Tema 9: El teatro barroco

9. LA LITERATURA DEL SIGLO XVII. EL TEATRO
BARROCO
Carmen Andreu Gisbert
IES Miguel Catalán (2015-2016)

En el siglo XVII se consolidaron las formas dramáticas en lenguas
modernas y surgieron los grandes dramaturgos
Shakespeare Molière Lope de Vega Calderón de la Barca
Carmen Andreu Gisbert – IES Miguel Catalán (Zaragoza)

1. EL TEATRO BARROCO
• El teatro del siglo XVII no es sólo un
fenómeno de carácter literario, sino un
espectáculo muy relevante en la
sociedad de la época, sobre todo en las
grandes ciudades.
• El teatro fue prohibido en algunos países
europeos, sólo en España y en Inglaterra
pervive y se desarrolla un teatro popular,
concebido como espectáculo para
entretener y divertir a la gente más
variada, que paga por acudir a las
representaciones.
• El teatro adquiere entonces las
características de un negocio, vinculado
con mucha frecuencia a instituciones de
beneficencia, las cofradías, que sufragan
con los ingresos del teatro los gastos de
sus obras de caridad. Lógicamente,
muchas personas tenían también el teatro
como medio de vida: empresarios, actores,
escritores, etcétera. Carmen Andreu Gisbert – IES Miguel Catalán (Zaragoza)

1.1. Los corrales de comedias
• El crecimiento de las ciudades en las últimas
décadas del siglo XVI propició la aparición de
lugares de representación fijos.
• Se trata de los corrales de comedias, patios
de vecindad habilitados al efecto. Los corrales
de comedias son muy variados y en ellos se
produce una sorprendente convivencia directa
entre público y actores.

El corral de comedias era un patio de posada o vecindad que se habilitaba para las
representaciones teatrales del Siglo de Oro (Barroco) .
El más famoso, por ser el único que actualmente se conserva tal cual estaba en el SXVII,
es el de Almagro en Castilla la Mancha.

1.1. Los corrales de comedias
• Tablado: frente a la puerta de entrada estaba
el tablado que servía de escenario; tras él se
encontraban los vestuarios y los corredores
que se utilizaban para las tramoyas y otros
efectos escénicos. En el tablado mismo,
existían unos orificios, los escotillones, por los
que subían y bajaban los actores.
• Patio: en el patio se situaban bancos de
maderas y, a veces, gradas laterales que
ocupaban los hombres. En la parte de atrás
del patio no había bancos y los hombres
estaban de pie.
• Pisos: en los pisos superiores, encima de la
puerta de entrada, estaba la cazuela, lugar
donde se ubicaban las mujeres sentadas en
gradas. En el piso principal, había aposentos
para las autoridades municipales. En las
fachadas laterales se encontraban los
aposentos, alquilados por los nobles y las
familias ricas. Aquí estaban juntos hombres y
mujeres.
Estructura de los corrales de comediasEstructura de los corrales de comedias

Las obras de teatro seguía representándose en iglesias, calles y plazas, pero
comenzaron a
Utilizarse espacios fijos para la representación: los corrales de comedias, que eran
patios de una casa de vecinos donde se instalaba un tablado.
Las obras de teatro seguía representándose en iglesias, calles y plazas, pero
comenzaron a
Utilizarse espacios fijos para la representación: los corrales de comedias, que eran
patios de una casa de vecinos donde se instalaba un tablado.

PARTES DEL CORRAL DE
COMEDIAS
TERTULIA LITERARIATERTULIA LITERARIA
En este espacio se
discutía la moralidad de la
obra. Estaba formada por
eclesiásticos y literatos

CAZUELACAZUELA
Espacio frente al
escenario reservado a las
mujeres.

ALOJERÍAALOJERÍA
Sería la actual “cafetería”. Se vendían
barquillos, obleas y una bebida
llamada “aloja”, hecha de miel, agua y
canela.

CORREDORES LATERALESCORREDORES LATERALES
Antecedentes de los actuales palcos.
Se alquilaban a familias.

MOSQUETEROSMOSQUETEROS
Grupos de hombres que se mantenían
de pie. Muchas veces de ellos
dependía el éxito de la obra.

APOSENTOS PRIVADOSAPOSENTOS PRIVADOS
Se alquilaban a familias nobles.
Para sentarse en los bancos había que
pagar un suplemento.

El apretador se encargaba de que
quien hubiera pagado se sentara.
El mantenedor de orden se encargaba
de vigilar que no se produjeran peleas
o alborotos.

Era desmontable en sus inicios,
pero luego se hizo fijo. Los
balcones superiores formaban
parte del escenario y se
aprovechaban para la obra.
ESCENARIOESCENARIO
En la parte de atrás del
escenario estaba el
camerino de las actrices
Bajo el escenario, estaba el
camerino de los actores
Los músicos, nunca más
de tres, tocaban en un
lateral del escenario.

• Para entrar había que pagar
obligatoriamente dos veces: la primera
entrada era para las compañías, la
segunda para las cofradías.
• La temporada teatral se desarrollaba
desde Pascua hasta Carnaval del año
siguiente.
• Las representaciones tenían lugar por las
tardes, para aprovechar la luz del día; eran
muy largas y prácticamente sin
interrupción, pues en los intermedios se
ofrecían entremeses y bailes con el objeto
de entretener a los espectadores y
mantener viva su atención.
• El público era ruidoso y molesto.

1.2. Agrupaciones teatrales
COMPAÑÍASCOMPAÑÍAS
Las más importantes eran las
compañías, que podían tener
hasta veinte componentes
Compañías de título o
compañías reales
Compañías de título o
compañías reales
Actuaban en las grandes
ciudades y tenían el privilegio de
representar ante el rey.
Cómicos de la leguaCómicos de la legua
Grupos de actores que sólo
tenían autorización para
representar a más de una legua
de las grandes ciudades, que
eran los dominios de las
compañías reales.
• Tenían una organización muy determinada (estructura, contratos
formalizados, jornada laboral, ensayos, repertorio, etc.)
• Al director de la compañía se le llamaba autor y era quien contrataba a
los actores, cuya vida no era demasiado fácil, aunque también entre ellos
había jerarquías.

1.3. El teatro cortesano
• Conforme avanza el siglo XVII tiene cada
vez más importancia del teatro cortesano,
que se representaban en los palacios de
los nobles o en el del rey.
• Este teatro es más complicado
escenográfica y formalmente que el de los
corrales. A veces el texto literario tenía un
carácter secundario en beneficio del puro
espectáculo, en el que era ingrediente
fundamental la música.
• Las representaciones estaban hechas por
actores profesionales, aunque, en
ocasiones, intervenían los nobles e incluso
el propio monarca.

1.4. El auto sacramental
• El auto sacramental es una obra en un acto, con
personajes alegóricos, que desarrolla un tema
religioso con intención didáctica y que concluye
con la exaltación de la Eucaristía. Tenía su origen
en el teatro religioso medieval y su precedente
inmediato en las farsas y otras piezas
sacramentales y alegóricas del siglo XVI.
• Se representaban en plazas públicas con ocasión
de la fiesta del Corpus, la asistencia era libre y el
montaje estaba costeado por los ayuntamientos.
Se trataba de una auténtica fiesta barroca con
presencia masiva de público. El escenario estaba
constituido por carros, inicialmente muy sencillos,
pero luego muy sofisticados, con utilización de
maquinaria para mover la muy rica escenografía.
• Los autos sacramentales tenían una gran
importancia para toda la organización teatral de la
época, porque proporcionaban un gran prestigio a
las compañías elegidas cada año para su
representación.

1.5. Difusión del texto teatral
• La difusión de los textos teatrales se realizaba
oralmente, a través de las representaciones, y por
escrito, a través de la imprenta. Ambas debían ser
sometidas a censura, distinta para imprimir o
representar.
• En todo caso, la transmisión de los textos fue
diversa y precaria, y muchos de ellos se han
perdido, ya que los ingresos del escritor procedían
básicamente de la venta de las comedias a las
compañías y no de la impresión.
• Procedimientos de difusión escrita eran:
• Copias manuscritas
• Sueltas o impresión de comedias solas.
• Partes de comedias, colecciones de doce
comedias de un autor o varios, recogidas en
un solo tomo.
• Los textos no siempre eran fiables porque fue
frecuente la aparición de ediciones piratas no
supervisadas por el autor y porque muchos de los
textos eran proporcionados por los memorillas,
individuos que se dedicaban a ir al teatro para
aprenderse la obra de memoria y recitársela luego

2. LA COMEDIA NUEVA
• Se denomina comedia nueva al tipo de obras que,
a partir de la ingente labor creativa de Lope de
Vega, inundan los escenarios de las ciudades
españolas del siglo XVII.
• Los miles de textos responden a unos patrones
comunes que facilitan la rápida composición de
las obras ajustándose a los moldes
preestablecidos.
• Con ello se pretende satisfacer la incesante
demanda del público de la época, voraz
consumidor de obras teatrales.

CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA
2.1. Mezcla de lo trágico y lo cómico
2.2. Ruptura de la regla de las tres unidades
2.3. Personajes de la comedia nueva
2.4. El gracioso o figura del donaire
2.5. Reducción a tres actos o jornadas
2.6. El lenguaje de las comedias
2.7. Decoro poético o expresivo
2.8. Polimetría y variedad de estrofas
2.9. Elementos escénicos y visuales de las
comedias
2.10. Temas
2.11. Visión del mundo de las comedias
barrocas

2.1. Mezcla elementos cómicos y trágicos
Frente a la idea clásica de separar
tragedia y comedia, las obras
pueden mezclar elementos cómicos
y trágicos para mayor satisfacción
del auditorio.

2.2. Ruptura de la regla de las tres unidades
NO respetan las reglas clásicas de las tres unidades
Unidad de lugar La unidad de lugar exigía que la acción se desarrollara en
un mismo lugar, pero en las comedias españolas es
frecuente que los hechos sucedan en sitios diversos.
Unidad de
tiempo
La unidad de tiempo disponía que el argumento
transcurriera como máximo durante un día, disposición
que no cumplen las comedias barrocas.
Unidad de
acción
La unidad de acción establecía que los sucesos estuvieran
todos relacionados con un caso central y único. En las
comedias barrocas existe una acción principal, cuyos
protagonistas son el galán y la dama, y una secundaria,
protagonizada de ordinario por los criados.
Proporciona mayor variedad y espectacularidad el incumplimiento de las tres
unidades dramáticas exigidas por las retóricas clasicistas:

2.3. Los personajes
• Los personajes que aparecen en las obras se repiten constantemente de
modo que los espectadores los reconocen de inmediato y los autores los
crean con facilidad. Son personajes que carecen de complejidad
psicológica y que se comportan como meros personajes-tipo cuyas
actitudes y reacciones son fácilmente previsibles. Desempeñan funciones
fijas y se caracterizan por rasgos permanentes (idealización de galán y
dama, lealtad en los criados, respeto y honor en padre, justicia en el
monarca):
• Galán: guapo y valiente.
• Dama: hermosa y enamoradiza.
• Barba: puede ser un viejo o el mismo rey, hace la función del poderoso
que soluciona fácilmente el conflicto.
• Antagonista, que se opone al galán.
• Criada, acompañante y confidente de la dama
• Criado, también confidente del galán y que suele desempeñar la
función de gracioso.
• Los personajes de una comedia son a veces muy numerosos en las
comedias de Lope y, sobre todo, en las de sus seguidores, aunque
tengan mínimas funciones. La intención es producir sensación de
espectacularidad. Esta proliferación de personajes será corregida por
Calderón y sus seguidores, quienes configurarán a los personajes de forma
polifuncional.

Los personajes de la comedia nueva
El criado: confidente del
galán. Tiene un fino
sentido del humor y
rasgos que contrastan
con el galán.
Destaca su carácter
práctico, la sensatez, la
cobardía y la astucia para
rehuir el peligro.
Suele desempeñar el
papel de gracioso.
La dama: una mujer joven, hermosa,
inteligente y prudente.
El barba: un hombre
viejo o el mismo rey.
Hace la función del
poderoso que soluciona
los problemas El antagonista: un hombre
que se opone al galán
El galán: un
hombre joven,
guapo y valiente
La criada
de la
dama

• Además de ser un personaje que permite
dialogar al protagonista y expresar sus
inquietudes, tiene otras diversas funciones:
• sirve para crear momentos cómicos que
rebajen la tensión dramática acumulada en
la obra.
• es un contrapunto cómico o irónico a su
señor al que, a veces, parodia.
• desempeña el papel de narrador de
sucesos no escenificados en las tablas.
• tiene, a veces una función distanciadora
muy moderna, al advertir al público con su
actuación de que lo que allí se ve no es
realidad, sino literatura.

• Este personaje es una genuina creación de Lope de
Vega, pero hunde sus raíces en un personaje
característico del teatro español anterior: el pastor
simple de las obras religiosas medievales; el pastor
rústico y chistoso del teatro de fines del XV y
principios del XVI; el bobo de Lope de Rueda.
• Este personaje ha evolucionado: ahora es un
personaje en muchas ocasiones inteligente e
ingenioso y, frente a sus precedentes, es un
individuo urbano. Por otra parte, la figura del
gracioso tiene especial fortuna en una época en la
que abundaban los criados y donde eran celebradas
las bromas y críticas del gracioso con respecto a su
amo. No obstante, finalmente predomina en el
gracioso su vertiente placentera y simpática, con lo
que sus actitudes y comentarios satíricos quedan
integrados a la perfección en el sistema de valores
del Barroco.

Las comedias se dividen en TRES ACTOS o JORNADAS
PRIMER ACTO SEGUNDO ACTO TERCER ACTO
Planteamiento del
asunto
Desarrollo de la trama Conclusión de la
historia.
2.5. Reducción a tres actos o jornadas

2.6. El lenguaje de las comedias
• Viene explicado por el carácter popular del
auditorio, por lo que se rehúye la expresión
culterana y no se abusa de alusiones bíblicas,
mitológicas o literarias. La renovación de la
comedia con Calderón tenderá a un lenguaje más
complejo.

2.7. El decoro poético o expresivo
• Se pretende que la lengua se ajuste a la situación y
a la condición de los personajes, de modo que estos
hablen conforme a su rango social y ello pueda
distinguir, por ejemplo, al rey del gracioso. Esta
adecuación de la lengua al personaje se denomina
decoro poético y es la única regla que Lope respeta.

2.8. Polimetría y variedad de estrofas
• Todas las comedias son en verso, como
corresponde a la transmisión oral porque facilita su
memorización. Se propone que la métrica se adecue
a las situaciones y los asuntos variando los metros
de acuerdo con el pasaje, situación y personaje.
Para asuntos de mayor trascendencia:
endecasílabos y heptasílabos; para temas ligeros,
versos castellanos de arte menor).
• Estos consejos no se siguen al pie de la letra, pero
sí la variedad de estrofas, que rompe la monotonía
expresiva según el desarrollo de la acción. El
romance para una historia o narración; el soneto
para el que espera; la redondilla y la quintilla son
frecuentes en los diálogos; las estrofas de versos de
arte mayor para asuntos serios.
• Se intercalaban además letrillas cantadas y bailes
que interrumpen el curso de la acción, elementos
líricos extraídos del acervo popular, bien conocido
por el espectador. Carmen Andreu Gisbert – IES Miguel Catalán (Zaragoza)

2.9. Elementos escénicos y visuales de las comedias
• El vestuario tenía que ser adecuado a las características de los personajes.
• Las escenas podían ser exteriores (jardines, montes, barcos, torres…) o
interiores, y el decorado, más o menos minucioso, había de dar cuenta de ello.
• Los accesorios escénicos podían ser a veces complejos. No era insólito que
aparecieran animales en escena.
• La música también era utilizada, y con ellas, canciones populares o tradicionales
o imitaciones de éstas.
• Todo ello indica que los textos literarios eran sólo una parte de un espectáculo
más amplio, aunque la palabra poética servía para suscitar el interés de la gente.
De ahí la importancia de los diálogos, pero también de las llamadas al silencio en
prólogos y loas para despertar la curiosidad del oyente, fin al que van
encaminados igualmente recursos sonoros como ruidos, llamadas de atención,
etcétera.

2.10. Los actores
• Su papel es, evidentemente, fundamental.
Las acotaciones de los textos teatrales les
ofrecen tres tipos de indicaciones:
• Acotaciones gestuales, que tienen
como objeto que el actor dé con su
cuerpo expresión externa de un estado
físico o anímico (emociones,
sentimientos o pasiones).
• Acotaciones que indican el movimiento
o posición del autor sobre el tablado.
• Acotaciones relativas a la voz, que
especifican entonación, timbre, fuerza
y elevación de la enunciación
dramática.

2.11. Las comedias de tema amoroso. El honor
• Son las más frecuentes.
• Predomina el enfoque platónico, que aporta
armonía y es el móvil de las acciones del
personaje.
• Transcurren en un ambiente propicio para el
enredo, con abundancia de quejas, riñas,
celos, etc.
• En estas comedias el final feliz es lo normal,
aunque existen excepciones.
• Es importante el tema del honor: toda afrenta
a la honra era considerada asunto muy grave
y debía ser reparada.
• La honra se equipara a la vida , y su pérdida
equivale a la muerte social, por eso se
justifica el recurso a la violencia para
recuperarse.

2.12. Visión del mundo de las comedias barrocas
• Pese a la variedad argumental y temática, existe
en las comedias españolas del siglo XVII una
visión del mundo esencialmente idéntica. Se
presenta una sociedad jerarquizada, en la que
cada cual conoce muy bien el lugar que le
corresponde. En la cúspide de la pirámide social
se halla el rey, encarnación de la monarquía,
concebida como institución teocrática cuya
fuente de poder se encuentra en Dios mismo.
Evidentemente, se trata de una sociedad
cristiana en la que no caben disensiones ni
herejías.
• Se defiende asimismo la necesidad de un
orden que, de ser alterado, ha de ser
restaurado, lo que explica que las jerarquías
resulten imprescindibles. El teatro barroco
defiende, por tanto, el sistema social del
momento y sirvió como eficaz medio de
propaganda de las ideas que sustentaban este
sistema social, sin olvidar que el elemento

2.12. Visión del mundo de las comedias barrocas
• El teatro barroco contó con la oposición de
moralistas diversos que pretendieron su
prohibición porque decían que era una fuente de
malos ejemplos y enseñanzas, criticaban a los
cómicos por su vida licenciosa y censuraban a
los dramaturgos por contribuir a la degradación
moral. Por breve tiempo, lograron la prohibición
del teatro (en 1588 y en 1644), pero la
importancia institucional del fenómeno y la propia
estructura de las compañías sirvieron de freno a
la prohibición porque tanto los municipios, como
corona y la Iglesia se servían de él para sus fines
económicos, propagandísticos o ideológicos.

EL TEATRO DE LOPE DE VEGA

VIDA Y PERSONALIDAD
• Nació en Madrid en 1562 dentro de una
familia modesta, realizó diversos estudios y
pronto se dedicó a la literatura, que le
proporcionó apreciables rendimientos
económicos.
• Sirvió también a varios nobles (duque de Alba,
duque de Sessa), a los que no dudó en
adular.
• En 1588 es condenado al destierro por ciertos
versos difamatorios que publicó; parte de los
ocho años que duró dicho destierro los pasó
en Valencia, ciudad por entonces de intensa
vida teatral: la influencia de los importantes
autores valencianos en su obra posterior será
considerable.
• Se casó dos veces, enviudó otras tantas y
vivió, además, con otras mujeres, que
aparecieron en sus poemas con nombres
ficticios (Zaida, Filis, Belisa, Camila Lucinda,

VIDA Y PERSONALIDAD
• La muerte de uno de sus hijos, Carlos Félix, le
llevó a ordenarse sacerdote en 1614.
• No obstante, en 1616 se enamora de Marta
de Nevares, joven ya casada, y, sin miedo al
escándalo, vive con ella. Pero Marta enfermó
(ciega y loca) y los últimos años de la vida de
Lope fueron penosos.
• Cuida a Marta, pero pasa por dificultades
económicas, sus obras tienen ya menos éxito
y sufre graves desengaños con alguno de sus
hijos.
• Sigue escribiendo y en sus textos se aprecian
ya las preocupaciones por las que pasa en
este tramo final de su vida. Marta muere en
1632 y Lope tres años después.

VIDA Y PERSONALIDAD
• La personalidad de Lope es compleja:
gallardo, pasional, atrevido, voluble,
inconstante, cínico, venal, halagador
cortesano, vanidoso, vitalista…
• Su lugar prominente en la sociedad madrileña
de su tiempo, especialmente en la literaria, lo
sitúa también en el ambiente de amistades,
rencillas y rencores de los escritores de la
época.
• Contó con numerosos seguidores y
admiradores, pero también con muchos
enemigos. Aunque admiraba a Góngora, lo
criticó e instigó las pullas de sus discípulos
contra el poeta cordobés, quien, a su vez,
zahirió también a Lope.
• Tampoco fueron buenas sus relaciones con
Cervantes y, posiblemente, fue el promotor
del apócrifo Quijote de Avellaneda.
“Parva propria magna / magna
aliena parva,”
(Que propio albergue es mucho, aun siendo
poco, y mucho albergue es poco siendo
ajeno).
Inscripción en la puerta de la casa
de Lope en Madrid
“Parva propria magna / magna
aliena parva,”
(Que propio albergue es mucho, aun siendo
poco, y mucho albergue es poco siendo
ajeno).
Inscripción en la puerta de la casa
de Lope en Madrid

OBRA EN PROSA
Libros de pastores
La Arcadia (1598): libro pastoril próximo al
idealismo renacentista.
Los pastores de Belén (1612): narración pastoril
de carácter religioso que apunta una visión
pesimista del mundo
Novelas bizantinas
El peregrino en su patria (1604): novela
bizantina de complicadas aventuras, pero cuyos
sucesos transcurren sin salir de tierras españolas.
Novelas cortas al estilo
italiano
Novelas a Marcia Leonarda(1604): dedicadas
a su último amor, Marta de Nevares, cuya presencia
es constante en los relatos, como si ella fuera la
única destinataria.
La Dorotea (1632)
Su obra en prosa más notable. Relacionada con La
Celestina, es también una extensa obra
dialogada, escrita para ser leída. Para muchos es la
obra maestra de su autor. En ella rememora
episodios de su biografía, fundiendo el presente con
el pasado y la vida con la literatura.
Su obra en prosa más notable. Relacionada con La
Celestina, es también una extensa obra
dialogada, escrita para ser leída. Para muchos es la
obra maestra de su autor. En ella rememora
episodios de su biografía, fundiendo el presente con
el pasado y la vida con la literatura.

OBRA TEATRAL
• Lope de Vega es un autor fundamental
dentro del teatro español por su presencia
central en la creación del modelo teatral de
la comedia nueva.
• Sus ideas dramáticas fueron expuestas en
el Arte nuevo de hacer comedias en
este tiempo (1609). Se trata de un discurso
académico escrito en endecasílabos sueltos,
que se vio convertido en un polémico
manifiesto literario. En él, de forma a veces
equívoca y no exenta de ironía, se indican
las características que deben reunir las
obras teatrales de la época.
• Es, desde luego, en la práctica donde Lope
de Vega fija claramente su modelo teatral.
Fue un escritor fecundísimo. Él dice haber
compuesto mil quinientas comedias, de las
que hoy se conservan cerca de
cuatrocientas. Precisamente, el enorme
número de obras es lo que hace que su

OBRAS DE LOPE DE VEGA
COMEDIAS DE ENREDO Y COSTUMBRESCOMEDIAS DE ENREDO Y COSTUMBRES
DRAMAS DE HONOR CAMPESINODRAMAS DE HONOR CAMPESINO
DRAMAS TRÁGICOSDRAMAS TRÁGICOS
OBRAS
TEATRALES DE
LOPE

COMEDIAS DE ENREDO (DE CAPA Y
ESPADA)
COMEDIAS DE ENREDO (DE CAPA Y
ESPADA)
En ellas lo fundamental es la intriga y el ambiente urbano
(comedias de capa y espada:
• La dama boba
• El perro del hortelano
• Servir a señor discreto
• La moza del cántaro
• La villana de Getafe
• Las bizarrías de Belisa
La dama boba El perro del hortelano

DRAMAS DE HONOR CAMPESINODRAMAS DE HONOR CAMPESINO
Un labrador rico y cristiano viejo se enfrenta a un noble o un comendador que lo
ha deshonrado:
• Fuente Ovejuna
• Peribáñez y el comendador de Ocaña
• El mejor alcalde, el rey
• El villano en su rincón
En estas comedias se rompe la armonía social, pero, como el rey hace justicia y
restablece la paz, las obras sirven para exaltar la monarquía; el rey, siempre
respetado por sus vasallos, termina haciendo justicia: castiga el abuso del noble y
repone la honra del campesino, con lo que quedan incólumes tanto la propiedad de
la tierra como el orden vigente.
Fuente Ovejuna Peribáñez y el
comendador de Ocaña
El mejor alcalde, el rey

DRAMAS TRÁGICOSDRAMAS TRÁGICOS
Los elementos trágicos están muy acentuados. Se puede hablar de dramas
trágicos:
•El caballero de Olmedo
•El castigo sin venganza, escrita en los últimos años de su vida,
representa el desengaño final y compite en profundidad con las obras de
Calderón, pero fiel a su estilo.
El caballero de Olmedo El castigo sin venganza

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA
• Las características del teatro de Lope son las ya explicadas de la comedia
nueva:
• Mezcla de comedia y tragedia
• Incumplimiento de las tres unidades clásicas
• Personajes tipificados, con atención al gracioso.
• División de las obras en tres jornadas
• Lenguaje natural
• Decoro poético
• Polimetría.
• Variedad de estrofas…

• Destaca especialmente en las comedias de Lope la inclusión de
ELEMENTOS DE CARÁCTER LÍRICO (CANCIONES,
VILLANCICOS, ROMANCES…) PROCEDENTES DE LA POESÍA
TRADICIONAL. Los elementos de tipo tradicional o popular se
encuentran mezclados con otros creados por el propio Lope, por lo que a
veces es difícil determinar qué pertenece a la tradición y qué es original del
autor.FUNCIÓN DE LOS ELEMENTOS LÍRICOS EN EL TEATRO DE LOPEFUNCIÓN DE LOS ELEMENTOS LÍRICOS EN EL TEATRO DE LOPE
Son la BASE ESTRUCTURAL y
ARGUMENTAL sobre la que la obra se
apoya.
Son la BASE ESTRUCTURAL y
ARGUMENTAL sobre la que la obra se
apoya.
Crean un clímax cómico:
Las paces de los reyes y
judía de Toledo
Crean un clímax trágico:
El caballero de Olmedo

La importancia de la
canción tradicional en
la obra de Lope
supone
La importancia de la
canción tradicional en
la obra de Lope
supone
Revalorización de lo popular por lo que tiene de intemporal.
Reinvindicación de un mundo feliz anterior a las
perturbaciones.
Un mundo que revaloriza lo popular por lo que tiene de
intemporal.
Defensa de la tierra y el campo como lugar incontaminado.
Defensa de la sociedad nobiliaria, basada en la propiedad
rural, donde cada uno ocupa su lugar preestablecido sin
cuestionarlo

Lenguaje de las
comedias de Lope
Se ajusta al gusto variado del público de los
corrales.
Cumple con el precepto que postula el propio
Lope para la comedia nueva de adecuarse a las
situaciones y personajes.
Pese a que polemizó con Góngora en defensa de
una lengua natural, clara y sencilla, no deja de
haber en sus obras cierta complejidad lingüística.

6.4.2. CARACTERÍSTICAS
• Creador de asuntos y de animación dramática, Lope no profundiza con
tanta intensidad en la psicología de sus personajes como Shakespeare
o Calderón.
• En su dramaturgia marca caracteres igual que lo hacia la comedia dell’arte
italiana, mediante la reiteración de funciones en la obra.

6.4.2. CARACTERÍSTICAS
• El teatro de Lope es un perfecto equilibrio entre el
lenguaje culto de la tradición literaria y el lenguaje
coloquial.
• La incorporación a sus obras de elementos líricos
(letrillas, canciones de boda y siega, romances…) crea
además un fresco lirismo y una sutil agilidad
• Si su vida es típicamente barroca, marcada por el
contraste, su lenguaje teatral sólo se acerca débilmente a
las tendencias conceptistas y culteranas.
• Más bien, como Cervantes, representa el puente de
unión entre Renacimiento y Barroco, y se mantiene en un
estilo natural y claro.
• Su teatro conecta con el espectadores por su naturalidad,
sencillez expresiva y la gracia de los diálogos.

TEATRO DE LOPE DE VEGA
PERIBÁÑEZ Y EL COMENDADOR DE OCAÑA

Peribáñez y el Comendador de Ocaña, escrita hacia 1613, es una de las más
famosas de nuestro teatro clásico.
En ella se trata el tema de la DEFENSA DE LA HONRA, a la que todo el
mundo tiene derecho, sin importar si se trata de un noble o un simple labrador.
ARGUMENTO
En el pueblo toledano de Ocaña, el joven labrador Peribáñez se acaba de casar con Casilda,
durante el festejo de la boda Peribáñez le dedica unos famosos requiebros. Durante los
festejos de la boda, han sacado unos novillos ensogados, el Comendador que pasaba por allí,
ha sido derribado por un toro y lo traen desmayado. Una vez repuesto, se enamora súbita y
violentamente de Casilda. Peribáñez tiene que viajar a Toledo y el Comendador aprovecha
para intentar seducir a Casilda. Casilda se niega y el Comendador decide formar dos
compañías, una de hidalgos y otra de labradores, para combatir a los moros. Nombra capitán
de la compañía labradora a Peribáñez para alejarlo de Ocaña. La compañía labradora se
marcha y el Comendador planea entrar en casa de Casilda. Peribáñez, sospechando la
trampa, regresa y se esconde, sin que Casilda lo advierta en la habitación vecina. Cuando
descubre la trampa, Peribáñez mata al Comendador. Después, marcha con Casilda a Toledo,
donde está el rey, quien encolerizado porque han asesinado al Comendador, ha ofrecido mil
escudos a quien lo entregue. Peribáñez se entrega y pide que le den los mil escudos a su mujer,
pero los reyes, al escuchar su historia, lo perdonan.

Casilda, mientras no puedas
excederme en afición,
no con palabras me excedas.
Toda esta villa de Ocaña,
poner quisiera a tus pies,
y aun todo aquello que baña
Tajo hasta ser portugués,
entrando en el mar de España.
El olivar más cargado
de aceitunas me parece
menos hermoso, y el prado
que por el mayo florece,
sólo del alba pisado.
No hay camuesa que se afeite
que no te rinda ventaja,
ni rubio y dorado aceite
conservado en la tinaja
que me cause más deleite.
Ni el vino blanco imagino
de cuarenta años tan fino
como tu boca olorosa,
que, como al señor la rosa,
le huele al villano el vino (...)
REQUIEBROS DE PERIBÁÑEZ A CASILDA, SU
ESPOSA

Contigo, Casilda, tengo
cuanto puedo desear,
y sólo el pecho prevengo,
en él te he dado lugar,
ya que a merecerte vengo.
Vive en él; que si un villano
por la paz del alma, es rey,
que tú eres reina está llano,
ya porque es divina ley
y ya por derecho humano.
REQUIEBROS DE PERIBÁÑEZ A CASILDA, SU
ESPOSA

¿Es hora de madrugar,
amigos?
¿Es hora de madrugar,
amigos?
Señora mía,
ya se va acercando el día,
y es tiempo de ir a segar.
demás que, saliendo vos,
sale el sol, y es tarde ya.
Lástima a todos nos da
de veros sola, por Dios.
No os quiere bien vuestro esposo,
pues a Toledo se fue
y os deja una noche. A fe
que si fuera tan dichoso
el Comendador de Ocaña,
(que sé que os quiere bien,
aunque le mostréis desdén
y sois con él tan extraña),
que no os dejara, aunque el rey
por sus cartas le llamara,
que dejar sola esa cara
nunca fue de amantes ley.
EL COMENDADOR INTENTA SEDUCIR A CASILDA

Labrador de lejas tierras,
que has venido a nuesa villa
convidado del agosto,
¿quién te dio tanta malicia? (...)
El Comendador de Ocaña
servirá dama de estima,
no con sayuelo de grana
ni con saya de palmilla (...)
Olerále a guantes de ámbar,
a perfumes y a pastillas,
no a tomillo ni a cantueso,
poleo y zarzas floridas.
Y cuando el Comendador,
me amase como a su vida,
y se diesen virtud y honra
por amorosas mentiras,
más quiero yo a Peribáñez
con su capa la pardilla
que al Comendador de Ocaña
con la suya guarnecida (...)
Vete, pues, el segador:
maña fuese la tu dicha,
que si Peribáñez viene
no verás la luz del día.
EL COMENDADOR INTENTA SEDUCIR A CASILDA

Yo soy el Comendador,
yo soy tu señor.
Yo soy el Comendador,
yo soy tu señor.
No tengo
señor, más que a Pedro.
No tengo
señor, más que a Pedro.
EL COMENDADOR ENTRA EN CASA
DE CASILDA PARA SEDUCIRLA A LA
FUERZA

Vengo
esclavo, aunque soy señor.
Duélete de mí, o diré
que te hallé con el lacayo
que miras.
Vengo
esclavo, aunque soy señor.
Duélete de mí, o diré
que te hallé con el lacayo
que miras.
Temiendo el rayo,
del trueno no me espanté.
Pues, prima, ¡tú me has
vendido!
Temiendo el rayo,
del trueno no me espanté.
Pues, prima, ¡tú me has
vendido!
FUERZA

Anda, que es locura ahora,
siendo pobre labradora
y un villano tu marido
dejar morir de dolor
a un príncipe. Qué más va
en su vida, ya que está
en casa, que no en tu honor.
Peribáñez fue a Toledo.
Anda, que es locura ahora,
siendo pobre labradora
y un villano tu marido
dejar morir de dolor
a un príncipe. Qué más va
en su vida, ya que está
en casa, que no en tu honor.
Peribáñez fue a Toledo.

¡Oh, prima cruel y fiera,
vuelta de prima, tercera!
¡Oh, prima cruel y fiera,
vuelta de prima, tercera!
FUERZA
Dejadme, a ver lo que
puedo.
Dejadme, a ver lo que
puedo.
Dejémoslos, que es mejor,
a solas se entenderán…
Dejémoslos, que es mejor,
a solas se entenderán…

Mujer soy de capitán,
si vos sois Comendador.
Y no os acerquéis a mí,
porque a bocados y a coces
os haré…
Mujer soy de capitán,
si vos sois Comendador.
Y no os acerquéis a mí,
porque a bocados y a coces
os haré…
Paso y sin voces.Paso y sin voces.
¡Ay, honra! ¿qué aguardo aquí?
Mas soy pobre labrador,
bien será llegar y hablarle…
pero mejor es matarle..
¡Ay, honra! ¿qué aguardo aquí?
Mas soy pobre labrador,
bien será llegar y hablarle…
pero mejor es matarle..

Perdonad, Comendador,
que la honra es encomienda
de mayor autoridad.
Perdonad, Comendador,
que la honra es encomienda
de mayor autoridad.
¡Jesús! ¡Muerto soy!
¡Piedad!
¡Jesús! ¡Muerto soy!
¡Piedad!

PERIBÁÑEZ ANTE EL REY
Yo soy un hombre,
aunque de villana casta,
limpio de sangre, y jamás
de hebrea o mora manchada.
Fui el mejor de mis iguales,
y en cuantas cosas trataban
me dieron primero voto,
y truje seis años vara.
Caséme con la que ves,
también limpia, aunque villana,
virtuosa, si la ha visto
la envidia asida a la fama.
El Comendador Fadrique
de nuestra villa de Ocaña
señor y Comendador,
dio, como mozo, en amarla.
Fingiendo que por servicios,
honró mis humildes casas
de unos reposteros, que eran
cubiertas de tales cargas.
Dióme un par de mulas buenas,
mas no tan buenas que sacan
este carro de mi honra
de los lodos de mi infamia.
Yo soy un hombre,
aunque de villana casta,
limpio de sangre, y jamás
de hebrea o mora manchada.
Fui el mejor de mis iguales,
y en cuantas cosas trataban
me dieron primero voto,
y truje seis años vara.
Caséme con la que ves,
también limpia, aunque villana,
virtuosa, si la ha visto
la envidia asida a la fama.
El Comendador Fadrique
de nuestra villa de Ocaña
señor y Comendador,
dio, como mozo, en amarla.
Fingiendo que por servicios,
honró mis humildes casas
de unos reposteros, que eran
cubiertas de tales cargas.
Dióme un par de mulas buenas,
mas no tan buenas que sacan
este carro de mi honra
de los lodos de mi infamia.

Con esto intentó una noche
que ausente de Ocaña estaba,
forzar mi mujer, mas fuese
con la esperanza burlada (...)
Advertí mejor su intento,
mas llamóme una mañana
y díjome que tenía
de Vuestras Altezas cartas
para que, con gente alguna,
le sirviese esta jornada.
En fin, de cien labradores
me dio la valiente escuadra;
con nombre de capitán
salí con ellos de Ocaña,
y como vi que de noche
era mi deshonra clara,
en una yegua, a las diez,
de vuelta en mi casa estaba (...)
Hallé mis puertas rompidas
y mi mujer destocada
como corderilla simple
que está del lobo en las garras.
Con esto intentó una noche
que ausente de Ocaña estaba,
forzar mi mujer, mas fuese
con la esperanza burlada (...)
Advertí mejor su intento,
mas llamóme una mañana
y díjome que tenía
de Vuestras Altezas cartas
para que, con gente alguna,
le sirviese esta jornada.
En fin, de cien labradores
me dio la valiente escuadra;
con nombre de capitán
salí con ellos de Ocaña,
y como vi que de noche
era mi deshonra clara,
en una yegua, a las diez,
de vuelta en mi casa estaba (...)
Hallé mis puertas rompidas
y mi mujer destocada
como corderilla simple
que está del lobo en las garras.

Dio voces, llegué saqué
la misma daga y espada
que ceñí para servirte
no para tan triste hazaña.
Paséle el pecho, y entonces
dejó la cordera blanca,
porque yo, como pastor,
supe del lobo quitarla.
Vine a Toledo, y hallé
que por mi cabeza daban
mil escudos; y así quise
que mi Casilda me traiga.
Hazle esta merced, señor,
porque es quien ahora la gana,
porque, vïuda de mí,
no pierda prenda tan alta.
Dio voces, llegué saqué
la misma daga y espada
que ceñí para servirte
no para tan triste hazaña.
Paséle el pecho, y entonces
dejó la cordera blanca,
porque yo, como pastor,
supe del lobo quitarla.
Vine a Toledo, y hallé
que por mi cabeza daban
mil escudos; y así quise
que mi Casilda me traiga.
Hazle esta merced, señor,
porque es quien ahora la gana,
porque, vïuda de mí,
no pierda prenda tan alta.

¿Qué os parece?¿Qué os parece?
Que he llorado,
es la respuesta que basta
para ver que no es delito,
sino valor.
Que he llorado,
es la respuesta que basta
para ver que no es delito,
sino valor.

¡Cosa extraña!
¡Que un labrador tan humilde
estime tanto su fama!
¡Vive Dios, que no es razón
matarle! Yo le hago gracia
de la vida.
¡Cosa extraña!
¡Que un labrador tan humilde
estime tanto su fama!
¡Vive Dios, que no es razón
matarle! Yo le hago gracia
de la vida.

Senado, con esto acaba
la tragicomedia insigne
del Comendador de Ocaña.
Senado, con esto acaba
la tragicomedia insigne
del Comendador de Ocaña.

VIDA Y PERSONALIDAD
• Nació Pedro Calderón de la Barca en Madrid
en el año 1600 dentro de una familia hidalga.
Su padre era escribano de la Hacienda real y
Pedro fue el segundo de tres hermanos
varones.
• Estudió con los jesuitas y luego en las
universidades de Alcalá y Salamanca. Pero en
1620 abandonó los estudios, quizá a causa de
algunas deudas, y regresó a Madrid.
• Comienza muy pronto a escribir obras
teatrales y estrena la primera en 1623. Por
entonces, su vida pasa por diversos lances
dramáticos. En 1621, junto a sus dos
hermanos, se vio envuelto en un episodio en el
que murió un hombre, y la familia de Calderón
tuvo que indemnizar a los padres del muerto.
En 1629, un hermano del escritor fue herido y
éste entró armado en un convento de monjas
en busca de su ofensor, violando con ello el

VIDA Y PERSONALIDAD
• A partir de los treinta años modera su atrevido
comportamiento, lo que también se refleja en sus
obras, en las que es patente ya la preocupación
moral. Su importancia literaria se agranda y es el
dramaturgo más estimado en la Corte. Es un
tiempo de intensa actividad dramática, durante el
que escribe sus mejores obras. En 1637, Felipe
IV le concede el hábito de caballero de Santiago.
En consonancia con la protección que le asiste,
Calderón defenderá siempre en sus obras la
monarquía.
• Participó como militar en diversas campañas, y
así, en 1640, tomó parte en la guerra de
Cataluña. La situación del país y diversas
circunstancias familiares debieron de influir en su
ánimo y propiciar un sesgo pesimista y
desengañado a su carácter. En 1651 se ordenó
sacerdote. En 1663 fue nombrado capellán de
honor del rey. En el tramo final de su vida no
abandonó sus actividades literarias, pero fue
menos prolífico y escribió, sobre todo, autos
sacramentales. Falleció en Madrid en 1681.

VIDA Y PERSONALIDAD
• Salvo en su azarosa juventud, a lo largo de su
vida, destacan en Calderón:
• su capacidad reflexiva
• su serenidad
• su propensión al retiro y la soledad, y ello
aun a pesar de su condición de escritor
palaciego.
• Intelectualmente, fue un hombre de notables
conocimientos, influido siempre por el sistema
de pensamiento aprendido con los jesuitas,
muy dado a la casuística parte de la teología
moral que trata de los casos de conciencia y
a la especulación lógica.

OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
PRIMERA ETAPA: IMITACIÓN DE
LOPE
PRIMERA ETAPA: IMITACIÓN DE
LOPE
Adopta los esquemas de la comedia de capa y espada de Lope:
Ambiente urbano
Enredos amorosos
Personajes convencionales que ilustran ideales de las clases
elevadas
Ambiente urbano
Enredos amorosos
Personajes convencionales que ilustran ideales de las clases
elevadasDestaca la habilidad de Calderón para:
Desarrollar la trama
Mantener el interés y la “suspensión”
Desarrollar la trama
Mantener el interés y la “suspensión”
Un teatro de pura e inteligente diversiónUn teatro de pura e inteligente diversión
COMEDIAS DE ENREDO
Concebidas para ser representadas
en los corrales
La dama duende
Casa con dos puertas, mala es de guardar
COMEDIAS DE APARATO
Concebidas para ser representadas
en Palacio.
Eco y Narciso
La estatua de Prometeo

SEGUNDA ETAPASEGUNDA ETAPA
Mantiene la fórmula lopesca, pero trabaja con mayor cuidado los
detalles
Elabora con más atención la forma, acentuando el barroquismo, con
elementos ornamentales gongorinos y no poco conceptismo
Elabora con más atención la forma, acentuando el barroquismo, con
elementos ornamentales gongorinos y no poco conceptismo
Dramatiza temas más profundos.
Sus comedias se hacen más perfectas, pero pierden frescura y
lozanía.
Sus comedias se hacen más perfectas, pero pierden frescura y
lozanía.
Sus obras son más arte y menos
naturaleza
Sus obras son más arte y menos
naturaleza

Además de comedias, Calderón es
autor de dramas de honor, donde
lleva a sus máximas el “código del
honor”, ya utilizado por Lope.
El alcalde de Zalamea
El médico de su honra
A secreto agravio, secreta venganza
El mayor monstruo los celos…
DRAMAS DE HONOR
Dramas donde desarrolla el conflicto
entre la libertad y el destino:
El mayor monstruo del mundo
Los cabellos de Absalón
OTROS DRAMAS
Dramas sobre la naturaleza del poder:
La vida es sueño
La hija del aire
Dramas donde se desarrollan
problemas religiosos:
La devoción de la cruz
El príncipe constante
El mágico prodigioso
El gran teatro del mundo
El gran mercado del mundo
La cena del rey Baltasar
Los encantos de la culpa
AUTOS SACRAMENTALES

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN
1. Tiende a respetar la unidad de
acción, respetando el trazado de los
argumentos y evitando la
acumulación de accidentes y de
intrigas secundarias.
2. Limita el número de personajes y
prefiere destacar uno sobre todos los
demás, para convertirlo en el eje en
torno al cual gira la acción y se
organizan los demás personajes.

3. Los protagonistas suelen tener un
carácter intelectual y reflexivo:
• Exponen sus ideas a través de
largos parlamentos (monólogos)
• Se ven sometidos a una norma
moral que los obliga a
comportarse de una manera
determinada.
• Pueden utilizar la libertad y no
respetar esa libertad moral.
• Funciona entonces la justicia
poética que da a cada uno su
merecido.

4. El lenguaje de Calderón:
• Más artificioso que el de Lope
• Se advierte el uso de recursos
conceptistas y culteranos.
• Se dirige a un público más culto, por
tanto, su lenguaje es más elevado.
5. El carácter cortesano de las obras
completas explica:
• La riqueza decorativa
• La aparatosa escenografía
• La música
• La alternancia de textos recitados y
cantados…

6. Calderón incluye, como Lope,
fragmentos líricos, pero estas canciones
surgen de la acción y no se pueden
extraer del contexto como con Lope.
7. Destaca especialmente en Lope el uso
del símbolo y la alegoría como medios
para transmitir determinados contenidos
y para plantear problemas universales de
la existencia humana.

Los temas de las
comedias de Calderón
son los mismos de toda
la comedia barroca:
Los temas de las
comedias de Calderón
son los mismos de toda
la comedia barroca:
La historia y las leyendas nacionales y
extranjeras
La historia y las leyendas nacionales y
extranjeras
Los motivos religiososLos motivos religiosos
La mitologíaLa mitología
Los conflictos de honra, amor y celos, etc.Los conflictos de honra, amor y celos, etc.

• Destaca en Calderón el proceso de reflexión
intelectual al que somete toda una serie de
temas y motivos que en su momento se
habían convertido en tópicos.
• A través de estos argumentos
convencionales es capaz de plantear
problemas que atañen a la existencia
humana.
•Su enorme bagaje cultural y su habilidad en
el planteamiento dialéctico de los conflictos,
disecciona en su obra con suma agudeza los
entresijos de la conciencia humana.

RAZÓN FE
• El teatro de Calderón muestra un momento histórico en que se atisba
ya el enfrentamiento que se producirá en el siglo XVIII entre
razón y fe.
• En numerosos personajes calderonianos coexisten la fe y el espíritu
crítico, la credulidad y el escepticismo, y es que es característico del
teatro de Calderón el enfrentamiento entre contrarios:
Determinismo Libre albedrío
Fe incredulidad
Caos del mundo
Providencia
divina
Vida= esperanza Vida= castigo

• Muchos personajes calderonianos son
individuos arrojados a un mundo
inexplicable, ansiosos de interpretarlo
por medios racionales y sometidos a un
destino ante el que, impotentes, intentan
rebelarse.
• Calderón niega la posibilidad de explicar
el mundo por la razón y considera que
sólo puede justificarse acudiendo a un
ser superior, Dios, que así lo ha
dispuesto todo.

• La explicación religiosa del mundo no
impide que algunos personajes
tengan un destino trágico,
consecuencia entre el enfrentamiento
entre su libertad y su destino.
• Calderón logra dar calidad humana a
estos seres sometidos a conflictos
abstractos y metafísicos.

En los textos de Calderón convive:
Tragedia clásica griegaTragedia clásica griega Doctrina católica de la libertadDoctrina católica de la libertad
Drama trágico católicoDrama trágico católico
AUTO SACRAMENTALAUTO SACRAMENTAL
Fusión de liturgia + fiesta
Vehículo excepcional
para comunicar sus
enseñanzas religiosas
Vehículo excepcional
para comunicar sus
enseñanzas religiosas

En los textos de Calderón se entrecruzan y complementan:
Sentido trágicoSentido trágico Comicidad irónicaComicidad irónica
El humor sirve de
contrapunto a las escenas
trágicas
El humor sirve de
contrapunto a las escenas
trágicas
El graciosoEl gracioso
Aligera el efecto de los
personajes serios y
honorables y sus
parlamentos
trascendentes.

LA VIDA ES SUEÑO
Pedro Calderón de la Barca

Sobre Segismundo, príncipe de Polonia, pesan una serie de pronósticos que auguran que serán
un hombre atrevido, un príncipe cruel y un monarca impío. Su padre, Basilio, decidió
encarcelarlo desde niño en una fortaleza escondida entre montes fragosos, con la única
compañía de su ayo Clotaldo. Acompañada del gracioso Clarín, llega allí Rosaura, una
dama vestida de varón que persigue a Astolfo que la había deshonrado. Escucha los
lamentos del infeliz protagonista que se encuentra preso sin causa ni motivo aparente.
El rey, arrepentido de su proceder, decide probar al príncipe. Para ello lo traslada a la
corte suministrándole un narcótico. Quiere hacer con él un ensayo antes de dar el paso
definitivo de nombrarlo su heredero. En palacio, Segismundo, tras la sorpresa inicial,
arroja toda la bilis que ha ido acumulando en su largo encierro y da rienda suelta a sus
pasiones e instintos. Intenta matar a su ayo Clotaldo, se muestra grosero con su prima
Estrella, se enfrente con Astolfo, arroja por el balcón a un cortesano, intenta violar a
Rosaura y amenaza al propio rey. Sólo el lisonjero Clarín consigue su favor y simpatía.
El rey, arrepentido de su proceder, decide probar al príncipe. Para ello lo traslada a la
corte suministrándole un narcótico. Quiere hacer con él un ensayo antes de dar el paso
definitivo de nombrarlo su heredero. En palacio, Segismundo, tras la sorpresa inicial,
arroja toda la bilis que ha ido acumulando en su largo encierro y da rienda suelta a sus
pasiones e instintos. Intenta matar a su ayo Clotaldo, se muestra grosero con su prima
Estrella, se enfrente con Astolfo, arroja por el balcón a un cortesano, intenta violar a
Rosaura y amenaza al propio rey. Sólo el lisonjero Clarín consigue su favor y simpatía.

Una nueva dosis de narcótico sirve para devolverlo a la torre. Al despertar, Clotaldo le
sugiere que todo ha sido un sueño. En medio de una dolorosa perplejidad, el protagonista, que
recuerda intensamente su amor a Rosaura, llega a la conclusión contraria: toda la vida es
un sueño pasajero. El ayo le ofrece una norma de comportamiento moral en este mundo
irreal: aun en sueños nada se pierde en obrar bien.
Enterado el pueblo de que el heredero de la corona vive y está presa surge un movimiento
revolucionario que libera a Segismundo y lo impulsa a la guerra contra su padre. El
príncipe cree que se trata de un nuevo sueño y decide actuar con la conciencia de que esa
nueva libertad puede desvanecerse en el momento menos pensado. La lección de desengaño le
ha servido para comprender que lo único que persiste es “obrar bien”. Los impulsos del
protagonista (soberbia y lujuria) van siendo domados.
Enterado el pueblo de que el heredero de la corona vive y está presa surge un movimiento
revolucionario que libera a Segismundo y lo impulsa a la guerra contra su padre. El
príncipe cree que se trata de un nuevo sueño y decide actuar con la conciencia de que esa
nueva libertad puede desvanecerse en el momento menos pensado. La lección de desengaño le
ha servido para comprender que lo único que persiste es “obrar bien”. Los impulsos del
protagonista (soberbia y lujuria) van siendo domados.

Cuando obtiene la victoria sobre su padre: perdona a su padre, a su rival Astolfo, a
Clotaldo, vence su pasión hacia Rosaura y se casa con Estrella, pues su primer amor ha de
casarse con Astolfo, el amante fugitivo. Sólo manda encarcelar al soldado que había
promovido el levantamiento popular. Segismundo explica su conducta diciendo que no sabe si
todavía está soñando, pero, por si acaso, obra bien. Sobre este precario equilibrio basado en el
miedo y la renuncia a las reivindicaciones del protagonista cae el telón.

LA VIDA ES SUEÑO
EDICIONES. FECHA DE COMPOSICIÓNEDICIONES. FECHA DE COMPOSICIÓN
• Se conocen en la actualidad doce
ediciones de La vida es sueño
publicadas durante el siglo XVII.
• El estudio comparativo de los textos ha
permitido comprobar que existieron dos
versiones distintas de la obra.
• Al parecer, la primera versión debió de
estar terminada a finales de los años
veinte.
• La segunda versión vio la luz por
primera vez en Madrid en 1636 dentro
de la Primera parte de comedias de don
Pedro Calderón de la Barca. Esta
segunda versión contiene cambios
notables con respecto a la primera. Es
más literaria y ortodoxa que la primera.

LA VIDA ES SUEÑO
ESTRUCTURA. ACCIÓN. TIEMPO Y LUGAR TEATRALESESTRUCTURA. ACCIÓN. TIEMPO Y LUGAR TEATRALES
La obra, en su edición definitiva, consta de 3319 versos distribuidos en tres
jornadas:
Primera jornadaPrimera jornada Segunda jornadaSegunda jornada Tercera jornadaTercera jornada
Aparecen todos los
personajes principales
del drama
Quedan expuestos los
dos hilos argumentales
que se desarrollarán más
tarde.
Aparecen los dos lugares
escénicos en los que
transcurrirá toda la obra:
la torre y el palacio.
Sucede al día siguiente
Avanza la intriga
principal con el fallido
experimento de
Segismundo en palacio.
Avanza también la intriga
secundaria, con la
escena del retrato entre
Astolfo, Estrella y
Rosaura
En un momento
indeterminado llegan a
término ambas acciones,
que quedan unidas en el
final de la obra, cuando
ésta alcanza todo su
sentido didáctico.
PRESENTACIÓNPRESENTACIÓN NUDONUDO DESENLACEDESENLACE

LA VIDA ES SUEÑO
ESTRUCTURA. ACCIÓN. TIEMPO Y LUGAR TEATRALESESTRUCTURA. ACCIÓN. TIEMPO Y LUGAR TEATRALES
• La obra no sigue las unidades clásicas de acción, lugar y tiempo.
Ruptura de la unidad
de acción
de acción
Se desarrollan paralelamente dos acciones: la de
Segismundo y su padre y la de Rosaura y Astolfo.
de tiempo
de tiempo
Las acciones se desarrollan durante varios días.
de lugar
de lugar
Los hechos se desarrollan en dos espacios escénicos
(la torre y el palacio) que se alternan frecuentemente.
Los hechos están ambientados en Polonia, en un tiempo anterior no precisado, con
lo que quedan suficientemente alejados en el momento vital de los espectadores
como para que estos extraigan las lecciones teóricas pertinentes, pero sin asociar
los pleitos monárquicos de los personajes con la monarquía de su tiempo.

LA VIDA ES SUEÑO
FUENTESFUENTES
• Los motivos centrales de la obra tienen una tradición previa antiquísima:

LA VIDA ES SUEÑO
TEMASTEMAS
La vida como sueño
• El título de la comedia sugiere, dentro de
una estricta concepción cristiana del
mundo, que la vida es un mero sueño, un
simple tránsito, y la muerte como el
verdadero despertar a una vida auténtica:
la vida eterna.
• De este modo, las circunstancias de la
vida pierden valor ya que sólo sirven para
adquirir la vida eterna.

LA VIDA ES SUEÑO
TEMASTEMAS
El libre albedrío
• Frente a los protestantes que creían en la
predestinación (el hombre está salvado o
condenado desde su nacimiento), los
católicos defienden el libre albedrío, es
decir, la responsabilidad que cada
hombre tiene de sus actos.
• En La vida es sueño es evidente la
defensa de la postura católica, ya que
Segismundo no está determinado por su
destino, al que, obrando bien, logra
vencer.

LA VIDA ES SUEÑO
TEMASTEMAS
El tema de los astros
• Muchos filósofos y teólogos creían que, si
la creación era obra divina, existiría una
correspondencia entre lo que podía verse
en el cielo y el destino individual de los
seres humanos, de modo que aquel que
supiera leer los designios que contenían
los astros podrían prever el futuro. Ello
implica la importancia de los horóscopos
y los pronósticos.
• Sin embargo, predecir de antemano el
futuro supone negar el libre albedrío. En
La vida es sueño se conjuga
astrología y libertad individual porque se
cumple el horóscopo, pero finalmente el
individuo decide su destino.

LA VIDA ES SUEÑO
TEMASTEMAS
El tema de la ciencia
• La ciencia, encarnada en el rey Basilio y
su ansia de saber, fracasa porque no se
ajusta a las normas morales cristianas y
porque usa su sabiduría en contra de los
principios de sucesión de la monarquía.
• Para Calderón no es mala la ciencia, sino
su mal uso.

LA VIDA ES SUEÑO
TEMASTEMAS
El tema del poder y el modo de ejercerlo
• Calderón tiene una concepción teocrática
de la monarquía, a la que considera de
origen divino.
• El rey Basilio utiliza mal su poder y se
convierte en un tirano por lo que la
rebelión contra él es legítima.
• Calderón no se olvida de subrayar que
sólo en un caso así es admisible la
rebelión contra un rey y que la fidelidad
es el primer deber de un súbdito. Por ello,
perdona a Clotaldo (fiel al rey) y castiga al
soldado (traidor al rey).

LA VIDA ES SUEÑO
TEMASTEMAS
Concepciones de la política enfrentadas
MaquiavélicaMaquiavélica
El poderoso puede valerse
de su astucia o su fuerza
para alcanzar o conservar el
poder.
Representada por Astolfo y
Segismundo durante el
experimento en palacio.
PrudencialistaPrudencialista
El príncipe cristiano está
obligado a comportarse de
forma prudente, justa,
discreta y comedida.
Representada por Segismundo
cuando lidera la rebelión.

LA VIDA ES SUEÑO
TEMASTEMAS
Otros temas
• Honor
• Amor
• Desengaño
• El mundo como teatro
• La fugacidad de la vida
• El egoísmo
• La ambición, etc.

LA VIDA ES SUEÑO
PERSONAJESPERSONAJES
SEGISMUNDO
• Puede ser considerado el protagonista de
la obra.
• Encarna en su persona la lección moral:
obrar bien y triunfar en consecuencia.
Pero antes ha debido pasar por un
proceso de aprendizaje que lo ha hecho
evolucionar: de la barbare a la civilización
y también desde el paganismo naturalista
hacia la fe cristiana.
• Para ello debe enfrentarse a su padre,
liderar la revolución y conseguir
autodominarse.

LA VIDA ES SUEÑO
EL REY BASILIO
• Por su orgullo intelectual se equivoca y
desencadena los conflictos del drama.
• Evoluciona desde el individuo distante y
calculador del principio de la obra al
hombre desconcertado ante la magnitud
de su error.
• Pero eso lo dota de humanidad que lo
lleva a observar a su hijo con cierta
ternura y a arrostrar con valentía las
consecuencias de sus actos.

LA VIDA ES SUEÑO
CLOTALDO
• Es el personaje que sirve de gozne entre
las dos acciones de la comedia:
encargado por Basilio de la custodia de
Segismundo, es al mismo tiempo el padre
desconocido que Rosaura busca.
• Su paralelismo con el rey es evidente.
Ambos se comportan de una forma
injusta con sus hijos.
• Este personaje dramatiza el conflicto
entre la lealtad estricta y la moral católica.
Su fiel obediencia al rey le lleva a
descuidar sus deberes de padre, con lo
que expone gravemente el honor de su
hija. Su lealtad al rey le garantizará el
reconocimiento.

LA VIDA ES SUEÑO
ROSAURA
• Es la protagonista de la segunda acción.
• Su papel desborda con mucho el de la
dama de las comedias de enredo. Fogosa
y decidida, es quien, vestida de hombre,
abre la representación de forma abrupta
tras haber caído de un caballo, símbolo
de las pasiones que no ha sabido
dominar.
• Como Segismundo, debe luchar para
recuperar su identidad y ambos quedan
unidos irremediablemente por sus
destinos.

LA VIDA ES SUEÑO
ROSAURA
• De hecho, solucionará su problema sólo
si Segismundo resuelve el suyo. Rosaura
es, además, clave en la comprensión del
mundo por parte de Segismundo:
despierta en él el instinto sexual y el amor
y contribuye a hacerle coherentes los
secretos de su existencia. Como
Segismundo, Rosaura triunfa finalmente:
recupera su honor mancillado y se integra
en el orden social restaurado. Pero
Segismundo ha de renunciar a ella,
dándose primacía al der sobre el amor, lo
que produce una cierta sensación de
melancolía y soledad.
• .

LA VIDA ES SUEÑO
CLARÍN
• Es un gracioso atípico.
• Apenas tiene rasgos cómicos, aunque sí
tiene en ocasiones su misma función
distanciadora.
• Es cínico, egoísta y cobarde, cambia de
amo según sus intereses.
• De ahí que sea castigado y su muerte
sirva para mostrar que no se puede burlar
a la providencia.

LA VIDA ES SUEÑO
ASTOLFO
• Es más que el simple galán de la acción
secundaria.
• Su ambición política y su falta de
escrúpulos ejemplifica el maquiavelismo
como forma de actuación política.
• Por eso, al final no alcanza el poder que
desea y debe reparar el honor de
Rosaura casándose con ella.

LA VIDA ES SUEÑO
ESTRELLA
• Es el ejemplo contrario a Astolfo, pues su
comportamiento político está guiado por
la discreción y la prudencia.
• Al terminar la obra, su actitud se ve
recompensada con su matrimonio por
Segismundo.

LA VIDA ES SUEÑO
ESTILOESTILO
Monólogos • Numerosos y largos
• Sirven para expresar los sentimientos, pensamientos, temores,
dudas y conflictos amorosos de los personajes.
• Sirven también para narrar hechos sucedidos fuera de escena.
Polimetría • Reducida a seis estrofas: romance, redondillas, décimas, silvas,
quintillas y octavas reales.
Recursos
retóricos
• El estilo calderoniano es de gran sonoridad, a ello ayuda la sabia
utilización de recursos retóricos: anáforas, epanadiplosis,
quiasmos, paronomasias, interrogaciones retóricas…
• Gran efecto retórico: paralelismos, diseminaciones y
correlaciones.
Recursos
barrocos
• Influencias conceptistas y culteranas.
• Numerosas alusiones mitológicas
• Recursos típicos del Barroco: antítesis, paradojas, perífrasis,
retruécanos…
• Una lengua poética que pretende admirar al auditorio y
transmitirle una lección moral.

LA VIDA ES SUEÑO
ESTILOESTILO
La METÁFORA será el recurso más distintivo del estilo de Calderón
Clarines de plumaClarines de pluma
Flor de plumaFlor de pluma
Ramillete con alasRamillete con alas
Áspid de metalÁspid de metalPájaro de metalPájaro de metal
Con estas imágenes se
produce una estilización
de la realidad, una
abstracción de lo real,
una completa
desrealización que se
aviene bien con los
conceptos ideológicos de
la obra: la vida como
simple sueño, el
desengaño, la renuncia y
la inutilidad de lo vital y lo
humano.
Con estas imágenes se
produce una estilización
de la realidad, una
abstracción de lo real,
una completa
desrealización que se
aviene bien con los
conceptos ideológicos de
la obra: la vida como
simple sueño, el
desengaño, la renuncia y
la inutilidad de lo vital y lo
humano.

El rey de Polonia, Basilio, recluye a su hijo Segismundo desde que
nace lejos de la corte, con la única compañía de su guardián,
Clotaldo. La causa: un horóscopo le ha vaticinado que si Segismundo
llega a reinar, será un tirano cruel. El siguiente fragmento corresponde
al principio de la obra, en él Segismundo, cubierto de pieles, atado
con una cadena, se lamenta de su inexplicable destino.

¡Ay, mísero de mí! !Y ay, infelice!
Apurar, cielos, pretendo
ya que me tratáis así,
qué delito cometí
contra vosotros naciendo;
aunque si nací, ya entiendo
qué delito he cometido.
Bastante causa ha tenido
vuestra justicia y rigor;
pues el delito mayor
del hombre es haber nacido.
Sólo quisiera saber
para apurar mis desvelos,
(dejando a una parte, cielos,
el delito de nacer)
qué más os pude ofender,
para castigarme más.
¿No nacieron los demás?
Pues si los demás nacieron
¿qué privilegios tuvieron
que yo no gocé jamás?
¡Ay, mísero de mí! !Y ay, infelice!
Apurar, cielos, pretendo
ya que me tratáis así,
qué delito cometí
contra vosotros naciendo;
aunque si nací, ya entiendo
qué delito he cometido.
Bastante causa ha tenido
vuestra justicia y rigor;
pues el delito mayor
del hombre es haber nacido.
Sólo quisiera saber
para apurar mis desvelos,
(dejando a una parte, cielos,
el delito de nacer)
qué más os pude ofender,
para castigarme más.
¿No nacieron los demás?
Pues si los demás nacieron
¿qué privilegios tuvieron
que yo no gocé jamás?

Nace el ave, y con las galas
que le dan belleza suma,
apenas es flor de pluma,
o ramillete con alas,
cuando las etéreas salas
corta con velocidad,
negándose a la piedad
del nido que deja en calma:
¿y teniendo yo más alma,
tengo menos libertad?
Nace el bruto, y con la piel
que dibujan manchas bellas,
apenas signo es de estrellas,
gracias al docto pincel,
cuando, atrevido y crüel,
la humana necesidad
le enseña a tener crueldad,
monstruo de su laberinto:
¿ y yo con mejor distinto
Nace el ave, y con las galas
que le dan belleza suma,
apenas es flor de pluma,
o ramillete con alas,
cuando las etéreas salas
corta con velocidad,
negándose a la piedad
del nido que deja en calma:
¿y teniendo yo más alma,
Nace el bruto, y con la piel
que dibujan manchas bellas,
apenas signo es de estrellas,
gracias al docto pincel,
cuando, atrevido y crüel,
la humana necesidad
le enseña a tener crueldad,
monstruo de su laberinto:
¿ y yo con mejor distinto

Nace el pez, que no respira,
aborto de ovas y lamas,
y apenas bajel de escamas
sobre las ondas se mira,
cuando a todas parte gira,
midiendo la inmensidad
de tanta capacidad
como le da el centro frío
¿y yo con más albedrío
Nace el arroyo, culebra
que entre flores se desata,
y apenas, sierpe de plata,
entre las flores se quiebra,
cuando músico celebra
de las flores la piedad
que le dan la majestad,
el campo abierto a su ida:
¿y teniendo yo más vida
Nace el pez, que no respira,
aborto de ovas y lamas,
y apenas bajel de escamas
sobre las ondas se mira,
cuando a todas parte gira,
midiendo la inmensidad
de tanta capacidad
como le da el centro frío
¿y yo con más albedrío
Nace el arroyo, culebra
que entre flores se desata,
y apenas, sierpe de plata,
entre las flores se quiebra,
cuando músico celebra
de las flores la piedad
que le dan la majestad,
el campo abierto a su ida:
¿y teniendo yo más vida

En llegando a esta pasión,
un volcán, un Etna hecho,
quisiera sacar del pecho
pedazos del corazón.
¿Qué ley, justicia o razón
negar a los hombres sabe
privilegio tan süave,
excepción tan principal,
que Dios le ha dado a un cristal,
a un pez , a un bruto y a un ave?
En llegando a esta pasión,
un volcán, un Etna hecho,
quisiera sacar del pecho
pedazos del corazón.
¿Qué ley, justicia o razón
negar a los hombres sabe
privilegio tan süave,
excepción tan principal,
que Dios le ha dado a un cristal,
a un pez , a un bruto y a un ave?

Un día Basilio lleva a la corte narcotizado a Segismundo para
comprobar la verdad del horóscopo. Cuando éste, que desconoce su
origen, se despierta, se comporta despóticamente y llega a arrojar a
un criado por la ventana. Segismundo es de nuevo encerrado y
Clotaldo le explica que todo ha sido un sueño. El príncipe lo admite,
pero algo le hace dudar: se ha enamorado de Rosaura. Una rebelión
del pueblo contra el rey Basilio saca a Segismundo de nuevo de la
torre y lo eleva al trono. La lección que ha recibido anteriormente hace
que reprima sus pasiones y se comporte con enorme prudencia. Así
es como reflexiona sobre lo que ha experimentado:

Es verdad; pues reprimamos
esta fiera condición,
esta furia, esta ambición
por si alguna vez soñamos.
Y sí haremos, pues estamos
en mundo tan singular,
que el vivir sólo es soñar;
y la experiencia me enseña
que el hombre que vive sueña
lo que es hasta despertar.
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando
disponiendo y gobernando;
y este aplauso que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte (¡desdicha fuerte!);
¡que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte!
Es verdad; pues reprimamos
esta fiera condición,
esta furia, esta ambición
por si alguna vez soñamos.
Y sí haremos, pues estamos
en mundo tan singular,
que el vivir sólo es soñar;
y la experiencia me enseña
que el hombre que vive sueña
lo que es hasta despertar.
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando
disponiendo y gobernando;
y este aplauso que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte (¡desdicha fuerte!);
¡que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte!

Sueña el rico en su riqueza
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
Sueña el rico en su riqueza
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

Tema 9: El teatro barroco

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