Presenta las técnicas de comunicación visual de Donis A. Dondis

1. Fragmentación- Unidad
Cuando nos referimos a unidad, hablamos de una serie de
elementos en conjunto, ensamblados tan perfectamente, que se
perciba y considere como un objeto único. La fragmentación es la
separación de los elementos, los cuales conservan su carácter
individual, pero se relacionan entre sí.
Regularidad- Irregularidad
La regularidad en el diseño es una estrategia visual que consiste
en la uniformidad de elementos, el desarrollo de un orden basado
en algún principio que no permite desviaciones, la irregularidad por
otro lado, realza lo inesperado y lo insólito, sin ajustarse a ningún
plan descifrable.

2. Simetría-asimetría
Este par de técnicas visuales, se relacionan con el equilibrio, de
hecho, al hablar de simetría se dice que es un equilibrio axial, pues
al trazar una línea central, las mismas proporciones del lado
derecho están en el lado izquierdo. Es perfectamente lógico y
sencillo de diseñar, pero puede resultar estático e incluso aburrido.
La asimetría es su opuesto, el equilibrio visual de este tipo de
diseños es complicado, porque requiere el ajuste de muchas
fuerzas, pero resulta interesante y rico en su variedad.
Equilibrio-Inestabilidad
El equilibrio es cuando se percibe una buena distribución de los
pesos visuales, considerándose equitativos. La inestabilidad es la
ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales
provocadoras e inquietantes.

3. Simplicidad-complejidad
El orden contribuye considerablemente a la síntesis visual de la
simplicidad, técnica visual libre de complicaciones o elaboraciones
secundarias. La complejidad, por su parte, se podría describir
como una composición saturada de elementos, que da lugar a un
difícil proceso de organización del significado.
Economía-Profusión
La economía trata de usar pocos elementos o lo mínimo, realza los
aspectos de lo pobre y lo puro. La profusión es muy recargada con
detalles inacabables al diseño básico, que ablandan y embellecen
mediante la ornamentación, por lo que se le asocia al poder y la
riqueza.

4. Reticencia-exageración
La reticencia busca una respuesta máxima del espectador ante
elementos mínimos, por otro lado, la exageración, ensancha su
expresión mucho más allá de la verdad para intensificar y
amplificar.
Predictibilidad-Espontaneidad
Esta técnica visual sugiere un orden o un plan muy convencional
que percibimos a través de la observación, la experiencia y la
razón. La espontaneidad, en cambio, es visualmente carente de
plan, de gran carga emotiva, impulsiva y desbordante.

5. Actividad-Pasividad
La actividad es aquella técnica visual que nos refleja movimiento
mediante la representación o la sugestión. La pasividad, por su
parte, es una representación estática y de reposo.
Sutileza-Audacia
La sutileza rehuye toda la obviedad o energía de propósitos.
Aunque la sutileza indica una aproximación visual de gran
delicadeza y refinamiento, debe utilizarse muy inteligentemente
para construir soluciones ingeniosas. La audacia es, por su misma
naturaleza, una técnica visual obvia. El diseñador debe usarla con
atrevimiento, seguridad y confianza en sí mismo, pues su propósito
es conseguir una visualidad óptima.

6. Neutralidad-Acento
Utilizar un marco menos provocador para una declaración visual,
puede ser un método eficaz para vencer la resistencia del
observador. El acento es la técnica visual que resalta un elemento
dentro de un ambiente neutral.
Transparencia-Opacidad
Se definen físicamente una de otra. Transparencia es detalle visual
a través del cual es posible ver, de modo que lo que está detrás es
percibido por el ojo; la opacidad es, por el contrario, la ocultación
de elementos visuales.

7. Coherencia-Variación
Coherencia es expresar compatibilidad visual entre los elementos
de la composición, buscando una aproximación temática uniforme.
La variación refleja diversidad a partir de un tema dominante.
Realismo-Distorsión
El realismo está relacionado a la imagen fotográfica, ya que es la
forma más fiel de representar lo que vemos. La distorsión fuerza al
realismo desviándose de la forma auténtica. Responde a un
intenso propósito y, bien manejada, produce también respuestas
muy intensas.

8. Plana-Profunda
Estas dos técnicas visuales se rigen fundamentalmente por el uso
o la ausencia de perspectiva y se ven reforzadas por la
reproducción fiel de información ambiental, mediante la imitación
de los efectos de luz y sombras propios del claroscuro, para sugerir
o eliminar la apariencia natural de dimensión.
Agudeza-Difusividad
La agudeza se refiere a la claridad y precisión de los contornos, el
efecto final es nítido y fácil de interpretar. La difusividad es blanda,
no aspira tanto a la precisión pero crea más ambiente, más
sentimiento y más calor.

9. Singularidad-Yuxtaposición
Cuando hablamos de singularidad es cuando en la composición se
centra en un elemento o un tema que no cuenta con el apoyo de
otro estímulo visual, en la yuxtaposición se expresa la interacción
de estímulos visuales situando al menos dos elementos juntos y
activando la comparación relacional.
Secuencialidad-Aleatoriedad
La secuencialidad es la técnica que nos hace referencia a un orden
lógico y ese orden sigue por lo general un esquema rítmico, la
aleatoriedad da la impresión de una desorganización planificada.

10. Continuidad-Episodicidad
La continuidad se define por una serie de conexiones visuales
ininterrumpidas, que relacionan los elementos de la composición.
En la episodicidad esta secuencia refuerza el carácter individual de
las partes constitutivas, esto es, utiliza los fragmentos para aportar
un significado global. En ambas técnicas se pueden reconocer las
posibilidades narrativas de la imagen.