personajes estereotipados que cumplían funciones fijas y se representaron en corrales de comedias para entretener al público y difundir la ideología de la época.
El documento resume las características principales del teatro barroco del siglo XVII en España. Explica que las obras teatrales se representaban en corrales de comedias, que eran patios habilitados como teatros. Describe las partes del corral y el funcionamiento de las representaciones. Resalta las características de la comedia nueva, el género teatral más popular, como la mezcla de lo trágico y cómico y la ruptura de las unidades clásicas. Finalmente, hace mención al auto sacramental, una
El documento resume el teatro barroco español, incluyendo sus temas, personajes y los dramaturgos más importantes como Lope de Vega y Calderón de la Barca. Describe las obras y estilos de ambos autores, con ejemplos de diálogos de sus obras La vida es sueño y El manso.
Cartelera del Festival de Monólogos Coahuila 2018Cultura Coahuila
El Festival de Monólogos Coahuila 2018 se llevará a cabo del 11 al 17 de julio en las ciudades de Monclova, Saltillo y Torreón, presentando 16 funciones de 10 monólogos seleccionados de todo México que abordan temas sociales y que sin duda quedarán grabados en la memoria de los espectadores. El festival busca fomentar el teatro como medio de reflexión crítica y participación ciudadana a través de obras que muestran tendencias escénicas actuales.
El documento describe las actividades del Carnaval de Madrid en 2011, incluyendo espectáculos teatrales itinerantes, desfiles, concursos de disfraces, música y eventos para niños. El tema central es una "corte desorbitada de personajes" que representan una "mascarada alegre y bulliciosa" inspirada en las antiguas "fiestas de los locos" medievales.
El documento resume el teatro barroco en España. En 3 oraciones:
1) Presenta los orígenes del teatro profano en España en el siglo XVI con obras de Torres Naharro, Gil Vicente y Lope de Rueda que anticipan rasgos de la comedia nueva. 2) Describe la estructura de los corrales de comedias del siglo XVII y la fórmula dramática conocida como comedia nueva establecida por Lope de Vega, con obras también de Tirso de Molina y Calderón de la Barca. 3) Resalta que
El documento describe el teatro barroco del siglo XVII en España, incluyendo la estructura y uso de los corrales de comedias como espacios de representación teatral fijos, las características y personajes típicos de la comedia nueva que se presentaba, y los diferentes géneros teatrales como el auto sacramental y el teatro cortesano.
El documento resume la importancia del teatro barroco en España durante el siglo XVII. Señala que los corrales de comedias eran los lugares donde se representaban las obras teatrales, describiendo su estructura. Explica que Lope de Vega renovó el género con la comedia nueva y que Calderón de la Barca lo llevó a su máxima expresión. También menciona a otros destacados dramaturgos como Tirso de Molina.
El resumen describe el teatro del siglo XVII en España. La comedia nueva de Lope de Vega rompió con las reglas clásicas de las tres unidades y dividió las obras en tres actos. Los dramas se escribieron en verso y mezclaron lo trágico y lo cómico, tratando temas como el amor y el honor. Presentaron personajes estereotipados que cumplían funciones fijas y se representaron en corrales de comedias para entretener al público y difundir la ideología de la época.
El documento resume las características principales del teatro barroco del siglo XVII en España. Explica que las obras teatrales se representaban en corrales de comedias, que eran patios habilitados como teatros. Describe las partes del corral y el funcionamiento de las representaciones. Resalta las características de la comedia nueva, el género teatral más popular, como la mezcla de lo trágico y cómico y la ruptura de las unidades clásicas. Finalmente, hace mención al auto sacramental, una
El documento resume el teatro barroco español, incluyendo sus temas, personajes y los dramaturgos más importantes como Lope de Vega y Calderón de la Barca. Describe las obras y estilos de ambos autores, con ejemplos de diálogos de sus obras La vida es sueño y El manso.
El Año Santo en Madrid, en Teatro Zorrilla de ValladolidDelabarca Compañía
Este documento presenta una producción teatral de la obra "El año santo en Madrid" de Pedro Calderón de la Barca dirigida por Nuria Alkorta y producida por la Compañía delabarca. La obra, un auto sacramental del siglo XVII, se presentará en el Teatro Zorrilla de Valladolid en abril. El documento proporciona información sobre la obra, la compañía, la dirección y el elenco de actores.
Teatro Zorrilla El Año Santo En Madrid Auto Sacramental Calderon de la Barca...Ocio y Rutas Valladolid
Este documento presenta la obra de teatro El año santo en Madrid de Pedro Calderón de la Barca, la cual será representada por la Compañía delabarca en el Teatro Zorrilla de Valladolid. Incluye información sobre la sinopsis, los autos sacramentales, la compañía teatral y Calderón de la Barca.
El documento describe las características del teatro barroco en el siglo XVII. Se consolidaron las formas dramáticas en lenguas modernas y surgieron grandes dramaturgos como Shakespeare, Molière, Lope de Vega y Calderón de la Barca. El teatro era un espectáculo popular que se representaba en corrales de comedias, patios habilitados como teatros. Las compañías teatrales estaban formadas por actores, músicos y autores. Un género importante fue el auto sacramental, obra alegórica sobre la eucarist
Tema 16 . El Teatro Del Siglo Xvii. Una RevolucióN TeatralAna M Robles
Este documento resume el teatro del Siglo de Oro español (Siglo XVII). Explica las características del teatro prelopista, la comedia barroca y los principales dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Incluye ejercicios sobre aspectos clave del teatro en esta época como los temas, estructuras y obras representativas.
El documento habla sobre el teatro barroco en España. Se representaban obras en corrales de vecinos adaptados, asistiendo nobles, clérigos y el pueblo llano. La comedia nueva se escribía en verso y trataba temas como el amor y la honra. Autores importantes fueron Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
¿Y qué es el teatro? (Texto para reflexión y actividades de aula)CEDEC
El teatro puede comunicar todo tipo de mensajes sobre la condición humana. Ha existido en todas las sociedades a lo largo de la historia y seguirá existiendo, pues es el arte que permite la comunicación más directa entre las personas, sin intermediarios. En la actualidad, el teatro es particularmente necesario dado que es el único arte que puede transmitir mensajes de persona a persona a través de la palabra, la mirada, el gesto y el contacto físico.
El documento resume las características generales del teatro barroco español. El teatro barroco defendía el poder establecido y siempre era moralista, enseñando y divirtiendo al público. Los autores más representativos fueron Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Existían tres tipos de teatro - religioso, cortesano y popular - tratando temas variados. Los corrales de comedias eran los lugares donde se representaban las obras ante un público popular.
El documento describe el teatro barroco del siglo XVII en España. Se consolidaron las formas dramáticas en lenguas modernas y surgieron grandes dramaturgos como Shakespeare, Molière, Lope de Vega y Calderón de la Barca. El teatro dejó de representarse sólo en iglesias y plazas para hacerlo en corrales de comedias, que eran patios habilitados como escenario. Las obras más importantes fueron la comedia nueva, popular entre el público, y el auto sacramental, que se representaba en el Corpus Christi.
El documento resume las características principales del teatro barroco español. Los temas más representados eran religiosos, históricos y de honor. Las obras se presentaban en corrales de comedias y duraban casi 3 horas, incluyendo comedias, entremeses y mojigangas. Autores importantes fueron Lope de Vega, que introdujo el verso suelto y personajes populares, y Calderón de la Barca, cuyas obras más famosas fueron La vida es sueño y El gran teatro del mundo.
El documento resume las características principales del teatro barroco en España durante el siglo XVII. En particular, describe la forma teatral conocida como "Comedia Nueva" impulsada por Lope de Vega, que rompía con las reglas clásicas en favor de agradar al público. La Comedia Nueva dividía las obras en tres actos, mezclaba lo cómico y lo trágico, y no respetaba las unidades de tiempo, lugar y acción. Esta nueva forma teatral tuvo un gran éxito y fue adoptada por la mayor
El documento resume las características principales del teatro barroco español del siglo XVII. Lope de Vega fue el gran impulsor del teatro con su "Comedia Nueva", que rompió las tres unidades clásicas. En su obra "Arte nuevo de hacer comedias" estableció nuevas normas para el teatro de la época. Las obras se representaban en corrales de comedias y mezclaban lo cómico y lo trágico, con temas populares como el amor y los celos. Autores importantes fueron Lope de Vega y
Este documento presenta la obra de teatro "Los coños de la Bernarda", dirigida por Eduardo Solís. La obra tiene lugar en una casa de acogida para mujeres problemáticas dirigida por Bernarda. Las mujeres deben satisfacer las demandas de los hombres del pueblo o arriesgarse a permanecer en la casa de por vida. Una monja planea exponer la verdadera naturaleza de la casa. El documento incluye la sinopsis, el reparto, la ficha técnica, críticas y biografías de los involucrados.
Este documento resume el teatro español entre 1900 y 1939. Describe los principales géneros teatrales de la época como el teatro realista, el teatro en verso, la comedia costumbrista y el teatro de vanguardia de autores como Valle-Inclán y García Lorca. Destaca las obras representativas de cada autor y los temas recurrentes como la frustración amorosa y el individuo frente a la sociedad.
El documento resume las características principales del teatro barroco español. Los temas más representados eran religiosos, históricos y de honor. Las obras se presentaban en corrales de comedias y duraban casi 3 horas, incluyendo comedias, entremeses y mojigangas. Autores importantes fueron Lope de Vega, que introdujo el verso suelto y varios géneros, y Calderón de la Barca, cuyas obras más famosas fueron La vida es sueño y El gran teatro del mundo.
El documento habla sobre el Festival Internacional de Teatro de Cazorla y su programación cultural. La Diputación Provincial de Jaén apoya el festival por promover propuestas comprometidas con problemáticas sociales a través del teatro. El festival ofrece 16 obras de teatro comprometidas que fomentan la reflexión ciudadana.
Evento programa festival-internacional_teatro_2011-cazorla-img-1Jesús Díaz
El documento describe la programación del 15o Festival Internacional de Teatro de Cazorla, que se llevará a cabo del 7 de octubre al 30 de noviembre. El festival presentará 16 obras de teatro en diferentes lugares de Cazorla, como las ruinas de Santa María, la plaza de Andalucía y el Teatro de la Merced. El objetivo del festival es ofrecer propuestas culturales comprometidas con problemáticas sociales y fomentar la reflexión ciudadana.
The document discusses the 15th edition of the International Theater Festival of Cazorla, which will take place from October 7th to November 30th. The festival will feature 16 theatrical productions from renowned Spanish and international companies, covering a wide range of genres. It highlights the festival's commitment to presenting works that engage with important social issues and stimulate critical thinking.
El documento describe el teatro en España antes del siglo XVII, incluyendo los diferentes tipos de teatros como el teatro de corral y el teatro cortesano. También describe las innovaciones que Lope de Vega introdujo en el teatro español, como romper las unidades clásicas de tiempo, lugar y acción para hacer las obras más realistas, y mezclar lo trágico y lo cómico. Finalmente, resume los temas comunes en las obras de Lope como el honor, la fe y el rey.
La obra Peribáñez y el Comendador de Ocaña de Lope de Vega trata sobre el tema de la defensa de la honra. Narra cómo el Comendador, atraído por Casilda recién casada con Peribáñez, intenta seducirla en ausencia de su marido. Sin embargo, Casilda se niega y Peribáñez, sospechando la trampa, regresa en secreto y defiende el honor de su esposa al enfrentarse al Comendador.
El documento resume las características principales del teatro barroco del Siglo de Oro español. Explica que las obras teatrales se representaban en corrales de comedias, que eran patios habilitados como teatros. También describe los diferentes tipos de obras teatrales de la época como la comedia nueva, el auto sacramental y el teatro cortesano. Resalta figuras clave como el gracioso y explica cómo las obras barrocas rompían con las reglas clásicas de las tres unidades.
Este documento discute la importancia de la igualdad y la justicia como valores sociales fundamentales para tomar decisiones que afectan a otras personas. También explora cómo la ética puede usarse para juzgar las acciones tomadas y sus consecuencias, incluso cuando no hay leyes, y diferentes métodos como la publicidad de la acción y el método prudencial para realizar juicios morales correctos. Finalmente, destaca que la responsabilidad surge de las elecciones y puede generar mérito por acciones buenas o culpa por acciones malas.
El documento trata sobre las causas del bajo rendimiento académico de estudiantes entre 15-17 años. Identifica algunas causas como falta de interés, distractores como celulares y televisión, noviazgo, falta de recursos económicos y desintegración familiar. Propone ayudar a solucionar el problema a través de técnicas que mejoren el rendimiento como dar comprensión para evitar decepciones y fomentar el enfoque en el estudio.
El Año Santo en Madrid, en Teatro Zorrilla de ValladolidDelabarca Compañía
Este documento presenta una producción teatral de la obra "El año santo en Madrid" de Pedro Calderón de la Barca dirigida por Nuria Alkorta y producida por la Compañía delabarca. La obra, un auto sacramental del siglo XVII, se presentará en el Teatro Zorrilla de Valladolid en abril. El documento proporciona información sobre la obra, la compañía, la dirección y el elenco de actores.
Teatro Zorrilla El Año Santo En Madrid Auto Sacramental Calderon de la Barca...Ocio y Rutas Valladolid
Este documento presenta la obra de teatro El año santo en Madrid de Pedro Calderón de la Barca, la cual será representada por la Compañía delabarca en el Teatro Zorrilla de Valladolid. Incluye información sobre la sinopsis, los autos sacramentales, la compañía teatral y Calderón de la Barca.
El documento describe las características del teatro barroco en el siglo XVII. Se consolidaron las formas dramáticas en lenguas modernas y surgieron grandes dramaturgos como Shakespeare, Molière, Lope de Vega y Calderón de la Barca. El teatro era un espectáculo popular que se representaba en corrales de comedias, patios habilitados como teatros. Las compañías teatrales estaban formadas por actores, músicos y autores. Un género importante fue el auto sacramental, obra alegórica sobre la eucarist
Tema 16 . El Teatro Del Siglo Xvii. Una RevolucióN TeatralAna M Robles
Este documento resume el teatro del Siglo de Oro español (Siglo XVII). Explica las características del teatro prelopista, la comedia barroca y los principales dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Incluye ejercicios sobre aspectos clave del teatro en esta época como los temas, estructuras y obras representativas.
El documento habla sobre el teatro barroco en España. Se representaban obras en corrales de vecinos adaptados, asistiendo nobles, clérigos y el pueblo llano. La comedia nueva se escribía en verso y trataba temas como el amor y la honra. Autores importantes fueron Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
¿Y qué es el teatro? (Texto para reflexión y actividades de aula)CEDEC
El teatro puede comunicar todo tipo de mensajes sobre la condición humana. Ha existido en todas las sociedades a lo largo de la historia y seguirá existiendo, pues es el arte que permite la comunicación más directa entre las personas, sin intermediarios. En la actualidad, el teatro es particularmente necesario dado que es el único arte que puede transmitir mensajes de persona a persona a través de la palabra, la mirada, el gesto y el contacto físico.
El documento resume las características generales del teatro barroco español. El teatro barroco defendía el poder establecido y siempre era moralista, enseñando y divirtiendo al público. Los autores más representativos fueron Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Existían tres tipos de teatro - religioso, cortesano y popular - tratando temas variados. Los corrales de comedias eran los lugares donde se representaban las obras ante un público popular.
El documento describe el teatro barroco del siglo XVII en España. Se consolidaron las formas dramáticas en lenguas modernas y surgieron grandes dramaturgos como Shakespeare, Molière, Lope de Vega y Calderón de la Barca. El teatro dejó de representarse sólo en iglesias y plazas para hacerlo en corrales de comedias, que eran patios habilitados como escenario. Las obras más importantes fueron la comedia nueva, popular entre el público, y el auto sacramental, que se representaba en el Corpus Christi.
El documento resume las características principales del teatro barroco español. Los temas más representados eran religiosos, históricos y de honor. Las obras se presentaban en corrales de comedias y duraban casi 3 horas, incluyendo comedias, entremeses y mojigangas. Autores importantes fueron Lope de Vega, que introdujo el verso suelto y personajes populares, y Calderón de la Barca, cuyas obras más famosas fueron La vida es sueño y El gran teatro del mundo.
El documento resume las características principales del teatro barroco en España durante el siglo XVII. En particular, describe la forma teatral conocida como "Comedia Nueva" impulsada por Lope de Vega, que rompía con las reglas clásicas en favor de agradar al público. La Comedia Nueva dividía las obras en tres actos, mezclaba lo cómico y lo trágico, y no respetaba las unidades de tiempo, lugar y acción. Esta nueva forma teatral tuvo un gran éxito y fue adoptada por la mayor
El documento resume las características principales del teatro barroco español del siglo XVII. Lope de Vega fue el gran impulsor del teatro con su "Comedia Nueva", que rompió las tres unidades clásicas. En su obra "Arte nuevo de hacer comedias" estableció nuevas normas para el teatro de la época. Las obras se representaban en corrales de comedias y mezclaban lo cómico y lo trágico, con temas populares como el amor y los celos. Autores importantes fueron Lope de Vega y
Este documento presenta la obra de teatro "Los coños de la Bernarda", dirigida por Eduardo Solís. La obra tiene lugar en una casa de acogida para mujeres problemáticas dirigida por Bernarda. Las mujeres deben satisfacer las demandas de los hombres del pueblo o arriesgarse a permanecer en la casa de por vida. Una monja planea exponer la verdadera naturaleza de la casa. El documento incluye la sinopsis, el reparto, la ficha técnica, críticas y biografías de los involucrados.
Este documento resume el teatro español entre 1900 y 1939. Describe los principales géneros teatrales de la época como el teatro realista, el teatro en verso, la comedia costumbrista y el teatro de vanguardia de autores como Valle-Inclán y García Lorca. Destaca las obras representativas de cada autor y los temas recurrentes como la frustración amorosa y el individuo frente a la sociedad.
El documento resume las características principales del teatro barroco español. Los temas más representados eran religiosos, históricos y de honor. Las obras se presentaban en corrales de comedias y duraban casi 3 horas, incluyendo comedias, entremeses y mojigangas. Autores importantes fueron Lope de Vega, que introdujo el verso suelto y varios géneros, y Calderón de la Barca, cuyas obras más famosas fueron La vida es sueño y El gran teatro del mundo.
El documento habla sobre el Festival Internacional de Teatro de Cazorla y su programación cultural. La Diputación Provincial de Jaén apoya el festival por promover propuestas comprometidas con problemáticas sociales a través del teatro. El festival ofrece 16 obras de teatro comprometidas que fomentan la reflexión ciudadana.
Evento programa festival-internacional_teatro_2011-cazorla-img-1Jesús Díaz
El documento describe la programación del 15o Festival Internacional de Teatro de Cazorla, que se llevará a cabo del 7 de octubre al 30 de noviembre. El festival presentará 16 obras de teatro en diferentes lugares de Cazorla, como las ruinas de Santa María, la plaza de Andalucía y el Teatro de la Merced. El objetivo del festival es ofrecer propuestas culturales comprometidas con problemáticas sociales y fomentar la reflexión ciudadana.
The document discusses the 15th edition of the International Theater Festival of Cazorla, which will take place from October 7th to November 30th. The festival will feature 16 theatrical productions from renowned Spanish and international companies, covering a wide range of genres. It highlights the festival's commitment to presenting works that engage with important social issues and stimulate critical thinking.
El documento describe el teatro en España antes del siglo XVII, incluyendo los diferentes tipos de teatros como el teatro de corral y el teatro cortesano. También describe las innovaciones que Lope de Vega introdujo en el teatro español, como romper las unidades clásicas de tiempo, lugar y acción para hacer las obras más realistas, y mezclar lo trágico y lo cómico. Finalmente, resume los temas comunes en las obras de Lope como el honor, la fe y el rey.
La obra Peribáñez y el Comendador de Ocaña de Lope de Vega trata sobre el tema de la defensa de la honra. Narra cómo el Comendador, atraído por Casilda recién casada con Peribáñez, intenta seducirla en ausencia de su marido. Sin embargo, Casilda se niega y Peribáñez, sospechando la trampa, regresa en secreto y defiende el honor de su esposa al enfrentarse al Comendador.
El documento resume las características principales del teatro barroco del Siglo de Oro español. Explica que las obras teatrales se representaban en corrales de comedias, que eran patios habilitados como teatros. También describe los diferentes tipos de obras teatrales de la época como la comedia nueva, el auto sacramental y el teatro cortesano. Resalta figuras clave como el gracioso y explica cómo las obras barrocas rompían con las reglas clásicas de las tres unidades.
Este documento discute la importancia de la igualdad y la justicia como valores sociales fundamentales para tomar decisiones que afectan a otras personas. También explora cómo la ética puede usarse para juzgar las acciones tomadas y sus consecuencias, incluso cuando no hay leyes, y diferentes métodos como la publicidad de la acción y el método prudencial para realizar juicios morales correctos. Finalmente, destaca que la responsabilidad surge de las elecciones y puede generar mérito por acciones buenas o culpa por acciones malas.
El documento trata sobre las causas del bajo rendimiento académico de estudiantes entre 15-17 años. Identifica algunas causas como falta de interés, distractores como celulares y televisión, noviazgo, falta de recursos económicos y desintegración familiar. Propone ayudar a solucionar el problema a través de técnicas que mejoren el rendimiento como dar comprensión para evitar decepciones y fomentar el enfoque en el estudio.
La Real Academia Española anunciará una reforma progresiva de la ortografía española para unificar el idioma entre los hispanohablantes. La reforma simplificará la escritura eliminando letras como la h, c, z y dudas ortográficas. Se propone fusionar letras como b-v, l-y, g-j y eliminar tildes de manera gradual en los próximos años. El objetivo es hacer el castellano más accesible para hispanohablantes de todo el mundo.
El documento presenta la historia de José de Arimatea, quien pidió a Pilato el cuerpo de Jesús para sepultarlo. Describe que José de Arimatea tomó posesión de los objetos relacionados con la crucifixión de Jesús, incluyendo la cruz, las espinas de la corona y la lanza. Explica que Otto Rahn, un erudito nazi, afirmó haber encontrado un tesoro mencionado por Himmler, aunque no se especifica a qué tesoro se refería.
El documento explica los diferentes signos de puntuación del español y cómo estos ayudan a evitar ambigüedades y malas interpretaciones al expresar ideas por escrito. Incluye ejemplos de cómo el uso y la omisión de signos de puntuación pueden cambiar completamente el significado de una oración o párrafo. También presenta un caso hipotético sobre un testamento ambiguo cuya interpretación dependía de la puntuación añadida por posibles herederos.
Arturo y Clementina son dos tortugas que se enamoran. Clementina quiere explorar y aprender nuevas cosas, pero Arturo la critica y dice que es tonta cuando expresa sus deseos. Para entretenerla, Arturo le da regalos que van llenando su casa, hasta que queda atrapada dentro de un rascacielos. Un día, Clementina decide dejar la casa y explorar libremente, encontrando la felicidad que buscaba.
El documento resume las características del Neoclasicismo y el Romanticismo en la poesía española. En el Neoclasicismo destacan autores como Félix María de Samaniego y Tomás de Iriarte, y se utilizan la fábula y la sátira. En el Romanticismo se enfatizan la subjetividad, el nacionalismo y la libertad creativa. Autores representativos son Rosalía de Castro, Mariano José de Larra y Gustavo Adolfo Bécquer.
La literatura indigenista aborda los problemas de los indígenas americanos y sus orígenes. Algunos de los mayores representantes incluyen a Alcides Arguedas de Bolivia, Jorge Icaza del Ecuador, Ciro Alegria del Perú y José María Arguedas del Perú. Jorge Icaza es particularmente conocido por su novela Huasipungo de 1934, que lo llevó a la fama internacional y es considerada la obra más leída de la historia ecuatoriana.
El documento resume las etapas más importantes de la vida del autor desde su nacimiento en 1990 hasta 2010. Algunos hitos clave incluyen ganar campeonatos nacionales e internacionales de karate en 2003, 2004 y 2006, ser campeón del mundo por equipos en 2008, y comenzar estudios universitarios en 2009-2010 mientras se independizaba con su novia.
Este documento contiene una serie de imágenes de Madrid de 1947 a 1969 que muestran lugares, eventos y escenas cotidianas como la Estación de Atocha, elefantes en La Cibeles, autobuses saliendo de La Sepulvedana, gente en el parque de San Isidro, la calle Preciados y más, capturando aspectos de la vida y la cultura de Madrid durante ese período de tiempo.
La Real Academia Española anunciará una reforma de la ortografía española para unificar el idioma entre los hispanohablantes. La reforma se implementará gradualmente en etapas anuales, simplificando la escritura a través de la eliminación de letras como la c, z, h y la fusión de otras como la b y la v. El objetivo es hacer el castellano más simple y universal.
El documento presenta varios poemas de la lírica antigua oriental, clásica griega y romana, medieval y moderna renacimiento. Los poemas pertenecen a autores como Kalidasa, Píndaro, Solón de Atenas, Safo de Lesbos, Anacreonte, Virgilio, Horacio, Gonzalo Berceo, Fray Luis de León, Gutierre de Cetina, Juan Boscán, Garcilaso de la Vega, Francisco de Quevedo, Luis de Góngora, Víctor Hugo, Gustavo Adolfo Bécquer y José Z
La Real Academia Española anunciará una reforma progresiva de la ortografía española para unificar el idioma entre los hispanohablantes. La reforma simplificará la escritura eliminando letras como la c, z, h y tildes, y fusionando sonidos como b-v, l-y, g-j. El objetivo es hacer el castellano más simple y universal para los hispanohablantes de todo el mundo.
State of the vitiviniculture world market 2011 - OIVWinePaper
The document summarizes global vitiviniculture trends from 2000-2011. Some key points:
- Europe dominated vineyard surface area (56.1% in 2011), grape production (41.6%), and wine production (66.5%).
- While Europe remained the largest consumer of wine, 2011 estimates showed consumption reversing a decreasing trend.
- The global wine market is dominated by the top 5 EU exporters, but southern hemisphere producers and the USA are gaining market share over time.
La obra se desarrolla principalmente en el Valle del Cauca, Colombia y narra el amor entre Efraín y María desde la infancia. Cuando Efraín parte a Europa a estudiar medicina, María enferma de tristeza. Efraín regresa pero ya es tarde, María ha fallecido. A pesar de la muerte, la novela muestra que el amor es lo más importante y que este puede sobrepasar cualquier distancia o adversidad.
3º c. 2ª clase de c.m.los macchiaioli impresionismo italianobelvederemadrid
Este documento presenta una exposición sobre el movimiento artístico de los Macchiaioli en Italia a mediados del siglo XIX. Los Macchiaioli eran un grupo de jóvenes pintores florentinos que se oponían al arte académico y buscaban capturar la verdad a través de pintar paisajes al aire libre. La exposición incluye cerca de 100 obras de los principales Macchiaioli como Fattori, Lega y Signorini provenientes de importantes colecciones italianas. El movimiento de los Mac
Este documento resume las últimas dos fechas de la temporada 2010 de F2000 de las Américas y proporciona detalles sobre las fechas de noviembre y diciembre de 2010, así como sobre la temporada 2011. Ofrece beneficios como patrocinio para la temporada 2011 para los tres primeros lugares y premios en efectivo. También describe la cobertura mediática, el equipo técnico y otros detalles de la temporada 2011 como 7 fechas dobles en Latinoamérica.
Este documento presenta información sobre la compañía de teatro Escarramán Teatro, incluyendo su historia, producciones, giras internacionales y necesidades técnicas. Fundada en 1985, la compañía se especializa en obras clásicas españolas y ha representado a España en festivales de teatro en varios países de América y Europa. Actualmente dirigen la Escuela Municipal de Teatro de Guadalajara.
Este documento presenta información sobre la compañía de teatro Escarramán Teatro, incluyendo su historia, producciones, giras internacionales y necesidades técnicas. Fundada en 1985, la compañía se ha profesionalizado y representa obras clásicas españolas en España y el extranjero. Actualmente dirigen la Escuela Municipal de Teatro de Guadalajara.
Presentación teatro castellano charo ppsGrupodrama
El documento resume los orígenes del teatro castellano desde sus inicios en el altar de la iglesia con los tropos y autos religiosos medievales, hasta su independización y salida a la calle con la inclusión de elementos profanos. Destaca figuras clave como Juan del Enzina, Lope de Rueda y Miguel de Cervantes y cómo prepararon el terreno para la edad de oro del teatro con Lope de Vega. Finalmente, explica cómo el teatro terminó estableciéndose en los corrales de comedias del Siglo de Oro.
Este documento resume aspectos clave del teatro del siglo XVII en España, con un enfoque en la obra de Lope de Vega. Brevemente describe los corrales de comedias donde se representaban las obras, el público, los actores y temas populares como el honor. Explica las innovaciones de Lope de Vega en la "comedia nueva" con énfasis en la acción, lenguaje adecuado a los personajes, y finales felices. Menciona algunas de sus obras más famosas y su gran producción teatral.
El documento resume una actividad complementaria que se llevará a cabo en el colegio C.E.I.P. Virgen de Navalazarza. Los alumnos de tercero de primaria asistirán a una obra de teatro titulada "Clown Quijote de la Mancha" el 20 de abril en el Auditorio Adolfo Marsillach. El precio de la entrada es de 9 euros y se debe ingresar en la cuenta de la cooperativa antes del 15 de abril. Los alumnos deben llevar su almuerzo y una botella de agua pequeña.
Dossier El Perro del Hortelano - 300 pistolasalvaromorte
Dossier de la obra El Perro del Hortelano, de Lope de Vega. Compañía 300 Pistolas.
Mención Especial del Jurado 35º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, 2012.
El documento resume la historia del teatro desde las formas espectaculares organizadas en la antigüedad hasta el teatro moderno. Comienza con el teatro prehispánico en América y cómo la conquista española provocó su desaparición. Luego pasa a describir el origen del teatro en Grecia y su evolución en Europa hasta la modernidad. Finalmente, resalta que el teatro es intrínseco al ser humano y ha estado presente de diversas formas en todas las culturas y épocas.
El documento presenta información sobre el origen y desarrollo del teatro a través de la historia, desde la antigua Grecia y Roma hasta la época isabelina en Inglaterra. Se mencionan figuras clave como Tespis, Shakespeare y obras emblemáticas como Romeo y Julieta. También describe elementos característicos como los corrales de comedias en España, donde se representaban obras durante el Siglo de Oro.
Este documento presenta la programación escénica para niños, jóvenes y estudiantes de Bilbao para la temporada 2016-2017, que incluye obras de teatro, danza y conciertos. Se ofrecen sugerencias para la formación de los espectadores y encuentros con artistas. También se anuncia el certamen de teatro escolar y la representación de la obra "El perro del hortelano" dirigida a estudiantes de secundaria. El objetivo es fomentar las artes escénicas entre los más jóvenes y ofrecer
La programación cultural del teatro presenta varios espectáculos teatrales, musicales y de danza durante el mes de noviembre, incluyendo la obra Amantes, un concierto sinfónico de Queen, el ballet de Carmen Roche y una adaptación teatral de La vuelta al mundo en ochenta días.
Este documento presenta una adaptación musical y teatral de la obra Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Consiste en cinco escenas que narran algunos de los episodios más conocidos de la novela. La adaptación fue realizada por Milagros Camacho Muñoz e incluye diálogos, música y bailes para ser representada por estudiantes y otros voluntarios. El objetivo es comunicar los valores del Quijote como la amistad y la defensa de los más débiles.
Este documento presenta información sobre la compañía de teatro Escarramán Teatro y su espectáculo "Cuentos de la vieja España". Incluye los datos de contacto del director José Luis Matienzo, la justificación y argumento del espectáculo, así como reseñas y entrevistas en la prensa sobre funciones anteriores del show. El espectáculo utiliza textos clásicos españoles para comparar la vida en la Edad Media con la actual y demostrar que la época no era tan oscura como se cree.
El documento presenta información sobre José Luis Matienzo y su compañía de teatro Escarramán, incluyendo sus datos de contacto, la justificación y argumento de su obra "Cervantes y sus recuerdos", detalles técnicos para las representaciones, y enlaces a más información y materiales como videos, entrevistas y reseñas de prensa.
El teatro del Siglo de Oro español tuvo gran éxito e influencia. Lope de Vega introdujo el modelo de comedia nueva, que rechazaba las tres unidades clásicas y mezclaba lo trágico y cómico. Sus obras se representaban en corrales de comedias, teatros al aire libre con diferentes zonas para el público.
Este documento resume la vida y obra de Lope de Vega. En 3 oraciones:
Lope de Vega fue un dramaturgo español del Siglo de Oro que revolucionó el teatro con su obra "Arte Nuevo de Hacer Comedia", estableciendo las bases de la comedia nueva española. Tuvo una vida amorosa intensa que influyó en su obra, y se convirtió en la figura más importante del teatro español de su época gracias a su enorme producción que incluyó miles de piezas teatrales. Su obra renovó el teatro
El documento resume la historia del teatro en la Edad Media y el Renacimiento en Europa. Durante la Edad Media, la Iglesia prohibió el teatro pero luego lo revivió con obras cristianas. El teatro renacentista se alejó de lo religioso y se enfocó más en los personajes. En Italia surgió la comedia del arte con personajes fijos. En Inglaterra floreció el teatro isabelino con William Shakespeare. En España, obras como La Celestina marcaron el inicio del Renacimiento teatral.
El documento habla sobre una nueva adaptación teatral de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. La obra mantiene los personajes originales pero actualiza el diálogo y las situaciones para reflejar el mundo actual. Al igual que en la novela original, Alicia se sumergirá en un mundo extraño y alejado de las convenciones, donde los personajes se expresarán con libertad y contradicción. La obra pretende que la imaginación lleve a lugares extraordinarios y demuestre que la vida puede tomar diferentes formas.
El documento habla sobre una nueva adaptación teatral de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. La obra mantiene los personajes originales pero actualiza el diálogo y las situaciones para reflejar el mundo actual. Al igual que en la novela original, Alicia se sumergirá en un mundo extraño y alejado de las convenciones, donde los personajes se expresarán con libertad y contradicción. La obra pretende que la imaginación lleve a lugares extraordinarios y demuestre que la vida puede tomar diferentes formas.
El documento presenta la obra teatral "Alicia" de Daniel Pérez, basada en la novela "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll. Describe el reparto de actores y sus roles respectivos, así como los detalles de la producción como la dirección, escenografía, vestuario, música y otros aspectos técnicos. La obra busca transportar a Alicia a un mundo extraño a través del diálogo teatral y la imaginación, manteniendo el espíritu lúdico y onírico de la obra original.
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Este documento proporciona información sobre una exposición titulada "Conservación y Restauración Paso a Paso" que se llevará a cabo en Valladolid, España del 8 de marzo al 7 de abril de 2013. La exposición mostrará 25 obras de arte que han sido sometidas a diferentes tratamientos de conservación y restauración, y también incluirá paneles explicativos y demostraciones en vivo de técnicas de restauración. El objetivo es educar al público sobre la importancia de la conservación y restauración del patrimonio cultural.
El documento presenta el horario de los templos de la Ermita de la Vera Cruz, Convento de las MM. Capuchinas y la Iglesia de los PP. Redentoristas/Mercedarios durante la Semana Santa en Jueves, Viernes y Sábado Santo. Asimismo, incluye el programa general de actos para las procesiones y actos religiosos más destacados que tendrán lugar en Nava del Rey durante la Semana Santa.
María Toledo presenta su nuevo álbum "Uñas Rojas" en el que combina el flamenco con otros estilos musicales como el jazz y el latin jazz. El álbum cuenta con la participación de varios artistas invitados y fue producido por el cinco veces ganador del Grammy Óscar Gómez. María Toledo es considerada la "Diana Krall del flamenco" por ser la primera mujer en acompañarse al piano en la música flamenca.
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El documento es un anuncio para una página web de bodas en Valladolid que ofrece servicios para bodas. La página web www.debodasvalladolid.es se presenta como un recurso para las parejas que se van a casar, y también menciona una peluquería colaboradora.
Este documento anuncia la exposición "Dibujos más o menos pequeños (y otras hierbas)" de la artista Casilda García Archilla. La exposición se llevará a cabo del 7 de febrero al 3 de marzo de 2013 en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón en Valladolid. Incluye información sobre la inauguración, horarios, contacto y datos biográficos de la artista.
Este documento anuncia una carrera popular y carreras infantiles que se llevarán a cabo el 16 de febrero en Fresno el Viejo. La carrera popular es de 9 km para hombres y 6 km para mujeres. También incluye carreras para diferentes categorías de niños. Los interesados pueden inscribirse hasta el 14 de febrero de forma presencial o en línea. Se ofrecerán premios a los tres primeros de cada categoría.
Este documento anuncia varios eventos de Carnaval que tendrán lugar del 9 al 13 de febrero en Villanueva, incluyendo un baile de disfraces el sábado por la noche, talleres de máscaras y caretas el lunes, talleres relacionados con la campaña "Pinta un pez" el lunes por la tarde y noche, un desfile de disfraces el martes por la tarde seguido de una pasarela y chocolate, y el entierro de la sardina el miércoles por la tarde.
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El documento presenta la cartelera de películas de los cines UGC Cine Cité y Equinoxio Zaratán en Valladolid del 18 al 24 de enero, incluyendo títulos como Crepúsculo: Amanecer 2, Argo, El Hobbit: Un viaje inesperado y Los Miserables, con su género, calificación y un enlace para consultar los horarios.
El documento ofrece dos opciones de masaje relajante de espalda con chocolaterapia y fango al chocolate caliente para San Valentín, ya sea para una persona por 19 euros o para dos personas por 32 euros, y deben comprarse antes del 14 de febrero para disfrutarse hasta el 28 de febrero.
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La concentración motera invernal internacional de 2013 se llevará a cabo del 10 al 13 de enero en Valladolid. Incluirá exhibiciones de acrobacia, conciertos musicales, charlas sobre seguridad vial, excursiones y eventos como la fiesta de Año Nuevo y la entrega de premios Pingüinos de Oro. Se espera la participación de miles de motociclistas de España y otros países.
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Hermanamientos y participantes en el Concurso Nacional de tapas y pinchos de ...Ocio y Rutas Valladolid
Este documento proporciona información sobre participantes en un concurso nacional de pinchos. Incluye la comunidad autónoma, establecimiento, cocinero, población, provincia, padrino y receta de cada participante. Hay participantes de diferentes regiones de España como Andalucía, Aragón, Asturias, Baleares, Cantabria, Castilla la Mancha, Castilla y León y Cataluña.
El documento presenta la programación de una muestra de cine que incluye secciones oficiales, puntos de encuentro y tiempo de historia. Se detallan las películas, directores, países de origen, horarios y salas de proyección. La programación abarca 3 días e incluye filmes de España, México, Finlandia, Bélgica, Rumania, entre otros países.
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This document contains a movie theater schedule for the Roxy Cinemas in Valladolid, Spain from October 11th to October 19th. Movies playing include Lo Imposible in Room A, Brave in Room B at 17:30, Si Tu Quieres... in Room B at 19:15 and 21:00, and Matalos Suavemente in Room B at 23:00 and 1:00. The schedule provides movie titles, show times and rooms.
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Teatro Zorrilla el premio del bien hablar lope de vega valquiria teatro ocio y rutas valladolid
1.
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La compañía Valquiria Teatro, en colaboración con la Escuela Superior de Arte
Dramático de Castilla y León, presenta el montaje ‘El premio del bien hablar,
comedia famosa de Lope de Vega’, un proyecto teatral basado en la cooperación
artística y humana de nuevos profesionales de las artes escénicas, formados en el
entorno interdisciplinar de los estudios académicos superiores, y apoyados por la
contribución de profesionales de reconocido prestigio en el ámbito escénico
nacional e internacional.
El 6 de diciembre de 1861 el Teatro Lope de Vega de Valladolid abría sus puertas al
público con una representación de la comedia ‘El premio del bien hablar’ del autor
que le da su nombre. Tras un largo discurrir de éxitos y de veladas mágicas
paralelas a la vida de la ciudad, este viejo y querido teatro fue declarado en ruinas
y hoy, 150 años después de su inauguración, permanece cerrado, como mudo
testigo de la tradición teatral vallisoletana. Por esta razón, como actores y actrices
de las primeras promociones de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y
León decidimos recoger este texto clásico, homenajeando y recordando el día que
nació este viejo y querido teatro.
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De esta manera, nuestra compañía, formada íntegramente por titulados superiores
en Arte Dramático en la ESAD de Castilla y León, gracias a la colaboración del
dramaturgo Alberto Conejero y el coreógrafo Ion Garnika, se pone a las órdenes
del director Carlos Martínez-Abarca dando forma y vida al montaje ‘El premio del
bien hablar, comedia famosa de Lope de Vega’. Así, traemos un texto de nuestro
Siglo de Oro, por desgracia o ventura poco conocido, hasta nuestros días; lo
actualizamos y lo acercamos al público de hoy sin olvidar sus valores y contenidos,
tratando de aunar ambos mundos, ambos paradigmas, que no son sino parte de
nuestra propia Historia.
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REPARTO
LEONARDA Noemí Morante
DON JUAN Álvaro Figuero
MARTÍN Bruno Calzada
RUFINA Alba Frechilla
FELICIANO Luis Alberto Heras
DON ANTONIO Enrique García Conde
ÁNGELA María Negro
BRÍGIDA Silvia García
DON PEDRO Pablo James Pacheco
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Dirección Carlos Martínez - Abarca
Ayudante de dirección Juan Carlos Sanz
Dramaturgia Alberto Conejero
Coreografía Ion Garnika
Diseño de iluminación Diego Palacio
Lucha escénica Juan Merino
Música Bruno Calzada
Escenografía Juan Carlos Sanz
Fotografía Arklin Producciones S.L.
Diseño gráfico Taller 1.0 Artemedia
Duración del espectáculo: 1h 35 min.
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SINOPSIS
Sevilla, un agosto de comienzos del siglo XVII. A través del Guadalquivir salen y
llegan los barcos que comercian con las indias. Es una ciudad cosmopolita, la más
grande y bulliciosa de España; puente al Nuevo Mundo. Allí, don Juan de Castro y
Portocarrero se escabulle por el barrio de Santa Cruz, tras una pelea en que se ve
envuelto por defender a una mujer de los insultos de un grupo de graciosos. En su
atropellado camino se cuela por un balcón abierto donde encuentra, sorprendida, a
Leonarda, una dama de familia indiana cuya luminosidad lo dejará encandilado.
Afuera, media Sevilla se encuentra tras él para matarlo. Leonarda accede a ocultar
a don Juan en su casa, encendida por la pasión que ha despertado en ella. No muy
lejos de allí, dos hombres armados irrumpen en una posada buscando a don Juan,
pero sólo encuentran a doña Ángela, su hermana.
Desde ese momento comienza una trama de peligros, intrigas, amores y celos que
tienen que ser ocultados para no romper las leyes del honor, pero que, finalmente,
quebrarán los resquicios de las apariencias para dejar paso al caudal de la pasión y
la vida. El amor, el sexo, los celos, la honra familiar, se entremezclan en el caluroso
verano sevillano mientras las flotas de las indias ultiman sus preparativos para
partir.
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ACERCA DEL TEXTO
‘El premio del bien hablar’ fue escrito por Lope de Vega en 1625 y como tantos
otros textos del último Lope, tiene por protagonistas a jóvenes. Resulta
estremecedor observar cómo Lope de Vega, en el ocaso de una vida llena de éxitos
pero también de enormes padecimientos, y cuando ya se creía arrinconado por las
nuevas modas teatrales, es capaz de resurgir de las cenizas y dejarnos su canto de
cisne en una colección comedias –‘La moza de cántaro’, ‘El amor enamorado’, ‘La
noche de San Juan’ o ‘Las bizarrías de Belisa’- que se presentan como una suerte de
revisión de su propia juventud.
Es cierto que Lope escribió sobre otros temas en esta última etapa –‘El castigo sin
venganza’ es de 1631- pero resulta conmovedora la abundancia de estas historias
de jóvenes que se encuentran por primera vez con el amor y que se entregan -
entre felices y abrumados- a sus placeres, filtradas por la mirada, compasiva y
melancólica, de un anciano. Lope escribe con la libertad de quien ya no tiene nada
que demostrar; en un maravilloso verso -capaz de combinar lo más popular con
pinceladas culteranas- nos presenta los amores de un puñado de jóvenes en una
sensual Sevilla, puerta del Nuevo Mundo, escenario propicio para sus primeras
pasiones. La versificación, en la que abundan las décimas en detrimento de las
redondillas, es también reflejo de un Lope que se detiene gozoso en la descripción
de la pasión amorosa por encima de alambicados enredos.
La comedia, que inauguró en 1861 el Teatro Lope de Vega de Valladolid, no ha
subido desde entonces a nuestros escenarios. Ciento cincuenta años después, un
grupo de jóvenes actores nos permiten reencontrarnos con un Lope que, cuando
ya se despedía de las musas, nos dejó en ‘El premio del bien hablar’ una de las
declaraciones más hermosas de amor a la mujer, a la juventud y a la vida.
Alberto Conejero
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APUNTES DE DIRECCIÓN
Una joven compañía de teatro llega a un escenario vacío, -que bien pudiera ser un
viejo teatro abandonado, como el Lope de Vega de Valladolid- y sirviéndose de la
palabra, la acción y unos pocos elementos, lo convierten en la Sevilla de principios
del siglo XVII, en la que un grupo de jóvenes tratan de amar y ser amados
sorteando y venciendo las rudas y estrictas normas sociales y familiares que les
atan. Este escenario vacío se irá poblando con elementos modulares y objetos
básicos que recrearán los escasos espacios para la acción que Lope propone, en los
que unos y otros se esconden, encuentran y descubren en una ingeniosa trama de
engaños mutuos.
La compañía -al completo todo el tiempo en escena- configura los espacios y los
cambia a vista del público y simultáneamente a la acción, sin trucos escénicos,
haciendo a los espectadores partícipes del juego teatral y apelando así a su
imaginación. Esta concepción espacial implica la apertura del lugar de la
representación al público, como ocurría en los antiguos corrales, impulsando así de
forma natural una de las ideas medulares de nuestro montaje: convertir al público
en cómplice de los avatares de todos y cada uno de los personajes. Interpelando
directamente a los espectadores en los apartes y monólogos, los personajes los
convierten en sus confidentes. El público será así el único amigo que lo sabe todo.
En nuestra propuesta trasladamos la historia que Lope propone con fidelidad al
original, tratando de llenar de verdad y actualidad el verso clásico español, pero sin
mover a los personajes de su época y circunstancias, aunque renunciemos a una
propuesta de reconstrucción naturalista de nuestro siglo XVII.
Los lenguajes espectaculares empleados participan igualmente del diálogo
tradición-modernidad: desde la danza y la música, hasta la esgrima y la lucha
escénica.
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El espacio sonoro es construido por los actores desde el escenario; la música
interpretada por ellos, creando un arco entre los sonidos barrocos más ortodoxos y
conceptos musicales contemporáneos que rompen la armonía y las estructuras
rítmicas tradicionales. El vestuario, por su parte, sin pretensión de reconstruir la
época, distingue las calidades de los personajes por su extracción social y su
situación económica. Las texturas de los tejidos, su caída y corte, evocarán nuestro
Siglo de Oro, pero no lo reconstruirán, tendiendo con deliberada ambigüedad a
una cierta descontextualización, acorde con el esquematismo de los elementos
espaciales.
Pero lo más importante para nosotros, al margen de la efeméride y de la legítima y
permanente necesidad de actualizar respetuosamente nuestra tradición teatral, es
formularnos la pregunta de ¿por qué o para qué hacer hoy ‘El premio del bien
hablar’? Ya que pensamos el teatro como un hecho presente, ¿qué dice este texto
al público de hoy, 387 años después de ser escrito? Creemos que este Lope
anciano quiere premiar a los jóvenes amantes que bien hablan, es decir que huyen
de la maledicencia y los prejuicios, haciendo especial hincapié en la defensa de la
mujer, en contra de la violencia de cualquier tipo ejercida sobre ella, y abogando
por el extraño que viene de ultramar y soporta los prejuicios de “los de aquí”. El
viejo Lope habla bien de los jóvenes que se mantienen puros y vencen a la mentira.
Lo mejor de lo viejo en boca de lo nuevo.
Carlos Martínez-Abarca
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CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA (Getxo, 1970)
Estudia Interpretación en el Laboratorio Teatral William Layton. Continúa su
formación como actor y director con José Carlos Plaza, Arnold Taraborrelli; realiza
cursos y seminarios con Soledad Garre, Will Keen, Eduardo Fuentes y los maestros
de la escuela rusa Andrezj Bubien, Elmo Nugannen y Venyammyn Filtsisnsky, entre
otros.
De su trayectoria profesional, destaca como director ‘Un día en la muerte de León
Sánchez’, con la Cía. Samarkanda (2009), ‘Valeria y los pájaros’ de Sanchis
Sinisterra, (2008); ‘Fuente Ovejuna’ de Lope de Vega, para la Compañía
Samarkanda (2007), en co-dirección con José Carlos Plaza; ‘El viajero inmóvil’
basado en poemas de Pablo Neruda (2004) en co-dirección con Javier Ruiz de
Alegría. Ha sido ayudante de dirección de Blanca Portillo en ‘La avería’
(actualmente en gira) y de José Carlos Plaza en ‘Afterplay’ de Brian Friel (2006),
‘Diatriba de amor contra un hombre sentado’ de García Márquez (2004), ‘Yerma’ y
‘Romancero Gitano’ de Lorca, habiendo trabajado en esos montajes con Ana Belén,
Cristina Hoyos, Emma Suárez, Helio Pedregal o Mar Navarro.
Como actor ha trabajado a las órdenes de directores como José Carlos Plaza,
Miguel Narros o Eduardo Fuentes, destacando: ‘La sonrisa etrusca’ de José Luis
Sampedro (actualmente en gira), ‘Splendid´s’ de Genet (CDN, 2007); ‘Yo Claudio’
de Robert Graves (2004); protagoniza ‘La historia del zoo’ de Albee (2002); ‘La
dama no es para la hoguera’ de Cristopher Fry (2001); ‘La naranja mecánica’ de A.
Burgess, (1999); ‘Crimen y castigo’ de Dostoyevsky (1998), y ‘Espectáculo Pessoa’
(para la Expo Universal Lisboa, 1998), entre otros.
Como docente, es profesor titular de Interpretación y Jefe del Departamento de
Interpretación de la ESAD de Castilla y León desde el curso 2006/07. Ha sido
Profesor Invitado (julio 2004) por el Middlebury College, Universidad de Vermont,
para el curso de Verso español en acción.
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ALBERTO CONEJERO (Jaén, 1978)
Ha publicado y/o estrenado más de una decena de textos dramáticos: ‘Cliff /
acantilado’ (texto ganador del IV Certamen LAM / SGAE, publicado por Fundación
Autor en 2011), ‘Húngaros’ (texto seleccionado para el XI Festival de Dramaturgia
Europea Contemporánea de Chile 2011, Premio Nacional de Teatro Universitario
2000 y publicado en Primer Acto); ‘Oriente’ (publicado en La ratonera y estrenado
bajo el título Desdémona en 2009); ‘Fiebre’ (Accésit Premio Nacional de Teatro
Breve 1999, publicado por la editorial Edisena); ‘El lanzador de cuchillos’ y ‘Gabriel’
(publicados en Fundamentos, 1999 y 2000).
Ha estrenado también los libretos para los espectáculos musicales ‘Versa est’
(2011) y ‘Sicalipsis now!’ (2010). Ha sido responsable de diversas traducciones y
dramaturgias: ‘Carcoma’ (a partir del Gorgojo de Plauto, estrenada en la Sala
Imperdible de Sevilla en el año 2000); ‘Macbeth’ y ‘La tempestad’ para Teatro
Defondo (gira nacional años 2009 y 2010 respectivamente); ‘Retablo de peregrinos’
para Las huellas de la Barraca 2010. Es autor también de obra narrativa para
público juvenil: ‘El libro loco del Quijote’ y ‘El beso de Aquiles’, publicadas por SM.
ION GARNIKA (Estella, 1962)
Licenciado en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza. Se forma en la
escuela Mudra de Maurice Béjart en Bruselas. Bailarín de Maurice Béjart y de
William Forsythe con los que colabora en la creación de sus más significativas
coreografías. Como coreógrafo ha participado en el Festival Maiatza Dantzan de
San Sebastián, Théâtre Contemporain de la Danse de París, Gallus Theater de
Frankfurt, Institut del Teatre de Barcelona, Certamen Coreográfico Ricard Moragas
de Barcelona, Certamen Coreográfico New York-Burgos, Certamen Coreográfico de
Madrid y Festival Internacional Dansamániga de Mallorca. En la actualidad es
profesor de la EPD de Castilla y León.
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NOEMÍ MORANTE
Nacida en Valladolid en 1985,
es actriz y periodista. Destaca
su trabajo en el montaje ‘Lilya
4ever’ (2011) de la compañía
Azar Teatro, y en el programa
‘Adelante Reporteros’ de RTVCYL.
ÁLVARO FIGUERO
Logroño, 1986. Forma parte
de montajes como ‘Retablo de
peregrinos’ (2010), incluido en
el proyecto ‘Las huellas de la
barraca’, o ‘El doncel del
caballero’ (2011) dirigido por Juan Margallo.
BRUNO CALZADA
Logroño, 1988. Participa en el
6th ITSELF en Varsovia con
‘Santiago (de Cuba) y cierra
España’ (2011) dirigido por
Eduardo Navarro, y forma
parte del proyecto ‘Lila, Rama’s Play’.
ALBA FRECHILLA
Actriz y fisioterapeuta nacida
en Palencia en 1984. Miembro
del proyecto ‘Las huellas de la
barraca’ (2010), trabaja con la
Orquesta Sinfónica de Castilla
y León en ‘Conciertos en familia’ (2011 y 2012).
LUIS ALBERTO HERAS
Nace en Valladolid en 1986.
Destaca su trabajo en
‘Himenea’ (2009) de Ruth
Rivera, ‘Arte’ (2010) de Carlos
Martínez-Abarca, o ‘Mariana
Pineda’ (2010) de Saúl de la Fuente.
ENRIQUE GARCÍA CONDE
Valladolid, 1986. Colabora ya
desde muy joven con
compañías de Valladolid como
Delfos Teatro. En TV, destaca
su participación actualmente
en ‘Tierra de Lobos’ y ‘La República’.
MARÍA NEGRO
Valladolid, 1983. Actriz y
periodista. Es redactora de
RTVCYL y ha participado en
proyectos como ‘Mede-
antígona’. También coordina
la Escuela de Teatro María Luisa Ponte.
SILVIA GARCÍA
Nacida en Salamanca en
1980. Ha trabajado en
numerosos cortometrajes y
series de TV. Con la compañía
Máscara Laroye, estrena la
versión teatral de ‘Los Miserables’
PABLO JAMES PACHECO
Ceuta, 1987. Trabaja en
montajes como ‘El hombre
almohada’ (2010) de Belén
Lafuente. Participa en el 6th
ITSELF de Varsovia con
‘Santiago (de Cuba) y cierra España’ (2011).